Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205339
Lucas Murari
Este artigo tem como intuito estudar a obra do Total Refusal, coletivo fundado na Áustria em 2018. O grupo tem como base ações de guerrilha midiáticas que exploram estratégias de intervenção artística em jogos de computador contemporâneos e outros dispositivos de realidade virtual, a partir da apropriação e ressignificação de materiais audiovisuais. O objetivo é investigar os aparatos estético-políticos presentes no filme How to Disappear – Deserting Battlefield (2020). A técnica conhecida como machinima é fundamental para o entender os procedimentos adotados pelo coletivo e será apresentada nesta discussão.
{"title":"Total refusal: por uma desobediência digital criativa","authors":"Lucas Murari","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205339","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205339","url":null,"abstract":"Este artigo tem como intuito estudar a obra do Total Refusal, coletivo fundado na Áustria em 2018. O grupo tem como base ações de guerrilha midiáticas que exploram estratégias de intervenção artística em jogos de computador contemporâneos e outros dispositivos de realidade virtual, a partir da apropriação e ressignificação de materiais audiovisuais. O objetivo é investigar os aparatos estético-políticos presentes no filme How to Disappear – Deserting Battlefield (2020). A técnica conhecida como machinima é fundamental para o entender os procedimentos adotados pelo coletivo e será apresentada nesta discussão.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"826 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132306210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205685
Patricia Moran, Tom Paranhos
As expressões novas tecnologias e tecnologias de inovação supõem a gênese de eventos ou objetos inexistentes. A situação de isolamento pediu invenções rápidas, respostas técnicas à nova situação experimentada pela humanidade. Nos debruçaremos sobre algumas performances de Filipe Catto no Instagram, pressupondo tratar-se o novo de uma relação. O artista, por meio de seu repertório e performance, ocupou as plataformas, convocando memórias partilhadas por seu público. Desta experiência de ocupação e uso dos espaços on-line, desejos e afetos reinventaram o espaço doméstico para além de sua concretude do confinamento. As apresentações reinventaram pela poética espaços possíveis graças à técnica
{"title":"Afetos online: memória, presença e trocas em eventos na pandemia","authors":"Patricia Moran, Tom Paranhos","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205685","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205685","url":null,"abstract":"As expressões novas tecnologias e tecnologias de inovação supõem a gênese de eventos ou objetos inexistentes. A situação de isolamento pediu invenções rápidas, respostas técnicas à nova situação experimentada pela humanidade. Nos debruçaremos sobre algumas performances de Filipe Catto no Instagram, pressupondo tratar-se o novo de uma relação. O artista, por meio de seu repertório e performance, ocupou as plataformas, convocando memórias partilhadas por seu público. Desta experiência de ocupação e uso dos espaços on-line, desejos e afetos reinventaram o espaço doméstico para além de sua concretude do confinamento. As apresentações reinventaram pela poética espaços possíveis graças à técnica","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"81 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115598400","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205267
A. Marcos, M. L. Mucheroni, Selma Pereira
Neste artigo, realizamos uma análise crítica e discussão sustentada acerca dos traços de transdisciplinaridade presentes na média-arte digital tanto enquanto processo criativo como também de investigação. Na análise, contrapomos os princípios da transdisciplinaridade conforme expressos na Carta da Transdisciplinaridade de 1994 e ainda o pensamento contemporâneo definidor e problematizador de um conjunto de autores de referência, complementado com as características definidoras e empíricas da média-arte digital, dando-se especial ênfase ao ciclo de criação-investigação que lhe está subjacente. Este ciclo é central na média-arte digital, um movimento artístico que se deixa instanciar por meio de artefatos, instalações e performances artísticas que são parte integrante e indissociável da nossa contemporaneidade digital.
{"title":"A transdisciplinaridade na média-arte digital enquanto processo de criação-investigação","authors":"A. Marcos, M. L. Mucheroni, Selma Pereira","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205267","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205267","url":null,"abstract":"Neste artigo, realizamos uma análise crítica e discussão sustentada acerca dos traços de transdisciplinaridade presentes na média-arte digital tanto enquanto processo criativo como também de investigação. Na análise, contrapomos os princípios da transdisciplinaridade conforme expressos na Carta da Transdisciplinaridade de 1994 e ainda o pensamento contemporâneo definidor e problematizador de um conjunto de autores de referência, complementado com as características definidoras e empíricas da média-arte digital, dando-se especial ênfase ao ciclo de criação-investigação que lhe está subjacente. Este ciclo é central na média-arte digital, um movimento artístico que se deixa instanciar por meio de artefatos, instalações e performances artísticas que são parte integrante e indissociável da nossa contemporaneidade digital.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124046650","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205840
A. Oliveira, Matheus Moreno dos Santos Camargo
O projeto AIR, desenvolvido no LabInter/UFSM pelo gpc.interartec/CNPq, investiga processos de interatividade e imersividade por meio da produção de ambientes sensíveis e responsivos, na busca de construção de redes de arte e tecnologia. As propostas artísticas desenvolvidas envolvem práticas colaborativas entre artistas locais e globais, apresentando em múltiplos meios e formatos. AIR 2021 consolida-se como metaterritórios em Realidade Virtual na plataforma Sansar. Fundamentam-se tais propostas com os teóricos da media art: Edmond Couchot, Oliver Grau, Claudia Giannetti, Gilbert Simondon, entre outros.
AIR项目由gpg .interartec/CNPq在LabInter/UFSM开发，通过敏感和响应性环境的生产，研究互动和沉浸过程，寻求艺术和技术网络的建设。开发的艺术方案包括本地和全球艺术家之间的合作实践，以多种媒体和格式呈现。AIR 2021在Sansar平台上整合为虚拟现实中的元地面。这些建议是基于媒体艺术理论家:Edmond Couchot, Oliver Grau, Claudia Giannetti, Gilbert Simondon等。
{"title":"AIR: ambientes imersivos, interativos e inteligentes em rede","authors":"A. Oliveira, Matheus Moreno dos Santos Camargo","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205840","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205840","url":null,"abstract":"O projeto AIR, desenvolvido no LabInter/UFSM pelo gpc.interartec/CNPq, investiga processos de interatividade e imersividade por meio da produção de ambientes sensíveis e responsivos, na busca de construção de redes de arte e tecnologia. As propostas artísticas desenvolvidas envolvem práticas colaborativas entre artistas locais e globais, apresentando em múltiplos meios e formatos. AIR 2021 consolida-se como metaterritórios em Realidade Virtual na plataforma Sansar. Fundamentam-se tais propostas com os teóricos da media art: Edmond Couchot, Oliver Grau, Claudia Giannetti, Gilbert Simondon, entre outros.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121397567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205555
M. Tavares, Rita Cassitas
Neste artigo, propomos analisar As Horas (Daldry, EUA, 2002) com objetivo de explorar potenciais interações e uma possível expansão dos conteúdos do filme através da utilização da RA (Realidade Aumentada). No filme, a personagem-leitora exibe o pensamento da personagem-escritora, Virginia Woolf, em seu núcleo espaço-temporal, enquanto a personagem-editora parece encenar o romance que Woolf escreveu antes de morrer, Mrs. Dalloway (Woolf, 1925, UK). Acreditamos que as múltiplas camadas do filme podem ser aprofundadas e expandidas por meio do recurso à RA. Propomos novas articulações do/no filme com o intuito de explorar toda a sua potencial intermidialidade, criando uma experiência de cinema expandido.
在这篇文章中，我们建议分析时间(Daldry, usa, 2002)，以探索潜在的互动和可能的扩展的电影内容使用ar(增强现实)。在电影中，角色读者在她的时空核心中展示了角色作家弗吉尼亚·伍尔夫的思想，而角色编辑似乎在上演伍尔夫死前写的小说《达洛维夫人》(伍尔夫，1925，英国)。我们相信，通过ar的使用，薄膜的多层可以加深和扩展。我们提出了电影的新表述，以探索其所有潜在的中间性，创造一个扩展的电影体验。
{"title":"Pressupostos para uma experiência cinemática expandida","authors":"M. Tavares, Rita Cassitas","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205555","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205555","url":null,"abstract":"Neste artigo, propomos analisar As Horas (Daldry, EUA, 2002) com objetivo de explorar potenciais interações e uma possível expansão dos conteúdos do filme através da utilização da RA (Realidade Aumentada). No filme, a personagem-leitora exibe o pensamento da personagem-escritora, Virginia Woolf, em seu núcleo espaço-temporal, enquanto a personagem-editora parece encenar o romance que Woolf escreveu antes de morrer, Mrs. Dalloway (Woolf, 1925, UK). Acreditamos que as múltiplas camadas do filme podem ser aprofundadas e expandidas por meio do recurso à RA. Propomos novas articulações do/no filme com o intuito de explorar toda a sua potencial intermidialidade, criando uma experiência de cinema expandido.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132688366","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205278
Alexandre Catarino Oliveira Martins, B. Silva
This study aims to briefly analyze the semantic and aesthetic role of the written word and typography between the end of the 19th century and the present, paying particular attention to its perception and use in audiovisual and digital systems. Analyzing a wide range of periods, works, and artists, we aim to understand the potential of typography in the contemporary artistic discourse and explore the visual, dynamic, and interactive components in modern and contemporary typography. This study also aims to find new possibilities for using typography as an artistic component in a computational and videographic system. We will show one of our first experimental works in this field, a short stop-motion film we developed to assess original ways of converging text, image, and movement in an audio-visual and digital environment.
{"title":"Como se constrói uma casa: moving and interactive typography in digital and audio-visual environments","authors":"Alexandre Catarino Oliveira Martins, B. Silva","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205278","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205278","url":null,"abstract":"This study aims to briefly analyze the semantic and aesthetic role of the written word and typography between the end of the 19th century and the present, paying particular attention to its perception and use in audiovisual and digital systems. Analyzing a wide range of periods, works, and artists, we aim to understand the potential of typography in the contemporary artistic discourse and explore the visual, dynamic, and interactive components in modern and contemporary typography. This study also aims to find new possibilities for using typography as an artistic component in a computational and videographic system. We will show one of our first experimental works in this field, a short stop-motion film we developed to assess original ways of converging text, image, and movement in an audio-visual and digital environment.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131690256","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205383
J. M. C. Domènech
Cuando Calabrese acuñó el concepto de neobarroco, no imaginaba que la tendencia barroca de la visualidad contemporánea desembocaría en el poshumanismo. Más allá de la Inteligencia Artificial, aparece ahora la posibilidad de una Imaginación Artificial, impulsada por nuevos dispositivos generadores de imágenes a partir de textos. Se actualiza, pues, la relación entre texto e imagen que planteó el Barroco con las imágenes emblemáticas, lo que lleva a preguntarnos si, como afirma Braidotti, es factible un conocimiento posthumano humanamente complejo y por qué vías alcanzarlo.
{"title":"Imaginación artificial y neobarroco","authors":"J. M. C. Domènech","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205383","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205383","url":null,"abstract":"Cuando Calabrese acuñó el concepto de neobarroco, no imaginaba que la tendencia barroca de la visualidad contemporánea desembocaría en el poshumanismo. Más allá de la Inteligencia Artificial, aparece ahora la posibilidad de una Imaginación Artificial, impulsada por nuevos dispositivos generadores de imágenes a partir de textos. Se actualiza, pues, la relación entre texto e imagen que planteó el Barroco con las imágenes emblemáticas, lo que lleva a preguntarnos si, como afirma Braidotti, es factible un conocimiento posthumano humanamente complejo y por qué vías alcanzarlo.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114467234","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.206322
José Bidarra, Rodrigo Oliva
Este estudo amplia o debate sobre os processos que emergem da confluência entre as linguagens artísticas e das mídias, a partir dos recursos de Realidade Virtual e Realidade Aumentada, expandindo o painel traçado por Pierre Lévy, Marshal McLuhan, Vilém Flusser e Lev Manovich. Artistas, como Björk, vem explorando e se aproximando de tal perspectiva com o intuito de criar novas formas que reconfiguram os espaços de interação arte, jogos e media digitais. Este estudo reflete sobre como estes caminhos vêm desenhando novas arquiteturas e formas de confluência que colocam sujeitos e suas percepções em diálogo com tecnologias de inovação.
{"title":"Interações entre as linguagens de arte/mídia partir da RV-Realidade Virtual e RA-Realidade Aumentada","authors":"José Bidarra, Rodrigo Oliva","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.206322","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.206322","url":null,"abstract":"Este estudo amplia o debate sobre os processos que emergem da confluência entre as linguagens artísticas e das mídias, a partir dos recursos de Realidade Virtual e Realidade Aumentada, expandindo o painel traçado por Pierre Lévy, Marshal McLuhan, Vilém Flusser e Lev Manovich. Artistas, como Björk, vem explorando e se aproximando de tal perspectiva com o intuito de criar novas formas que reconfiguram os espaços de interação arte, jogos e media digitais. Este estudo reflete sobre como estes caminhos vêm desenhando novas arquiteturas e formas de confluência que colocam sujeitos e suas percepções em diálogo com tecnologias de inovação.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122578409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-11DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205338
F. Tarapanoff
"Não é uma questão de se, é uma questão de quando.” A frase de Ricardo Clemente, fundador do Quake, mostra a importância de estar preparado para tragédias. Inaugurado em 2022, a atração permite uma experiência imersiva até o Terremoto de 1755. Assim como o Lisboa Story Centre, que conta a história da cidade de forma interativa. O objetivo é entender como espaços culturais utilizam a imersão, a interatividade e o storytelling. A metodologia inclui levantamento bibliográfico e visitas guiadas.
{"title":"Imersão histórica: realidade virtual sobre o terremoto de 1755 no quake e no lisboa story centre","authors":"F. Tarapanoff","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205338","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.205338","url":null,"abstract":"\"Não é uma questão de se, é uma questão de quando.” A frase de Ricardo Clemente, fundador do Quake, mostra a importância de estar preparado para tragédias. Inaugurado em 2022, a atração permite uma experiência imersiva até o Terremoto de 1755. Assim como o Lisboa Story Centre, que conta a história da cidade de forma interativa. O objetivo é entender como espaços culturais utilizam a imersão, a interatividade e o storytelling. A metodologia inclui levantamento bibliográfico e visitas guiadas.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128771451","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-29DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2022.195078
E. Casadei, Nara Lya Cabral Scabin, T. Storel
Diante de um contexto em que manifestações públicas de atletas sobre causas sociais têm sido cada vez mais frequentes, o objetivo deste artigo é debater como se dá o processo de politização dos objetos esportivos. Com base em Rancière, entendemos a politização de objetos esportivos como uma redistribuição simbólica de um bem de consumo que tem seus sentidos deslocados do campo da polícia para um espaço de dissenso. A discussão proposta estrutura-se em três tempos: 1. revisão de literatura sobre o ativismo esportivo; 2. recuperação de práticas recentes de ativismo de atletas e objetos esportivos politizados; e 3. mapeamento de processos semióticos a partir dos quais podemos delimitar e definir a politização dos objetos esportivos.
{"title":"A politização de objetos esportivos: redistribuições simbólicas do consumo a partir da vinculação de atletas a causas sociais","authors":"E. Casadei, Nara Lya Cabral Scabin, T. Storel","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2022.195078","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2022.195078","url":null,"abstract":"Diante de um contexto em que manifestações públicas de atletas sobre causas sociais têm sido cada vez mais frequentes, o objetivo deste artigo é debater como se dá o processo de politização dos objetos esportivos. Com base em Rancière, entendemos a politização de objetos esportivos como uma redistribuição simbólica de um bem de consumo que tem seus sentidos deslocados do campo da polícia para um espaço de dissenso. A discussão proposta estrutura-se em três tempos: 1. revisão de literatura sobre o ativismo esportivo; 2. recuperação de práticas recentes de ativismo de atletas e objetos esportivos politizados; e 3. mapeamento de processos semióticos a partir dos quais podemos delimitar e definir a politização dos objetos esportivos.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"84 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114349717","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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