Pub Date : 2024-07-25DOI: 10.5206/entrehojas.v13i1.16985
Laura Ruiz Viejobueno
Este trabajo pone en cuestión el constructo de la identidad en la novela Las Reputaciones de Juan Gabriel Vásquez. A través de un análisis de los personajes que tienen identidades fraccionadas, se mostrará que la caricatura, así como factores formales de la narrativa contribuyen a mostrar la volubilidad de la identidad y la memoria. En realidad, todos los personajes procuran luchar contra el olvido y se crean o quieren deshacerse de su reputación para invertir en su posterioridad. Finalmente, se puede establecer que la caricatura como la cultura de cancelación se parecen en el punto de querer expresar una opinión específica sobre una persona, pero el tratamiento de estos medios puede causar consecuencias graves: el aspecto de querer ‘hacer’ justicia es problemático si se concentra en interpretaciones limitadas y son tratadas en un espacio público que no está bien regulado.
{"title":"La (de)construcción de identidad en Las Reputaciones de Juan Gabriel Vásquez","authors":"Laura Ruiz Viejobueno","doi":"10.5206/entrehojas.v13i1.16985","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v13i1.16985","url":null,"abstract":"Este trabajo pone en cuestión el constructo de la identidad en la novela Las Reputaciones de Juan Gabriel Vásquez. A través de un análisis de los personajes que tienen identidades fraccionadas, se mostrará que la caricatura, así como factores formales de la narrativa contribuyen a mostrar la volubilidad de la identidad y la memoria. En realidad, todos los personajes procuran luchar contra el olvido y se crean o quieren deshacerse de su reputación para invertir en su posterioridad. Finalmente, se puede establecer que la caricatura como la cultura de cancelación se parecen en el punto de querer expresar una opinión específica sobre una persona, pero el tratamiento de estos medios puede causar consecuencias graves: el aspecto de querer ‘hacer’ justicia es problemático si se concentra en interpretaciones limitadas y son tratadas en un espacio público que no está bien regulado.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"2 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141804815","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-09-05DOI: 10.5206/entrehojas.v11i1.13911
C. Gimeno
En el presente artículo se analiza de manera didáctica la poesía satírica de Abū Bakr al-Ğazzār, autor cuasi desconocido del periodo andalusí de Saraqusta, que vivó entre los siglos XI y XII. Entre sus obras destacan sus sátiras por lo agudo de las críticas contra su vital adversario, Abū l-Ḥasan ‘Alī. Ello vendrá precedido de una breve caracterización del género de la sátira y una explicación del periodo que enmarque la lectura.
本条说教诗歌讽刺地分析AbūBakr al -Ğazz准未知作者ār Saraqusta安达卢西亚,期vivó十一和十二世纪之间。作品包括sátiras因此尖锐批评免遭其重要对手,Abūlī-Ḥ烤”。在此之前，将对讽刺体裁进行简要描述，并对构成阅读框架的时期进行解释。
{"title":"Sátiras de Abu Bakr Al-Gazar","authors":"C. Gimeno","doi":"10.5206/entrehojas.v11i1.13911","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v11i1.13911","url":null,"abstract":"En el presente artículo se analiza de manera didáctica la poesía satírica de Abū Bakr al-Ğazzār, autor cuasi desconocido del periodo andalusí de Saraqusta, que vivó entre los siglos XI y XII. Entre sus obras destacan sus sátiras por lo agudo de las críticas contra su vital adversario, Abū l-Ḥasan ‘Alī. Ello vendrá precedido de una breve caracterización del género de la sátira y una explicación del periodo que enmarque la lectura. \u0000 ","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125134253","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-09-04DOI: 10.5206/entrehojas.v11i1.13927
C. Gónzalez
Los años setenta del siglo XX fueron especialmente pródigos en proyectos intelectuales abarcadores en las ciencias sociales y las humanidades. La explosión del estructuralismo y sus derivas se tradujo en una nueva era de teoría que alcanzó a todas las regiones de Occidente. En particular, América se apropió de conceptos e ideas que le permitieron pensar los temas urgentes de la época. Para la crítica literaria, no había tema más urgente que la definición de una identidad cultural autónoma, independiente de los centros hegemónicos del saber. En este trabajo analizo comparativamente dos obras de dos críticos emblemáticos, cada uno para una región determinada de América, publicados en los primeros años de la década de 1970: Survival (1972), de Margaret Atwood, y Medio siglo de narrativa lationamericana (1973) de Ángel Rama. Luego de exponer las principales tesis de ambos trabajos, propongo que entre Canadá y Latinoamérica existen problemas identitarios comunes y proyectos teóricos que surgen de la misma angustia colonial. La finalidad de este artículo es mostrar que el diálogo entre las tradiciones críticas canadiense y latinoamericana puede ser muy fructífero y no debería ser ignorado para futuras investigaciones.
{"title":"Margaret Atwood y Ángel Rama en busca de la identidad literaria americana","authors":"C. Gónzalez","doi":"10.5206/entrehojas.v11i1.13927","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v11i1.13927","url":null,"abstract":"Los años setenta del siglo XX fueron especialmente pródigos en proyectos intelectuales abarcadores en las ciencias sociales y las humanidades. La explosión del estructuralismo y sus derivas se tradujo en una nueva era de teoría que alcanzó a todas las regiones de Occidente. En particular, América se apropió de conceptos e ideas que le permitieron pensar los temas urgentes de la época. Para la crítica literaria, no había tema más urgente que la definición de una identidad cultural autónoma, independiente de los centros hegemónicos del saber. En este trabajo analizo comparativamente dos obras de dos críticos emblemáticos, cada uno para una región determinada de América, publicados en los primeros años de la década de 1970: Survival (1972), de Margaret Atwood, y Medio siglo de narrativa lationamericana (1973) de Ángel Rama. Luego de exponer las principales tesis de ambos trabajos, propongo que entre Canadá y Latinoamérica existen problemas identitarios comunes y proyectos teóricos que surgen de la misma angustia colonial. La finalidad de este artículo es mostrar que el diálogo entre las tradiciones críticas canadiense y latinoamericana puede ser muy fructífero y no debería ser ignorado para futuras investigaciones.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117142859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-09-04DOI: 10.5206/entrehojas.v11i1.13930
Raul Mendoza
“El Monte de las ánimas” representa la poética de Bécquer —la trascendencia del yo en el otro por medio del amor—. Lo que se opone a dicha poética es el símbolo de muerte que gobierna esta leyenda. Existen contenidos inconscientes simbolizados por los personajes principales y por los personajes secundarios que involucran a la cultura y la naturaleza, a la tierra y al cosmos. Las deformaciones de estos contenidos inconscientes en los personajes manifiestan la tensión entre saberes opuestos: la cultura y la naturaleza. Tales deformaciones afirman una poética de muerte que destruye a la poética del amor. Los saberes y los personajes deformados poseen significados diferentes a los literales. Por tal razón detrás de las ánimas y de la historia yacen significados simbólicos que se alejan de lo conocido.
{"title":"El símbolo de muerte en El Monte de las ánimas de Gustavo Adolfo Bécquer","authors":"Raul Mendoza","doi":"10.5206/entrehojas.v11i1.13930","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v11i1.13930","url":null,"abstract":"“El Monte de las ánimas” representa la poética de Bécquer —la trascendencia del yo en el otro por medio del amor—. Lo que se opone a dicha poética es el símbolo de muerte que gobierna esta leyenda. Existen contenidos inconscientes simbolizados por los personajes principales y por los personajes secundarios que involucran a la cultura y la naturaleza, a la tierra y al cosmos. Las deformaciones de estos contenidos inconscientes en los personajes manifiestan la tensión entre saberes opuestos: la cultura y la naturaleza. Tales deformaciones afirman una poética de muerte que destruye a la poética del amor. Los saberes y los personajes deformados poseen significados diferentes a los literales. Por tal razón detrás de las ánimas y de la historia yacen significados simbólicos que se alejan de lo conocido.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"85 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124939573","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-10DOI: 10.5206/entrehojas.v10i1.9456
J. Ramos
El artículo discute la hasta ahora inadvertida relación entre Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes con la vida y obra del novelista español Francisco Umbral. A pesar de haber escrito una numerosa cantidad de textos sobre autores canónicos de la literatura española, Umbral prestó escasa atención a Cervantes. El propósito del artículo es establecer las escasas pero significativas afinidades que Umbral expresó hacia la figura de Cervantes y el protagonista de su novela. Para evidenciar este complejo vínculo, el artículo compara, en primer lugar, el personaje de Alonso Quijano con Umbral mismo en tanto figura pública. En ambos casos existe una negociación entre la realidad y la ficción, que nos conduce a problematizar el concepto de “mito” como paradigma del individualismo moderno según Ian Watt. La segunda parte del artículo examina las metáforas históricas que Umbral descubre en su lectura de Don Quijote. Finalmente, la tercera parte reflexiona en torno a las similitudes entre Quijano y Umbral como héroes y polemistas. Las conclusiones apuntan a que la interpretación de Umbral es sintomática de una perspectiva compartida por los escritores españoles a finales del siglo XX sobre la novela de Miguel de Cervantes.
本文讨论了米格尔·德·塞万提斯的《堂吉诃德·德拉曼查》与西班牙作家弗朗西斯科·Umbral的生活和工作之间迄今为止未被注意到的关系。尽管他写了大量关于西班牙文学权威作家的文章，但他很少关注塞万提斯。本文的目的是确定本影对塞万提斯的形象和小说的主人公所表达的罕见但重要的亲和力。本文首先将阿隆索·基哈诺(Alonso Quijano)这个人物与本影本人作为公众人物进行了比较，以证明这种复杂的联系。在这两种情况下，现实和虚构之间都存在着一种谈判，这导致了对“神话”概念作为现代个人主义范式的质疑。本文的第二部分考察了本影在阅读《堂吉诃德》时发现的历史隐喻。最后，第三部分反映了基哈诺和本影作为英雄和辩论家的相似之处。本文分析了20世纪西班牙作家对米格尔·德·塞万提斯(Miguel de Cervantes)小说的看法。
{"title":"Francisco Umbral, lector de \"Don Quijote\"","authors":"J. Ramos","doi":"10.5206/entrehojas.v10i1.9456","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v10i1.9456","url":null,"abstract":"El artículo discute la hasta ahora inadvertida relación entre Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes con la vida y obra del novelista español Francisco Umbral. A pesar de haber escrito una numerosa cantidad de textos sobre autores canónicos de la literatura española, Umbral prestó escasa atención a Cervantes. El propósito del artículo es establecer las escasas pero significativas afinidades que Umbral expresó hacia la figura de Cervantes y el protagonista de su novela. Para evidenciar este complejo vínculo, el artículo compara, en primer lugar, el personaje de Alonso Quijano con Umbral mismo en tanto figura pública. En ambos casos existe una negociación entre la realidad y la ficción, que nos conduce a problematizar el concepto de “mito” como paradigma del individualismo moderno según Ian Watt. La segunda parte del artículo examina las metáforas históricas que Umbral descubre en su lectura de Don Quijote. Finalmente, la tercera parte reflexiona en torno a las similitudes entre Quijano y Umbral como héroes y polemistas. Las conclusiones apuntan a que la interpretación de Umbral es sintomática de una perspectiva compartida por los escritores españoles a finales del siglo XX sobre la novela de Miguel de Cervantes.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129639463","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-05-27DOI: 10.5206/entrehojas.v10i1.10261
E. Otero
La figura del andrógino atrae un sinfín de fenómenos que ponen en cuestión la identidad humana, en su conexión con el origen, con la Modernidad y con la utopía. Cuando se encarna en un personaje novelesco, el rol andrógino recibe miradas diversas, que van desde lo monstruoso hasta lo sobrehumano. En tanto que halo invisible, lo andrógino condensa en estas novelas el modus operandi del hermetismo grotesco, simbolismo moderno donde esta figura y otras –como el hombre inútil– se cargan de nuevos sentidos.
{"title":"Las caras del andrógino.De Benito Pérez Galdós a Luis Landero","authors":"E. Otero","doi":"10.5206/entrehojas.v10i1.10261","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v10i1.10261","url":null,"abstract":"La figura del andrógino atrae un sinfín de fenómenos que ponen en cuestión la identidad humana, en su conexión con el origen, con la Modernidad y con la utopía. Cuando se encarna en un personaje novelesco, el rol andrógino recibe miradas diversas, que van desde lo monstruoso hasta lo sobrehumano. En tanto que halo invisible, lo andrógino condensa en estas novelas el modus operandi del hermetismo grotesco, simbolismo moderno donde esta figura y otras –como el hombre inútil– se cargan de nuevos sentidos.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-05-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121459036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-04-28DOI: 10.5206/entrehojas.v10i1.9536
Joaquin.correa
Tras el fallecimiento de Mirtha Dermisache, en 2012, después de la catalogación y organización de su obra llevada a cabo por el Archivo Mirtha Dermisache entre 2013 y 2015 y luego de la retrospectiva exposición intitulada Porque ¡yo escribo! que Agustín Pérez Rubio curó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) entre agosto y octubre de 2017, se tuvo noticia de un conjunto de escrituras incomprensibles y legibles que habían permanecido inéditas, resguardadas en lo íntimo, tales como notas, borradores y esbozos, que la propia Mirtha Dermisache ya había, bajo ese rótulo, previamente agrupado y dispuesto en orden junto con el resto de su obra ilegible, si bien nunca las había expuesto o publicado. Es el objetivo principal de este artículo explorar ese archivo poco estudiado hasta el momento para, como un iceberg, observar sus consecuencias en la praxis artística de Mirtha Dermisache. Para ello, se ha consultado tanto el Fondo documental Mirtha Dermisache, localizado en la Colección Centro de Estudios Espigas - Fundación Espigas, como también se ha estudiado en profundidad la exposición retrospectiva del MALBA. Al considerar esos textos del otro archivo de Mirtha Dermisache, el íntimo, como parte relevante y fundamental para sus pesquisas posteriores, en especial su correspondencia con Roland Barthes y las consecuencias que ésta le trajo a su obra, la presente investigación tiene como uno de sus hallazgos evidenciar cómo el gesto de la escritura se vinculaba directamente con la economía y el trabajo, a simple vista inimaginable en las obras ilegibles por las que fue conocida Mirtha Dermisache.
{"title":"Bon travail: sobre los textos legibles de Mirtha Dermisache","authors":"Joaquin.correa","doi":"10.5206/entrehojas.v10i1.9536","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v10i1.9536","url":null,"abstract":"Tras el fallecimiento de Mirtha Dermisache, en 2012, después de la catalogación y organización de su obra llevada a cabo por el Archivo Mirtha Dermisache entre 2013 y 2015 y luego de la retrospectiva exposición intitulada Porque ¡yo escribo! que Agustín Pérez Rubio curó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) entre agosto y octubre de 2017, se tuvo noticia de un conjunto de escrituras incomprensibles y legibles que habían permanecido inéditas, resguardadas en lo íntimo, tales como notas, borradores y esbozos, que la propia Mirtha Dermisache ya había, bajo ese rótulo, previamente agrupado y dispuesto en orden junto con el resto de su obra ilegible, si bien nunca las había expuesto o publicado. Es el objetivo principal de este artículo explorar ese archivo poco estudiado hasta el momento para, como un iceberg, observar sus consecuencias en la praxis artística de Mirtha Dermisache. Para ello, se ha consultado tanto el Fondo documental Mirtha Dermisache, localizado en la Colección Centro de Estudios Espigas - Fundación Espigas, como también se ha estudiado en profundidad la exposición retrospectiva del MALBA. Al considerar esos textos del otro archivo de Mirtha Dermisache, el íntimo, como parte relevante y fundamental para sus pesquisas posteriores, en especial su correspondencia con Roland Barthes y las consecuencias que ésta le trajo a su obra, la presente investigación tiene como uno de sus hallazgos evidenciar cómo el gesto de la escritura se vinculaba directamente con la economía y el trabajo, a simple vista inimaginable en las obras ilegibles por las que fue conocida Mirtha Dermisache.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131179900","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-04-20DOI: 10.5206/entrehojas.v10i1.10503
Emma Merritt
The phenomenon by which a lexical item or phrase from one language is inserted into another, known as codemixing, is common in adult bilingual communities around the world (Genesee & Nicoladis, 1997). In many types of immersion programs as well, codemixing is a common strategy for introducing target vocabulary. However, little research has been conducted on the precise impact that vocabulary exposure via codemixing may have on how the target item is encoded by child listeners – namely, how it is assigned to one language or another. Spanish- and English-speaking children (n = 10) between 3 and 6 years old were recruited to participate in this experiment, in which phonetically English- or Spanish-apparent nonwords were presented in the context of a “codemixed” or “non-codemixed” sentence and participants were asked to decide to which language the nonword belonged. Results demonstrated a considerable bias toward categorizing most of the nonwords as Spanish (the non-dominant language for all ten children), although the language in which the nonword was introduced also considerably impacted children’s judgments. While the nonword’s phonology appears somewhat influential in determining its language of origin, this was not as impactful as the overall linguistic context.
{"title":"The Impact of Codemixing on Language Differentiation in Young Bilinguals","authors":"Emma Merritt","doi":"10.5206/entrehojas.v10i1.10503","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v10i1.10503","url":null,"abstract":"The phenomenon by which a lexical item or phrase from one language is inserted into another, known as codemixing, is common in adult bilingual communities around the world (Genesee & Nicoladis, 1997). In many types of immersion programs as well, codemixing is a common strategy for introducing target vocabulary. However, little research has been conducted on the precise impact that vocabulary exposure via codemixing may have on how the target item is encoded by child listeners – namely, how it is assigned to one language or another. Spanish- and English-speaking children (n = 10) between 3 and 6 years old were recruited to participate in this experiment, in which phonetically English- or Spanish-apparent nonwords were presented in the context of a “codemixed” or “non-codemixed” sentence and participants were asked to decide to which language the nonword belonged. Results demonstrated a considerable bias toward categorizing most of the nonwords as Spanish (the non-dominant language for all ten children), although the language in which the nonword was introduced also considerably impacted children’s judgments. While the nonword’s phonology appears somewhat influential in determining its language of origin, this was not as impactful as the overall linguistic context.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114886156","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-04-02DOI: 10.5206/entrehojas.v10i1.7225
Juan Gabriel Cortes
Juan Gil (1911) de José Eustasio Rivera presenta en verso la desintegración de una familia tolimense en Bogotá, la agonía de la mentalidad aristocrático-rural y la condición de falsía que exige la naciente sociedad burguesa. El drama riveriano es una interpretación de la sociabilidad bogotana y del espíritu nacional de la primera década del siglo XX, esto es, la integración de Colombia al capitalismo, una expresión teatral de escepticismo y desgarramiento ante el quebranto de los valores tradicionales y la vida perdida en la “hacienda lejana”. Por ello, este estudio presenta la asimilación del “más crudo materialismo” de la familia, instalada en la capital, y el fin de la trascendencia en la muerte del “ideal” como la apuesta central de la dramaturgia riveriana.
{"title":"Juan Gil de José Eustasio Rivera: la muerte del ideal","authors":"Juan Gabriel Cortes","doi":"10.5206/entrehojas.v10i1.7225","DOIUrl":"https://doi.org/10.5206/entrehojas.v10i1.7225","url":null,"abstract":"Juan Gil (1911) de José Eustasio Rivera presenta en verso la desintegración de una familia tolimense en Bogotá, la agonía de la mentalidad aristocrático-rural y la condición de falsía que exige la naciente sociedad burguesa. El drama riveriano es una interpretación de la sociabilidad bogotana y del espíritu nacional de la primera década del siglo XX, esto es, la integración de Colombia al capitalismo, una expresión teatral de escepticismo y desgarramiento ante el quebranto de los valores tradicionales y la vida perdida en la “hacienda lejana”. Por ello, este estudio presenta la asimilación del “más crudo materialismo” de la familia, instalada en la capital, y el fin de la trascendencia en la muerte del “ideal” como la apuesta central de la dramaturgia riveriana.","PeriodicalId":293874,"journal":{"name":"Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos","volume":"86 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128367735","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-17DOI: 10.5206/ENTREHOJAS.V8I1.6176
D. Banerjee
RESUMEN España ha visto una nueva ola de literatura publicada en la primera década de este siglo que trata el tema de la Guerra Civil y que se nutre de las preocupaciones y debates que rodean al movimiento de la recuperación de la memoria de la guerra y la posguerra. Este trabajo pretende indagar en la representación de la Guerra Civil en la novela histórica en particular, centrándose en su estructura narrativa fragmentada. El artículo reconoce la yuxtaposición de diferentes elementos del discurso político, periodístico y historiográfico dentro de las narrativas histórico-ficcionales y la estudia según la idea posmoderna de fragmentación. A manera de ejemplo, toma el caso de dos escritores – Javier Cercas y Alberto Méndez – y sus obras Soldados de Salamina (2001) y El impostor (2014), y Los girasoles ciegos (2004) respectivamente. Se utilizan los ejemplos tomados de las tres novelas históricas contemporáneas para demostrar cómo los textos se convierten en sitios de recuperación de la memoria de la guerra y en herramientas de una reconstrucción novedosa pero crítica de la historia de España mediante la adopción de la fragmentación de manera textual, temática y discursiva. ABSTRACT Spain has witnessed a new wave of literature published in the first decade of this century that deals with the theme of the Civil War and that draws upon the concerns and debates surrounding the movement of recover the memory of the war and the postwar. This work attempts to analyze the representation of the Civil War in the historical novel in particular by focusing on its fragmented narrative structure. The article acknowledges the juxtaposition of different elements from political, journalistic and historiographic discourse within the historical-fictional narratives and studies it according to the postmodern idea of fragmentation. For the purpose of explanation, it takes the case of two writers – Javier Cercas and Alberto Méndez – and their works Soldados de Salamina (2001) y El impostor (2014), and Los girasoles ciegos (2004) respectively. The examples taken from the three contemporary historical novels are used to demonstrate how the texts become sites of recovery of the memory of the war and tools of a novel yet critical reconstruction of the history of Spain by adopting textual, thematic and argumentative fragmentation.
摘要西班牙看到新一轮的文学发表在本世纪第一个十年内战和主题所述源于运动的关注和争论围绕恢复记忆的战争和战后。在这篇文章中，我们将探讨内战在历史小说中的表现，重点关注其支离破碎的叙事结构。这篇文章的目的是分析历史小说叙事中政治、新闻和史学话语的不同元素的并置，并根据后现代的碎片化思想进行研究。本文以两位作家哈维尔·塞卡斯(Javier Cercas)和阿尔贝托·门dez为例，分别创作了《soldiers de Salamina》(2001)、《el impostor》(2014)和《Los girasoles ciegos》(2004)。例子中使用的三个小说的当代历史,展示了如何成为恢复网站文本工具的战争记忆和历史上的一个关键的重建工作,但西班牙文本通过分散方式,主题和高谈阔论。你不过new wave of ABSTRACT西班牙文学published in the first decade of this century that deals with the主题of the Civil War and draws upon the关注和讨论的the movement of recover the memory of the War and the postwar。This work任何to analyze the representation of the Civil War in the历史小说尤其是by暴力on its fragmented narrative结构。本文认识到历史虚构叙事中政治、新闻和史学话语的不同要素的并列，并根据后现代的碎片化思想对其进行研究。为了解释，它以两位作家Javier Cercas和Alberto mendez以及他们的作品Soldados de Salamina(2001)和El impostor(2014)和Los girasoles ciegos(2004)为例。采取的《from The三当代历史novels是用来证明how The texts练习sites of recovery of The memory of The war and tools of a现代自行车critical重建of The history of Spain by通过指针,主题和argumentative fragmentation。
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