Pub Date : 2018-07-03DOI: 10.1080/24741604.2018.1495464
Bernhard Chappuzeau
Abstract Las representaciones de la memoria en el melodrama se han caracterizado por su noción de nostalgia. Mientras tanto, en la reconstrucción de la memoria de la última dictadura militar en Argentina se ha señalado una crisis de representación sobre los efectos del trauma y sobre su latencia en el presente. Este artículo analiza seis películas argentinas co-producidas con España, de después del 2000, que tratan sobre la dictadura militar y que tienen elementos melodramáticos: Vidas privadas de Fito Páez (2001), Kamchatka de Marcelo Piñeyro (2002), Roma de Adolfo Aristarain (2004), Hermanas de Julia Solomonoff (2005), El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009) e Infancia clandestina de Benjamín Ávila (2012). Estas películas enfatizan la importancia de la melancolía para la construcción de una memoria que permita la reelaboración melodramática del pasado y que se convierta en un medio de intersubjetividad. El artículo utiliza las teorías de Dominick LaCapra para iluminar las ambigüedades de la melancolía como medio de representación en ficciones cinematográficas, ilustrando así la idea de LaCapra sobre la melancolía como un antídoto del poder traumático de la ansiedad. Se evaluará la productividad de la melancolía para crear un espacio transnacional de memoria a partir de un análisis de la imaginación melodramática y el problemático movimiento entre pasado y presente que ponen en escena estas películas.
情节剧中对记忆的抽象表现具有怀旧的特点。与此同时，在重建阿根廷最后一次军事独裁的记忆时，人们注意到一场关于创伤的影响及其在现在潜藏的危机。本文探讨六个西班牙阿根廷电影co-producidas, 2000年之后,那些有关军事独裁和情感要素:;paez(2001)私人生活、堪察加Marcelo pineyro Adolfo Aristarain(2002年)、罗马(2004年)、茱莉亚Solomonoff姐妹(2005年)的秘密,他的眼睛,Juan jose Campanella(2009)和童年秘密本杰明avila(2012年)。这些电影强调忧郁对构建记忆的重要性，允许对过去进行戏剧性的重新阐述，并成为主体间性的媒介。本文利用拉卡帕的理论来阐明忧郁作为电影小说中表现手段的模糊性，从而说明拉卡帕关于忧郁作为焦虑创伤力量的解药的观点。通过对这些电影中戏剧化的想象和过去与现在之间有问题的运动的分析，将评估忧郁在创造一个跨国记忆空间方面的生产力。
{"title":"Melodrama y reelaboración del pasado: la memoria de la dictadura militar en el cine argentino coproducido con España","authors":"Bernhard Chappuzeau","doi":"10.1080/24741604.2018.1495464","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1495464","url":null,"abstract":"Abstract Las representaciones de la memoria en el melodrama se han caracterizado por su noción de nostalgia. Mientras tanto, en la reconstrucción de la memoria de la última dictadura militar en Argentina se ha señalado una crisis de representación sobre los efectos del trauma y sobre su latencia en el presente. Este artículo analiza seis películas argentinas co-producidas con España, de después del 2000, que tratan sobre la dictadura militar y que tienen elementos melodramáticos: Vidas privadas de Fito Páez (2001), Kamchatka de Marcelo Piñeyro (2002), Roma de Adolfo Aristarain (2004), Hermanas de Julia Solomonoff (2005), El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009) e Infancia clandestina de Benjamín Ávila (2012). Estas películas enfatizan la importancia de la melancolía para la construcción de una memoria que permita la reelaboración melodramática del pasado y que se convierta en un medio de intersubjetividad. El artículo utiliza las teorías de Dominick LaCapra para iluminar las ambigüedades de la melancolía como medio de representación en ficciones cinematográficas, ilustrando así la idea de LaCapra sobre la melancolía como un antídoto del poder traumático de la ansiedad. Se evaluará la productividad de la melancolía para crear un espacio transnacional de memoria a partir de un análisis de la imaginación melodramática y el problemático movimiento entre pasado y presente que ponen en escena estas películas.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"241 - 266"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1495464","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46205046","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-03DOI: 10.1080/24741604.2018.1516353
Julian Smith, Hilary Macartney
ALONSO ALONSO, MARÍA, Stories of Migration and Solitude: A Portrayal of Spanish Society before and after the Economic Crisis in the Work of Icíar Bollaín, 17–38. BOWSKILL, SARAH E. L., Bearing Witness to Child Abuse and Trauma in Pilar Acevedo’s Multimedia Fragmentos Exhibition, 105–36. CHAPPUZEAU, BERNHARD, Melodrama y reelaboración del pasado: la memoria de la dictadura militar en el cine argentine coproducido con España, 241–66. DUFAYS, SOPHIE & PIEDRAS, PABLO, La justicia entre el mito y la historia: tragedia y melodrama en El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina, 2009) y El infierno (Luis Estrada, México, 2010), 39–62. ESTRADA, ISABEL, Re-politicizing Documentary Footage from the Transición in Spain: Images, Representation and the Digital Age, 267–83. LOMAS MARTÍNEZ, SANTIAGO, Mujeres, melodrama, homosexualidad y autoría en el cine de Juan de Orduña, 181–213. NORTH, JANICE R., Three Queens for the Same Throne: Politics, Sex and Disorder in TVE’s Isabel, 63–81. PENN, SHELDON, The Gaze and the Virgin: Marian Dimensions of Luis Buñuel’s Viridiana, 215–40. PIEDRAS, PABLO, see Dufays, Sophie. RAMÓN-LACA, LUIS, Sobre retratos de Vicente Carducho, 309–34. RODRÍGUEZ-ROMAGUERA, GUILLERMO,Hermetic Space As Abstraction of theMechanisms of Censorship: Symptomatic ‘Archive Fever’ in Carlos Saura’s La madriguera, 1–16. SMITH, PAUL JULIAN, Televisual Guernicas: Genius: Picasso (National Geographic, 2018) and El Ministerio del Tiempo (RTVE, 2015–2017), 167–79. SUBERO, GUSTAVO, La mirada del imaginario sexodiverso en el cine venezolano reciente, 285–308. VILLAMANDOS FERREIRA, ALBERTO, ‘Ya veréis, ¡España es una pasada!’ Humor y memoria histórica en Nuevas hazañas bélicas, 83–103.
阿隆索·阿隆索，maria，《移民与孤独的故事:西班牙社会在经济危机之前和之后的肖像》，iar bollain, 17 - 38。BOWSKILL, SARAH E. L.，《皮拉尔·阿塞韦多多媒体碎片展中关于虐待儿童和创伤的目击者》，105 - 36。CHAPPUZEAU, BERNHARD, Melodrama and refabrication del pasado: la memoria de la dictadura militaraire en el cine argentina联合制作，241 - 66。DUFAYS, SOPHIE & PIEDRAS, PABLO, La justicia entre el mito y La historia: tragedie y melodrama en el secreto de sus ojos (Juan jose Campanella，阿根廷，2009)y el inferno (Luis Estrada，墨西哥，2010)，39 - 62。埃斯特拉达，伊莎贝尔，《西班牙转型的再政治化纪实镜头:图像、表现和数字时代》，267 - 83。洛马斯martinez，圣地亚哥，Mujeres, melodrama, homosexual y autoria en el cine de Juan de orduna, 181 - 213。JANICE R. NORTH, Three Queens for the Same thrrone: Politics, Sex and Disorder in TVE Isabel, 63 - 81。佩恩,谢尔登,The Gaze and The Virgin:玛丽安思考维度Luis Buñuel Viridiana 215—40。石头，巴勃罗，见杜菲斯，苏菲。ramon - laca，路易斯，关于Vicente Carducho的肖像，309 - 34。rodriguez - romaguera, GUILLERMO,Hermetic Space As Abstraction of themechanism of Censorship: Symptomatic ' Archive Fever ' in Carlos Saura ' s La madriguera, 1 - 16。史密斯，保罗·朱利安，电视格尔尼卡:天才:毕加索(国家地理，2018)和时间部(RTVE, 2015 - 2017)， 167 - 79。SUBERO, GUSTAVO, La mirada del imaginario sexodiverso en el cine venezolano reciente, 285 - 308。维拉曼多斯·费雷拉，阿尔贝托，“你会看到的，西班牙很棒!《新战争壮举中的幽默和历史记忆》，83 - 103。
{"title":"Annual Index Volume II (2018)","authors":"Julian Smith, Hilary Macartney","doi":"10.1080/24741604.2018.1516353","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1516353","url":null,"abstract":"ALONSO ALONSO, MARÍA, Stories of Migration and Solitude: A Portrayal of Spanish Society before and after the Economic Crisis in the Work of Icíar Bollaín, 17–38. BOWSKILL, SARAH E. L., Bearing Witness to Child Abuse and Trauma in Pilar Acevedo’s Multimedia Fragmentos Exhibition, 105–36. CHAPPUZEAU, BERNHARD, Melodrama y reelaboración del pasado: la memoria de la dictadura militar en el cine argentine coproducido con España, 241–66. DUFAYS, SOPHIE & PIEDRAS, PABLO, La justicia entre el mito y la historia: tragedia y melodrama en El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina, 2009) y El infierno (Luis Estrada, México, 2010), 39–62. ESTRADA, ISABEL, Re-politicizing Documentary Footage from the Transición in Spain: Images, Representation and the Digital Age, 267–83. LOMAS MARTÍNEZ, SANTIAGO, Mujeres, melodrama, homosexualidad y autoría en el cine de Juan de Orduña, 181–213. NORTH, JANICE R., Three Queens for the Same Throne: Politics, Sex and Disorder in TVE’s Isabel, 63–81. PENN, SHELDON, The Gaze and the Virgin: Marian Dimensions of Luis Buñuel’s Viridiana, 215–40. PIEDRAS, PABLO, see Dufays, Sophie. RAMÓN-LACA, LUIS, Sobre retratos de Vicente Carducho, 309–34. RODRÍGUEZ-ROMAGUERA, GUILLERMO,Hermetic Space As Abstraction of theMechanisms of Censorship: Symptomatic ‘Archive Fever’ in Carlos Saura’s La madriguera, 1–16. SMITH, PAUL JULIAN, Televisual Guernicas: Genius: Picasso (National Geographic, 2018) and El Ministerio del Tiempo (RTVE, 2015–2017), 167–79. SUBERO, GUSTAVO, La mirada del imaginario sexodiverso en el cine venezolano reciente, 285–308. VILLAMANDOS FERREIRA, ALBERTO, ‘Ya veréis, ¡España es una pasada!’ Humor y memoria histórica en Nuevas hazañas bélicas, 83–103.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"357 - 359"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1516353","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"60130150","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-03DOI: 10.1080/24741604.2018.1507534
Isabel Estrada
Abstract The 2008 financial debacle and the resulting protracted socio-political crisis have found political expression in the recent documentaries of a new generation of Spanish film-makers. Their body of work conceptualizes their current political struggles by mirroring visual accounts of the 1970s that were excluded from the dominant discourses on the Spanish transition to democracy. Many of these documentary film-makers openly borrow images from that period, and by appropriating and re-politicizing this previously unseen footage from the Transición, they expose the deficiencies of the process and the latter’s tenacious impact on Spain’s democracy. This essay will examine strategies of appropriation from a regional perspective by analysing four documentaries from Andalusia, Galicia, Catalonia and the Basque Country respectively: El caso ‘Rocío’ (José Luis Tirado, 2013) Cine Clube Carlos Varela (Ramiro Ledo Cordeiro, 2005), La matança del porc (Isaki Lacuesta, 2012) and Democráticos tiranos (a collective work produced by Chema Mascareña, 2013).
摘要2008年的金融危机和由此引发的旷日持久的社会政治危机在西班牙新一代电影制作人最近的纪录片中得到了政治表达。他们的作品通过反映20世纪70年代的视觉描述，将他们当前的政治斗争概念化，这些视觉描述被排除在西班牙向民主过渡的主流话语之外。这些纪录片制作人中的许多人公开借用了那段时期的图像，并通过挪用和重新政治化Transición之前从未见过的镜头，揭露了这一过程的缺陷以及后者对西班牙民主的顽强影响。本文将通过分析分别来自安达卢西亚、加利西亚、加泰罗尼亚和巴斯克地区的四部纪录片，从区域角度审视挪用策略：El caso‘Rocío’（JoséLuis Tirado，2013）Cine Clube Carlos Varela（Ramiro Ledo Cordeiro，2005），La matança del porc（Isaki Lacuesta，2012）和Democráticos tiranos（Chema Mascareña制作的集体作品，2013）。
{"title":"Re-politicizing Documentary Footage from the Transición in Spain: Images, Representation and the Digital Age*","authors":"Isabel Estrada","doi":"10.1080/24741604.2018.1507534","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1507534","url":null,"abstract":"Abstract The 2008 financial debacle and the resulting protracted socio-political crisis have found political expression in the recent documentaries of a new generation of Spanish film-makers. Their body of work conceptualizes their current political struggles by mirroring visual accounts of the 1970s that were excluded from the dominant discourses on the Spanish transition to democracy. Many of these documentary film-makers openly borrow images from that period, and by appropriating and re-politicizing this previously unseen footage from the Transición, they expose the deficiencies of the process and the latter’s tenacious impact on Spain’s democracy. This essay will examine strategies of appropriation from a regional perspective by analysing four documentaries from Andalusia, Galicia, Catalonia and the Basque Country respectively: El caso ‘Rocío’ (José Luis Tirado, 2013) Cine Clube Carlos Varela (Ramiro Ledo Cordeiro, 2005), La matança del porc (Isaki Lacuesta, 2012) and Democráticos tiranos (a collective work produced by Chema Mascareña, 2013).","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"267 - 283"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1507534","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49306789","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-03DOI: 10.1080/24741604.2018.1500117
S. Martínez
Durante décadas, la obra fílmica de Juan de Orduña ha sido, por lo general, menospreciada por críticos y poco estudiada en profundidad por historiadores. Hasta 2012, no ha existido un estudio monográfico sobre ella, a pesar de que Orduña fue uno de los cineastas más importantes y prolíficos del cine español del franquismo. Desde 1941—año en que produce, escribe y dirige Porque te vi llorar, con su empresa Producciones Orduña Films (P.O.F.)—, Orduña dirigió 45 largometrajes, alternando los filmes de producción propia (como La Lola se va a los puertos [1947] o El último cuplé [1957]) con otros realizados para otras compañías, entre las cuales destaca Cifesa, la productora más poderosa durante los años cuarenta. Tras triunfar comercialmente con el encargo bélico ¡A mí la Legión! (1942), se aventura en la dirección de comedias sofisticadas (como Deliciosamente tontos [1943] o Ella, él y sus millones [1944]) y, después, de películas de ambientación histórica, logrando enormes éxitos en taquilla, premios y buenas críticas con superproducciones como Agustina de Aragón (1950) o Locura de amor (1948), el título que más días permaneció en cartel durante los años cuarenta. Tras el cierre de la rama de producción de Cifesa y el fracaso del encargo propagandístico Alba de América (1951),
几十年来，胡安·德orduna的电影作品一直被评论家鄙视，历史学家也很少深入研究。直到2012年，还没有关于她的专题研究，尽管orduna是西班牙佛朗哥时期最重要和最多产的电影制作人之一。年份从1941年—产生,写下来,因为我看到你哭泣,她的公司大概是Orduña电影作品(P.O.F.)—斯蒂文斯Orduña 45部电影,电影生产的(例如港口会Lola[1947年]或最后一个cuplé[1957年])和其他为其他公司所作,其中Cifesa说,她最强大在1940年代。在商业上成功的战争任务后，我的军团!(1942年),冒险在喜剧复杂的地址(如1943人美味说[]1944年他或她,他和数以百万计[]),然后设置电影票房、奖项,取得巨大成就的历史和良好的批评,诸如其他民族阿拉贡(1950年),或者疯狂的爱(1948年)、《天保持在1940年代的标志。在Cifesa的生产部门关闭和Alba de america(1951年)的宣传任务失败后，
{"title":"Mujeres, melodrama, homosexualidad y autoría en el cine de Juan de Orduña*","authors":"S. Martínez","doi":"10.1080/24741604.2018.1500117","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1500117","url":null,"abstract":"Durante décadas, la obra fílmica de Juan de Orduña ha sido, por lo general, menospreciada por críticos y poco estudiada en profundidad por historiadores. Hasta 2012, no ha existido un estudio monográfico sobre ella, a pesar de que Orduña fue uno de los cineastas más importantes y prolíficos del cine español del franquismo. Desde 1941—año en que produce, escribe y dirige Porque te vi llorar, con su empresa Producciones Orduña Films (P.O.F.)—, Orduña dirigió 45 largometrajes, alternando los filmes de producción propia (como La Lola se va a los puertos [1947] o El último cuplé [1957]) con otros realizados para otras compañías, entre las cuales destaca Cifesa, la productora más poderosa durante los años cuarenta. Tras triunfar comercialmente con el encargo bélico ¡A mí la Legión! (1942), se aventura en la dirección de comedias sofisticadas (como Deliciosamente tontos [1943] o Ella, él y sus millones [1944]) y, después, de películas de ambientación histórica, logrando enormes éxitos en taquilla, premios y buenas críticas con superproducciones como Agustina de Aragón (1950) o Locura de amor (1948), el título que más días permaneció en cartel durante los años cuarenta. Tras el cierre de la rama de producción de Cifesa y el fracaso del encargo propagandístico Alba de América (1951),","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"181 - 213"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1500117","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41949203","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-03DOI: 10.1080/24741604.2018.1515404
Paul-Julian Smith
Abstract This article examines two recent television versions of Picasso in the USA and Spain, focusing on the production and reception of his masterpiece Guernica. Reading the TV texts within the specific context of the biopic and science fiction series and the more general framework of the tension between everyday domestic television and quality or complex TV, the article argues that National Geographic's Genius: Picasso (2018), true to its title, offers an individualist view of artistic creation in which the personal takes precedence over the political and, conversely, that RTVE's El Ministerio del Tiempo (2015–2017) integrates the aesthetic object and its creator into the lived experience of the nation and its viewers, preserving and reframing the social dimension of the original work of art.
本文考察了毕加索最近在美国和西班牙的两个电视版本，重点关注他的杰作格尔尼卡的制作和接受。在传记片和科幻系列的特定背景下阅读电视文本，以及日常国内电视与高质量或复杂电视之间紧张关系的更一般框架，文章认为国家地理的天才:毕加索(2018)如其标题所述，提供了一种个人主义的艺术创作观点，其中个人优先于政治，相反，RTVE的El Ministerio del Tiempo(2015-2017)将审美对象及其创作者融入到国家及其观众的生活经验中，保留和重构了原始艺术作品的社会维度。
{"title":"Two Televisual Guernicas: Genius: Picasso (National Geographic, 2018) and El Ministerio del Tiempo (RTVE, 2015–2017)","authors":"Paul-Julian Smith","doi":"10.1080/24741604.2018.1515404","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1515404","url":null,"abstract":"Abstract This article examines two recent television versions of Picasso in the USA and Spain, focusing on the production and reception of his masterpiece Guernica. Reading the TV texts within the specific context of the biopic and science fiction series and the more general framework of the tension between everyday domestic television and quality or complex TV, the article argues that National Geographic's Genius: Picasso (2018), true to its title, offers an individualist view of artistic creation in which the personal takes precedence over the political and, conversely, that RTVE's El Ministerio del Tiempo (2015–2017) integrates the aesthetic object and its creator into the lived experience of the nation and its viewers, preserving and reframing the social dimension of the original work of art.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"167 - 179"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1515404","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47803980","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-03DOI: 10.1080/24741604.2018.1501948
Gustavo Subero
Abstract El siguiente artículo intenta articular un acercamiento al imaginario cinematográfico sexodiverso venezolano y dejar entrever los reveses que existen entre las miradas artísticas del deseo homosexual y la realidad de las comunidades LGBT en el país. Enfocándose en posiciones diversas, como el despertar (homo)sexual dentro de una sociedad machista, los estereotipos sexuales y la mirada transgénero, este artículo pretende desglosar diferentes posiciones hacia la narración fílmica del deseo homosexual en Venezuela. Para lograr esto, este trabajo de investigación se enfoca en dos películas venezolanas recientes: Pelo malo de Mariana Rondón (2013) y Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari (2012); películas que no sólo marcan un cambio en la perspectiva fílmica que se le da al deseo queer o homosexual, pero que también lograron un gran éxito de taquilla a nivel nacional, así como un número de galardones a nivel internacional. De esta forma, dentro del marco significativo de este trabajo, la materialidad del cuerpo queer constituye una realidad en la cual se funde, se explora y se auto-investiga la relación entre las expectativas socio-sexuales del individuo con aquellas de la sociedad en la que opera, así como la relación entre la materialidad corporal y los deseos.
{"title":"La mirada del imaginario sexodiverso en el cine venezolano reciente","authors":"Gustavo Subero","doi":"10.1080/24741604.2018.1501948","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1501948","url":null,"abstract":"Abstract El siguiente artículo intenta articular un acercamiento al imaginario cinematográfico sexodiverso venezolano y dejar entrever los reveses que existen entre las miradas artísticas del deseo homosexual y la realidad de las comunidades LGBT en el país. Enfocándose en posiciones diversas, como el despertar (homo)sexual dentro de una sociedad machista, los estereotipos sexuales y la mirada transgénero, este artículo pretende desglosar diferentes posiciones hacia la narración fílmica del deseo homosexual en Venezuela. Para lograr esto, este trabajo de investigación se enfoca en dos películas venezolanas recientes: Pelo malo de Mariana Rondón (2013) y Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari (2012); películas que no sólo marcan un cambio en la perspectiva fílmica que se le da al deseo queer o homosexual, pero que también lograron un gran éxito de taquilla a nivel nacional, así como un número de galardones a nivel internacional. De esta forma, dentro del marco significativo de este trabajo, la materialidad del cuerpo queer constituye una realidad en la cual se funde, se explora y se auto-investiga la relación entre las expectativas socio-sexuales del individuo con aquellas de la sociedad en la que opera, así como la relación entre la materialidad corporal y los deseos.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"285 - 308"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1501948","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45503993","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-03DOI: 10.1080/24741604.2018.1501955
Sheldon C. Penn
Abstract This essay presents a new interpretation of the surrealist representation of female gender and patriarchy in Viridiana (1961) focused through its semiotic treatment of the Virgin Mary. Examining the reconfiguration of the Christian story, Christ and Mary are revealed as ‘ghosted’ doubles of Fernando Rey and Silvia Pinal’s characters. Analysing the ‘Last Supper’ and suicide sequences with reference to Bataille’s Story of the Eye, I trace an explicitly cinematic interplay of Marian motherhood and castrating patriarchy organized via the gaze. Conclusions on female gender and motherhood build on that commentary, giving insight into Spanish psychosexual identity in the film. Drawing on Kristeva’s ‘Stabat Mater’, I argue that the film questions logocentricity paralleling her text’s confrontation of the Word of the Father with the eventhood of childbirth. The doubling of Viridiana and Mary gives a surrealist counter-reading to the film’s bleak diegetic treatment of the bind of woman in patriarchy.
{"title":"The Gaze and the Virgin: Marian Dimensions of Luis Buñuel’s Viridiana*","authors":"Sheldon C. Penn","doi":"10.1080/24741604.2018.1501955","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1501955","url":null,"abstract":"Abstract This essay presents a new interpretation of the surrealist representation of female gender and patriarchy in Viridiana (1961) focused through its semiotic treatment of the Virgin Mary. Examining the reconfiguration of the Christian story, Christ and Mary are revealed as ‘ghosted’ doubles of Fernando Rey and Silvia Pinal’s characters. Analysing the ‘Last Supper’ and suicide sequences with reference to Bataille’s Story of the Eye, I trace an explicitly cinematic interplay of Marian motherhood and castrating patriarchy organized via the gaze. Conclusions on female gender and motherhood build on that commentary, giving insight into Spanish psychosexual identity in the film. Drawing on Kristeva’s ‘Stabat Mater’, I argue that the film questions logocentricity paralleling her text’s confrontation of the Word of the Father with the eventhood of childbirth. The doubling of Viridiana and Mary gives a surrealist counter-reading to the film’s bleak diegetic treatment of the bind of woman in patriarchy.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"215 - 240"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1501955","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45966570","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-01-02DOI: 10.1080/24741604.2018.1453017
S. Bowskill
Abstract This is the first academic study of the artist Pilar Acevedo (born in Mexico and raised in Chicago), and more specifically of her Fragmentos exhibition at the National Museum of Mexican Art, Chicago (2013–2014). It proposes that Acevedo’s art tackles the challenge of bearing witness to the physical and psychological effects of child abuse in ways that help us to move beyond existing concerns within trauma theory and examines why art which uses shocking images is not effective either as art or as a call to action. This article identifies the strategies Acevedo employs to encourage the viewer to participate actively in the construction of meaning whilst avoiding turning trauma into a spectacle that makes us turn away or feeds our voyeuristic fascination with pain. The techniques foregrounded include: firstly, the use of fragmented dolls as signifiers that draw on, but also depart from, the work of Hans Bellmer and Cindy Sherman and the traditions of surrealism and abject art; secondly, a multimedia and intermedia approach that opens up new ways of seeing and experiencing art whereby the viewer is invited to piece together the fragmented narratives in a way that reflects the disruption of memory by trauma, and the work of psychoanalysis.
{"title":"Bearing Witness to Child Abuse and Trauma in Pilar Acevedo’s Multimedia Fragmentos Exhibition*","authors":"S. Bowskill","doi":"10.1080/24741604.2018.1453017","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1453017","url":null,"abstract":"Abstract This is the first academic study of the artist Pilar Acevedo (born in Mexico and raised in Chicago), and more specifically of her Fragmentos exhibition at the National Museum of Mexican Art, Chicago (2013–2014). It proposes that Acevedo’s art tackles the challenge of bearing witness to the physical and psychological effects of child abuse in ways that help us to move beyond existing concerns within trauma theory and examines why art which uses shocking images is not effective either as art or as a call to action. This article identifies the strategies Acevedo employs to encourage the viewer to participate actively in the construction of meaning whilst avoiding turning trauma into a spectacle that makes us turn away or feeds our voyeuristic fascination with pain. The techniques foregrounded include: firstly, the use of fragmented dolls as signifiers that draw on, but also depart from, the work of Hans Bellmer and Cindy Sherman and the traditions of surrealism and abject art; secondly, a multimedia and intermedia approach that opens up new ways of seeing and experiencing art whereby the viewer is invited to piece together the fragmented narratives in a way that reflects the disruption of memory by trauma, and the work of psychoanalysis.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"105 - 136"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1453017","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43227011","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-01-02DOI: 10.1080/24741604.2018.1429163
Sophie Dufays, Pablo Piedras
Abstract El objetivo de este ensayo es explorar la productividad que tanto la tragedia como el melodrama—con sus tensiones, sus hibridaciones y sus mutuas implicaciones—registran en dos películas latinoamericanas que obtuvieron gran repercusión de público y crítica en los últimos años: El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009) y El infierno (Luis Estrada, 2010). La presencia del melodrama y de la tragedia en estos filmes, más allá de dotarlos de una serie de códigos reconocibles por amplios públicos transnacionales, es la variable desde la cual se puede interpretar su particular mirada sobre la justicia (o la falta de esta) en países atravesados por la violencia estatal y paraestatal, en los que la política y las instituciones democráticas mostraron su fracaso para dirimir conflictos que aquejaban a la sociedad. ¿Qué papel juegan los códigos dramáticos y narrativos del melodrama y de la tragedia cuando las películas deciden observar el pasado traumático, el presente conflictivo y la administración de justicia que la sociedad efectúa en relación con ellos? El artículo intenta desbrozar estas preguntas adoptando un enfoque de análisis comparativo y propone situar los filmes mencionados en un contexto más amplio, contrastando su uso del melodrama y de la tragedia con el que se manifiesta en dos obras recientes de directores fundamentales de la modernidad cinematográfica argentina y mexicana: Leonardo Favio y Arturo Ripstein.
{"title":"La justicia entre el mito y la historia: tragedia y melodrama en El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina, 2009) y El infierno (Luis Estrada, México, 2010)","authors":"Sophie Dufays, Pablo Piedras","doi":"10.1080/24741604.2018.1429163","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1429163","url":null,"abstract":"Abstract El objetivo de este ensayo es explorar la productividad que tanto la tragedia como el melodrama—con sus tensiones, sus hibridaciones y sus mutuas implicaciones—registran en dos películas latinoamericanas que obtuvieron gran repercusión de público y crítica en los últimos años: El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009) y El infierno (Luis Estrada, 2010). La presencia del melodrama y de la tragedia en estos filmes, más allá de dotarlos de una serie de códigos reconocibles por amplios públicos transnacionales, es la variable desde la cual se puede interpretar su particular mirada sobre la justicia (o la falta de esta) en países atravesados por la violencia estatal y paraestatal, en los que la política y las instituciones democráticas mostraron su fracaso para dirimir conflictos que aquejaban a la sociedad. ¿Qué papel juegan los códigos dramáticos y narrativos del melodrama y de la tragedia cuando las películas deciden observar el pasado traumático, el presente conflictivo y la administración de justicia que la sociedad efectúa en relación con ellos? El artículo intenta desbrozar estas preguntas adoptando un enfoque de análisis comparativo y propone situar los filmes mencionados en un contexto más amplio, contrastando su uso del melodrama y de la tragedia con el que se manifiesta en dos obras recientes de directores fundamentales de la modernidad cinematográfica argentina y mexicana: Leonardo Favio y Arturo Ripstein.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"39 - 62"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1429163","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48342610","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-01-02DOI: 10.1080/24741604.2018.1429162
Guillermo Rodríguez-Romaguera
Abstract This article engages in a close reading of Carlos Saura’s little studied La madriguera (1969) by exposing in its use of spatial and material configurations a hermetically sealed Spain under Francoism during the ‘apertura’ period of the 1960s. It seeks to elucidate how Saura’s use of claustrophobic space suggests an unveiling of the process of abstraction embedded in the mechanisms of censorship as they affect the Spanish spectator of the 1960s, who sits immobilized in the dark theatre, unconsciously juxtaposed to the unassuming agoraphobia foregrounded in the film through its protagonists’ self-imposed hermetism. The film unveils these mechanisms through a metafilmic language by self-reflecting in its domestic fortress, in the theatre of its protagonists Teresa and Pedro constantly performing roles of a time out of joint, recollections of childhood and virtual fantasies that have no place in the present.
{"title":"Hermetic Space As Abstraction of the Mechanisms of Censorship: Symptomatic ‘Archive Fever’ in Carlos Saura’s La madriguera","authors":"Guillermo Rodríguez-Romaguera","doi":"10.1080/24741604.2018.1429162","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2018.1429162","url":null,"abstract":"Abstract This article engages in a close reading of Carlos Saura’s little studied La madriguera (1969) by exposing in its use of spatial and material configurations a hermetically sealed Spain under Francoism during the ‘apertura’ period of the 1960s. It seeks to elucidate how Saura’s use of claustrophobic space suggests an unveiling of the process of abstraction embedded in the mechanisms of censorship as they affect the Spanish spectator of the 1960s, who sits immobilized in the dark theatre, unconsciously juxtaposed to the unassuming agoraphobia foregrounded in the film through its protagonists’ self-imposed hermetism. The film unveils these mechanisms through a metafilmic language by self-reflecting in its domestic fortress, in the theatre of its protagonists Teresa and Pedro constantly performing roles of a time out of joint, recollections of childhood and virtual fantasies that have no place in the present.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"2 1","pages":"1 - 16"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2018.1429162","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43091808","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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