Pub Date : 2021-06-26DOI: 10.26176/maetam.2021.3.2.006
Юлия Леонидовна Фиденко
В статье изучается деятельность Приморской сцены Мариинского театра в контексте позиционирования Владивостока как коммуникативной площадки России и стран Азиатско-Тихокеанского региона (АТР). Цель данного исследования- выявление и обобщение особенностей стратегии деятельности театра оперы и балета в формировании кросс-культурной коммуникации на дальневосточной окраине страны.Среди исследовательских задач - определение наиболее характерных примет межкультурного вектора функционирования театра, изучение творческих связей дальневосточных музыкантов с коллегами из стран АТР, определение стратегической концепции Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» The article examines the activity of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater in the context of positioning Vladivostok as a communicative platform for Russia and the APR countries. The main purpose of this study is to identify and summarize the features of the strategy of Opera and Ballet Theatre’s activity in forming the cross-cultural communication in the Far Eastern edge of the country.Research tasks include the definition of the most characteristic features of the cross- cultural vector of the functioning of the Theatre, the studying of creative connectionsbetween Far Eastern musicians and colleagues from the Asia-Pacific countries, the definition of the strategic concept of the International Mariinsky Far East Festival
{"title":"Primorsky Stage of the Mariinsky Theater as an outpost of European culture on Asian territory","authors":"Юлия Леонидовна Фиденко","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.006","url":null,"abstract":"В статье изучается деятельность Приморской сцены Мариинского театра в контексте позиционирования Владивостока как коммуникативной площадки России и стран Азиатско-Тихокеанского региона (АТР). Цель данного исследования- выявление и обобщение особенностей стратегии деятельности театра оперы и балета в формировании кросс-культурной коммуникации на дальневосточной окраине страны.Среди исследовательских задач - определение наиболее характерных примет межкультурного вектора функционирования театра, изучение творческих связей дальневосточных музыкантов с коллегами из стран АТР, определение стратегической концепции Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский»\u0000 The article examines the activity of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater in the context of positioning Vladivostok as a communicative platform for Russia and the APR countries. The main purpose of this study is to identify and summarize the features of the strategy of Opera and Ballet Theatre’s activity in forming the cross-cultural communication in the Far Eastern edge of the country.Research tasks include the definition of the most characteristic features of the cross- cultural vector of the functioning of the Theatre, the studying of creative connectionsbetween Far Eastern musicians and colleagues from the Asia-Pacific countries, the definition of the strategic concept of the International Mariinsky Far East Festival","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133511469","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-26DOI: 10.26176/maetam.2021.3.2.003
Сауле Исхаковна Утегалиева
В статье впервые рассматриваются фонозаписи музыки тюркских народов, собранные немецким ученым Р. Карутцем в Туркестане (Казалинск и Ташкент) в 1905 г. 16 фонограмм, сохранившихся на восковых валиках в Берлинском фонограмм- архиве, включают 8 казахских, 6 татарских и 2 сартских образца песен и наигрышей. Дана их характеристика, приводятся результаты работы по реставрации и идентификации нотных записей The phonograms of Turkic peoples music collected by the German scientist R.Karutz in Turkestan (Kazalinsk and Tashkent) in 1905 has investigated in this article for the first time. 16 phonograms preserved on wax cylinders in the Berlin phonogram-archive, including 8 Kazakh, 6 Tatar and 2 Sart samples of songs and instrumental pieces. Their characteristics and results of work on the restoration and identification of musical notations are given
{"title":"About the first phonorecords of the music of the Turkic peoples in the Turkestan collection of Richard Karutz in 1905","authors":"Сауле Исхаковна Утегалиева","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.003","url":null,"abstract":"В статье впервые рассматриваются фонозаписи музыки тюркских народов, собранные немецким ученым Р. Карутцем в Туркестане (Казалинск и Ташкент) в 1905 г. 16 фонограмм, сохранившихся на восковых валиках в Берлинском фонограмм- архиве, включают 8 казахских, 6 татарских и 2 сартских образца песен и наигрышей. Дана их характеристика, приводятся результаты работы по реставрации и идентификации нотных записей\u0000 The phonograms of Turkic peoples music collected by the German scientist R.Karutz in Turkestan (Kazalinsk and Tashkent) in 1905 has investigated in this article for the first time. 16 phonograms preserved on wax cylinders in the Berlin phonogram-archive, including 8 Kazakh, 6 Tatar and 2 Sart samples of songs and instrumental pieces. Their characteristics and results of work on the restoration and identification of musical notations are given","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124545791","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-26DOI: 10.26176/maetam.2021.3.2.002
Елена Васьяновна Порфирьева
Особенностью музыкальной культуры Казани - центра культуры и просвещения большого полиэтнического региона Среднего Поволжья - является сочетание европейских и татарских традиций. В рассматриваемый в статье период XIX- начала XX веков в Казани утверждаются западные формы музыкальной жизни и образования. Высшей точки развития этот процесс достигает на рубеже столетий A special feature of the musical culture of Kazan - the center of culture and education of the large multiethnic territory of the Middle Volga - is the combination of European academic practice and features specific to the" small " peoples of the European east of Russia. The period of the XIX - early XX centuries, considered in the article, is characterized by an increasing affirmation of the forms of European musical life and education. This process reaches its highest point of development by the end of the XIX century, when there is a "counter movement" of the developed practice of musical culture and education of "Russian" Kazan "with the strengthening of the "Western" trend in Tatar musical culture
{"title":"Musical culture of Kazan in the XIX-early XX centuries at the intersection of West and East","authors":"Елена Васьяновна Порфирьева","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.002","url":null,"abstract":"Особенностью музыкальной культуры Казани - центра культуры и просвещения большого полиэтнического региона Среднего Поволжья - является сочетание европейских и татарских традиций. В рассматриваемый в статье период XIX- начала XX веков в Казани утверждаются западные формы музыкальной жизни и образования. Высшей точки развития этот процесс достигает на рубеже столетий\u0000 A special feature of the musical culture of Kazan - the center of culture and education of the large multiethnic territory of the Middle Volga - is the combination of European academic practice and features specific to the\" small \" peoples of the European east of Russia. The period of the XIX - early XX centuries, considered in the article, is characterized by an increasing affirmation of the forms of European musical life and education. This process reaches its highest point of development by the end of the XIX century, when there is a \"counter movement\" of the developed practice of musical culture and education of \"Russian\" Kazan \"with the strengthening of the \"Western\" trend in Tatar musical culture","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126452988","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-26DOI: 10.26176/maetam.2021.3.2.005
Аделия Рустямовна Усманова
В статье предпринята попытка детального освещения локальной музыкальной традиции астраханских казахов в контексте взаимодействия с культурами соседних, родственных по языковой группе, вероисповеданию народов (ногайцев- карагащей, юртовских татар), сохраняющих давно сложившиеся этномузыкальные традиции. Сравнительное описание современных обрядов тюркских народов нижневолжского региона, мелодико-структурный, семантико-структурный анализ приводят к одному из главных выводов о том, что в регионе образовался единый пласт музыки устной традиции в процессе симбиоза народов и культур при сохранении ими самоидентификации и, соответственно, знаковых черт своей музыкально-фольклорной культуры The article attempts to provide a detailed coverage of the local musical tradition of the Astrakhan Kazakhs in the context of the interaction of neighboring cultures, related in terms of the language group, religion, but still carrying their own long- established ethnomusical traditions. A comparative description of the modern rituals of the Turkic peoples of the Lower Volga region, melodic-structural, semantic-structural analysis lead to one of the main conclusions that a single layer of oral tradition music has formed in the region in the process of symbiosis of peoples and cultures while preserving their self-identification and, accordingly, iconic trait of their musical and folklore culture
{"title":"Genre and stylistic parallels in the music folklore of Kazakhs and Nogai-Karagash of the Astrakhan region","authors":"Аделия Рустямовна Усманова","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.005","url":null,"abstract":"В статье предпринята попытка детального освещения локальной музыкальной традиции астраханских казахов в контексте взаимодействия с культурами соседних, родственных по языковой группе, вероисповеданию народов (ногайцев- карагащей, юртовских татар), сохраняющих давно сложившиеся этномузыкальные традиции. Сравнительное описание современных обрядов тюркских народов нижневолжского региона, мелодико-структурный, семантико-структурный анализ приводят к одному из главных выводов о том, что в регионе образовался единый пласт музыки устной традиции в процессе симбиоза народов и культур при сохранении ими самоидентификации и, соответственно, знаковых черт своей музыкально-фольклорной культуры\u0000 The article attempts to provide a detailed coverage of the local musical tradition of the Astrakhan Kazakhs in the context of the interaction of neighboring cultures, related in terms of the language group, religion, but still carrying their own long- established ethnomusical traditions. A comparative description of the modern rituals of the Turkic peoples of the Lower Volga region, melodic-structural, semantic-structural analysis lead to one of the main conclusions that a single layer of oral tradition music has formed in the region in the process of symbiosis of peoples and cultures while preserving their self-identification and, accordingly, iconic trait of their musical and folklore culture","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"123 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115088793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-26DOI: 10.26176/maetam.2021.3.2.004
Алла Николаевна Соколова
В статье рассматривается история, смысловое содержание и значение«танца с кинжалами», сохранившегося в наши дни в западно-адыгской культуре в качестве сольного мужского сценического номера. Выделяются « къамэчIас» - военные спортивно-игровые упражнения и современный концертный номер с тем же названием. Рассматриваются военно-спортивные, театрально-цирковые и танцевальные характеристики этого действа. Доказывается, что в основе танца лежит демонстрация воинских достоинств: умение свободно и легко обращаться с острыми ножами, метать их в цель, через высокие прыжки преодолевать любые препятствия, держать в поле зрения обозримое пространство, грациозно управлять телом, преодолевать физическую боль The article examines the history, semantic content and meaning of the "dance with daggers", which has been preserved today in the Western Adyghe culture as a solo male stage number. There are "kamechIas" - military sports and game exercises and a modern concert number with the same name. The military-sports, theatrical-circus and dance characteristics of this action are considered. It is proved that the dance is based on the demonstration of military virtues: the ability to freely and easily handle sharp knives, throw them at the target, overcome any obstacles through high jumps, keep the visible space in sight, gracefully control the body, overcome physical pain
这篇文章讲述了历史、意义和“与匕首共舞”的意义，这在今天的西方阿迪加文化中被保留为男性的独奏表演。“kammachias”——军事体育游戏练习和同名的现代音乐会套件。考虑到这种行为的军事体育、戏剧和舞蹈特征。证明舞蹈的核心示范军人的尊严:技能自由和轻松对待锋利的刀,甲烷通过高空跳跃总的来说,克服任何障碍,保持视线可预见的空间优雅支配身体克服身体疼痛The examines文章语义内容与《The history of The dance with daggers”,主演has been preserved today in The Western Adyghe culture as a solo男stage number。有“kamechIas”——military sports和游戏探险和现代数字音乐会。military体育、戏剧马戏团和舞蹈charateristics都参与了这一活动。这是为了让米利塔维里的堕落:自由自在的野蛮人，塔吉特人，塔吉特人，比塞特人还多，比塞特人还多。
{"title":"“Dance with daggers”: history and content","authors":"Алла Николаевна Соколова","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.004","url":null,"abstract":"В статье рассматривается история, смысловое содержание и значение«танца с кинжалами», сохранившегося в наши дни в западно-адыгской культуре в качестве сольного мужского сценического номера. Выделяются « къамэчIас» - военные спортивно-игровые упражнения и современный концертный номер с тем же названием. Рассматриваются военно-спортивные, театрально-цирковые и танцевальные характеристики этого действа. Доказывается, что в основе танца лежит демонстрация воинских достоинств: умение свободно и легко обращаться с острыми ножами, метать их в цель, через высокие прыжки преодолевать любые препятствия, держать в поле зрения обозримое пространство, грациозно управлять телом, преодолевать физическую боль\u0000 The article examines the history, semantic content and meaning of the \"dance with daggers\", which has been preserved today in the Western Adyghe culture as a solo male stage number. There are \"kamechIas\" - military sports and game exercises and a modern concert number with the same name. The military-sports, theatrical-circus and dance characteristics of this action are considered. It is proved that the dance is based on the demonstration of military virtues: the ability to freely and easily handle sharp knives, throw them at the target, overcome any obstacles through high jumps, keep the visible space in sight, gracefully control the body, overcome physical pain","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127531539","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.26176/maetam.2021.2.1.007
Арзу Азимова
Отсутствие прямых и достоверных источников - образцов архаического музыкального творчества - предопределяет обращение к косвенным данным различного порядка, которые позволяют смоделировать композиционные показатели музыкального языка на раннем этапе становления. Единственным сегментом, формирующим архаическую мелодику, является мелодическая формула. С позиции становления музыкального мышления знаменателен факт вычленения дискретных элементов, находящихся в определенных соотношениях между собой. В развитии музыкального языка это был весьма значительный шаг, отделивший период бессознательного звукоизвлечения от эпохи, открывшей возможности структурирования. Мелодические формулы функционируют в контексте тотально действующего принципа«нанизывания». Последний характеризует «открытость» композиции, отсутствие фиксированных «начала» и «конца», функциональное равенство сегментов, последовательность которых не направлена и количественно не ограничена. Как и другие факты архаического музыкального текста, логическое и, соответственно, семантическое обоснование описываемого композиционного принципа - явление вторичное и производное; значение первостимула составляет круг явлений (ритуал, магическое действо), имеющих экстрамузыкальную природу и входящих в понятие «традиция» The lack of direct and reliable sources-samples of archaic musical creativity, determines the appeal to indirect data of various orders, which allow us to model the compositional indicators of a musical language at an early stage of formation. The only segment that forms an archaic melody is the formula. From the point of view of the formation of musical thinking, the fact of the isolation of discrete elements - a melodic formulas that are in certain relationships with each other is significant. In the development of musical language, this was a very significant step that separated the period of unconscious sound production from the era that opened up the possibilities of structuring. The formula functions in the context of the total operating principle of "stringing". The latter characterizes the" openness "of the composition - the absence of a fixed "beginning" and "end", the functional equality of segments of formulas, the sequence of which is not directed and is not quantitatively limited, a weak level of connectivity. Like other facts of an archaic musical text, the logical and, accordingly, semantic justification of the described compositional principle is a secondary and derivative phenomenon; the meaning of the first stimulus is a circle of phenomena (ritual, magical action) that have an extra-musical nature and are included in the concept of "tradition".
缺乏直接和可靠的来源——古老的音乐创作模式的例子——决定了对不同顺序的间接数据的引用，这些数据允许在早期阶段模拟音乐语言的作曲家指标。形成古老旋律的唯一部分是旋律公式。从音乐思维的角度来看，在某种关系中分离出离散元素是很重要的。在音乐语言的发展中，这是一个相当大的步骤，将无意识的声音提取时期与发现结构能力的时代分开。旋律公式在完全有效的“naniting”原则的背景下运行。后者的特点是“开放”歌曲，缺乏固定的“开始”和“结束”，功能平等的部分没有指定和定量限制。与古代音乐文本的其他事实一样，有关作曲家原则的逻辑和语义论证是次要和衍生的;первостимул值为圈现象(仪式魔法行动),现有экстрамузыкальн自然和非“传统”的概念The lack of direct and reliable字段- samples of archaic音乐creativity, determines The appeal to indirect data of《orders,的那样allow us to model The compositional indicators of a音乐language at an early stage of组。只有赛格姆斯，那是一个古老的旋律是方程式。从音乐素质的角度来看，音乐素质的形成，音乐素质的变化是旋律的现实。在音乐语言的发展中，这是一个令人兴奋的步骤，它是由音乐创作过程中发现的，是由音乐创作过程中发现的。赛车的前奏是在完全控制的赛车比赛中进行的。《公开赛》的《公开赛》，《方程式的无限无限》，《数学的无限无限》，《数学的无限无限》。就像古代音乐技术的另一个事实，逻辑和协和式飞机，《反主流文献》中的语义正义;第一阶段的开始是一种仪式，一种魔法行动，在交易会议上有一个特殊的自然和一个俱乐部。
{"title":"To the origins of the formation of the musical language (based on the material of Uzbek folklore)","authors":"Арзу Азимова","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.007","url":null,"abstract":"Отсутствие прямых и достоверных источников - образцов архаического музыкального творчества - предопределяет обращение к косвенным данным различного порядка, которые позволяют смоделировать композиционные показатели музыкального языка на раннем этапе становления. Единственным сегментом, формирующим архаическую мелодику, является мелодическая формула. С позиции становления музыкального мышления знаменателен факт вычленения дискретных элементов, находящихся в определенных соотношениях между собой. В развитии музыкального языка это был весьма значительный шаг, отделивший период бессознательного звукоизвлечения от эпохи, открывшей возможности структурирования. Мелодические формулы функционируют в контексте тотально действующего принципа«нанизывания». Последний характеризует «открытость» композиции, отсутствие фиксированных «начала» и «конца», функциональное равенство сегментов, последовательность которых не направлена и количественно не ограничена. Как и другие факты архаического музыкального текста, логическое и, соответственно, семантическое обоснование описываемого композиционного принципа - явление вторичное и производное; значение первостимула составляет круг явлений (ритуал, магическое действо), имеющих экстрамузыкальную природу и входящих в понятие «традиция»\u0000 The lack of direct and reliable sources-samples of archaic musical creativity, determines the appeal to indirect data of various orders, which allow us to model the compositional indicators of a musical language at an early stage of formation. The only segment that forms an archaic melody is the formula. From the point of view of the formation of musical thinking, the fact of the isolation of discrete elements - a melodic formulas that are in certain relationships with each other is significant. In the development of musical language, this was a very significant step that separated the period of unconscious sound production from the era that opened up the possibilities of structuring. The formula functions in the context of the total operating principle of \"stringing\". The latter characterizes the\" openness \"of the composition - the absence of a fixed \"beginning\" and \"end\", the functional equality of segments of formulas, the sequence of which is not directed and is not quantitatively limited, a weak level of connectivity. Like other facts of an archaic musical text, the logical and, accordingly, semantic justification of the described compositional principle is a secondary and derivative phenomenon; the meaning of the first stimulus is a circle of phenomena (ritual, magical action) that have an extra-musical nature and are included in the concept of \"tradition\".","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"144 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123476637","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.26176/maetam.2021.2.1.003
Румен Потеров
В статье рассматриваются вопросы трансформации фольклорного наследия в исполнительском искусстве болгарских аккордеонистов. Четыре поколения музыкантов определяют основные направления трансформации и модернизации фольклорного наследия. Первое поколение - основатели (1930 -1940 годы); второе - виртуозные преемники (1950 - 1960 годы); третье - свадебные импровизаторы (1970 - 1980 годы) и четвертое - экспериментаторы (с начала 1990-х годов). Выявлен вклад наиболее ярких представителей в каждом из поколений, характерные особенности их исполнительского стиля и их вклад в развитие болгарского народного исполнительского искусства: Бориса Карлова, Ибро Лолова, Нешко Нешева, Петра Ральчева и Мартина Любенова. Обозначены основные тенденции трансформации болгарского музыкально- фольклорного наследия и их исполнительского стиля, включение фольклора в различные транснациональные музыкальные течения после 1990-х годов The article is dedicated to the transformations of folklore in performing activity of Bulgarian accordeonists. In this direction the author have written four generations of accordeonists, which define the mainstream for the transformation and modernization of the folklore heritage. First direction - the founders classics (1930s and 1940s ); second generation - the virtuosos heirs (1950s and 1960s); third generation - “wedding virtuosos” (1960s and 1970s) and fourth generation - experimenters virtuosos (since the beginning of the 1990s). The contribution of the most prominent representatives of generations is clarified, features of their performance style and their contribution to the development of Bulgarian folk performing art - Boris Karlov, Ibro Lolov, Neshko Neshev, Petar Ralchev and Martin Lyubenov. The author pays attention to the main transformation features of Bulgarian folklore in their performance style and the inclusion of folklore in different transnational musical events at the beginning of the 1990s
这篇文章讨论了保加利亚手风琴演奏者表演艺术中民间文化遗产的转变。四代音乐家决定了民间遗产转型和现代化的主要方向。第一代创始人(1930 -1940年);第二个是熟练的接班人(1950 - 1960年);第三个是婚礼即兴表演者(1970 - 1980年)和第四个是实验者(1990年代初)。每一代人中最引人注目的代表的贡献，他们的表演风格的特点和他们对保加利亚民间表演艺术的贡献:鲍里斯·卡洛娃，伊布罗·洛洛娃，内切瓦，佩特拉·拉尔切夫和马丁·卢布尔雅那。保加利亚音乐遗产和表演风格的主要转变趋势，包括民间音乐在20世纪90年代以后的不同跨国音乐流派中被《民间音乐》所破坏。在这个方向上，领先者有四个共同的天才，当主控制和现代的folklore遗产。第一个方向是基金会经典(30和40);第二代——狼人的头(1950年和1960年);第三代是“结婚的维图索斯”(1960年和1970年)和第四代维图索斯(1990年)。最伟大的原计划是克莱菲尔德，布尔加里民间艺术创作的灵感，巴罗·洛洛夫，Neshko Neshev, Petar Ralchev和Martin Lyubenov。1990年，英国音乐学院的音乐学院在英国音乐学院成立。
{"title":"Bulgarian accordion folklore art: generations of performers, traditions and modern directions of development","authors":"Румен Потеров","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.003","url":null,"abstract":"В статье рассматриваются вопросы трансформации фольклорного наследия в исполнительском искусстве болгарских аккордеонистов. Четыре поколения музыкантов определяют основные направления трансформации и модернизации фольклорного наследия. Первое поколение - основатели (1930 -1940 годы); второе - виртуозные преемники (1950 - 1960 годы); третье - свадебные импровизаторы (1970 - 1980 годы) и четвертое - экспериментаторы (с начала 1990-х годов). Выявлен вклад наиболее ярких представителей в каждом из поколений, характерные особенности их исполнительского стиля и их вклад в развитие болгарского народного исполнительского искусства: Бориса Карлова, Ибро Лолова, Нешко Нешева, Петра Ральчева и Мартина Любенова. Обозначены основные тенденции трансформации болгарского музыкально- фольклорного наследия и их исполнительского стиля, включение фольклора в различные транснациональные музыкальные течения после 1990-х годов\u0000 The article is dedicated to the transformations of folklore in performing activity of Bulgarian accordeonists. In this direction the author have written four generations of accordeonists, which define the mainstream for the transformation and modernization of the folklore heritage. First direction - the founders classics (1930s and 1940s ); second generation - the virtuosos heirs (1950s and 1960s); third generation - “wedding virtuosos” (1960s and 1970s) and fourth generation - experimenters virtuosos (since the beginning of the 1990s). The contribution of the most prominent representatives of generations is clarified, features of their performance style and their contribution to the development of Bulgarian folk performing art - Boris Karlov, Ibro Lolov, Neshko Neshev, Petar Ralchev and Martin Lyubenov. The author pays attention to the main transformation features of Bulgarian folklore in their performance style and the inclusion of folklore in different transnational musical events at the beginning of the 1990s","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125087219","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.26176/maetam.2021.2.1.004
Инна Пазычева
Статья посвящена исследованию вопросов тематического единства и формообразования в симфонической поэме «Метаморфозы» А. Меликова. Научная новизна статьи определяется малоизученностью данного произведения в азербайджанской музыкальной науке. Как показал анализ, комплекс всех тем поэмы объединяется лейтформулой «метаморфозы», проявляющейся на микроуровне через общую интервальную среду. В поэме складывается цепная связь между темами-вариантами одного интонационного комплекса, что позволяет определить ее структуру как сквозную вариантную моноформу This article is devoted to the questions of thematic unity and formation in A. Melikov’s symphonic poem "Metamorphoses". The research novelty of the article is determined by the little study of this work in Azerbaijani musicology. As the analysis has shown, the complex of all themes of the poem is united by leitformula of "metamorphosis", which manifests itself at the micro-level through a common interval environment. In the poem, a chain link is formed between the themes-variants of one intonation complex, which makes it possible to define its structure as a through variant monoform
{"title":"А. Melikov’s symphonic poem \"Metamorphoses\": to the questions of thematic unity and formation","authors":"Инна Пазычева","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена исследованию вопросов тематического единства и формообразования в симфонической поэме «Метаморфозы» А. Меликова. Научная новизна статьи определяется малоизученностью данного произведения в азербайджанской музыкальной науке. Как показал анализ, комплекс всех тем поэмы объединяется лейтформулой «метаморфозы», проявляющейся на микроуровне через общую интервальную среду. В поэме складывается цепная связь между темами-вариантами одного интонационного комплекса, что позволяет определить ее структуру как сквозную вариантную моноформу\u0000 This article is devoted to the questions of thematic unity and formation in A. Melikov’s symphonic poem \"Metamorphoses\". The research novelty of the article is determined by the little study of this work in Azerbaijani musicology. As the analysis has shown, the complex of all themes of the poem is united by leitformula of \"metamorphosis\", which manifests itself at the micro-level through a common interval environment. In the poem, a chain link is formed between the themes-variants of one intonation complex, which makes it possible to define its structure as a through variant monoform","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"103 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127140994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.26176/maetam.2021.2.1.002
Сагыналы Субаналиев
В статье на основе полевых эксепидиционных, архивных и эмпирических исследовательских материалах фольклористов ХХ в. автором предлагается один из путей решения жанровой типологии кыргызских народно-инструментальных композиций контактной коммуникации для щипкового хордофона - комуза In the article, based on specific field excursion, archival and empirical research materials of folklorists of the 20th century, the author proposes one of the ways to solve the genre typology of Kyrgyz folk instrumental compositions of contact communication for plucked hordophones - komuz
{"title":"On the terms of folk genre typologyof Kyrgyz instrumentalists of contact communication.Preliminary notes","authors":"Сагыналы Субаналиев","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.002","url":null,"abstract":"В статье на основе полевых эксепидиционных, архивных и эмпирических исследовательских материалах фольклористов ХХ в. автором предлагается один из путей решения жанровой типологии кыргызских народно-инструментальных композиций контактной коммуникации для щипкового хордофона - комуза\u0000 In the article, based on specific field excursion, archival and empirical research materials of folklorists of the 20th century, the author proposes one of the ways to solve the genre typology of Kyrgyz folk instrumental compositions of contact communication for plucked hordophones - komuz","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121322407","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.26176/maetam.2021.2.1.005
Натэлла Чахвадзе
Музыковедом С.А.Закржевской был применён сравнительно- типологический подход при исследовании формирования и развития композиторского творчества. Применительно к пяти республикам Советского Востока это было осуществлено впервые. Гармония представлена как ключ к постижению системы осваиваемых европейских жанров и форм, охарактеризованы качественная специфика этапа освоения, фазы разворачивающегося процесса, показано, как протекает нейтрализация противоречий между «своим» и «чужим» S. A. Zakrzhevskaya applied a comparative typological approach to the studyof the formation and development of compositional creativity in the five republics of the Soviet East. Harmony is presented as the key to understanding the system's master European styles and forms, is characterized by qualitative specificity stage of development, phase of the unfolding process shows, how is the neutralization of a conflict between "their" and "foreign"
{"title":"Topical issues of interaction of cultures in Zakrzhevskaya’s works Abstract. S. A. Zakrzhevskaya applied a comparative typological approach to the study","authors":"Натэлла Чахвадзе","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.005","url":null,"abstract":"Музыковедом С.А.Закржевской был применён сравнительно- типологический подход при исследовании формирования и развития композиторского творчества. Применительно к пяти республикам Советского Востока это было осуществлено впервые. Гармония представлена как ключ к постижению системы осваиваемых европейских жанров и форм, охарактеризованы качественная специфика этапа освоения, фазы разворачивающегося процесса, показано, как протекает нейтрализация противоречий между «своим» и «чужим»\u0000 S. A. Zakrzhevskaya applied a comparative typological approach to the studyof the formation and development of compositional creativity in the five republics of the Soviet East. Harmony is presented as the key to understanding the system's master European styles and forms, is characterized by qualitative specificity stage of development, phase of the unfolding process shows, how is the neutralization of a conflict between \"their\" and \"foreign\"","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127589739","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：