Pub Date : 2018-06-07DOI: 10.6092/ISSN.2038-6184/8061
G. Barbieri
In che modo l’autobiografia riproduce la vita dell’autore? Che tipo di realta e di verita egli ricerca? La sua ricostruzione e del tutto impermeabile all’immaginazione? La narrazione di fiction dove attinge i suoi contenuti? La biografia dell’autore entra a farne parte in qualche modo? Attraverso un’indagine che si ispira, tra gli altri, a Sigmund Freud e a Groucho Marx, a David Metzinger e a David Foster Wallace, a Wilfred Bion e ad Albert Camus, si dimostra che realta e finzione si incontrano in entrambe le tipologie narrative. Ci si sofferma infine sulla narrazione trans-autobiografica che contamina deliberatamente autobiografia e fiction, e sulle sue ricadute riparative.
{"title":"Realtà e finzione in autobiografia","authors":"G. Barbieri","doi":"10.6092/ISSN.2038-6184/8061","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2038-6184/8061","url":null,"abstract":"In che modo l’autobiografia riproduce la vita dell’autore? Che tipo di realta e di verita egli ricerca? La sua ricostruzione e del tutto impermeabile all’immaginazione? La narrazione di fiction dove attinge i suoi contenuti? La biografia dell’autore entra a farne parte in qualche modo? Attraverso un’indagine che si ispira, tra gli altri, a Sigmund Freud e a Groucho Marx, a David Metzinger e a David Foster Wallace, a Wilfred Bion e ad Albert Camus, si dimostra che realta e finzione si incontrano in entrambe le tipologie narrative. Ci si sofferma infine sulla narrazione trans-autobiografica che contamina deliberatamente autobiografia e fiction, e sulle sue ricadute riparative.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44855135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-06-07DOI: 10.6092/ISSN.2038-6184/8138
Pasquale Fameli
This paper focuses on the critical analysis of Merda d’artista (1961) by Piero Manzoni, underlining the problematic nature of psychoanalytic interpretations proposed by Nancy Spector, Jean-Pierre Criqui, Gerard Silk and others related to Freudian theories. Starting from the philosophical interests of the artist and his theoretical declarations, it proposes a reinterpretation of the famous Manzoni’s work in the perspective of that bond to the social and experiential dynamics that will characterize most of the conceptual researches of the late Sixties.
本文着重于皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)对Merda d 'artista(1961)的批判性分析，强调南希·斯佩克特(Nancy Spector)、让-皮埃尔·克里基(Jean-Pierre Criqui)、杰拉德·西尔克(Gerard Silk)和其他与弗洛伊德理论相关的人提出的精神分析解释的问题本质。从艺术家的哲学兴趣和他的理论宣言开始，它提出了对著名的曼佐尼作品的重新解释，从社会和经验动态的角度来看，这将是60年代后期大多数概念研究的特征。
{"title":"\"Merda d’artista\" di Piero Manzoni. Letture psicoanalitiche ed effetti collaterali","authors":"Pasquale Fameli","doi":"10.6092/ISSN.2038-6184/8138","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2038-6184/8138","url":null,"abstract":"This paper focuses on the critical analysis of Merda d’artista (1961) by Piero Manzoni, underlining the problematic nature of psychoanalytic interpretations proposed by Nancy Spector, Jean-Pierre Criqui, Gerard Silk and others related to Freudian theories. Starting from the philosophical interests of the artist and his theoretical declarations, it proposes a reinterpretation of the famous Manzoni’s work in the perspective of that bond to the social and experiential dynamics that will characterize most of the conceptual researches of the late Sixties.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"8 1","pages":"1-12"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41703347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-06-07DOI: 10.6092/ISSN.2038-6184/8062
S. Ferrari
L’articolo considera il problema della fruizione dell’arte partendo dal libro curato da Sergio Givone e Graziella Magherini, Ascoltare l’arte. Arti figurative, letteratura, musica (Nicomp, Firenze 2012). Prende in considerazione il tema dell’ascolto – una cifra che caratterizza perfettamente sia il mondo dell’arte, in tutte le sue forme, che quello della psicoanalisi. In entrambi i campi, il termine “ascolto” viene inteso nel suo significato piu ampio, come disposizione e apertura verso l’altro, cosi come nelle sue “opacita”: opacita della creazione artistica, ma anche opacita che caratterizza la relazione tra analista e paziente e quella dell’arte con il suo pubblico – una relazione che, come sappiamo, non e univoca, come del resto quella tra l’opera d’arte e il suo pubblico.
{"title":"Ascoltare l’arte: alcune considerazioni","authors":"S. Ferrari","doi":"10.6092/ISSN.2038-6184/8062","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2038-6184/8062","url":null,"abstract":"L’articolo considera il problema della fruizione dell’arte partendo dal libro curato da Sergio Givone e Graziella Magherini, Ascoltare l’arte. Arti figurative, letteratura, musica (Nicomp, Firenze 2012). Prende in considerazione il tema dell’ascolto – una cifra che caratterizza perfettamente sia il mondo dell’arte, in tutte le sue forme, che quello della psicoanalisi. In entrambi i campi, il termine “ascolto” viene inteso nel suo significato piu ampio, come disposizione e apertura verso l’altro, cosi come nelle sue “opacita”: opacita della creazione artistica, ma anche opacita che caratterizza la relazione tra analista e paziente e quella dell’arte con il suo pubblico – una relazione che, come sappiamo, non e univoca, come del resto quella tra l’opera d’arte e il suo pubblico.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46121389","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-07-07DOI: 10.6092/ISSN.2038-6184/6227
Pasquale Fameli
The poetics of dripping developed by the American painter Jackson Pollock has been investigated by many authoritative critics and theorists through existentialism, pragmatism, phenomenology and psychoanalysis. Through a rational comparison of these various positions, from that of Francesco Arcangeli to that of Rosalind Krauss via Enrico Crispolti, Italo Tomassoni and Allan Kaprow, the aim is to understand the experience values and those of the unconscious are present the US artist’s research, with reference also to reflections and affirmations of the painter himself.
{"title":"Gesto o pulsione? Jackson Pollock a confronto","authors":"Pasquale Fameli","doi":"10.6092/ISSN.2038-6184/6227","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2038-6184/6227","url":null,"abstract":"The poetics of dripping developed by the American painter Jackson Pollock has been investigated by many authoritative critics and theorists through existentialism, pragmatism, phenomenology and psychoanalysis. Through a rational comparison of these various positions, from that of Francesco Arcangeli to that of Rosalind Krauss via Enrico Crispolti, Italo Tomassoni and Allan Kaprow, the aim is to understand the experience values and those of the unconscious are present the US artist’s research, with reference also to reflections and affirmations of the painter himself.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71258962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-04-04DOI: 10.6092/issn.2038-6184/6051
Francesca Belgiojoso, M. Gatti, Serena Calò, G. Bianchi, M. Aliprandi, A. D'Ercole
L’articolo presenta alcuni aspetti dell’utilizzo della fotografia nella pratica psicologica clinica. Si concentra in particolar modo sulle PhotoTherapy Techniques di Judy Weiser e presenta alcuni dati di una ricerca qualitativa esplorativa svolta dalle autrici.
{"title":"The use of photography in clinical psychology","authors":"Francesca Belgiojoso, M. Gatti, Serena Calò, G. Bianchi, M. Aliprandi, A. D'Ercole","doi":"10.6092/issn.2038-6184/6051","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/issn.2038-6184/6051","url":null,"abstract":"L’articolo presenta alcuni aspetti dell’utilizzo della fotografia nella pratica psicologica clinica. Si concentra in particolar modo sulle PhotoTherapy Techniques di Judy Weiser e presenta alcuni dati di una ricerca qualitativa esplorativa svolta dalle autrici.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-04-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71258951","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-04-04DOI: 10.6092/ISSN.2038-6184/6049
E. Bianchi
L’ospedale psichiatrico del Santa Maria della Pieta svolge durante gli anni Cinquanta a Roma la funzione di contenitore sociale, ospitando non solo persone affette da disturbi mentali, ma anche disabili gravi, disadattati sociali, poveri, emarginati, alcolisti e, dal dopoguerra, molti orfani; ma c’e anche chi ci nasce e qui trascorrera tutta la vita. Negli anni Sessanta la nuova sede di Monte Mario arrivera a ospitare tremila pazienti. Cio che e stato non deve essere dimenticato o ignorato. Dalla collaborazione del direttore Pompeo Martelli con Paolo Rosa nasce il progetto del Museo Laboratorio della Mente, realizzato da Studio Azzurro e inaugurato il 7 ottobre 2008. Quello che viene raccontato grazie all’allestimento riguarda si la storia dell’ex ospedale psichiatrico, ma soprattutto le esperienze di coloro che la dentro hanno vissuto e quelle di coloro che, per vari motivi, vi si sono “affacciati”. Il gruppo milanese, impegnato da piu di trent’anni nella ricerca artistica, e riuscito a elaborare per questo museo un percorso dove le nuove tecnologie sono state sapientemente utilizzate per creare un rapporto d’interazione capace di rendere possibile al visitatore un’esperienza culturalmente formativa. Forse uno degli esempi piu riusciti di quella che oggi viene definita “museografia sensibile”. All’interno del percorso le interfacce e i dispositivi scompaiono. Nonostante la loro apparente assenza, le installazioni interattive riescono a coinvolgere il visitatore e lo invitano a prender parte alle storie del museo e a sperimentare i diversi modelli culturali attraverso i quali ha avuto origine il pregiudizio sulla malattia mentale.
20世纪50年代，圣玛丽亚·德拉·皮亚塔(Santa Maria del Pieta)的精神病院在罗马发挥着社会包容的作用，不仅为精神病患者提供了住所，还为严重残疾、社会不适应环境的人提供了住所但也有人出生在这里，他们将在这里度过一生。在20世纪60年代，蒙特马里奥的新总部将容纳3000名患者。过去的事不能忘记，也不能忽视。2008年10月7日，庞培·马尔泰利(庞培·马尔泰利)与保罗·罗莎(Paolo Rosa)合作，在蓝色工作室(blue Studio)启动了“大脑实验室博物馆”(lab of the mental museum)项目。这个故事讲的是前精神病院的历史，但主要是那些住在那里的人的经历，以及那些因为各种原因“进入”精神病院的人的经历。30多年来一直致力于艺术研究的米兰团队成功地为这座博物馆设计了一条道路，在这条道路上，新技术被巧妙地用于创造一种互动关系，使游客能够体验一种文化教育体验。也许是今天所谓的“敏感博物馆”最成功的例子之一。在这个过程中，接口和设备消失了。尽管互动设施似乎并不存在，但它们确实能让游客参与进来，并邀请他们参与博物馆的故事，体验不同的文化模式，这些模式导致了对精神疾病的偏见。
{"title":"Robe da matti al Museo Laboratorio della Mente del Santa Maria della Pietà di Roma","authors":"E. Bianchi","doi":"10.6092/ISSN.2038-6184/6049","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2038-6184/6049","url":null,"abstract":"L’ospedale psichiatrico del Santa Maria della Pieta svolge durante gli anni Cinquanta a Roma la funzione di contenitore sociale, ospitando non solo persone affette da disturbi mentali, ma anche disabili gravi, disadattati sociali, poveri, emarginati, alcolisti e, dal dopoguerra, molti orfani; ma c’e anche chi ci nasce e qui trascorrera tutta la vita. Negli anni Sessanta la nuova sede di Monte Mario arrivera a ospitare tremila pazienti. Cio che e stato non deve essere dimenticato o ignorato. Dalla collaborazione del direttore Pompeo Martelli con Paolo Rosa nasce il progetto del Museo Laboratorio della Mente, realizzato da Studio Azzurro e inaugurato il 7 ottobre 2008. Quello che viene raccontato grazie all’allestimento riguarda si la storia dell’ex ospedale psichiatrico, ma soprattutto le esperienze di coloro che la dentro hanno vissuto e quelle di coloro che, per vari motivi, vi si sono “affacciati”. Il gruppo milanese, impegnato da piu di trent’anni nella ricerca artistica, e riuscito a elaborare per questo museo un percorso dove le nuove tecnologie sono state sapientemente utilizzate per creare un rapporto d’interazione capace di rendere possibile al visitatore un’esperienza culturalmente formativa. Forse uno degli esempi piu riusciti di quella che oggi viene definita “museografia sensibile”. All’interno del percorso le interfacce e i dispositivi scompaiono. Nonostante la loro apparente assenza, le installazioni interattive riescono a coinvolgere il visitatore e lo invitano a prender parte alle storie del museo e a sperimentare i diversi modelli culturali attraverso i quali ha avuto origine il pregiudizio sulla malattia mentale.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"6 1","pages":"1-27"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-04-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71258943","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2015-04-08DOI: 10.6092/ISSN.2038-6184/5013
Roberto Boccalon, Chiara Luzi
The following work reveals the identity hiding behind the painting Mere superieure (1935) by Tamara de Lempicka. The portrayed character is Sister Therese Delphine, at that time Mother Superior of the Sanvitale Convent in Parma. Thanks to the accurate review of biographic sources, the careful check of places and times, and the contribution of some meaningful testimonies it was possible not only to retrace the context in which the work originated but also to finally identify the protagonist of the painting. In 1935, during a trip to Italy, Tamara looked for a convent where she could finally be heard in order to ease her pain. At that time the painter was suffering from serious physical disorders and deep depression both hindering her artistic work. She mentioned the meeting with Sister Therese. That encounter was so meaningful to her that it left a deep mark in both her private life and artistic production. She decided to portray immediately the face that had struck her so much and she will always have a very special bond with that painting.
下面的作品揭示了隐藏在塔玛拉·德·伦皮卡(Tamara de Lempicka)的画作《纯粹的高等》(1935)背后的身份。所描绘的人物是特蕾莎·戴尔芬修女，当时是帕尔马圣维塔莱修道院的院长。由于对传记资料的准确审查，对地点和时间的仔细检查，以及一些有意义的证词的贡献，不仅可以追溯作品起源的背景，而且最终确定了这幅画的主角。1935年，在去意大利旅行期间，塔玛拉寻找一个修道院，在那里她终于可以听到她的声音，以减轻她的痛苦。当时，画家患有严重的身体疾病和深度抑郁症，这两种疾病都阻碍了她的艺术创作。她提到了和特蕾莎修女的会面。那次邂逅对她意义重大，在她的私人生活和艺术创作中都留下了深刻的印记。她决定立即画出那张深深打动她的脸，她将永远与这幅画有一种非常特殊的联系。
{"title":"Dietro i ritratti religiosi di Tamara de Lempicka. Alla ricerca delle identità nascoste: Mère Supérieure (I)","authors":"Roberto Boccalon, Chiara Luzi","doi":"10.6092/ISSN.2038-6184/5013","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2038-6184/5013","url":null,"abstract":"The following work reveals the identity hiding behind the painting Mere superieure (1935) by Tamara de Lempicka. The portrayed character is Sister Therese Delphine, at that time Mother Superior of the Sanvitale Convent in Parma. Thanks to the accurate review of biographic sources, the careful check of places and times, and the contribution of some meaningful testimonies it was possible not only to retrace the context in which the work originated but also to finally identify the protagonist of the painting. In 1935, during a trip to Italy, Tamara looked for a convent where she could finally be heard in order to ease her pain. At that time the painter was suffering from serious physical disorders and deep depression both hindering her artistic work. She mentioned the meeting with Sister Therese. That encounter was so meaningful to her that it left a deep mark in both her private life and artistic production. She decided to portray immediately the face that had struck her so much and she will always have a very special bond with that painting.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-04-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71258406","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2015-04-08DOI: 10.6092/issn.2038-6184/5015
N. Bruno, Vincenzo Santarcangelo
James J. Gibson, "The ecological approach to visual perception": interview with the editor of the italian translation Vincenzo Santarcangelo by Nicola Bruno.
James J. Gibson，“视觉感知的生态方法”:采访Nicola Bruno的意大利翻译Vincenzo Santarcangelo的编辑。
{"title":"James J. Gibson, \"L’approccio ecologico alla percezione visiva\", Mimesis 2014 Conversazione di Nicola Bruno con il curatore del volume Vincenzo Santarcangelo","authors":"N. Bruno, Vincenzo Santarcangelo","doi":"10.6092/issn.2038-6184/5015","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/issn.2038-6184/5015","url":null,"abstract":"James J. Gibson, \"The ecological approach to visual perception\": interview with the editor of the italian translation Vincenzo Santarcangelo by Nicola Bruno.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-04-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71258417","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2015-01-20DOI: 10.6092/ISSN.2038-6184/4667
A. Spinelli
Il giro di vite di Henry James ha generato per oltre un secolo i piu svariati dibattiti interpretativi. Cosa si cela tra le pieghe del racconto? E che tipo di presa ha sul lettore? Come una nebulosa priva di confini, capace di ricevere e riflettere la luce di altre stelle, il testo risulterebbe permeato da un vide fascinant, da una materia caotica e perturbante, forse la stessa di cui si nutrono i sogni. Luogo motivato dall'assenza e dall'incertezza che si e ulteriormente dispiegato nel tempo attraverso il contributo di lettori e critici, fino a trovare un'ulteriore preziosa eco nell'opera cinematografica Suspense ( The Innocents , 1961) del regista Jack Clayton.
{"title":"Confrontarsi con gli spazi vuoti: \"Il giro di vite\" di Henry James tra interpretazione ed esperienza","authors":"A. Spinelli","doi":"10.6092/ISSN.2038-6184/4667","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2038-6184/4667","url":null,"abstract":"Il giro di vite di Henry James ha generato per oltre un secolo i piu svariati dibattiti interpretativi. Cosa si cela tra le pieghe del racconto? E che tipo di presa ha sul lettore? Come una nebulosa priva di confini, capace di ricevere e riflettere la luce di altre stelle, il testo risulterebbe permeato da un vide fascinant, da una materia caotica e perturbante, forse la stessa di cui si nutrono i sogni. Luogo motivato dall'assenza e dall'incertezza che si e ulteriormente dispiegato nel tempo attraverso il contributo di lettori e critici, fino a trovare un'ulteriore preziosa eco nell'opera cinematografica Suspense ( The Innocents , 1961) del regista Jack Clayton.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-01-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71258542","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2015-01-20DOI: 10.6092/issn.2038-6184/4662
Gabriele Zeloni
The literature has been considered by Freud and others after him, a form of unaware exploration of mind that can leads to discoveries similar to psychoanalysis’s discoveries. From this perspective, the author puts forward the following hypothesis: Pinocchio is a puppet who comes to life and is therefore, from a child's perception, a transitional object according to Winnicott. Consequently Geppetto is nothing more than the involuntary representation of any child interacting with the transitional object. The author explains the results of the analysis of the text in support of the hypothesis and reflects on the impact of The adventure of Pinocchio on the reader.
{"title":"Pinocchio: l’oggetto transizionale di Geppetto","authors":"Gabriele Zeloni","doi":"10.6092/issn.2038-6184/4662","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/issn.2038-6184/4662","url":null,"abstract":"The literature has been considered by Freud and others after him, a form of unaware exploration of mind that can leads to discoveries similar to psychoanalysis’s discoveries. From this perspective, the author puts forward the following hypothesis: Pinocchio is a puppet who comes to life and is therefore, from a child's perception, a transitional object according to Winnicott. Consequently Geppetto is nothing more than the involuntary representation of any child interacting with the transitional object. The author explains the results of the analysis of the text in support of the hypothesis and reflects on the impact of The adventure of Pinocchio on the reader.","PeriodicalId":30272,"journal":{"name":"PsicoArt","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-01-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71258348","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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