Pub Date : 2022-10-05DOI: 10.26176/maetam.2022.8.3.003
Румен Потеров
Статья посвящена важному пласту болгарского аккордеонного репертуара. Транскрипции - важнейшая часть исполнительского материала, которым пользуются музыканты, поскольку для аккордеона в Болгарии создаётся мало оригинальных сочинений. В статье рассматриваются бытовые танцевальные произведения и сочинения концертного плана, анализируются образные, технологические и исторические особенности транскрипций. Особое внимание уделено рапсодии "Вардар" П. Владигерова в обработке Г. Глебова. The article is devoted to an important layer of the Bulgarian accordion repertoire. Transcriptions are the most important part of the performing material used by musicians, since few original compositions are created for the accordion in Bulgaria. The article examines everyday dance works and concert compositions, analyzes figurative, technological and historical features of transcriptions. Special attention is paid to the rhapsody "Vardar" by P. Vladigerov in the treatment of G. Glebov.
这篇文章专门介绍保加利亚手风琴曲目中的一个重要部分。由于保加利亚手风琴原创作品极少，因此转述作品是音乐家使用的演奏材料中最重要的部分。文章论述了日常舞蹈作品和音乐会作品，分析了改编曲的形象、技术和历史特点。文章特别关注由 G. Glebov 编曲的 P. Vladigerov 的狂想曲 "Vardar"。这篇文章专门讨论保加利亚手风琴曲目中的一个重要部分。由于保加利亚手风琴原创作品极少，因此抄录曲目是音乐家使用的演奏材料中最重要的部分。文章研究了日常舞蹈作品和音乐会作品，分析了转录作品的形象、技术和历史特点。文章特别关注了 P. Vladigerov 的狂想曲 "Vardar "中对 G. Vladigerov 的处理。格列博夫的狂想曲 "瓦尔达尔"。
{"title":"Transcriptions in Bulgarian music for accordion","authors":"Румен Потеров","doi":"10.26176/maetam.2022.8.3.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.8.3.003","url":null,"abstract":"Статья посвящена важному пласту болгарского аккордеонного репертуара. Транскрипции - важнейшая часть исполнительского материала, которым пользуются музыканты, поскольку для аккордеона в Болгарии создаётся мало оригинальных сочинений. В статье рассматриваются бытовые танцевальные произведения и сочинения концертного плана, анализируются образные, технологические и исторические особенности транскрипций. Особое внимание уделено рапсодии \"Вардар\" П. Владигерова в обработке Г. Глебова.\u0000 The article is devoted to an important layer of the Bulgarian accordion repertoire. Transcriptions are the most important part of the performing material used by musicians, since few original compositions are created for the accordion in Bulgaria. The article examines everyday dance works and concert compositions, analyzes figurative, technological and historical features of transcriptions. Special attention is paid to the rhapsody \"Vardar\" by P. Vladigerov in the treatment of G. Glebov.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"87 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129798209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-05DOI: 10.26176/maetam.2022.8.3.004
Кэхань Сюй
Статья посвящена деятельности столичного учебного заведения музыкального образования для особо одарённых молодых музыкантов в контексте развития в Китае музыкальной культуры европейского типа. Сделан краткий обзор истории школы, но основное внимание уделено текущим событиям. Характеризуется вклад в развитие школы её руководителя - На Мулы The article is devoted to the activities of the capital's educational institution of musical education for especially gifted young musicians in the context of the development of European-type musical culture in China. A brief overview of the history of the school is made, but the main attention is paid to current events. The contribution to the development of the school of its leader, Na Muly, is characterized. Information work
{"title":"Education in the system of musical culture of the European type in China: about the activities Central conservatory of Beijing","authors":"Кэхань Сюй","doi":"10.26176/maetam.2022.8.3.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.8.3.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена деятельности столичного учебного заведения музыкального образования для особо одарённых молодых музыкантов в контексте развития в Китае музыкальной культуры европейского типа. Сделан краткий обзор истории школы, но основное внимание уделено текущим событиям. Характеризуется вклад в развитие школы её руководителя - На Мулы\u0000 The article is devoted to the activities of the capital's educational institution of musical education for especially gifted young musicians in the context of the development of European-type musical culture in China. A brief overview of the history of the school is made, but the main attention is paid to current events. The contribution to the development of the school of its leader, Na Muly, is characterized. Information work","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127053006","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-05DOI: 10.26176/maetam.2022.8.3.002
Роза Асановна Аманова
Статья посвящена актуальной проблеме кыргызского устно- профессионального музыкального искусства - особенностям бытования традиционных исполнительских состязаний айтыш и кюу чертиш, историко-культурным аспектам их формирования, а также синкрезису музыки и языка жестов в комузовых кюях. Отмечается важность сохранения состязаний как национальной формы развития исполнительского мастерства народных музыкантов. The article is devoted to the actual problem of the Kyrgyz oral-professional musical art - the peculiarities of the existence of the traditional performing competitions Aitysh and Kyuu Chertish, the historical and cultural aspects of their formation, as well as the syncresis of music and sign language in komuz kyuis. The importance of preserving competitions as a national form of developing of the performing skills of folk musicians is noted.
{"title":"Tradition of Aytysh and Kyuu Chertish performing competitions in the Kyrgyz musical heritage","authors":"Роза Асановна Аманова","doi":"10.26176/maetam.2022.8.3.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.8.3.002","url":null,"abstract":"Статья посвящена актуальной проблеме кыргызского устно- профессионального музыкального искусства - особенностям бытования традиционных исполнительских состязаний айтыш и кюу чертиш, историко-культурным аспектам их формирования, а также синкрезису музыки и языка жестов в комузовых кюях. Отмечается важность сохранения состязаний как национальной формы развития исполнительского мастерства народных музыкантов.\u0000 The article is devoted to the actual problem of the Kyrgyz oral-professional musical art - the peculiarities of the existence of the traditional performing competitions Aitysh and Kyuu Chertish, the historical and cultural aspects of their formation, as well as the syncresis of music and sign language in komuz kyuis. The importance of preserving competitions as a national form of developing of the performing skills of folk musicians is noted.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114961811","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-03DOI: 10.26176/maetam.2022.7.2.004
Каэ Хисаока
Статья посвящена японским клапперам - самозвучащим инструментам, широко распространенным по всей Евразии. Считается, что такого рода изделия родились в древности на Ближнем Востоке. В Японии бытуют клапперы сасара и наруко . В настоящей работе описано применение сасары в народной песне кокирико-буси . В Японии этот клаппер тесно связан с выращиванием риса. Представлен жанр танцевального фольклора, ёсакой-буси , в котором применяется наруко, изначально использовавшийся для отгона птиц с рисовых полей The article is devoted to Japanese clappers - self-sounding instruments widely distributed throughout Eurasia. It is believed that such products were born in ancient times in theMiddle East. There are Sasara and naruko clappers in Japan. This paper describes the use of sasara in the folk song kokiriko-bushi. In Japan, this clapper is closely related to rice cultivation. The genre of dance folklore, yesakoi-bushi, is presented, in which naruko is used, originally used to drive birds from rice fields
{"title":"Japanese clappers sasara and naruko","authors":"Каэ Хисаока","doi":"10.26176/maetam.2022.7.2.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.7.2.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена японским клапперам - самозвучащим инструментам, широко распространенным по всей Евразии. Считается, что такого рода изделия родились в древности на Ближнем Востоке. В Японии бытуют клапперы сасара и наруко . В настоящей работе описано применение сасары в народной песне кокирико-буси . В Японии этот клаппер тесно связан с выращиванием риса. Представлен жанр танцевального фольклора, ёсакой-буси , в котором применяется наруко, изначально использовавшийся для отгона птиц с рисовых полей\u0000 The article is devoted to Japanese clappers - self-sounding instruments widely distributed throughout Eurasia. It is believed that such products were born in ancient times in theMiddle East. There are Sasara and naruko clappers in Japan. This paper describes the use of sasara in the folk song kokiriko-bushi. In Japan, this clapper is closely related to rice cultivation. The genre of dance folklore, yesakoi-bushi, is presented, in which naruko is used, originally used to drive birds from rice fields","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114862176","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-03DOI: 10.26176/maetam.2022.7.2.003
Равшан Юсупович Юнусов
Статья посвящена проблемам обновления канонов в узбекской традиционной музыке на современном этапе её развития. Эти вопросы рассматриваются на примерах творческого наследия двух выдающихся специалистов - учёного-музыканта Юнуса Раджаби и непревзойдённого мастера игры на струнных национальных инструментах Тургуна Алиматова. Авторское переложение, обновление поэтической основы, сочинение новых макомных инструментальных пьес, вокальных произведений и циклов, а также оригинальные обработки и интерпретации известных классических мелодий раскрывают неиссякаемый творческий потенциал традиционной музыки. The article is devoted to the study and understanding of the issues of composing and updating Uzbek traditional music. They are considered on examples from the creative heritage of two of its outstanding representatives - the scientist-musician Yunus Rajabi and the unsurpassed master of playing stringed national instruments Turgun Alimatov. The author's arrangement, updating the poetic basis, composing new maqom instrumental pieces, vocal works and cycles, as well as original arrangements and interpretations of famous classical melodies reveal the inexhaustible creative potential of traditional music.
{"title":"AUTHOR'S INNOVATIONS IN UZBEK MAKOM CREATIVITY(on the example of the musical heritage of Yunus Rajabi and Turgun Alimatov)","authors":"Равшан Юсупович Юнусов","doi":"10.26176/maetam.2022.7.2.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.7.2.003","url":null,"abstract":"Статья посвящена проблемам обновления канонов в узбекской традиционной музыке на современном этапе её развития. Эти вопросы рассматриваются на примерах творческого наследия двух выдающихся специалистов - учёного-музыканта Юнуса Раджаби и непревзойдённого мастера игры на струнных национальных инструментах Тургуна Алиматова. Авторское переложение, обновление поэтической основы, сочинение новых макомных инструментальных пьес, вокальных произведений и циклов, а также оригинальные обработки и интерпретации известных классических мелодий раскрывают неиссякаемый творческий потенциал традиционной музыки.\u0000 The article is devoted to the study and understanding of the issues of composing and updating Uzbek traditional music. They are considered on examples from the creative heritage of two of its outstanding representatives - the scientist-musician Yunus Rajabi and the unsurpassed master of playing stringed national instruments Turgun Alimatov. The author's arrangement, updating the poetic basis, composing new maqom instrumental pieces, vocal works and cycles, as well as original arrangements and interpretations of famous classical melodies reveal the inexhaustible creative potential of traditional music.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"244 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122097420","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-03DOI: 10.26176/maetam.2022.7.2.002
Бахринисо Туйчиевна Кабилова
Статья посвящена музыкальным традициям Горного Бадахшана Республики Таджикистан, где проживают таджики, сохранившие до настоящего времени древние восточноиранские языки и самобытную культуру, своими корнями, уходящую в глубокую древность. Отмечается вклад Н.Х.Нурджанова и Ф.М.Кароматова, собравших уникальный музыкальный материал Памира. Рассматриваются особенности традиционных музыкально-поэтических жанров (дехконнома, мадох, фалак, пойамал и другие), которые не только не потеряли свою значимость, но активно развиваются и пропагандируются в наши дни The article is devoted to the musical traditions of Gorno-Badakhshan of the Republic of Tajikistan, where the Tajiks live, who have preserved the ancient East Iranian languages and original culture to the present day, with its roots dating back to ancient times. The contribution of N.Kh. Nurjanov and F.M. Karomatov, who collected the unique musical material of the Pamirs, is noted. The features of traditional musical and poetic genres (dekhkonnoma, madoh, falak, poyamal, etc.) are considered, which not only have not lost their significance, but are also actively developed and promoted today
这篇文章是关于塔吉克斯坦山区巴达赫尚共和国的音乐传统，塔吉克人至今保存着古老的东方语言和原始文化，他们的根可以追溯到古代。nh . nurjanov和f . karomatov收集了帕米尔独特的音乐材料。考虑特别是传统音乐和诗歌流派(дехконноммадох法拉克,пойама和其他),不仅没有失去自己的重要性,积极发展和提倡如今The文章is devoted to The音乐traditions of Gorno Badakhshan of The Republic of where The Tajiks live的塔吉克斯坦,who have东伊朗语言preserved The ancient and original culture to The present day with its roots dating back to ancient times。N.Kh的连接。Nurjanov和F.M. Karomatov，谁收集了Pamirs的音乐材料，这是一个noted。交易音乐天才(dekhhkonoma, madoh, falak, poyamal，等等)是一种协作，而不是丢失的签名
{"title":"About the musical traditions of Badakhshan","authors":"Бахринисо Туйчиевна Кабилова","doi":"10.26176/maetam.2022.7.2.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.7.2.002","url":null,"abstract":"Статья посвящена музыкальным традициям Горного Бадахшана Республики Таджикистан, где проживают таджики, сохранившие до настоящего времени древние восточноиранские языки и самобытную культуру, своими корнями, уходящую в глубокую древность. Отмечается вклад Н.Х.Нурджанова и Ф.М.Кароматова, собравших уникальный музыкальный материал Памира. Рассматриваются особенности традиционных музыкально-поэтических жанров (дехконнома, мадох, фалак, пойамал и другие), которые не только не потеряли свою значимость, но активно развиваются и пропагандируются в наши дни\u0000 The article is devoted to the musical traditions of Gorno-Badakhshan of the Republic of Tajikistan, where the Tajiks live, who have preserved the ancient East Iranian languages and original culture to the present day, with its roots dating back to ancient times. The contribution of N.Kh. Nurjanov and F.M. Karomatov, who collected the unique musical material of the Pamirs, is noted. The features of traditional musical and poetic genres (dekhkonnoma, madoh, falak, poyamal, etc.) are considered, which not only have not lost their significance, but are also actively developed and promoted today","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116764317","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-03DOI: 10.26176/maetam.2022.7.2.001
Тамила Махмудовна Джани-заде
В статье обсуждаются: проблемы изучения музыкальной истории мусульманского Востока, истории музыкальных традиций Азербайджана и представления об азербайджанском мугаме . Выдвигается тезис о различении понятий макам и мугам. Мугам выражает современную идею о характерных тюрко-огузских признаках исламской музыкальной классики Азербайджана.В контексте Исламской цивилизации раскрывается генезис и развитие музыкальной категории макам, которая выражала с XIV века рефлексии о ладах и модальных формах и раскрывала не древнегреческий, но исламский антропоцентрический концепт музыки. Феномен Исламской цивилизации (VII - XVII века) рассматривается как надэтническая и надгосударственная историко-культурная гиперсистема с единым духовным ядром, в которой выделяются три этапа формирования музыкально- литературных традиций в последовательном доминировании этнических субкультур: арабской (VII - X века), иранской (XI - XV века), тюркской (XVI - XVII века). Отмечается образование арабо-иранского, ирано-тюркского и турецко/османско-арабского симбиозов в музыке. The article discusses the problem of the Muslim East musical history study, the history of the musical traditions of the modern Azerbaijan, the ideas about the Azerbaijani mugham . The thesis on the distinction between the notions of maqam and mugham is put forward, that mugham - a modern concept characterizes the Turkic-Oghuz features of the Islam musical classic of Azerbaijan. The genesis and development of the musical category maqam is considered in the context of the history of Islam civilization (VII-XVII cc.). Maqam reflected from the 14th c. the idea about modes and modal forms and expressed not the ancient Greek, but the Islamic anthropocentric concept of music. The phenomenon of Islam civilization is revealed as a supra-ethnic and supranational historic-cultural hypersystem, which had a common spiritual core, with the allocation of three stages in the development of music-literary classical traditions. The stages presented the dominance of three ethnic subcultures: Arabic (7th -10th cc.), Iranian (11th -15th cc.), Turkic (16th -17th cc.). The formation of Arab-Iranian, Iranian-Turkic and Turkish-Arabic symbioses in music during the civilization and post-civilization periods is noted.
这篇文章讨论了研究穆斯林东方音乐史、阿塞拜疆音乐传统历史和对阿塞拜疆穆加梅的看法的问题。makum和moogum之间的区别正在形成。mougam表达了一个关于阿塞拜疆伊斯兰音乐经典的土耳其-奥古斯特征的现代想法。在伊斯兰文明的背景下，macam音乐类别的创世纪和发展被揭示出来，该类别从14世纪开始就表达了对和弦和流行形式的反应，并揭示了伊斯兰人的人类中心概念。伊斯兰文明现象(7 - 17世纪)被认为是一种超民族和超国家历史和文化的现象，其核心是一种民族文化的连续统治的三个阶段:阿拉伯(7世纪)、伊朗(15世纪)、突厥(16 - 17世纪)。阿拉伯-伊朗语、伊朗-土耳其语和土耳其/奥斯曼-阿拉伯音乐共生关系的形成。《音乐历史》，《当代音乐交易史》，《阿兹巴扬音乐交易史》，《阿兹巴扬音乐交易史》。mugham和mugham是由mugham创造的，mugham是由土耳其人创造的。《创世纪》和《音乐创作》是在《伊拉姆文明历史》(7 - 17 cc)中改编的。Maqam从第14 c. c. about和modal forms中反射出来，但从那以后就再也没有出现过。Islam文明的背景是由supra- ethan和suplital - hypersym提供的。土耳其人(16th -17th cc)，土耳其人(16th -17th cc)。Arab-Iranian、Iranian-Turkic和Turkish-Arabic symbioses在《文明》和《后期文献》中被命名为notet。
{"title":"Azerbaijani in the focus of Islam Civilization","authors":"Тамила Махмудовна Джани-заде","doi":"10.26176/maetam.2022.7.2.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.7.2.001","url":null,"abstract":"В статье обсуждаются: проблемы изучения музыкальной истории мусульманского Востока, истории музыкальных традиций Азербайджана и представления об азербайджанском мугаме . Выдвигается тезис о различении понятий макам и мугам. Мугам выражает современную идею о характерных тюрко-огузских признаках исламской музыкальной классики Азербайджана.В контексте Исламской цивилизации раскрывается генезис и развитие музыкальной категории макам, которая выражала с XIV века рефлексии о ладах и модальных формах и раскрывала не древнегреческий, но исламский антропоцентрический концепт музыки. Феномен Исламской цивилизации (VII - XVII века) рассматривается как надэтническая и надгосударственная историко-культурная гиперсистема с единым духовным ядром, в которой выделяются три этапа формирования музыкально- литературных традиций в последовательном доминировании этнических субкультур: арабской (VII - X века), иранской (XI - XV века), тюркской (XVI - XVII века). Отмечается образование арабо-иранского, ирано-тюркского и турецко/османско-арабского симбиозов в музыке.\u0000 The article discusses the problem of the Muslim East musical history study, the history of the musical traditions of the modern Azerbaijan, the ideas about the Azerbaijani mugham . The thesis on the distinction between the notions of maqam and mugham is put forward, that mugham - a modern concept characterizes the Turkic-Oghuz features of the Islam musical classic of Azerbaijan. The genesis and development of the musical category maqam is considered in the context of the history of Islam civilization (VII-XVII cc.). Maqam reflected from the 14th c. the idea about modes and modal forms and expressed not the ancient Greek, but the Islamic anthropocentric concept of music. The phenomenon of Islam civilization is revealed as a supra-ethnic and supranational historic-cultural hypersystem, which had a common spiritual core, with the allocation of three stages in the development of music-literary classical traditions. The stages presented the dominance of three ethnic subcultures: Arabic (7th -10th cc.), Iranian (11th -15th cc.), Turkic (16th -17th cc.). The formation of Arab-Iranian, Iranian-Turkic and Turkish-Arabic symbioses in music during the civilization and post-civilization periods is noted.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126303035","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-03DOI: 10.26176/maetam.2022.7.2.005
А.М. Лесовиченко
Статья посвящена деятельности видного музыканта и культуролога, внесшего большой вклад в развитие культуры Сибири и Урала, профессора В.В. Китова. Основные его достижения связаны с созданием и активной творческой работой ансамбля народной музыки “Сибирский сувенир” Восточно-Сибирского государственного института культура, а также организацией крупных международных фестивалей и конгрессов по народной музыке. Продуктивной является также его практика генеалогических исследований The article is devoted to the activities of a prominent musician andculturologist who made a great contribution to the development of the culture of Siberia and the Urals, Professor V.V. Kitov. His main achievements are connected with the creation and active creative work of the folk music ensemble “Siberian Souvenir” The East Siberian State Institute of Culture, as well as the organization of major international festivals and congresses on folk music. His practice of genealogical research is also productive
{"title":"On the guard of national cultures: about the multifaceted activities of V.V. Kitov","authors":"А.М. Лесовиченко","doi":"10.26176/maetam.2022.7.2.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.7.2.005","url":null,"abstract":"Статья посвящена деятельности видного музыканта и культуролога, внесшего большой вклад в развитие культуры Сибири и Урала, профессора В.В. Китова. Основные его достижения связаны с созданием и активной творческой работой ансамбля народной музыки “Сибирский сувенир” Восточно-Сибирского государственного института культура, а также организацией крупных международных фестивалей и конгрессов по народной музыке. Продуктивной является также его практика генеалогических исследований\u0000 The article is devoted to the activities of a prominent musician andculturologist who made a great contribution to the development of the culture of Siberia and the Urals, Professor V.V. Kitov. His main achievements are connected with the creation and active creative work of the folk music ensemble “Siberian Souvenir” The East Siberian State Institute of Culture, as well as the organization of major international festivals and congresses on folk music. His practice of genealogical research is also productive","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126389089","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-29DOI: 10.26176/maetam.2022.6.1.004
Шойиста Ганиханова
Статья посвящена осмыслению киномузыки узбекских композиторов как материала для создания единого целостного потока аудио- и видеоэффектов, обеспечивающих высокую степень выразительности художественных образов фильмов. Выделены средства, особенно важные для формирования стиля авторов киномузыки The article is devoted to understanding the Uzbek composer’s film music as a material for creating a single holistic stream of audio and video effects that provide a high degreeof expressiveness of the artistic images of films. Funds have been allocated, especially important for shaping the style of author’s film music.
{"title":"Some trends in the development of film music in Uzbekistan","authors":"Шойиста Ганиханова","doi":"10.26176/maetam.2022.6.1.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.6.1.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена осмыслению киномузыки узбекских композиторов как материала для создания единого целостного потока аудио- и видеоэффектов, обеспечивающих высокую степень выразительности художественных образов фильмов. Выделены средства, особенно важные для формирования стиля авторов киномузыки\u0000 The article is devoted to understanding the Uzbek composer’s film music as a material for creating a single holistic stream of audio and video effects that provide a high degreeof expressiveness of the artistic images of films. Funds have been allocated, especially important for shaping the style of author’s film music.","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121362446","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-29DOI: 10.26176/maetam.2022.6.1.001
Зумруд Араз кызы Ахундова-Дадашзаде
1970-е годы ознаменованы появлением новой генерации азербайджанских композиторов - воспитанников Кара Караева. Унаследовав от своего учителя такие свойства, как глубинный подход к традициям национальной музыкальной культуры, устремлённость к «новым берегам», семидесятники смогли привнести в азербайджанскую музыку свежую струю. Одной из наиболее самобытных представительниц этого поколения является Рахиля Гасанова. Некоторые особенности стиля Гасановой - редукция до минимума привлекаемого материала, репетитивность, - вызывают параллели с «классическими» образцами минимализма. Однако для автора минимализм - всего лишь техника, служащая выявлению сущностных признаков этнокультуры, таких явлений, как ковёр, древние театрализованные представления, суфийские ритуалы. Все эти этноспецифичеcкие концепты, впервые воплощённые в академической музыке Гасановой, наделяются новыми смыслами благодаря изобретательному и продуманному применению завоеваний авангарда. Сочетание медитативности, статики и действенности, целенаправленное прорастание исходной ритмоинтонационной формулы, крещендирующая форма с ярко очерченной кульминационной зоной свидетельствуют о симфоничности мышления композитора. Органичный сплав национальных когнитивных моделей с новыми методами композиции приводит к художественным открытиям, обогащающим картину современного музыкального мира The 70s were marked by the emergence of a new generation of Azerbaijani composers, which were the students of Kara Karayev (Gara Garayev). Having inherited from their teacher such features as an in-depth approach to the traditions of the national musical culture, and an aspiration to “new coasts”, the ’70s were able to bring a freshness to Azerbaijani music. One of the most original representatives of this generation of composers is Rahilia Hasanova. Some components of Hasanova’s style, for example, the reduction to a minimum of the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics, and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking. The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world
{"title":"From minimalism to the archaic(on the problem of interpretation of ethno-specific concepts in the works of the composer Rahilia Hasanova)","authors":"Зумруд Араз кызы Ахундова-Дадашзаде","doi":"10.26176/maetam.2022.6.1.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2022.6.1.001","url":null,"abstract":"1970-е годы ознаменованы появлением новой генерации азербайджанских композиторов - воспитанников Кара Караева. Унаследовав от своего учителя такие свойства, как глубинный подход к традициям национальной музыкальной культуры, устремлённость к «новым берегам», семидесятники смогли привнести в азербайджанскую музыку свежую струю. Одной из наиболее самобытных представительниц этого поколения является Рахиля Гасанова. Некоторые особенности стиля Гасановой - редукция до минимума привлекаемого материала, репетитивность, - вызывают параллели с «классическими» образцами минимализма. Однако для автора минимализм - всего лишь техника, служащая выявлению сущностных признаков этнокультуры, таких явлений, как ковёр, древние театрализованные представления, суфийские ритуалы. Все эти этноспецифичеcкие концепты, впервые воплощённые в академической музыке Гасановой, наделяются новыми смыслами благодаря изобретательному и продуманному применению завоеваний авангарда. Сочетание медитативности, статики и действенности, целенаправленное прорастание исходной ритмоинтонационной формулы, крещендирующая форма с ярко очерченной кульминационной зоной свидетельствуют о симфоничности мышления композитора. Органичный сплав национальных когнитивных моделей с новыми методами композиции приводит к художественным открытиям, обогащающим картину современного музыкального мира\u0000 The 70s were marked by the emergence of a new generation of Azerbaijani composers, which were the students of Kara Karayev (Gara Garayev). Having inherited from their teacher such features as an in-depth approach to the traditions of the national musical culture, and an aspiration to “new coasts”, the ’70s were able to bring a freshness to Azerbaijani music. One of the most original representatives of this generation of composers is Rahilia Hasanova. Some components of Hasanova’s style, for example, the reduction to a minimum of the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics, and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking. The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133491927","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：