Bien que la figure de l’auteur demeure investie d’une forte autorite dans le theâtre anglais contemporain, qui accorde traditionnellement une place de choix aux nouvelles ecritures dramatiques, elle se trouve ebranlee depuis le debut du xxie siecle par un accroissement notable des pratiques collaboratives. Fonde sur une analyse des discours des dramaturges sur leur role (tel qu’il leur echoit mais aussi tel qu’ils le revendiquent), l’article examine comment ces evolutions influent sur le statut des auteurs au sein du monde du theâtre anglais, ou plus precisement sur le systeme de reconnaissance et de valorisation dans lequel ils s’inscrivent et dont ils contribuent a refaconner les contours par leurs prises de position. Il s’interesse notamment au developpement d’une posture collaborative, particulierement manifeste dans la volonte, exprimee par un nombre croissant d’auteurs, sinon de se demettre de leur autorite, du moins de la partager davantage, non seulement avec leurs collaborateurs artistiques, mais egalement avec les spectateurs.
{"title":"Les auteurs dramatiques anglais contemporains à l’épreuve des pratiques collaboratives","authors":"Séverine Ruset","doi":"10.7202/1070453ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070453ar","url":null,"abstract":"Bien que la figure de l’auteur demeure investie d’une forte autorite dans le theâtre anglais contemporain, qui accorde traditionnellement une place de choix aux nouvelles ecritures dramatiques, elle se trouve ebranlee depuis le debut du xxie siecle par un accroissement notable des pratiques collaboratives. Fonde sur une analyse des discours des dramaturges sur leur role (tel qu’il leur echoit mais aussi tel qu’ils le revendiquent), l’article examine comment ces evolutions influent sur le statut des auteurs au sein du monde du theâtre anglais, ou plus precisement sur le systeme de reconnaissance et de valorisation dans lequel ils s’inscrivent et dont ils contribuent a refaconner les contours par leurs prises de position. Il s’interesse notamment au developpement d’une posture collaborative, particulierement manifeste dans la volonte, exprimee par un nombre croissant d’auteurs, sinon de se demettre de leur autorite, du moins de la partager davantage, non seulement avec leurs collaborateurs artistiques, mais egalement avec les spectateurs.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73951113","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Parce que le theâtre est un art necessairement collectif a quelque degre, son auctorialite doit etre pensee au pluriel. Le passage du texte a la scene, lorsqu’il existe, engage un partage d’auctorialite : metteur en scene, acteurs, decorateurs, costumiers, techniciens, eclairagistes, ingenieurs du son, spectateurs parfois… entrent dans la danse creatrice. En outre, chacun des « temps » du theâtre — celui de l(a re)ecriture, de soi ou des autres, sur la page ou sur le plateau ; de la creation ; de la diffusion, scenique ou editoriale — engage parfois, pour un seul et meme signataire et pour une meme creation, plusieurs auteurs. Pour circonscrire cette auctorialite polymorphe, les intervenants du GRIET ont mis au jour des cadres et des tendances examines ici au prisme de deux mouvements contraires : en plongee, comme une autorite ecrasante, venue d’en haut, mais contrariee ; en contre-plongee : comme une cooperation horizontale, d’ou emerge souvent une figure dominante.
{"title":"Auctorialités théâtrales : un chantier du GRIET XIX-XXI","authors":"B. Barut, C. Brun, É. L. Corre","doi":"10.7202/1070450ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070450ar","url":null,"abstract":"Parce que le theâtre est un art necessairement collectif a quelque degre, son auctorialite doit etre pensee au pluriel. Le passage du texte a la scene, lorsqu’il existe, engage un partage d’auctorialite : metteur en scene, acteurs, decorateurs, costumiers, techniciens, eclairagistes, ingenieurs du son, spectateurs parfois… entrent dans la danse creatrice. En outre, chacun des « temps » du theâtre — celui de l(a re)ecriture, de soi ou des autres, sur la page ou sur le plateau ; de la creation ; de la diffusion, scenique ou editoriale — engage parfois, pour un seul et meme signataire et pour une meme creation, plusieurs auteurs. Pour circonscrire cette auctorialite polymorphe, les intervenants du GRIET ont mis au jour des cadres et des tendances examines ici au prisme de deux mouvements contraires : en plongee, comme une autorite ecrasante, venue d’en haut, mais contrariee ; en contre-plongee : comme une cooperation horizontale, d’ou emerge souvent une figure dominante.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90656676","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette reflexion sur le partage de l’auctorialite avec le spectateur dans les arts de la scene au temps du numerique prend appui sur deux productions quebecoises, Le 6e salon international du theâtre contemporain (2005) et Pole Sud (2016). En examinant l’attribution de la signature dans le paratexte, la presence ou l’absence sur scene des auteurs possibles du spectacle, l’espace materiel et relationnel qui structure les echanges ainsi que les implications esthetiques et ethiques de la configuration auctoriale, il s’agit d’attirer l’attention sur certains changements que l’on peut observer dans la distribution de l’autorite a l’interieur du theâtre quebecois contemporain, tant au sein du processus createur que de la performance.
{"title":"Le partage de l’auctorialité avec le spectateur dans le théâtre québécois contemporain au temps du numérique","authors":"H. Guay","doi":"10.7202/1070454ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070454ar","url":null,"abstract":"Cette reflexion sur le partage de l’auctorialite avec le spectateur dans les arts de la scene au temps du numerique prend appui sur deux productions quebecoises, Le 6e salon international du theâtre contemporain (2005) et Pole Sud (2016). En examinant l’attribution de la signature dans le paratexte, la presence ou l’absence sur scene des auteurs possibles du spectacle, l’espace materiel et relationnel qui structure les echanges ainsi que les implications esthetiques et ethiques de la configuration auctoriale, il s’agit d’attirer l’attention sur certains changements que l’on peut observer dans la distribution de l’autorite a l’interieur du theâtre quebecois contemporain, tant au sein du processus createur que de la performance.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81321134","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article propose d’etudier la notion d’auteur dans le contexte circassien francais des annees 2010 ou elle reste controversee et floue malgre un usage de plus en plus courant. Il s’agira notamment de comprendre comment, dans un mouvement d’attraction et de repulsion envers les modeles litteraires et dramatiques, l’identification et la reconnaissance de l’auctorialite des formes sceniques de cet art du corps contribuent a renforcer la legitimite du cirque comme art de creation et non pas seulement comme art du divertissement. Apres avoir etudie les dimensions visuelle, sensible et physique des ecritures sceniques circassiennes proches des esthetiques des scenes postdramatiques, nous detaillerons les formes que prennent les ecrits (dossiers, notes, croquis, traces, etc.) produits par les circassien·ne·s.
{"title":"De l’artiste à l’auteur : processus de légitimation du cirque comme art de création en France","authors":"Marion Guyez","doi":"10.7202/1070456ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070456ar","url":null,"abstract":"Cet article propose d’etudier la notion d’auteur dans le contexte circassien francais des annees 2010 ou elle reste controversee et floue malgre un usage de plus en plus courant. Il s’agira notamment de comprendre comment, dans un mouvement d’attraction et de repulsion envers les modeles litteraires et dramatiques, l’identification et la reconnaissance de l’auctorialite des formes sceniques de cet art du corps contribuent a renforcer la legitimite du cirque comme art de creation et non pas seulement comme art du divertissement. Apres avoir etudie les dimensions visuelle, sensible et physique des ecritures sceniques circassiennes proches des esthetiques des scenes postdramatiques, nous detaillerons les formes que prennent les ecrits (dossiers, notes, croquis, traces, etc.) produits par les circassien·ne·s.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79675007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article se penchera sur la maniere dont Olivier Choiniere (Quebec) et le Wooster Group (Etats-Unis) font usage de la pop culture dans leurs spectacles pour concevoir des assemblages singuliers, leur posture de createurs glisse vers celle d’agenceurs d’objets culturels heteroclites. La notion d’auctorialite se brouille, car elle se trouve telescopee entre le geste d’instauration de l’oeuvre scenique, et celui qui renvoie a la multiplication de citations des references pop — elles-memes mettant a mal l’attribution a un auteur unique. Leur posture s’apparente alors a celle du prosumer, conjuguant les gestes de production et de reception des objets esthetiques. Les valeurs d’originalite et d’authenticite de leurs voix de createurs se decelent alors dans les mouvements de selection et de recadrage.
{"title":"Auctorialité en partage : réappropriation de la pop culture chez Olivier Choinière et le Wooster Group","authors":"Maude B. Lafrance","doi":"10.7202/1070455ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070455ar","url":null,"abstract":"Cet article se penchera sur la maniere dont Olivier Choiniere (Quebec) et le Wooster Group (Etats-Unis) font usage de la pop culture dans leurs spectacles pour concevoir des assemblages singuliers, leur posture de createurs glisse vers celle d’agenceurs d’objets culturels heteroclites. La notion d’auctorialite se brouille, car elle se trouve telescopee entre le geste d’instauration de l’oeuvre scenique, et celui qui renvoie a la multiplication de citations des references pop — elles-memes mettant a mal l’attribution a un auteur unique. Leur posture s’apparente alors a celle du prosumer, conjuguant les gestes de production et de reception des objets esthetiques. Les valeurs d’originalite et d’authenticite de leurs voix de createurs se decelent alors dans les mouvements de selection et de recadrage.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72441572","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans l’« Avertissement » et la « Postface » de la trilogie romanesque Les lois de l’hospitalite (1965), qui tourne autour du personnage de l’epouse (Roberte), Pierre Klossowski deploie le theme de la memoire pour definir « l’experience initiale » a l’origine de la fiction. Une lecture rapprochee de ce paratexte, des manuscrits et des fragments inedits qui s’y rattachent, permet d’expliquer comment la memoire de l’auteur, au sens psychologique et biographique, est recusee par la pensee creatrice. D’autres formes de memoire transparaissent, notamment l’experience du « sous-venir », neologisme klossowskien inspire par la lecture (et la traduction) de Nietzsche. Le sujet devient l’objet d’un phenomene mnemonique determine par une pensee exterieure, qui se souvient pour lui, qui le fait « sous-venir ». Le theme de la memoire apparait ainsi comme le theme privilegie d’un anti-cogito fonde non pas sur la rationalite et l’identite a soi-meme, mais sur la singularite du fantasme et l’alterite de la relation conjugale. Il laisse entrevoir ce qu’aurait pu etre un essai philosophique original, a la fois autonome et issu de la fiction, Du signe unique, dont la matiere sera finalement reprise sous la forme d’un commentaire, dans Nietzsche et le cercle vicieux (1969).
皮埃尔·克洛索夫斯基(Pierre Klossowski)在小说三部曲《好客的法则》(Les lois de l’hospitalite, 1965)的“警告”和“后记”中，围绕妻子(Roberte)的角色展开了记忆的主题，定义了小说起源的“最初的经验”。仔细阅读这篇旁文本、手稿和与之相关的未发表的片段，就有可能解释作者的记忆，从心理和传记的意义上说，是如何被创造性思维拒绝的。其他形式的记忆也出现了，特别是“subvenir”的经验，这是克洛索夫斯基的新词，受到尼采阅读(和翻译)的启发。主体成为一种记忆现象的客体，这种记忆现象是由外部思想决定的，外部思想为主体记忆，使主体“产生”。因此，记忆的主题似乎是反我思的特权主题，它不是基于理性和自我同一性，而是基于幻想的独特性和婚姻关系的交替。它让我们看到了一篇关于单一符号的原创哲学文章，既独立又源于小说，其主题最终以评论的形式出现在尼采和恶性循环(1969)中。
{"title":"Pierre Klossowski, le signe unique et le sous-venir","authors":"G. Perrier","doi":"10.7202/1069142ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1069142ar","url":null,"abstract":"Dans l’« Avertissement » et la « Postface » de la trilogie romanesque Les lois de l’hospitalite (1965), qui tourne autour du personnage de l’epouse (Roberte), Pierre Klossowski deploie le theme de la memoire pour definir « l’experience initiale » a l’origine de la fiction. Une lecture rapprochee de ce paratexte, des manuscrits et des fragments inedits qui s’y rattachent, permet d’expliquer comment la memoire de l’auteur, au sens psychologique et biographique, est recusee par la pensee creatrice. D’autres formes de memoire transparaissent, notamment l’experience du « sous-venir », neologisme klossowskien inspire par la lecture (et la traduction) de Nietzsche. Le sujet devient l’objet d’un phenomene mnemonique determine par une pensee exterieure, qui se souvient pour lui, qui le fait « sous-venir ». Le theme de la memoire apparait ainsi comme le theme privilegie d’un anti-cogito fonde non pas sur la rationalite et l’identite a soi-meme, mais sur la singularite du fantasme et l’alterite de la relation conjugale. Il laisse entrevoir ce qu’aurait pu etre un essai philosophique original, a la fois autonome et issu de la fiction, Du signe unique, dont la matiere sera finalement reprise sous la forme d’un commentaire, dans Nietzsche et le cercle vicieux (1969).","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75295322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article etudie comme un diptyque les deux derniers romans de Claude Simon, Le jardin des Plantes (1997) et Le tramway (2001). Il y est montre comment le souvenir de roman et le souvenir personnel sont lies par une meme dimension iconique ou un meme devenir-image, en vertu duquel ils peuvent se substituer l’un a l’autre dans la memoire ou se contaminer reciproquement. Cette contamination est apprehendee comme une perte ou une menace pour l’integrite des souvenirs et de l’individu aussi bien que du texte romanesque : si un souvenir de roman peut tenir lieu et place du vecu dans la memoire et deposseder en quelque sorte un individu de son passe propre, un souvenir personnel peut tout aussi bien prendre la place du roman dans la conscience et empecher sa lecture. L’article veut montrer comment la confusion entre souvenirs de romans et souvenirs de soi est saisie dans Le jardin des Plantes comme une chance, le texte romanesque pouvant des lors servir de copie de secours a la memoire autobiographique, qu’il a d’ores et deja infiltree. Ainsi sont interpretees les longues citations de Sodome et Gomorrhe de Proust inserees dans Le jardin des Plantes, mais aussi l’abandon de la citation proustienne dans Le tramway au profit de l’image, marquant les limites ou une forme de deuil du roman.
{"title":"Souvenirs de lecture et souvenirs de soi : autobiographie et roman en face-à-face dans Le jardin des Plantes (1997) et Le tramway (2001) de Claude Simon","authors":"Katerine Gosselin","doi":"10.7202/1069141ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1069141ar","url":null,"abstract":"Cet article etudie comme un diptyque les deux derniers romans de Claude Simon, Le jardin des Plantes (1997) et Le tramway (2001). Il y est montre comment le souvenir de roman et le souvenir personnel sont lies par une meme dimension iconique ou un meme devenir-image, en vertu duquel ils peuvent se substituer l’un a l’autre dans la memoire ou se contaminer reciproquement. Cette contamination est apprehendee comme une perte ou une menace pour l’integrite des souvenirs et de l’individu aussi bien que du texte romanesque : si un souvenir de roman peut tenir lieu et place du vecu dans la memoire et deposseder en quelque sorte un individu de son passe propre, un souvenir personnel peut tout aussi bien prendre la place du roman dans la conscience et empecher sa lecture. L’article veut montrer comment la confusion entre souvenirs de romans et souvenirs de soi est saisie dans Le jardin des Plantes comme une chance, le texte romanesque pouvant des lors servir de copie de secours a la memoire autobiographique, qu’il a d’ores et deja infiltree. Ainsi sont interpretees les longues citations de Sodome et Gomorrhe de Proust inserees dans Le jardin des Plantes, mais aussi l’abandon de la citation proustienne dans Le tramway au profit de l’image, marquant les limites ou une forme de deuil du roman.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72398774","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Avec La semaine sainte (1958), Louis Aragon remonte jusqu’en 1815 pour trouver un contexte propice a la mise en roman d’une reflexion portant sur le sens de l’histoire et l’engagement. Au coeur de la desorientation politique du debut des Cent-Jours, Theodore Gericault est le personnage central d’une fable qui fait la part belle aux anciens heros de l’Empire, desormais confondus avec les grands acteurs de la Maison du Roi en fuite. Pour les depeindre, Aragon s’abreuve notamment aux sources de premier ordre que constituent leurs Memoires, matiere qui jouera pour beaucoup dans la genese du roman realiste francais. Cette documentation, qui eclaire la representation d’un moment charniere de l’histoire politique et litteraire francaise, n’est pas sans consequence sur la poetique du roman, fortement influencee par la narration des memorialistes, au point ou en emerge une voix auctoriale qui en semble l’echo.
随着《圣周》(1958年)的出版，路易斯·阿拉贡(Louis Aragon)回到1815年，为对历史意义和承诺的反思找到了合适的背景。西奥多·格里索(Theodore Gericault)是《百日》(the centers - jours)早期政治迷失方向的核心人物，他是一个寓言的中心人物，讲述了帝国的前英雄，现在被误认为是逃亡中的王宫(house of king)的主要演员。为了描绘他们，阿拉贡特别借鉴了他们的记忆，这一主题在法国现实主义小说的起源中发挥了重要作用。这部文献阐明了法国政治和文学史上一个关键时刻的表现，并对小说的诗学产生了影响，深受回忆录作者的叙述的影响，在某种程度上，一种图书馆的声音似乎呼应了它。
{"title":"Le souvenir des Mémoires dans La semaine sainte de Louis Aragon","authors":"Mathieu Simard","doi":"10.7202/1069145ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1069145ar","url":null,"abstract":"Avec La semaine sainte (1958), Louis Aragon remonte jusqu’en 1815 pour trouver un contexte propice a la mise en roman d’une reflexion portant sur le sens de l’histoire et l’engagement. Au coeur de la desorientation politique du debut des Cent-Jours, Theodore Gericault est le personnage central d’une fable qui fait la part belle aux anciens heros de l’Empire, desormais confondus avec les grands acteurs de la Maison du Roi en fuite. Pour les depeindre, Aragon s’abreuve notamment aux sources de premier ordre que constituent leurs Memoires, matiere qui jouera pour beaucoup dans la genese du roman realiste francais. Cette documentation, qui eclaire la representation d’un moment charniere de l’histoire politique et litteraire francaise, n’est pas sans consequence sur la poetique du roman, fortement influencee par la narration des memorialistes, au point ou en emerge une voix auctoriale qui en semble l’echo.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89873913","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Proust a place au centre de Combray le tombeau d’une princesse goth, Galeswinthe, l’une des figures les plus memorables des Recits des temps merovingiens d’Augustin Thierry, historien qui fut l’« ecrivain prefere » du futur romancier autour de sa quinzieme annee. La pierre tombale de la princesse est marquee d’une « profonde valve » dont la forme evoque tres explicitement celle de la petite Madeleine, l’embleme le plus fameux de la memoire involontaire, analogie qui invite a les mettre en relation, a les reunir comme les deux parties d’un symbole, ou a voir en l’une la matrice de l’autre. Nous faisons l’hypothese, en rapprochant le roman proustien d’un autre roman de la memoire, les Châteaux en enfance (1945) de Catherine Colomb, que ce dispositif invite a reflechir aux enjeux du souvenir de lecture, et, plus largement, aux enjeux de la conception proustienne de la lecture, lecture que Proust n’a eu de cesse d’envisager depuis l’experience de la separation.
普鲁斯特在康布雷市中心建了一座哥特式公主Galeswinthe的坟墓，Galeswinthe是奥古斯丁·蒂埃里(augustin Thierry)墨洛温时代最令人难忘的人物之一。蒂埃里是一位历史学家，在15岁左右成为未来小说家的“首选作家”。公主的墓碑是很多深刻的«»瓣膜的形状非常明确的evoque little Madeleine l’embleme未经审查的最著名的背书,谁请了类比使双方关系,a reunir作为一个符号,或者看到了另一个矩阵。我们利用另一个小说,小说更接近proustien ib,城堡的凯瑟琳·哥伦布的童年》(1945年),该装置应邀请reflechir挑战、以及更广泛的阅读记忆,挑战设计proustienne阅读,阅读普鲁斯特以来一直考虑分离的经验。
{"title":"La lampe de Galeswinthe","authors":"C. Pradeau","doi":"10.7202/1069144ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1069144ar","url":null,"abstract":"Proust a place au centre de Combray le tombeau d’une princesse goth, Galeswinthe, l’une des figures les plus memorables des Recits des temps merovingiens d’Augustin Thierry, historien qui fut l’« ecrivain prefere » du futur romancier autour de sa quinzieme annee. La pierre tombale de la princesse est marquee d’une « profonde valve » dont la forme evoque tres explicitement celle de la petite Madeleine, l’embleme le plus fameux de la memoire involontaire, analogie qui invite a les mettre en relation, a les reunir comme les deux parties d’un symbole, ou a voir en l’une la matrice de l’autre. Nous faisons l’hypothese, en rapprochant le roman proustien d’un autre roman de la memoire, les Châteaux en enfance (1945) de Catherine Colomb, que ce dispositif invite a reflechir aux enjeux du souvenir de lecture, et, plus largement, aux enjeux de la conception proustienne de la lecture, lecture que Proust n’a eu de cesse d’envisager depuis l’experience de la separation.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89055043","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La presence du Grand Meaulnes dans le parcours de Jean Paulhan tient d’abord a un ensemble de faits biographiques : sa relation avec Jacques Riviere, beau-frere d’Alain-Fournier, apres la guerre ; la profonde amitie qui le lie a Albert Uriet, dont il fait la rencontre en 1914, et qui sera le premier illustrateur du Grand Meaulnes. La correspondance qu’il echange avec ce dernier pendant la guerre temoigne de la place qu’occupe dans leur amitie la memoire commune du roman d’Alain-Fournier, memoire qui va irriguer et nourrir les ecrits de cette periode. Ces reminiscences du recit d’Alain- Fournier semblent se deposer dans un texte de Jean Paulhan paru en 1921, le Pont traverse, dans lequel l’auteur, par le dispositif qu’il met en place — des recits de reves doubles d’un commentaire realise a l’etat de veille par le narrateur, qui cherche a la fois a les extraire de l’oubli et a les elucider —, engage un processus de reconnaissance, d’exploration d’un espace interieur, a la fois familier et etrange. Notre hypothese est que ce processus de reconnaissance engage par le recit puise a la fois dans cette memoire partagee de la guerre avec Albert Uriet, qui s’inscrit dans leur correspondance, mais aussi dans les souvenirs du Grand Meaulnes, dont les traces memorielles impregnent profondement l’univers du Pont traverse.
奥尔面前的旅程中琼Paulhan首先要有一套传记事实:他与雅克·里维埃,丽d’Alain-Fournier欧陆战争;他与阿尔伯特·乌里埃(Albert Uriet)的深厚友谊，他在1914年遇到了乌里埃，乌里埃后来成为莫尔斯大公(Grand Meaulnes)的第一位插画家。战争期间，他与福涅尔的通信证明了他们对阿兰-福涅尔小说的共同记忆在他们的友谊中所占据的位置，这种记忆将滋养和滋养这一时期的写作。这些夺冠的recit·h - Jean Paulhan Fournier似乎在一篇分析文章作者所在的大桥横跨于1921年,由装置,它正在建立的双reves recits—由旁白解说不休眠状态了,找谁了遗忘的提取和a都理解并—,聘请认可过程,将内部空间的探索,既熟悉又奇怪的了。承认我们的假设是,这个过程由recit敦促这个ib partagee中撞伤了一次战争与艾伯特Uriet的一部分,其对应的记忆中,而且在奥尔痕迹,其中memorielles impregnent发生大桥横跨宇宙。
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