Si les reflexions sur l’image ne sont pas nouvelles, qu’elles s’inscrivent dans le champ de la rhetorique, de l’esthetique, mais aussi de la physiologie et de la psychologie qui se sont developpees au xixe siecle, le mot est particulierement frequent dans le premier tiers du xxe siecle, marque par le symbolisme finissant, l’esprit nouveau et les premieres avant-gardes. Il prend place au sein de discours qui tentent de reevaluer les « moyens » de la creation poetique et, plus largement, d’en definir les contours, notamment au regard des arts visuels. Cet article se propose d’etudier les valeurs et les enjeux du mot « image » dans le discours critique des poetes francais, afin d’observer pourquoi et comment differents types d’images sont convoquees comme modeles dans la poesie francaise de l’entre-deux-guerres. Il s’agira alors d’analyser les glissements entre les valeurs du mot « image », cette derniere etant apte a designer, dans sa polysemie, les arts visuels et la poesie, et s’averant, dans ce dernier champ, un moyen specifique autant qu’une dynamique globale du poeme et de la creation poetique, alors entendue au-dela de ses frontieres linguistiques.
{"title":"La poésie comme une « image ». Emplois et valeurs du mot dans le discours critique des poètes français","authors":"I. Chol, Anne Reverseau","doi":"10.7202/1081685ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081685ar","url":null,"abstract":"Si les reflexions sur l’image ne sont pas nouvelles, qu’elles s’inscrivent dans le champ de la rhetorique, de l’esthetique, mais aussi de la physiologie et de la psychologie qui se sont developpees au xixe siecle, le mot est particulierement frequent dans le premier tiers du xxe siecle, marque par le symbolisme finissant, l’esprit nouveau et les premieres avant-gardes. Il prend place au sein de discours qui tentent de reevaluer les « moyens » de la creation poetique et, plus largement, d’en definir les contours, notamment au regard des arts visuels. Cet article se propose d’etudier les valeurs et les enjeux du mot « image » dans le discours critique des poetes francais, afin d’observer pourquoi et comment differents types d’images sont convoquees comme modeles dans la poesie francaise de l’entre-deux-guerres. Il s’agira alors d’analyser les glissements entre les valeurs du mot « image », cette derniere etant apte a designer, dans sa polysemie, les arts visuels et la poesie, et s’averant, dans ce dernier champ, un moyen specifique autant qu’une dynamique globale du poeme et de la creation poetique, alors entendue au-dela de ses frontieres linguistiques.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81649710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Robert Desnos s’est d’emblee enthousiasme pour le cinematographe, qui voit le jour cinq ans avant lui, en 1895. Et son engouement est tel que le poete participe a ce jeune moyen d’expression de deux facons. D’une part, il ecrit des comptes rendus de films, des analyses d’oeuvres de cineastes et des articles portant sur des problemes extrinseques aux films eux-memes ; entre 1923 et 1930, il livre ainsi plus de quatre-vingts articles. D’autre part, il est l’auteur d’une vingtaine de textes scenaristiques, dont quatre seulement ont ete publies de son vivant, entre 1925 et 1933. En s’appuyant sur l’analyse de ce corpus cinematographique, cette etude propose de s’interroger sur la maniere dont Desnos envisage le cinema – Que fait ce nouveau moyen d’expression au poete ? Que represente-il pour lui ? Quels sont ses gouts et ses degouts cinematographiques ? Quelles reflexions fait-il sur le cinema ? –, avant d’analyser les textes scenaristiques eux-memes – Que fait le poete au cinema ? Comment essaie-t-il de creer un nouveau langage grâce a lui ? Que deviennent ses promesses cinematographiques a l’epreuve de la realite ? Ainsi sera-t-il possible d’apprehender correlativement la circulation des themes et des motifs entre deux contextes de production : critique et artistique.
{"title":"Le cinéma sous l’oeil et la plume du poète surréaliste Robert Desnos","authors":"Carole Aurouet","doi":"10.7202/1081687ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081687ar","url":null,"abstract":"Robert Desnos s’est d’emblee enthousiasme pour le cinematographe, qui voit le jour cinq ans avant lui, en 1895. Et son engouement est tel que le poete participe a ce jeune moyen d’expression de deux facons. D’une part, il ecrit des comptes rendus de films, des analyses d’oeuvres de cineastes et des articles portant sur des problemes extrinseques aux films eux-memes ; entre 1923 et 1930, il livre ainsi plus de quatre-vingts articles. D’autre part, il est l’auteur d’une vingtaine de textes scenaristiques, dont quatre seulement ont ete publies de son vivant, entre 1925 et 1933. En s’appuyant sur l’analyse de ce corpus cinematographique, cette etude propose de s’interroger sur la maniere dont Desnos envisage le cinema – Que fait ce nouveau moyen d’expression au poete ? Que represente-il pour lui ? Quels sont ses gouts et ses degouts cinematographiques ? Quelles reflexions fait-il sur le cinema ? –, avant d’analyser les textes scenaristiques eux-memes – Que fait le poete au cinema ? Comment essaie-t-il de creer un nouveau langage grâce a lui ? Que deviennent ses promesses cinematographiques a l’epreuve de la realite ? Ainsi sera-t-il possible d’apprehender correlativement la circulation des themes et des motifs entre deux contextes de production : critique et artistique.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76778504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Une des raisons pour laquelle Nadja d’Andre Breton constitue un texte emblematique de la litterature moderne vient du fait que le recit est accompagne de 48 photographies en noir et blanc ponctuant la rencontre entre le narrateur et une jeune femme. De nombreux critiques ont tente de decrypter le sens de ces photographies et de les faire entrer dans differentes grilles de lecture avec pour objectif de devoiler certains non-dits du texte. En se basant sur trois articles consacres a la photographie dans Nadja ces trente dernieres annees, notre etude propose de demontrer comment toute tentative d’interpretation des photographies est vouee, sinon a l’echec, au moins a la confusion et a l’ambiguite, et debouche en fait sur plus de questions qu’elle n’apporte de reponses. En voulant donner a son recit un caractere plus troublant, Breton a aussi brouille les pistes et cree un systeme de signification qui lui echappe en grande partie ainsi qu’aux lecteurs. Interpreter les photographies inserees dans Nadja, tenter de les faire entrer dans un reseau plus global, revient pour chaque lecteur et chaque lectrice a projeter ses propres dispositions sur l’ecran textuel et visuel du livre au risque d’aboutir a une lecture qui se caracterise davantage par ses aspects subjectifs que par la rigueur scientifique.
{"title":"« On ne m’atteint pas » : Nadja ou l’insaisissable photographie","authors":"F. Canovas","doi":"10.7202/1081690ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081690ar","url":null,"abstract":"Une des raisons pour laquelle Nadja d’Andre Breton constitue un texte emblematique de la litterature moderne vient du fait que le recit est accompagne de 48 photographies en noir et blanc ponctuant la rencontre entre le narrateur et une jeune femme. De nombreux critiques ont tente de decrypter le sens de ces photographies et de les faire entrer dans differentes grilles de lecture avec pour objectif de devoiler certains non-dits du texte. En se basant sur trois articles consacres a la photographie dans Nadja ces trente dernieres annees, notre etude propose de demontrer comment toute tentative d’interpretation des photographies est vouee, sinon a l’echec, au moins a la confusion et a l’ambiguite, et debouche en fait sur plus de questions qu’elle n’apporte de reponses. En voulant donner a son recit un caractere plus troublant, Breton a aussi brouille les pistes et cree un systeme de signification qui lui echappe en grande partie ainsi qu’aux lecteurs. Interpreter les photographies inserees dans Nadja, tenter de les faire entrer dans un reseau plus global, revient pour chaque lecteur et chaque lectrice a projeter ses propres dispositions sur l’ecran textuel et visuel du livre au risque d’aboutir a une lecture qui se caracterise davantage par ses aspects subjectifs que par la rigueur scientifique.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79029710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans les annees 1920, alors qu’en France le cinema devient un divertissement et un mode de representation de plus en plus populaire, des textes prenant differentes formes sont soumis a des magazines de cinema, des revues litteraires, ou encore des journaux generalistes. Les ecrivains participent au developpement de ce discours en proposant des textes de reflexion, a cheval sur l’essai et sur la critique, fortement inflechis par les pratiques et les exigences journalistiques. Notre article s’interrogera sur la nature de ces textes, en examinant le numero double de la revue Les Cahiers du mois, parus en 1925. Notre lecture nous permettra de reperer des points de croisement tant dans les reflexions que dans les formes et d’examiner les options privilegiees pour soutenir une diversite d’idees au sujet du cinema.
在20世纪20年代，当电影在法国成为一种娱乐和越来越受欢迎的表现形式时，各种形式的文本被提交给电影杂志、文学杂志甚至通才报纸。作者通过提出基于文章和批评的反思文本来参与这一话语的发展，这些文本受到新闻实践和要求的强烈影响。我们的文章将通过研究1925年出版的双月刊《月报》(Les Cahiers du mois)来探讨这些文本的性质。我们的阅读将使我们能够追溯反思和形式的交叉点，并检查特权选项，以支持关于电影的各种想法。
{"title":"Réfléchir au cinéma : plongée dans le numéro double des Cahiers du mois de 1925","authors":"Karine Abadie","doi":"10.7202/1081686ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081686ar","url":null,"abstract":"Dans les annees 1920, alors qu’en France le cinema devient un divertissement et un mode de representation de plus en plus populaire, des textes prenant differentes formes sont soumis a des magazines de cinema, des revues litteraires, ou encore des journaux generalistes. Les ecrivains participent au developpement de ce discours en proposant des textes de reflexion, a cheval sur l’essai et sur la critique, fortement inflechis par les pratiques et les exigences journalistiques. Notre article s’interrogera sur la nature de ces textes, en examinant le numero double de la revue Les Cahiers du mois, parus en 1925. Notre lecture nous permettra de reperer des points de croisement tant dans les reflexions que dans les formes et d’examiner les options privilegiees pour soutenir une diversite d’idees au sujet du cinema.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81152953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ecrivain de premier plan et journaliste fecond de l’entre-deux-guerres, Pierre Bost a notamment tenu les chroniques cinematographiques des Annales politiques et litteraires a partir de 1930 (jusqu’a la guerre) et de l’hebdomadaire Vendredi depuis le premier jusqu’a son dernier numero (novembre 1935 a decembre 1938). Bost a immediatement ete un spectateur et un critique sensible a l’emancipation du medium filmique et a ses qualites intrinseques. Il s’agit ici de montrer quelle est l’approche de Bost du cinema, sa conception des films, et sa volonte a en rappeler les caracteristiques qui en font un art parfaitement autonome. Au coeur de cette approche, le traitement des images joue un role determinant.
{"title":"Écrire en images. Le regard de Pierre Bost sur le cinéma de l’entre-deux-guerres","authors":"F. Ouellet","doi":"10.7202/1081689ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081689ar","url":null,"abstract":"Ecrivain de premier plan et journaliste fecond de l’entre-deux-guerres, Pierre Bost a notamment tenu les chroniques cinematographiques des Annales politiques et litteraires a partir de 1930 (jusqu’a la guerre) et de l’hebdomadaire Vendredi depuis le premier jusqu’a son dernier numero (novembre 1935 a decembre 1938). Bost a immediatement ete un spectateur et un critique sensible a l’emancipation du medium filmique et a ses qualites intrinseques. Il s’agit ici de montrer quelle est l’approche de Bost du cinema, sa conception des films, et sa volonte a en rappeler les caracteristiques qui en font un art parfaitement autonome. Au coeur de cette approche, le traitement des images joue un role determinant.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85888032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Directeur du Vieux-Colombier a Paris, Jacques Copeau y a mis en scene dix-sept nouvelles pieces francaises entre 1919 et 1924. Selon quels choix visuels ? Archives et manuscrits conserves a la Bibliotheque nationale de France permettent de cerner les creations sceniques du Paquebot Tenacity et de Michel Auclair par Charles Vildrac, de L’oeuvre des athletes par Georges Duhamel, des Plaisirs du hasard par Rene Benjamin, de Bastos le hardi par Leon Regis et de L’imbecile par Pierre Bost. Si les references au cinema – juge inferieur au theâtre par Copeau – sont totalement absentes de ses decors, accessoires et costumes, il construit un savant reseau d’images fixes, peintures et photographies, a l’interieur de ses spectacles. Avec La maison natale, pour la premiere fois, Copeau dramaturge associe texte et mise en scene en se donnant le role d’un vieillard a moitie fou, metaphorique du createur, qui, retranche dans une mansarde, au sein d’une famille qui se dechire, manipule un petit theâtre miniature. Par cette creation particuliere, il illustre sa conviction que les jeux avec les images et les objets offrent un point commun entre les enfants, les acteurs, les dramaturges et les metteurs en scene, creant, des lors, des liens de complicite essentiels avec le public.
1919年至1924年间，雅克·科珀(Jacques Copeau)在巴黎老哥伦比亚剧院(Vieux-Colombier)导演了17部法国新作品。根据哪些视觉选择?档案和手稿腌制了法国国立图书馆,可找出creations sceniques Tenacity轮船和由Charles Michel Auclair Vildrac奥林匹克的作品,由乔治·哈默尔、随机的乐趣之一本杰明·巴斯托斯,由Leon胆子Regis和Pierre Bost L’imbecile所致。虽然在他的装饰、道具和服装中完全没有提到电影——他认为电影不如戏剧——但他在他的表演中建立了一个巧妙的静态图像、绘画和照片网络。在《La maison natale》中，剧作家chip第一次将文本和场景结合在一起，扮演了一个疯狂的半老人的角色，这是对创作者的隐喻，他隐居在阁楼里，在一个破旧的家庭中，经营着一个小型的微型剧场。通过这个特殊的创作，他表明了他的信念，即图像和物体的游戏为儿童、演员、剧作家和导演提供了一个共同点，从而与观众建立了重要的友谊纽带。
{"title":"Dans le viseur d’un metteur en scène‑dramaturge : Jacques Copeau et l’image scénique (Vieux‑Colombier, 1919-1924)","authors":"C. Debard","doi":"10.7202/1081691ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081691ar","url":null,"abstract":"Directeur du Vieux-Colombier a Paris, Jacques Copeau y a mis en scene dix-sept nouvelles pieces francaises entre 1919 et 1924. Selon quels choix visuels ? Archives et manuscrits conserves a la Bibliotheque nationale de France permettent de cerner les creations sceniques du Paquebot Tenacity et de Michel Auclair par Charles Vildrac, de L’oeuvre des athletes par Georges Duhamel, des Plaisirs du hasard par Rene Benjamin, de Bastos le hardi par Leon Regis et de L’imbecile par Pierre Bost. Si les references au cinema – juge inferieur au theâtre par Copeau – sont totalement absentes de ses decors, accessoires et costumes, il construit un savant reseau d’images fixes, peintures et photographies, a l’interieur de ses spectacles. Avec La maison natale, pour la premiere fois, Copeau dramaturge associe texte et mise en scene en se donnant le role d’un vieillard a moitie fou, metaphorique du createur, qui, retranche dans une mansarde, au sein d’une famille qui se dechire, manipule un petit theâtre miniature. Par cette creation particuliere, il illustre sa conviction que les jeux avec les images et les objets offrent un point commun entre les enfants, les acteurs, les dramaturges et les metteurs en scene, creant, des lors, des liens de complicite essentiels avec le public.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83278113","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article analyse « l’image d’auteur » dans une perspective generique et serielle telle qu’elle se construit dans la collection « Ecrivains de toujours » lors de la premiere decennie de son existence (les annees 1950). On y degage le profil global de l’auteur des livres « X par lui-meme » en montrant comment ce dernier donne son assise a la collection. Il s’agit ainsi a la fois d’explorer la regulation d’un genre de discours et de contribuer a l’etude de l’image d’auteur dans son rapport a l’ethos discursif.
本文从一般和连续的角度分析了“作者形象”，因为它是在其存在的头十年(20世纪50年代)建立起来的。这本书描述了《X by yourself》一书的作者的整体形象，展示了他是如何为这本书奠定基础的。因此，它既探索了一种话语的规范，又有助于研究作者的形象与话语精神的关系。
{"title":"Image d’auteur entre unicité et sérialité : la collection « Écrivains de toujours » dans les années 1950","authors":"R. Amossy","doi":"10.7202/1070517ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070517ar","url":null,"abstract":"Cet article analyse « l’image d’auteur » dans une perspective generique et serielle telle qu’elle se construit dans la collection « Ecrivains de toujours » lors de la premiere decennie de son existence (les annees 1950). On y degage le profil global de l’auteur des livres « X par lui-meme » en montrant comment ce dernier donne son assise a la collection. Il s’agit ainsi a la fois d’explorer la regulation d’un genre de discours et de contribuer a l’etude de l’image d’auteur dans son rapport a l’ethos discursif.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83619321","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Chaque volume de la collection « Poetes d’aujourd’hui », creee en 1944 par Pierre Seghers, comprend, de maniere systematique, un essai critique et biographique, un choix de textes ou une anthologie, une biographie ou chronologie, une bibliographie des oeuvres de l’auteur et des etudes dont elles font l’objet et, enfin, un ensemble d’illustrations. Parmi les genres critiques en presence, l’anthologie (ou choix de textes) apparait comme un element d’autant plus difficile a saisir qu’elle met en abyme le fonctionnement de la collection de monographies au sein de laquelle elle est composee. Se pencher sur la nature et les fonctions de ce genre critique dans la collection « Poetes d’aujourd’hui » des editions Seghers, c’est en effet en meme temps s’interroger sur les objectifs de la collection elle-meme. Cependant, alors que le genre biographique est regulierement mis en question et rejete dans l’essai critique, le genre anthologique n’est que tres rarement discute par les auteurs des volumes. Pourquoi ce silence ? Quel est le role qui est explicitement donne a l’anthologie, quel est celui qu’elle joue implicitement ? S’il est evident que l’anthologie est au coeur du projet editorial de la collection, on peut s’etonner du positionnement a-critique de l’editeur et des auteurs dans cette section des ouvrages ; on ne peut en comprendre le fonctionnement qu’en interrogeant la dimension anthologique de la collection elle-meme.
{"title":"« Poètes d’aujourd’hui » (1944-2007) : collection d’anthologies, collection-anthologie","authors":"M. Labbé","doi":"10.7202/1070519ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070519ar","url":null,"abstract":"Chaque volume de la collection « Poetes d’aujourd’hui », creee en 1944 par Pierre Seghers, comprend, de maniere systematique, un essai critique et biographique, un choix de textes ou une anthologie, une biographie ou chronologie, une bibliographie des oeuvres de l’auteur et des etudes dont elles font l’objet et, enfin, un ensemble d’illustrations. Parmi les genres critiques en presence, l’anthologie (ou choix de textes) apparait comme un element d’autant plus difficile a saisir qu’elle met en abyme le fonctionnement de la collection de monographies au sein de laquelle elle est composee. Se pencher sur la nature et les fonctions de ce genre critique dans la collection « Poetes d’aujourd’hui » des editions Seghers, c’est en effet en meme temps s’interroger sur les objectifs de la collection elle-meme. Cependant, alors que le genre biographique est regulierement mis en question et rejete dans l’essai critique, le genre anthologique n’est que tres rarement discute par les auteurs des volumes. Pourquoi ce silence ? Quel est le role qui est explicitement donne a l’anthologie, quel est celui qu’elle joue implicitement ? S’il est evident que l’anthologie est au coeur du projet editorial de la collection, on peut s’etonner du positionnement a-critique de l’editeur et des auteurs dans cette section des ouvrages ; on ne peut en comprendre le fonctionnement qu’en interrogeant la dimension anthologique de la collection elle-meme.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73974067","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article vise a elucider tout a la fois les causes et les consequences d’un paradoxe caracteristique du monde du spectacle vivant subventionne en France : alors que les oeuvres sceniques ont pour particularite, par rapport a d’autres mondes de l’art, de reposer sur le travail collectif d’une grande diversite de corps de metiers, artistiques et techniques, la reconnaissance, tant symbolique qu’economique, est pour l’essentiel captee par la figure, souvent individuelle, du metteur en scene, et ce processus de captation passe principalement par la transfiguration de la figure du metteur en scene en auteur du spectacle.
{"title":"Le metteur en scène et les autres ou de la difficulté du partage de l’auctorialité dans le théâtre public français","authors":"Bérénice Hamidi-Kim","doi":"10.7202/1070452ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070452ar","url":null,"abstract":"Cet article vise a elucider tout a la fois les causes et les consequences d’un paradoxe caracteristique du monde du spectacle vivant subventionne en France : alors que les oeuvres sceniques ont pour particularite, par rapport a d’autres mondes de l’art, de reposer sur le travail collectif d’une grande diversite de corps de metiers, artistiques et techniques, la reconnaissance, tant symbolique qu’economique, est pour l’essentiel captee par la figure, souvent individuelle, du metteur en scene, et ce processus de captation passe principalement par la transfiguration de la figure du metteur en scene en auteur du spectacle.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77594027","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les auteurs dramatiques francais beneficient de la plus ancienne legislation au monde sur les droits d’auteur, qui leur assure des droits moraux forts sur leurs oeuvres et leur permet de recevoir des revenus pour l’exploitation scenique ou editoriale de leurs textes. Cependant, leur mode de remuneration specifique, les droits d’auteur, sont structurellement faibles et irreguliers. Des lors, les auteurs dramatiques sont amenes a etre polyvalents et a diversifier leurs activites, pour les uns a l’interieur de la sphere de l’ecriture creative, pour d’autres au sein du champ theâtral, pour d’autres encore en dehors du secteur artistique. Trois grands modeles d’exercice de la fonction d’auteur, correspondant a des modes distincts de remuneration, de legitimation et de relation a la production scenique, peuvent etre identifies : les « auteurs de commande », les « auteurs-metteurs en scene » et les « auteurs de projets libres ».
{"title":"Les conditions et les modes d’exercice du métier d’auteur dramatique en France","authors":"A. Doré","doi":"10.7202/1070451ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070451ar","url":null,"abstract":"Les auteurs dramatiques francais beneficient de la plus ancienne legislation au monde sur les droits d’auteur, qui leur assure des droits moraux forts sur leurs oeuvres et leur permet de recevoir des revenus pour l’exploitation scenique ou editoriale de leurs textes. Cependant, leur mode de remuneration specifique, les droits d’auteur, sont structurellement faibles et irreguliers. Des lors, les auteurs dramatiques sont amenes a etre polyvalents et a diversifier leurs activites, pour les uns a l’interieur de la sphere de l’ecriture creative, pour d’autres au sein du champ theâtral, pour d’autres encore en dehors du secteur artistique. Trois grands modeles d’exercice de la fonction d’auteur, correspondant a des modes distincts de remuneration, de legitimation et de relation a la production scenique, peuvent etre identifies : les « auteurs de commande », les « auteurs-metteurs en scene » et les « auteurs de projets libres ».","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78462133","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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