Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.26176/maetam.2023.12.3.003
Рена Исмет кызы Сафаралибекова
В настоящей статье караевские симфонические гравюры «Дон Кихот» рассматриваются как нарратив «могущего человека» (П. Рикёр), который стремится дотянуть своё подсознание до светлого поля сознания, по формулировке Пруста. Знание «нарратора» о финале истории и глубоко личностный характер нарратива обусловливают его трагедийную сущность, во многом определяя драматургию и архитектонику произведения. В таком аспекте караевские симфонические гравюры «Дон Кихот» рассматриваются впервые. In this article, symphonic engravings "Don Quixote" by Karaev is considered as the narrative of "person who can" (P. Ricoeur), who seeks to reach his subconscious to the bright field of consciousness, according to Proust's formulation. The knowledge of the "narrator" about the finale of the story and the deeply personal nature of the narrative determine the tragic essence of the narrative, largely determining the dramaturgy and architectonics of the work. In this perspective, the symphonic engravings "Don Quixote" are considered for the first time. Keywords: narrative autotherapy, narrative analysis, "stream of consciousness", architectonics, Kara Karaev, "Don Quixote".
{"title":"Hermeneutics of Narrative and Architectonics in symphonic engravings \"Don Quixote\" by Kara Karaev","authors":"Рена Исмет кызы Сафаралибекова","doi":"10.26176/maetam.2023.12.3.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.12.3.003","url":null,"abstract":"В настоящей статье караевские симфонические гравюры «Дон Кихот» рассматриваются как нарратив «могущего человека» (П. Рикёр), который стремится дотянуть своё подсознание до светлого поля сознания, по формулировке Пруста. Знание «нарратора» о финале истории и глубоко личностный характер нарратива обусловливают его трагедийную сущность, во многом определяя драматургию и архитектонику произведения. В таком аспекте караевские симфонические гравюры «Дон Кихот» рассматриваются впервые. In this article, symphonic engravings \"Don Quixote\" by Karaev is considered as the narrative of \"person who can\" (P. Ricoeur), who seeks to reach his subconscious to the bright field of consciousness, according to Proust's formulation. The knowledge of the \"narrator\" about the finale of the story and the deeply personal nature of the narrative determine the tragic essence of the narrative, largely determining the dramaturgy and architectonics of the work. In this perspective, the symphonic engravings \"Don Quixote\" are considered for the first time. Keywords: narrative autotherapy, narrative analysis, \"stream of consciousness\", architectonics, Kara Karaev, \"Don Quixote\".","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139320208","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.26176/maetam.2023.12.3.001
Ч. Цзо
Статья посвящена различным аспектам взаимодействия китайской и русской музыки. В исторической ретроспективе представлены произведения русских авторов на китайские темы, показаны фигуры русских композиторов, работавших в Китае и китайцев в России. Охарактеризованы средства, использованные для создания образов Китая в русской музыке, условия обращения к китайской теме мастеров, особенно внимательно относившихся к культуре этого дальневосточного народа. The article is devoted to various aspects of the interaction of Chinese and Russian music. Russian composers' works on Chinese themes are presented in the historical 12 Другие названия: пещеры Чианьфодонг, пещеры тысячи Будд. 26 retrospective, figures of Russian composers who worked in China and Chinese in Russia are shown. The means used to create images of China in Russian music are characterized, the conditions for addressing the Chinese theme of masters who were particularly attentive to the Chinese material.
{"title":"Chinese Culture in Russian Music","authors":"Ч. Цзо","doi":"10.26176/maetam.2023.12.3.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.12.3.001","url":null,"abstract":"Статья посвящена различным аспектам взаимодействия китайской и русской музыки. В исторической ретроспективе представлены произведения русских авторов на китайские темы, показаны фигуры русских композиторов, работавших в Китае и китайцев в России. Охарактеризованы средства, использованные для создания образов Китая в русской музыке, условия обращения к китайской теме мастеров, особенно внимательно относившихся к культуре этого дальневосточного народа. The article is devoted to various aspects of the interaction of Chinese and Russian music. Russian composers' works on Chinese themes are presented in the historical 12 Другие названия: пещеры Чианьфодонг, пещеры тысячи Будд. 26 retrospective, figures of Russian composers who worked in China and Chinese in Russia are shown. The means used to create images of China in Russian music are characterized, the conditions for addressing the Chinese theme of masters who were particularly attentive to the Chinese material.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"64 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139320152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.26176/maetam.2023.12.3.002
Д.Р. Ислямова
В статье систематизируется многообразие композиторских техник в современных фортепианных сочинениях композиторов Узбекистана. На основе конкретных примеров делается вывод о том, что в большинстве случаев авторы опираются на исторически сложившиеся формы. Подчеркивается тот факт, что композиторы Узбекистана, соблюдая в целом академические принципы сочинения, используют современные техники письма. The article attempts to systematize some aspects of the stylistic renewal of modern Uzbek piano music. Based on the example of the analysis of specific works, it is concluded that in most cases the authors rely on historically established forms, observe classical rigor, using modern writing techniques.
{"title":"On some aspects of the style update of modern Uzbek piano music","authors":"Д.Р. Ислямова","doi":"10.26176/maetam.2023.12.3.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.12.3.002","url":null,"abstract":"В статье систематизируется многообразие композиторских техник в современных фортепианных сочинениях композиторов Узбекистана. На основе конкретных примеров делается вывод о том, что в большинстве случаев авторы опираются на исторически сложившиеся формы. Подчеркивается тот факт, что композиторы Узбекистана, соблюдая в целом академические принципы сочинения, используют современные техники письма. The article attempts to systematize some aspects of the stylistic renewal of modern Uzbek piano music. Based on the example of the analysis of specific works, it is concluded that in most cases the authors rely on historically established forms, observe classical rigor, using modern writing techniques.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139319963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.26176/maetam.2023.12.3.005
Е.Д. Фаль
Статья посвящена органному фестивалю «Звёзды над Окой», проводимому в Доме учёных Пущинского научного центра Российской академии наук, как образцу современных возможностей организации и проведения специализированных форумов академических музыкантов. События фестиваля рассматриваются в порядке осмысления современных процессов в учреждениях культурно-досуговой деятельности. The article is devoted to the presentation of the organ festival "Stars over the Oka", held in the House of Scientists of the Pushchino Scientific Center of the Russian Academy of Sciences, as an example of modern opportunities for organizing specialized forums of academic musicians.
{"title":"The stars converged over the Oka","authors":"Е.Д. Фаль","doi":"10.26176/maetam.2023.12.3.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.12.3.005","url":null,"abstract":"Статья посвящена органному фестивалю «Звёзды над Окой», проводимому в Доме учёных Пущинского научного центра Российской академии наук, как образцу современных возможностей организации и проведения специализированных форумов академических музыкантов. События фестиваля рассматриваются в порядке осмысления современных процессов в учреждениях культурно-досуговой деятельности. The article is devoted to the presentation of the organ festival \"Stars over the Oka\", held in the House of Scientists of the Pushchino Scientific Center of the Russian Academy of Sciences, as an example of modern opportunities for organizing specialized forums of academic musicians.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"88 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139319921","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.26176/maetam.2023.11.2.005
Ф.Ф. Бахтияри
В статье рассматриваются традиционные татарские музыкальные инструменты, которые, пройдя процедуру адаптации, закрепились в современной музыкальной культуре татар. Показано нынешнее состояние музицирования, исходя из особенностей культуры татар, восходящей к Казанскому ханству и, в более глубокой древности, к Волжской Булгарии. При этом акцент сделан на том, что Татарстан является важным центром в северо-восточной части мусульманского мира. Автор отмечает тесную взаимосвязь практики игры на инструментах и канонов интонирования поэтических памятников. В работе дается характеристика современного бытования всех основных народных инструментов, выявляются проблемы, связанные с размыванием традиций их использования в социальной среде, возникающие, в связи с этим, сложности формирования инструментальных ансамблей.
{"title":"Traditions of Tatar instrumental music: from the past into the present","authors":"Ф.Ф. Бахтияри","doi":"10.26176/maetam.2023.11.2.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.11.2.005","url":null,"abstract":"В статье рассматриваются традиционные татарские музыкальные инструменты, которые, пройдя процедуру адаптации, закрепились в современной музыкальной культуре татар. Показано нынешнее состояние музицирования, исходя из особенностей культуры татар, восходящей к Казанскому ханству и, в более глубокой древности, к Волжской Булгарии. При этом акцент сделан на том, что Татарстан является важным центром в северо-восточной части мусульманского мира. Автор отмечает тесную взаимосвязь практики игры на инструментах и канонов интонирования поэтических памятников. В работе дается характеристика современного бытования всех основных народных инструментов, выявляются проблемы, связанные с размыванием традиций их использования в социальной среде, возникающие, в связи с этим, сложности формирования инструментальных ансамблей.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133806431","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.26176/maetam.2023.11.2.004
Сауле Исхаковна Утегалиева
Данная статья посвящена изучению горлового звука и разным его проявлениям в инструментальной и вокально-инструментальной музыке тюркских народов. Автор рассматривает предпосылки к появлению горлового звука (низкого и высокого с фальцетными призвуками) в музыке тюркских народов, как эстетически значимого элемента музыкальной деятельности (1), имеющего широкое использование в эпосе (2) и инструментальной музыке, включая горловое пение (3). Горловой звук в общетюркском контексте может служить своеобразным темброфоническим звукоидеалом. Он неотделим от понятия национальной (этнической) идентичности.
{"title":"Hroat sound as a common Turkic musical phenomenon","authors":"Сауле Исхаковна Утегалиева","doi":"10.26176/maetam.2023.11.2.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.11.2.004","url":null,"abstract":"Данная статья посвящена изучению горлового звука и разным его проявлениям в инструментальной и вокально-инструментальной музыке тюркских народов. Автор рассматривает предпосылки к появлению горлового звука (низкого и высокого с фальцетными призвуками) в музыке тюркских народов, как эстетически значимого элемента музыкальной деятельности (1), имеющего широкое использование в эпосе (2) и инструментальной музыке, включая горловое пение (3). Горловой звук в общетюркском контексте может служить своеобразным темброфоническим звукоидеалом. Он неотделим от понятия национальной (этнической) идентичности.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129512958","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.26176/maetam.2023.11.2.002
А.А. Абдували
В статье впервые рассматривается настройка мензуры танбура на основе слуховой оценки соотношений структурных элементов инструмента. Анализируется способ настройки, которым руководствуются традиционные музыканты в исполнительской практике для уточнения расстояния между расположением нижней подставки на деке и ладков на грифе танбура с учетом звуков-обертонов, извлекаемых флажолетом на мелодической струне инструмента.
{"title":"Traditional tuning of the tanbur beaker in the modern performing practice of Tajikistan and Uzbekistan","authors":"А.А. Абдували","doi":"10.26176/maetam.2023.11.2.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.11.2.002","url":null,"abstract":"В статье впервые рассматривается настройка мензуры танбура на основе слуховой оценки соотношений структурных элементов инструмента. Анализируется способ настройки, которым руководствуются традиционные музыканты в исполнительской практике для уточнения расстояния между расположением нижней подставки на деке и ладков на грифе танбура с учетом звуков-обертонов, извлекаемых флажолетом на мелодической струне инструмента.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125381583","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.26176/maetam.2023.11.2.003
А. Човжоо, О. Баянжаргалын
В статье определяется понятие ятгадах, включающее собственно искусство игры на ятге, классификацию разновидностей инструментов, технику звукоизвлечения, формы обучения, способы создания репертуара, сведения по истории исполнительства. На основе работ монгольских исследователей, а также личного опыта авторов характеризуется содержание современного ятгадах-искусства. В частности, впервые в научной литературе представлен полный спектр всех приёмов игры на ятге, обозначены этапы истории исполнительства в течение ХХ века, охарактеризованы варианты инструмента, сконструированные в разные годы, их связи с органологическим процессом Кореи и Китая. Авторы дают подробную информацию о создании композиторами репертуара для ятги, обозначили вклад выдающихся исполнителей и педагогов.
{"title":"The Mongol Yatgadakh Art today","authors":"А. Човжоо, О. Баянжаргалын","doi":"10.26176/maetam.2023.11.2.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.11.2.003","url":null,"abstract":"В статье определяется понятие ятгадах, включающее собственно искусство игры на ятге, классификацию разновидностей инструментов, технику звукоизвлечения, формы обучения, способы создания репертуара, сведения по истории исполнительства. На основе работ монгольских исследователей, а также личного опыта авторов характеризуется содержание современного ятгадах-искусства. В частности, впервые в научной литературе представлен полный спектр всех приёмов игры на ятге, обозначены этапы истории исполнительства в течение ХХ века, охарактеризованы варианты инструмента, сконструированные в разные годы, их связи с органологическим процессом Кореи и Китая. Авторы дают подробную информацию о создании композиторами репертуара для ятги, обозначили вклад выдающихся исполнителей и педагогов.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122492127","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.26176/maetam.2023.11.2.001
З. Константин, У. Фируз, Г. Тухтасин, Д. Оксана, Дюшалиев Камчибек, Е. Саида, Л. Владимир, М. Гюльзар, Н. Татьяна, П. Инна, Ю. Виолетта
Настоящий материал обобщает высказывания специалистов о деятельности журнала "Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность" за первый период его существования. Коллеги, большинство из которых являются не только членами редколлегии, но и авторами первого номера, выпущенного в 2020 году, отмечают сильные стороны издания, дают рекомендации по его совершенствованию.
{"title":"We are discussing the work of the magazine round table on the first ten issues of the online scientific publication \"Music of Eurasia. Traditions and the present\"","authors":"З. Константин, У. Фируз, Г. Тухтасин, Д. Оксана, Дюшалиев Камчибек, Е. Саида, Л. Владимир, М. Гюльзар, Н. Татьяна, П. Инна, Ю. Виолетта","doi":"10.26176/maetam.2023.11.2.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.11.2.001","url":null,"abstract":"Настоящий материал обобщает высказывания специалистов о деятельности журнала \"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность\" за первый период его существования. Коллеги, большинство из которых являются не только членами редколлегии, но и авторами первого номера, выпущенного в 2020 году, отмечают сильные стороны издания, дают рекомендации по его совершенствованию.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130293792","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-06DOI: 10.26176/maetam.2023.10.1.005
Р. А. Мамедова-Сарабская
В данной статье рассматриваются концепции ладовой системы азербайджанской народной музыки. Подчеркивается, что сформулированные У. Гаджибейли идеи являются выражением принципов организации народной музыки, откристаллизовавшихся в течение длительного исторического периода. Наш функциональный подход к теории Гаджибейли рассматривается в контексте исследований азербайджанских музыковедов. Some aspects of the study of conception of modal system of Azerbaijan folk music. There is accentuated that the formulated ideas of U. Hajybayli are communication of folk music, crystallized in the course of a long historical time. Our functional approach to the theory of U. Hajybayli makes it possible to consider Azerbaijan modals in the context of researches of Azerbaijan music experts.
{"title":"About the development of U. Hajibeyli’s mode theory in Azerbaijanian music knowledge","authors":"Р. А. Мамедова-Сарабская","doi":"10.26176/maetam.2023.10.1.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2023.10.1.005","url":null,"abstract":"В данной статье рассматриваются концепции ладовой системы азербайджанской народной музыки. Подчеркивается, что сформулированные У. Гаджибейли идеи являются выражением принципов организации народной музыки, откристаллизовавшихся в течение длительного исторического периода. Наш функциональный подход к теории Гаджибейли рассматривается в контексте исследований азербайджанских музыковедов.\u0000 Some aspects of the study of conception of modal system of Azerbaijan folk music. There is accentuated that the formulated ideas of U. Hajybayli are communication of folk music, crystallized in the course of a long historical time. Our functional approach to the theory of U. Hajybayli makes it possible to consider Azerbaijan modals in the context of researches of Azerbaijan music experts.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124359193","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：