{"title":"Art et politique dans l’entre-deux-guerres","authors":"Rose-Marie Stolberg","doi":"10.3917/sr.051.0243","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0243","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"78 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114328137","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’approche du cinema americain de Bertrand Tavernier et Jean-Pierre Coursodon dans Cinquante ans de cinema americain est assez originale : ces auteurs reecrivent ou completent leurs articles dans chaque nouvelle edition de leur livre. Cette facon de proceder est utile pour prendre du recul sur un sujet qui a ete beaucoup revu dans les magazines de cinema francais, notamment dans les annees soixante. Les articles de Tavernier et Coursodon discutent et suppriment certains prejuges et rectifient certaines erreurs et imprecisions. Ils reflechissent egalement aux criteres de jugement. Neanmoins, chaque nouvelle vision d’un film revele la precarite et les aleas du jugement. De telles variations conduisent a reconsiderer l’unite des films dans la mesure ou les critiques choisissent des sequences ou des plans, pour leur etrangete ou leur singularite. Au lieu de livrer une connaissance formelle de leur sujet, Tavernier et Coursodon se presentent comme des collectionneurs capables de changer d’avis et desireux d’exposer des films remarquables.
伯特兰·塔弗尼尔(Bertrand Tavernier)和让-皮埃尔·库索顿(Jean-Pierre Coursodon)在《美国电影50年》(50 years of american cinema)中对美国电影的研究方法相当新颖:这些作者在他们的书的每一个新版本中重写或完成他们的文章。这种方法对于退后一步是有用的，因为这个话题在法国电影杂志上被反复提及，尤其是在60年代。Tavernier和Coursodon的文章讨论并消除了一些偏见，纠正了一些错误和不准确。它们也反映了判断标准。然而，电影的每一个新视角都揭示了判断的不确定性和危险。这种变化导致了对电影统一性的重新考虑，因为评论家选择了序列或镜头，因为它们的怪异或独特。Tavernier和Coursodon并没有提供他们主题的正式知识，而是把自己描绘成能够改变主意的收藏家，渴望展示非凡的电影。
{"title":"Consolidation du savoir, fragilisation du jugement : revoir des films dans Cinquante ans de cinéma américain","authors":"Éric Gatefin","doi":"10.3917/sr.051.0035","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0035","url":null,"abstract":"L’approche du cinema americain de Bertrand Tavernier et Jean-Pierre Coursodon dans Cinquante ans de cinema americain est assez originale : ces auteurs reecrivent ou completent leurs articles dans chaque nouvelle edition de leur livre. Cette facon de proceder est utile pour prendre du recul sur un sujet qui a ete beaucoup revu dans les magazines de cinema francais, notamment dans les annees soixante. Les articles de Tavernier et Coursodon discutent et suppriment certains prejuges et rectifient certaines erreurs et imprecisions. Ils reflechissent egalement aux criteres de jugement. Neanmoins, chaque nouvelle vision d’un film revele la precarite et les aleas du jugement. De telles variations conduisent a reconsiderer l’unite des films dans la mesure ou les critiques choisissent des sequences ou des plans, pour leur etrangete ou leur singularite. Au lieu de livrer une connaissance formelle de leur sujet, Tavernier et Coursodon se presentent comme des collectionneurs capables de changer d’avis et desireux d’exposer des films remarquables.","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121080524","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’appropriationisme est un mouvement artistique ne aux Etats-Unis a la fin des annees 1970. En prenant possession d’images, de formes, de publicites ou d’œuvres d’art preexistantes, les artistes d’appropriation posent la question de la paternite, de l’originalite et de l’authenticite. Le mouvement encourage les spectateurs a reconsiderer ce qu’est ontologiquement une œuvre d’art, et les exhorte a reexaminer les systemes de valeurs et de validations. Utilisant le cinema comme support pour interroger l’idee d’une œuvre qui n’est pas une copie mais une simple piece originale autonome, le texte rappelle la dimension transgressive de l’appropriation : en critiquant l’aura sacree de l’art, en agissant comme un vampire, elle subvertit l’ordre etabli ; bien que paradoxalement celebree par le marche de l’art, elle cherche a le saper. Depassant les apparences, l’appropriation artistique ne demande pas simplement de voir a nouveau, mais d’operer une re-vision/revision.
{"title":"L’appropriationnisme, ou comment apprendre à revoir ses positions","authors":"Benjamin Bianciotto","doi":"10.3917/sr.051.0119","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0119","url":null,"abstract":"L’appropriationisme est un mouvement artistique ne aux Etats-Unis a la fin des annees 1970. En prenant possession d’images, de formes, de publicites ou d’œuvres d’art preexistantes, les artistes d’appropriation posent la question de la paternite, de l’originalite et de l’authenticite. Le mouvement encourage les spectateurs a reconsiderer ce qu’est ontologiquement une œuvre d’art, et les exhorte a reexaminer les systemes de valeurs et de validations. Utilisant le cinema comme support pour interroger l’idee d’une œuvre qui n’est pas une copie mais une simple piece originale autonome, le texte rappelle la dimension transgressive de l’appropriation : en critiquant l’aura sacree de l’art, en agissant comme un vampire, elle subvertit l’ordre etabli ; bien que paradoxalement celebree par le marche de l’art, elle cherche a le saper. Depassant les apparences, l’appropriation artistique ne demande pas simplement de voir a nouveau, mais d’operer une re-vision/revision.","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114370733","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fondee en 1949, la Republique democratique allemande a longtemps fascine les Francais, et probablement plus encore apres sa disparition. Malgre les tensions geopolitiques dues a la guerre froide, les echanges cinematographiques entre la RDA et l’Occident existent depuis la fin des annees 1940. Apres 1989, plusieurs retrospectives cinematographiques ont ete organisees en France autour de la DEFA, la societe cinematographique publique de la RDA. Cependant, malgre la reelle diversite des productions de la DEFA, seule une poignee de films sont projetes. Cet article explore l’interet francais au cours des trois dernieres decennies pour les films est-allemands censures par le regime communiste en 1965-1966, et leur « redecouverte » dans les festivals francais depuis les annees 1990. Il vise a comprendre si cette « redecouverte » se fait ou non au detriment de la decouverte d’autres films produits dans, ou a propos de l’ex-RDA.
{"title":"Les rétrospectives françaises consacrées au cinéma est-allemand, entre séances de rattrapage et (re)découverte d’une terra incognita","authors":"P. Val","doi":"10.3917/sr.051.0049","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0049","url":null,"abstract":"Fondee en 1949, la Republique democratique allemande a longtemps fascine les Francais, et probablement plus encore apres sa disparition. Malgre les tensions geopolitiques dues a la guerre froide, les echanges cinematographiques entre la RDA et l’Occident existent depuis la fin des annees 1940. Apres 1989, plusieurs retrospectives cinematographiques ont ete organisees en France autour de la DEFA, la societe cinematographique publique de la RDA. Cependant, malgre la reelle diversite des productions de la DEFA, seule une poignee de films sont projetes. Cet article explore l’interet francais au cours des trois dernieres decennies pour les films est-allemands censures par le regime communiste en 1965-1966, et leur « redecouverte » dans les festivals francais depuis les annees 1990. Il vise a comprendre si cette « redecouverte » se fait ou non au detriment de la decouverte d’autres films produits dans, ou a propos de l’ex-RDA.","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"103 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123751398","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"« Aimez ce que jamais on ne verra deux fois » ?","authors":"I. Casta","doi":"10.3917/sr.051.0105","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0105","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130556990","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article traite de la representation de l’elucidation visuelle dans le film. En partant de l’analyse du film On ne sait jamais ce qu’on filme (2016) de Matthieu Bareyre, nous etudions la construction de l’image cinematographique comme preuve. Bien qu’elle soit un atout cle dans le developpement de la rhetorique moderne de la surveillance, la qualite probante de l’image visuelle decoule d’une histoire centenaire. Le premier film de surveillance accidentelle de Louis Feuillade Erreur tragique (1913) et le classique post-apocalyptique de Chris Marker La jetee (1962) nous aident a discerner les procedures specifiques de cette histoire. L’elucidation visuelle ressemble souvent a une procedure d’interrogatoire : les images, en tant que temoins, sont soumises a un interrogatoire intensif et repetitif. Dans cet article, nous decrivons la repetition mimetique qui est en jeu dans les sequences d’elucidation : a la fois l’image et son observateur doivent begayer pour generer une image de la verite.
这篇文章讨论了视觉启蒙在电影中的表现。通过对Matthieu Bareyre的电影《On ne sait jamais que On film》(2016)的分析，我们研究了电影形象的构建作为证据。虽然视觉图像是现代监控修辞发展的关键资产，但其令人信服的质量源于一个世纪的历史。路易斯·弗伊拉德(Louis Feuillade)的第一部意外监控电影《悲剧性错误》(tragic error, 1913)和克里斯·马克(Chris Marker)的后世界末日经典电影《jetee》(1962)帮助我们了解了这个故事的具体过程。视觉解释通常类似于一个审讯过程:图像作为证据，经过密集和重复的审讯。在这篇文章中，我们描述了在阐明序列中发挥作用的模仿重复:图像和它的观察者都必须乞求来产生真理的图像。
{"title":"« Des images comme des aveux » : stase, répétition et élucidation à l’écran","authors":"R. Lauvin","doi":"10.3917/sr.051.0091","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0091","url":null,"abstract":"Cet article traite de la representation de l’elucidation visuelle dans le film. En partant de l’analyse du film On ne sait jamais ce qu’on filme (2016) de Matthieu Bareyre, nous etudions la construction de l’image cinematographique comme preuve. Bien qu’elle soit un atout cle dans le developpement de la rhetorique moderne de la surveillance, la qualite probante de l’image visuelle decoule d’une histoire centenaire. Le premier film de surveillance accidentelle de Louis Feuillade Erreur tragique (1913) et le classique post-apocalyptique de Chris Marker La jetee (1962) nous aident a discerner les procedures specifiques de cette histoire. L’elucidation visuelle ressemble souvent a une procedure d’interrogatoire : les images, en tant que temoins, sont soumises a un interrogatoire intensif et repetitif. Dans cet article, nous decrivons la repetition mimetique qui est en jeu dans les sequences d’elucidation : a la fois l’image et son observateur doivent begayer pour generer une image de la verite.","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"66 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122501977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette etude traite de la re-vision du point de vue de l’analyse filmique dans le contexte specifique du cinema policier. Analyser un film necessite de le regarder plusieurs fois afin de corriger ses premieres perceptions, toujours partielles et souvent inexactes. Dans le cas du film policier, l’elucidation d’une enigme met l’accent sur le fosse de connaissances entre le spectateur et l’analyste. Nous montrons comment l’analyse necessite de rester attentif a la persistance des premieres impressions. L’article est centre sur l’etude de trois films qui repetent une partie entiere, une scene ou un plan afin de rectifier ce que nous avons vu dans une instance precedente. Ce type de structure est compare a d’autres motifs esthetiques fondes sur une experience visuelle similaire en deux parties : l’anamorphose (deformation et restauration), le trompe-l’œil (illusion et desillusion) et la polyvision (perception et memoire). Il apparait que chaque fois que le dispositif de repetition utilise dans ces films s’accompagne d’un appel a l’analyste pour qu’il se souvienne de ses premieres impressions.
{"title":"Revoir le film d’enquête : l’analyste confronté à l’élucidation","authors":"Diego Gachadouat Ranz","doi":"10.3917/sr.051.0077","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0077","url":null,"abstract":"Cette etude traite de la re-vision du point de vue de l’analyse filmique dans le contexte specifique du cinema policier. Analyser un film necessite de le regarder plusieurs fois afin de corriger ses premieres perceptions, toujours partielles et souvent inexactes. Dans le cas du film policier, l’elucidation d’une enigme met l’accent sur le fosse de connaissances entre le spectateur et l’analyste. Nous montrons comment l’analyse necessite de rester attentif a la persistance des premieres impressions. L’article est centre sur l’etude de trois films qui repetent une partie entiere, une scene ou un plan afin de rectifier ce que nous avons vu dans une instance precedente. Ce type de structure est compare a d’autres motifs esthetiques fondes sur une experience visuelle similaire en deux parties : l’anamorphose (deformation et restauration), le trompe-l’œil (illusion et desillusion) et la polyvision (perception et memoire). Il apparait que chaque fois que le dispositif de repetition utilise dans ces films s’accompagne d’un appel a l’analyste pour qu’il se souvienne de ses premieres impressions.","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"2014 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129487108","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"« L’idée de la réévaluation est importante dans mon travail de programmateur »","authors":"B. Payen, Sébastien Le Pajolec","doi":"10.3917/sr.051.0225","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0225","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126576318","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article est la retranscription d'un entretien avec Regis Robert, le chef du service de l'Espace chercheurs de la Cinematheque francaise, qui a eu lieu par visioconference le 17 decembre 2020. Je lui temoigne ici toute ma gratitude pour la generosite de son temoignage. Merci aussi a l' equipe de l'Espace chercheurs composee a ce jour de Bilel Bougamra, Stephane Knoll, Marion Langlois, Karine Mauduit, Delphine Varin et Gilles Veyrat. Il s'interesse exclusivement aux documents consultables a l'Espace chercheurs, les archives « papier ». Celles-ci font partie des archives « non film » qui englobent aussi le materiel iconographique, publicitaire et les pieces museographiques dont il ne sera pas question ici.
{"title":"Les archives de la Cinémathèque française","authors":"Aurore Renaut","doi":"10.3917/sr.051.0151","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/sr.051.0151","url":null,"abstract":"Cet article est la retranscription d'un entretien avec Regis Robert, le chef du service de l'Espace chercheurs de la Cinematheque francaise, qui a eu lieu par visioconference le 17 decembre 2020. Je lui temoigne ici toute ma gratitude pour la generosite de son temoignage. Merci aussi a l' equipe de l'Espace chercheurs composee a ce jour de Bilel Bougamra, Stephane Knoll, Marion Langlois, Karine Mauduit, Delphine Varin et Gilles Veyrat. Il s'interesse exclusivement aux documents consultables a l'Espace chercheurs, les archives « papier ». Celles-ci font partie des archives « non film » qui englobent aussi le materiel iconographique, publicitaire et les pieces museographiques dont il ne sera pas question ici.","PeriodicalId":213643,"journal":{"name":"Sociétés & Représentations","volume":"75 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128378068","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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