Revisaré el sentido del monumento a Benito Juárez de El Llano en la ciudad de Oaxaca, México, en su proceso de diseño, instalación e inauguración (1894-1897), y en el contexto social y cultural del Porfiriato (1876-1911). Su historia ha pasado inadvertida debido a que no se había buscado información certera en los archivos. Abordaré algunas problemáticas específicas que estructurarán el texto: su diseño e instalación en Oaxaca: la relación del lenguaje académico y neoprehispánico; los conflictos con la Iglesia y los conservadores; las construcción de la historia de México; y los discursos de los liberales contra la monarquía.
{"title":"Intenciones del monumento a Benito Juárez (1894-1897): entre estilos académicos y neoprehispánicos, imperios y monarquías, discursos liberales y conflictos religiosos","authors":"Hiram Villalobos Audiffred","doi":"10.6035/potestas.4341","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.4341","url":null,"abstract":"Revisaré el sentido del monumento a Benito Juárez de El Llano en la ciudad de Oaxaca, México, en su proceso de diseño, instalación e inauguración (1894-1897), y en el contexto social y cultural del Porfiriato (1876-1911). Su historia ha pasado inadvertida debido a que no se había buscado información certera en los archivos. Abordaré algunas problemáticas específicas que estructurarán el texto: su diseño e instalación en Oaxaca: la relación del lenguaje académico y neoprehispánico; los conflictos con la Iglesia y los conservadores; las construcción de la historia de México; y los discursos de los liberales contra la monarquía.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49556599","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La finalidad del presente artículo consiste en interpretar un posible mecenazgo de la Casa de Austria con algunas de las pinturas del siglo XVIII conservadas en la parroquia de San Andrés, actual iglesia de San Juan de la Cruz. Se analiza dicha hipótesis a partir de la localización de la Visita Pastoral de 1667 a la antigua parroquia. A través de la fuente primaria, se da a conocer a los personajes que veneraban con lámparas votivas la capilla que albergaba entonces el cuerpo de Francisco Jerónimo Simón –más conocido como el pare Simó (1578-1612)–, entre los que destacan miembros de la Casa de Austria. Los datos obtenidos van a permitir recuperar uno de los sucesos del siglo XVII más controvertidos de la historia religiosa y social de la parroquia de San Andrés, así como de la sociedad valenciana.
{"title":"El \"Pare Simó\" y la casa de Austria en la parroquia de San Andrés de la ciudad de Valencia","authors":"Beatriz Martínez-Weber","doi":"10.6035/potestas.6370","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.6370","url":null,"abstract":"La finalidad del presente artículo consiste en interpretar un posible mecenazgo de la Casa de Austria con algunas de las pinturas del siglo XVIII conservadas en la parroquia de San Andrés, actual iglesia de San Juan de la Cruz. Se analiza dicha hipótesis a partir de la localización de la Visita Pastoral de 1667 a la antigua parroquia. A través de la fuente primaria, se da a conocer a los personajes que veneraban con lámparas votivas la capilla que albergaba entonces el cuerpo de Francisco Jerónimo Simón –más conocido como el pare Simó (1578-1612)–, entre los que destacan miembros de la Casa de Austria. Los datos obtenidos van a permitir recuperar uno de los sucesos del siglo XVII más controvertidos de la historia religiosa y social de la parroquia de San Andrés, así como de la sociedad valenciana.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48723503","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La aproximación a la obra documental del Instituto LUCE y el Ministerio de Agricultura español, resulta decisiva en la comprensión de la historia del documental rural en Italia y España porque nos permite adentrarnos en el estudio de las comunidades campesinas durante el fascismo y el franquismo respectivamente. El presente trabajo quiere ocuparse de conocer e identificar cómo se gestó la creación de una identidad femenina atendiendo, principalmente, al papel desempeñado por algunas instituciones como le scuole rurali o las granjas escuelas, con figuras como las Ayudantes de Economía doméstica, en el seno de estas sociedades agrarias.
{"title":"Dispositivos de poder en torno al género: lo femenino y la economía doméstica en los documentales agrarios del LUCE y del Ministerio de Agricultura español","authors":"Ana Melendo Cruz","doi":"10.6035/potestas.6454","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.6454","url":null,"abstract":"La aproximación a la obra documental del Instituto LUCE y el Ministerio de Agricultura español, resulta decisiva en la comprensión de la historia del documental rural en Italia y España porque nos permite adentrarnos en el estudio de las comunidades campesinas durante el fascismo y el franquismo respectivamente. El presente trabajo quiere ocuparse de conocer e identificar cómo se gestó la creación de una identidad femenina atendiendo, principalmente, al papel desempeñado por algunas instituciones como le scuole rurali o las granjas escuelas, con figuras como las Ayudantes de Economía doméstica, en el seno de estas sociedades agrarias.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47768782","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Horapolo en Hieroglyphica trata de desentrañar el significado ya perdido de los jeroglíficos egipcios, y si bien su trabajo no es de tipo lingüístico, acierta a recoger algunos comportamientos característicos del león utilizados en la tradición egipcia. Dicha tradición tiene algunas ideas referidas al poder o la fuerza a partir del león, que vincula al monarca. El objetivo de este estudio es ver cómo estos significados se desarrollan desde lo pagano hacia lo cristiano a través de Hieroglyphica, dando lugar a la creación de otros significados como la valentía o la vigilancia que son tan apreciados en el hombre cristiano, y que incluso perviven en el arte moderno.
{"title":"Pervivencia de la ideología egipcia del león en la emblemática de Hieroglyphica de Horapolo","authors":"María Isabel Hernández Figueroa","doi":"10.6035/potestas.6432","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.6432","url":null,"abstract":"Horapolo en Hieroglyphica trata de desentrañar el significado ya perdido de los jeroglíficos egipcios, y si bien su trabajo no es de tipo lingüístico, acierta a recoger algunos comportamientos característicos del león utilizados en la tradición egipcia. Dicha tradición tiene algunas ideas referidas al poder o la fuerza a partir del león, que vincula al monarca. El objetivo de este estudio es ver cómo estos significados se desarrollan desde lo pagano hacia lo cristiano a través de Hieroglyphica, dando lugar a la creación de otros significados como la valentía o la vigilancia que son tan apreciados en el hombre cristiano, y que incluso perviven en el arte moderno.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41618017","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 1708 el fraile franciscano Antonio Cabrera de Córdoba publicaba su obra Glorias de el Señor D. Felipe Quinto, en cuyo frontispicio incluía un grabado de Juan Bautista Ravanals en el que se representaba al monarca a caballo venciendo a sus rivales. La fórmula no era, por supuesto, original, sino que está basada en unos esquemas convencionales consolidados por la tradición visual y mantenidos por otros tipos iconográficos similares. Le acompañan una serie de textos en los que se insiste en la ayuda divina a su causa en el contexto de la Guerra de Sucesión.
{"title":"La imagen ecuestre de Felipe V como vencedor de la herejía","authors":"Enric OLIVARES TORRES","doi":"10.6035/potestas.6385","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.6385","url":null,"abstract":"En 1708 el fraile franciscano Antonio Cabrera de Córdoba publicaba su obra Glorias de el Señor D. Felipe Quinto, en cuyo frontispicio incluía un grabado de Juan Bautista Ravanals en el que se representaba al monarca a caballo venciendo a sus rivales. \u0000La fórmula no era, por supuesto, original, sino que está basada en unos esquemas convencionales consolidados por la tradición visual y mantenidos por otros tipos iconográficos similares. Le acompañan una serie de textos en los que se insiste en la ayuda divina a su causa en el contexto de la Guerra de Sucesión.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46458298","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo aborda el estudio del lienzo El Sacrificio de Isaac de Jerónimo Jacinto de Espinosa (ca. 1640), que actualmente se encuentra en la Real Parroquia de San Andrés de Valencia. Desde una perspectiva culturalista, analiza la concreción de la configuración icónica a partir de la tradición cultural convencionalizada en su vertiente tanto visual como escrita. Su principal propósito es poner de relieve la obra del artista alicantino realizando un análisis iconográfico que permita acceder a la función que la misma tuvo en el contexto cultural del siglo XVII valenciano.
本文讨论了目前位于瓦伦西亚圣安德烈斯皇家教区的杰罗尼莫·哈辛托·德·埃斯皮诺萨（约1640年）的艾萨克·德·埃斯皮诺萨（Isaac de Jeronimo Jacinto de Espinosa）的献祭画布的研究。从文化主义的角度，他从视觉和书面两个方面分析了传统文化传统中标志性配置的具体化。其主要目的是通过进行图像分析来突出这位阿利坎特艺术家的作品，从而了解他在17世纪瓦伦西亚文化背景下的作用。
{"title":"El Sacrificio de Isaac de Jerónimo Jacinto de Espinosa, paradigma del arte religioso contrarreformista valenciano","authors":"Andrés Herraiz Llavador","doi":"10.6035/potestas.5832","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.5832","url":null,"abstract":"El presente artículo aborda el estudio del lienzo El Sacrificio de Isaac de Jerónimo Jacinto de Espinosa (ca. 1640), que actualmente se encuentra en la Real Parroquia de San Andrés de Valencia. Desde una perspectiva culturalista, analiza la concreción de la configuración icónica a partir de la tradición cultural convencionalizada en su vertiente tanto visual como escrita. Su principal propósito es poner de relieve la obra del artista alicantino realizando un análisis iconográfico que permita acceder a la función que la misma tuvo en el contexto cultural del siglo XVII valenciano.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47789989","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fray Sebastián de Aparicio es una de las pocas imágenes en el periodo novohispano que llegaron al título de beato. Su configuración de atributos se realizó fundamentalmente en el espacio de Puebla de los Ángeles, lugar donde están aún sus restos. Sin embargo, en otras ciudades se realizaron manifestaciones que, en perspectiva, distan de la propuesta poblana. Uno de los casos más relevantes es el de sus festividades por la beatificación en la Ciudad de México, en la que, a pesar de que pudiera ser un momento cumbre para expresar la grandeza novohispana, los fastos no tuvieron la asistencia de la Real Audiencia y el cabildo de la Ciudad de México. El presente trabajo, desde una perspectiva histórica cultural, de arte y hermenéutica literaria, busca explicar las rupturas y especificaciones de las fiestas de beatificación a fray Sebastián de Aparicio en la Ciudad de México en 1791. Se argumenta que las fiestas al beato en la capital novohispana fueron una expresión en las que intervinieron las representaciones y atribuciones que no respondieron plenamente a las propuestas de la Real Audiencia o los cabildos de la catedral o la ciudad por las disconformidades de preeminencia entre instituciones. Antes, se vieron especificadas, a su vez por las marcas de estilo diseñadas en el tipo iconográfico y los emblemas desarrollados por Bruno Larrañaga en el manuscrito, hasta ahora inédito, de El sol en virgo... Con ello, la correlación entre la festividad y organización en dependencia con la conformación de la obra para la solemnidad, alejado de los atributos que se elaboraron al beato en el espacio poblano.
{"title":"El sol en virgo: ritual y emblemática en las fiestas de beatificación a Sebastián de Aparicio en la Ciudad de México","authors":"Salvador Alejandro Lira Saucedo","doi":"10.6035/potestas.4370","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.4370","url":null,"abstract":"Fray Sebastián de Aparicio es una de las pocas imágenes en el periodo novohispano que llegaron al título de beato. Su configuración de atributos se realizó fundamentalmente en el espacio de Puebla de los Ángeles, lugar donde están aún sus restos. Sin embargo, en otras ciudades se realizaron manifestaciones que, en perspectiva, distan de la propuesta poblana. Uno de los casos más relevantes es el de sus festividades por la beatificación en la Ciudad de México, en la que, a pesar de que pudiera ser un momento cumbre para expresar la grandeza novohispana, los fastos no tuvieron la asistencia de la Real Audiencia y el cabildo de la Ciudad de México. El presente trabajo, desde una perspectiva histórica cultural, de arte y hermenéutica literaria, busca explicar las rupturas y especificaciones de las fiestas de beatificación a fray Sebastián de Aparicio en la Ciudad de México en 1791. Se argumenta que las fiestas al beato en la capital novohispana fueron una expresión en las que intervinieron las representaciones y atribuciones que no respondieron plenamente a las propuestas de la Real Audiencia o los cabildos de la catedral o la ciudad por las disconformidades de preeminencia entre instituciones. Antes, se vieron especificadas, a su vez por las marcas de estilo diseñadas en el tipo iconográfico y los emblemas desarrollados por Bruno Larrañaga en el manuscrito, hasta ahora inédito, de El sol en virgo... Con ello, la correlación entre la festividad y organización en dependencia con la conformación de la obra para la solemnidad, alejado de los atributos que se elaboraron al beato en el espacio poblano.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47931184","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El 12 de julio de 1564 Felipe II decreta oficialmente el cumplimiento de lo acordado en el Concilio de Trento. Comenzaría entonces la instauración de las medidas de la llamada “Contrarreforma” católica en España, poniéndose en marcha una serie de resortes que conducirán a España hacia una vivencia más exagerada y externalizada de la religión.Con reformas que afectan directamente a la sociedad, no se puede negar la gran influencia en sus mentalidades y en su vida cotidiana. Isabel de Rocabertí, como parte de esa sociedad y producto de la misma, se vería directamente influida por su contexto.
{"title":"El espíritu de la Contrarreforma. Sor Hipólita de Jesús a través de sus cartas","authors":"Aitana Finestrat Martínez","doi":"10.6035/potestas.4310","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.4310","url":null,"abstract":"El 12 de julio de 1564 Felipe II decreta oficialmente el cumplimiento de lo acordado en el Concilio de Trento. Comenzaría entonces la instauración de las medidas de la llamada “Contrarreforma” católica en España, poniéndose en marcha una serie de resortes que conducirán a España hacia una vivencia más exagerada y externalizada de la religión.Con reformas que afectan directamente a la sociedad, no se puede negar la gran influencia en sus mentalidades y en su vida cotidiana. Isabel de Rocabertí, como parte de esa sociedad y producto de la misma, se vería directamente influida por su contexto.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47627471","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Durante los dos períodos del reinado del emperador Galieno, primero asociado con su padre Valeriano (253-260) y, después, en solitario (260-268), la institución imperial desarrolló, en consonancia con la delicada situación dinástica, un programa plástico adecuado al público con el que quería conectar y de acuerdo con los mensajes que quería desarrollar: estabilidad, prosperidad y autoridad. En el presente artículo explicaremos los detalles de la plástica de Galieno a través de sus 21 retratos actualmente reconocidos, analizando sus atributos y estadísticas más interesantes.
{"title":"Le Roi Soleil: filosofía y política en la imagen plástica del emperador Publio Licinio Galieno (253-268)","authors":"David Serrano Ordozgoiti","doi":"10.6035/potestas.5724","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.5724","url":null,"abstract":"Durante los dos períodos del reinado del emperador Galieno, primero asociado con su padre Valeriano (253-260) y, después, en solitario (260-268), la institución imperial desarrolló, en consonancia con la delicada situación dinástica, un programa plástico adecuado al público con el que quería conectar y de acuerdo con los mensajes que quería desarrollar: estabilidad, prosperidad y autoridad. En el presente artículo explicaremos los detalles de la plástica de Galieno a través de sus 21 retratos actualmente reconocidos, analizando sus atributos y estadísticas más interesantes.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42118734","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el siglo XIII comenzaron a surgir en todo Occidente imágenes de orantes que asistían a la narración divina. Producto de la consolidación de la vía afectivo de la imagen, estas representaciones tenían como fin último la salvación del alma del representado. Sin embargo, el surgimiento de este tipo de imágenes fuera de los espacios íntimos –capilla y el oratorio– inducirán a plantear las consideraciones públicas propias de las mismas. El objetivo del presente artículo versará en el estudio de las implicaciones socio-políticas propias de las representaciones orantes de Isabel I de Castilla y Juana I de Castilla.
{"title":"Las Retratos de piedad, retratos de poder: las representaciones devocionales de Isabel I de Castilla y de su heredera, Juana I, y su simbología pública","authors":"Melania Soler Moratón","doi":"10.6035/potestas.5828","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/potestas.5828","url":null,"abstract":"En el siglo XIII comenzaron a surgir en todo Occidente imágenes de orantes que asistían a la narración divina. Producto de la consolidación de la vía afectivo de la imagen, estas representaciones tenían como fin último la salvación del alma del representado. Sin embargo, el surgimiento de este tipo de imágenes fuera de los espacios íntimos –capilla y el oratorio– inducirán a plantear las consideraciones públicas propias de las mismas. El objetivo del presente artículo versará en el estudio de las implicaciones socio-políticas propias de las representaciones orantes de Isabel I de Castilla y Juana I de Castilla.","PeriodicalId":32084,"journal":{"name":"Potestas Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44063727","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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