Pub Date : 2020-01-02DOI: 10.1080/24741604.2019.1691355
P. Margulis
Abstract El presente artículo se concentra en el documental del retorno, realizado por cineastas exiliados o que residían en el exterior, luego de la última dictadura militar en Argentina (1976–1983), deteniéndose específicamente en el tratamiento fílmico de las leyes de prescripción de causas militares luego de la última dictadura. Sostendremos que junto con la desilusión por estas leyes y en general las políticas regresivas en materia de derechos humanos, la crisis de expectativas que se manifiesta en grandes sectores de la sociedad también está dada por la dimensión económica, a partir de miradas críticas sobre un modelo de sociedad en el que se acentúan las desigualdades sociales. El recorrido de análisis permite seguir a través de la narrativa documental una parte del proceso mediante el cual la desilusión se va transformando de una instancia de denuncia hacia comienzos y mediados de la década del ochenta, en un clima de época generalizado hacia comienzos de los noventa.
{"title":"De la denuncia a la decepción: el tratamiento fílmico de las leyes de prescripción de causas militares en el documental argentino del retorno*","authors":"P. Margulis","doi":"10.1080/24741604.2019.1691355","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1691355","url":null,"abstract":"Abstract El presente artículo se concentra en el documental del retorno, realizado por cineastas exiliados o que residían en el exterior, luego de la última dictadura militar en Argentina (1976–1983), deteniéndose específicamente en el tratamiento fílmico de las leyes de prescripción de causas militares luego de la última dictadura. Sostendremos que junto con la desilusión por estas leyes y en general las políticas regresivas en materia de derechos humanos, la crisis de expectativas que se manifiesta en grandes sectores de la sociedad también está dada por la dimensión económica, a partir de miradas críticas sobre un modelo de sociedad en el que se acentúan las desigualdades sociales. El recorrido de análisis permite seguir a través de la narrativa documental una parte del proceso mediante el cual la desilusión se va transformando de una instancia de denuncia hacia comienzos y mediados de la década del ochenta, en un clima de época generalizado hacia comienzos de los noventa.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"4 1","pages":"33 - 48"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1691355","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41576226","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-17DOI: 10.1080/24741604.2019.1623567
Teresa Zapata Fernández de la Hoz
Durante el siglo XVII la Corte de los Austrias fue escenario de numerosas fiestas religiosas y profanas, con las que se celebraban los acontecimientos mas relevantes, regios, politicos y religiosos. En este articulo nos ocuparemos de las dos categorias mas importantes celebradas durante el reinado de Carlos II: las entradas reales, costeadas por el Ayuntamiento, y las fiestas teatrales, por la Corona. En ambas trabajaron los mismos arquitectos, pintores y escultores, los mejores de la Corte, que lo mismo decoraban iglesias y palacios al fresco, que construian catafalcos para las exequias reales, arcos y carros triunfales para las entradas, tarascas para las fiestas del Corpus, que cortinas, decorados y tramoyas teatrales, pintados al temple. Las bodas reales eran uno de los acontecimientos de mayor trascendencia. Nos centramos aqui en las bodas de Carlos II con Maria Luisa de Orleans en 1679 y, despues de la inesperada muerte de esta, las bodas del mismo rey con Maria Ana de Neoburgo en 1690.
{"title":"Relaciones entre las fiestas teatrales en el Coliseo del Buen Retiro y las entradas públicas de las reinas durante el reinado de Carlos II","authors":"Teresa Zapata Fernández de la Hoz","doi":"10.1080/24741604.2019.1623567","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1623567","url":null,"abstract":"Durante el siglo XVII la Corte de los Austrias fue escenario de numerosas fiestas religiosas y profanas, con las que se celebraban los acontecimientos mas relevantes, regios, politicos y religiosos. En este articulo nos ocuparemos de las dos categorias mas importantes celebradas durante el reinado de Carlos II: las entradas reales, costeadas por el Ayuntamiento, y las fiestas teatrales, por la Corona. En ambas trabajaron los mismos arquitectos, pintores y escultores, los mejores de la Corte, que lo mismo decoraban iglesias y palacios al fresco, que construian catafalcos para las exequias reales, arcos y carros triunfales para las entradas, tarascas para las fiestas del Corpus, que cortinas, decorados y tramoyas teatrales, pintados al temple. Las bodas reales eran uno de los acontecimientos de mayor trascendencia. Nos centramos aqui en las bodas de Carlos II con Maria Luisa de Orleans en 1679 y, despues de la inesperada muerte de esta, las bodas del mismo rey con Maria Ana de Neoburgo en 1690.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"267-282"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1623567","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"60130201","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1621091
Laura Fernández‐González
Abstract This article discusses the application of architectural drawing and 3D modelling as suitable digital heritage methods for the study of ephemeral and residential architecture in sixteenth-century Iberia. Public rituals transformed spaces of social encounter in early modern cities. Learning how these urban spaces were decorated for such rituals is often challenging, for our knowledge of ephemeral displays and the residential architecture that composed the streetscapes of cities can be slim. Visual sources of ephemera, surviving early modern buildings and depictions of streetscapes can be scant. However, urban theories on early modern urbanism, theatre and space have demonstrated that ephemeral and permanent residential architecture are crucial for our understanding of festival culture. This paper examines the digital re-creation of the ephemera of the Lisbon ceremonial entry of 1581 through the lens of notions of authenticity in conservation theory and practice. It also explores early modern reforms in residential architecture in Madrid and Valladolid as a vehicle to examine the relationship between ritual and urbanism. This latter case study shows how digital re-creations aided the identification of primary visual sources and problematizes the use of digital heritage visualization as a tool for the analysis of urban historic environments.
{"title":"Imagining the Past? Architecture and Public Rituals in Early Modern Lisbon, Madrid and Valladolid*","authors":"Laura Fernández‐González","doi":"10.1080/24741604.2019.1621091","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1621091","url":null,"abstract":"Abstract This article discusses the application of architectural drawing and 3D modelling as suitable digital heritage methods for the study of ephemeral and residential architecture in sixteenth-century Iberia. Public rituals transformed spaces of social encounter in early modern cities. Learning how these urban spaces were decorated for such rituals is often challenging, for our knowledge of ephemeral displays and the residential architecture that composed the streetscapes of cities can be slim. Visual sources of ephemera, surviving early modern buildings and depictions of streetscapes can be scant. However, urban theories on early modern urbanism, theatre and space have demonstrated that ephemeral and permanent residential architecture are crucial for our understanding of festival culture. This paper examines the digital re-creation of the ephemera of the Lisbon ceremonial entry of 1581 through the lens of notions of authenticity in conservation theory and practice. It also explores early modern reforms in residential architecture in Madrid and Valladolid as a vehicle to examine the relationship between ritual and urbanism. This latter case study shows how digital re-creations aided the identification of primary visual sources and problematizes the use of digital heritage visualization as a tool for the analysis of urban historic environments.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"323 - 338"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1621091","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49359736","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1621592
Victoria Soto Caba, Isabel Solís Alcudia
Abstract El estudio analiza el cenotafio levantado en la Iglesia de Santiago de los Españoles de Roma, en 1789, con motivo de las exequias por Carlos III, con el fin de realizar una recreación virtual. El propósito es transcender las imágenes de las estampas y conseguir una presentación digital con una dimensión verosímil, ampliando la perspectiva de observación y análisis de una arquitectura efímera. Su virtualidad se aproxima a la esencia de lo que fue el decorado y el catafalco: su explícito carácter de ensayo.
{"title":"Del teatro barroco a la escenografía digital: ensayo y recreación virtual de las exequias de Carlos III en Roma (1789)*","authors":"Victoria Soto Caba, Isabel Solís Alcudia","doi":"10.1080/24741604.2019.1621592","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1621592","url":null,"abstract":"Abstract El estudio analiza el cenotafio levantado en la Iglesia de Santiago de los Españoles de Roma, en 1789, con motivo de las exequias por Carlos III, con el fin de realizar una recreación virtual. El propósito es transcender las imágenes de las estampas y conseguir una presentación digital con una dimensión verosímil, ampliando la perspectiva de observación y análisis de una arquitectura efímera. Su virtualidad se aproxima a la esencia de lo que fue el decorado y el catafalco: su explícito carácter de ensayo.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"285 - 302"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1621592","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44589383","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1629075
Consuelo Gómez
Abstract El artículo explora los tratados de artillería, pirotecnia y fuegos artificiales que se publicaron en los siglos XVI y XVII, poniendo de manifiesto el papel que desempeñaron artilleros e ingenieros en el proceso de hibridación entre el arte militar y la escenografía, gracias a la adquisición de competencias técnicas que les permitían trabajar en los dos ámbitos. Se analizan con especial atención los tratados de artillería y fuegos artificiales para la guerra y la fiesta elaborados para el servicio de la Monarquía Hispánica, poniendo el acento en la capacidad que desempeñaron las máquinas de fuegos artificiales para generar escenografías caracterizadas por la exhibición de la técnica militar puesta al servicio de una mecánica lúdica, basada en la capacidad para entretener, divertir y transmitir contenidos políticos.
{"title":"La moderna invención de la máquina pirotécnica, o cómo exhibir la nueva cultura técnica a través del espectáculo mecánico*","authors":"Consuelo Gómez","doi":"10.1080/24741604.2019.1629075","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1629075","url":null,"abstract":"Abstract El artículo explora los tratados de artillería, pirotecnia y fuegos artificiales que se publicaron en los siglos XVI y XVII, poniendo de manifiesto el papel que desempeñaron artilleros e ingenieros en el proceso de hibridación entre el arte militar y la escenografía, gracias a la adquisición de competencias técnicas que les permitían trabajar en los dos ámbitos. Se analizan con especial atención los tratados de artillería y fuegos artificiales para la guerra y la fiesta elaborados para el servicio de la Monarquía Hispánica, poniendo el acento en la capacidad que desempeñaron las máquinas de fuegos artificiales para generar escenografías caracterizadas por la exhibición de la técnica militar puesta al servicio de una mecánica lúdica, basada en la capacidad para entretener, divertir y transmitir contenidos políticos.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"223 - 237"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1629075","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44057379","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1622061
Andrea Sommer-Mathis, Rudi Risatti
Abstract El ballet ecuestre La contesa dell’Aria e dell’Acqua fue una de las fiestas más espectaculares de la corte imperial de Viena durante todo el siglo XVII. Se celebró el 24 de enero de 1667 con motivo de la boda del emperador Leopoldo I con su sobrina, la infanta Margarita, hija del monarca español Felipe IV con la hermana de Leopoldo, Mariana de Austria. El espectáculo está muy bien documentado por la relación oficial de la fiesta y por varios informes impresos. La descripción de Francesco Sbarra, editada en italiano y en alemán, incluye gran cantidad de estampas y contiene la partitura impresa de la música de Johann Heinrich Schmelzer. La perspectiva digital aporta una nueva dimensión de esta fiesta a partir de la animación de las estampas contenidas en la relación de Francesco Sbarra. La intención ha sido introducir, con ayuda de la narrativa gráfica, una realidad virtual en movimiento, reconstruyendo la compleja coreografía puesta en escena tanto a caballo como a pie, además mostrar el recorrido de las grandiosas máquinas escenográficas en el patio del palacio imperial.
马术芭蕾舞团La contesa dell 'Aria e dell 'Acqua是整个17世纪维也纳宫廷最壮观的节日之一。1667年1月24日，利奥波德一世皇帝与他的侄女玛格丽特公主(西班牙国王菲利普四世的女儿)和利奥波德的妹妹奥地利的玛丽安娜结婚。官方的派对记录和各种印刷的报告都很好地记录了这场表演。弗朗西斯科·斯巴拉(Francesco Sbarra)的描述，用意大利语和德语编辑，包括大量印刷品，并包含约翰·海因里希·施梅尔泽(Johann Heinrich Schmelzer)音乐的印刷乐谱。数字视角为这个节日带来了一个新的维度，从弗朗西斯科·斯巴拉的关系中包含的版画的动画。其目的是在图形叙事的帮助下，引入一个移动的虚拟现实，重建骑马和步行的复杂编舞，并展示皇宫庭院中宏伟的透视机器的路径。
{"title":"Fuentes gráficas y animación virtual de una fiesta austro-hispánica: el ballet ecuestre La contesa dell’Aria e dell’Acqua (Viena, 1667)*","authors":"Andrea Sommer-Mathis, Rudi Risatti","doi":"10.1080/24741604.2019.1622061","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1622061","url":null,"abstract":"Abstract El ballet ecuestre La contesa dell’Aria e dell’Acqua fue una de las fiestas más espectaculares de la corte imperial de Viena durante todo el siglo XVII. Se celebró el 24 de enero de 1667 con motivo de la boda del emperador Leopoldo I con su sobrina, la infanta Margarita, hija del monarca español Felipe IV con la hermana de Leopoldo, Mariana de Austria. El espectáculo está muy bien documentado por la relación oficial de la fiesta y por varios informes impresos. La descripción de Francesco Sbarra, editada en italiano y en alemán, incluye gran cantidad de estampas y contiene la partitura impresa de la música de Johann Heinrich Schmelzer. La perspectiva digital aporta una nueva dimensión de esta fiesta a partir de la animación de las estampas contenidas en la relación de Francesco Sbarra. La intención ha sido introducir, con ayuda de la narrativa gráfica, una realidad virtual en movimiento, reconstruyendo la compleja coreografía puesta en escena tanto a caballo como a pie, además mostrar el recorrido de las grandiosas máquinas escenográficas en el patio del palacio imperial.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"303 - 321"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1622061","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46455796","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1629723
Juan Antonio Sánchez López
Abstract La obsesión del Barroco por conferir capacidades parlantes a las creaciones artísticas se hace realidad en los espacios sacros del territorio siciliano, virreinato del mundo hispánico entre 1416–1714. Giacomo Serpotta (1656–1732) destacó al conjugar la manifestación del misterio ad oculos con un sofisticado ejercicio de correspondencia, integración e hibridación, haciendo gala de una efectista e impecable puesta en escena, en la que el dominio de la perspectiva y los recursos teatrales aplicados desempeñan un rol determinante en el resultado. La denominada maniera apparente permitió al escultor extraer el máximo rendimiento a las posibilidades plásticas de la decoración en estuco de las iglesias y oratorios del Palermo dieciochesco. Los ‘teatrini prospettici’ (Giulio Carlo Argan) constituyeron el vehículo retórico-persuasivo para conseguirlo. Pese a ser integrantes de un todo, los teatrini se comportan a modo de escaparates contenedores de escenarios y ‘composiciones de lugar’ en miniatura, provistos de entidad espacial, dimensión dramática y valores literarios propios, donde cada asunto capitaliza para el escultor un reto artístico de profundidad creativa, depurada definición plástica y elevada complejidad en lo compositivo y lo iconográfico.
{"title":"Compositio loci, mirabile composto y mise en scène: Giacomo Serpotta y los ‘teatrini prospettici’ en los espacios sacros del barroco palermitano*","authors":"Juan Antonio Sánchez López","doi":"10.1080/24741604.2019.1629723","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1629723","url":null,"abstract":"Abstract La obsesión del Barroco por conferir capacidades parlantes a las creaciones artísticas se hace realidad en los espacios sacros del territorio siciliano, virreinato del mundo hispánico entre 1416–1714. Giacomo Serpotta (1656–1732) destacó al conjugar la manifestación del misterio ad oculos con un sofisticado ejercicio de correspondencia, integración e hibridación, haciendo gala de una efectista e impecable puesta en escena, en la que el dominio de la perspectiva y los recursos teatrales aplicados desempeñan un rol determinante en el resultado. La denominada maniera apparente permitió al escultor extraer el máximo rendimiento a las posibilidades plásticas de la decoración en estuco de las iglesias y oratorios del Palermo dieciochesco. Los ‘teatrini prospettici’ (Giulio Carlo Argan) constituyeron el vehículo retórico-persuasivo para conseguirlo. Pese a ser integrantes de un todo, los teatrini se comportan a modo de escaparates contenedores de escenarios y ‘composiciones de lugar’ en miniatura, provistos de entidad espacial, dimensión dramática y valores literarios propios, donde cada asunto capitaliza para el escultor un reto artístico de profundidad creativa, depurada definición plástica y elevada complejidad en lo compositivo y lo iconográfico.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"205 - 221"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1629723","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48875990","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1629071
Sara Mamone, A. Testaverde
Abstract The organization of Florentine life in the sixteenth and seventeenth centuries, following the marriage of Alexander and Margaret, daughter of Emperor Charles V, and the subsequent union of Cosme and Eleanor of Toledo in 1539, was characterized by a high level of exchange between the Spanish Habsburgs, the imperial line, and the Medici dynasty. This article highlights some emblematic aspects of these relationships, such as the spectacles staged for the weddings of Eleanor, Joanna of Austria and Maria Magdalene respectively, the numerous Spanish comedy actors in Florence and their theatre in the old market, and the participation of the Spanish nobility (the ‘Spanish nation’) in the spectacles at the Medici court. We offer a case study of the family of Don Antonio Ramírez de Montalvo, largely uninvestigated till now, who with his sons was involved in staging public court spectacles. The discovery of an unknown dramatic repertoire of scenes from the Commedia dell’Arte, preserved in an administrative register of the Montalvo estate, not only reinforces the evidence on the presence of Spanish comedy actors in Florence but also opens the hypothesis that the Palazzo Montalvo also housed a theatre and an academic association of high-level performance.
{"title":"Court Culture and Pageantry of the ‘Spanish Nation’ in Florence*","authors":"Sara Mamone, A. Testaverde","doi":"10.1080/24741604.2019.1629071","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1629071","url":null,"abstract":"Abstract The organization of Florentine life in the sixteenth and seventeenth centuries, following the marriage of Alexander and Margaret, daughter of Emperor Charles V, and the subsequent union of Cosme and Eleanor of Toledo in 1539, was characterized by a high level of exchange between the Spanish Habsburgs, the imperial line, and the Medici dynasty. This article highlights some emblematic aspects of these relationships, such as the spectacles staged for the weddings of Eleanor, Joanna of Austria and Maria Magdalene respectively, the numerous Spanish comedy actors in Florence and their theatre in the old market, and the participation of the Spanish nobility (the ‘Spanish nation’) in the spectacles at the Medici court. We offer a case study of the family of Don Antonio Ramírez de Montalvo, largely uninvestigated till now, who with his sons was involved in staging public court spectacles. The discovery of an unknown dramatic repertoire of scenes from the Commedia dell’Arte, preserved in an administrative register of the Montalvo estate, not only reinforces the evidence on the presence of Spanish comedy actors in Florence but also opens the hypothesis that the Palazzo Montalvo also housed a theatre and an academic association of high-level performance.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"255 - 266"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1629071","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43562087","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1626565
Concepción Lopezosa Aparicio
Abstract Se pretende una reflexión sobre el componente teatral e intenciones perfomativas que caracterizó a las entradas reales celebradas en Madrid entre finales del siglo XVI y a lo largo del siglo XVII. El componente escenográfico y teatral de estos eventos resultó obvio. Las escenografías irrumpían en el espacio público alterando el devenir cotidiano de la ciudad para imponer un tiempo y un espacio en el que el evento de la entrada hacia de la ciudad de Madrid un gran teatro de múltiples escenarios en los que la visualidad se convertía en memoria y el presente efímero en futuro continuo. La complejidad de los actos manifiesta que no fue una interpretación lineal. Los homenajeados, rey o reina en el caso español y el público asistente resultaron partícipes necesarios de la puesta en escena, asumiendo el papel que les correspondía desde perspectivas diferentes, actores principales quienes componían los cortejos y observadores inexcusables quienes asistieron desde las calles definidoras de los itinerarios oficiales.
{"title":"Las entradas reales, escenarios performativos en el Madrid de los siglos XVI–XVII*","authors":"Concepción Lopezosa Aparicio","doi":"10.1080/24741604.2019.1626565","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/24741604.2019.1626565","url":null,"abstract":"Abstract Se pretende una reflexión sobre el componente teatral e intenciones perfomativas que caracterizó a las entradas reales celebradas en Madrid entre finales del siglo XVI y a lo largo del siglo XVII. El componente escenográfico y teatral de estos eventos resultó obvio. Las escenografías irrumpían en el espacio público alterando el devenir cotidiano de la ciudad para imponer un tiempo y un espacio en el que el evento de la entrada hacia de la ciudad de Madrid un gran teatro de múltiples escenarios en los que la visualidad se convertía en memoria y el presente efímero en futuro continuo. La complejidad de los actos manifiesta que no fue una interpretación lineal. Los homenajeados, rey o reina en el caso español y el público asistente resultaron partícipes necesarios de la puesta en escena, asumiendo el papel que les correspondía desde perspectivas diferentes, actores principales quienes componían los cortejos y observadores inexcusables quienes asistieron desde las calles definidoras de los itinerarios oficiales.","PeriodicalId":37212,"journal":{"name":"Bulletin of Spanish Visual Studies","volume":"3 1","pages":"241 - 253"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1080/24741604.2019.1626565","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47582248","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.1080/24741604.2019.1630205
Carmen González-Román, Hilary Macartney
Quien penetra en Chesed, mundo del Espíritu, puro e inefable, puede verificar en esa región que ahí todo se reduce a números, es una región terriblemente real. En este mundo no vemos las cosas tal como son, sino las imágenes de las cosas. En Chesed se sabe cuántos átomos tiene una mesa, cuánto Karma debe el mundo, se sabe cuántas moléculas viven en cada cuerpo, es un mundo de Matemáticas, un mundo realista; en este mundo se cree uno que va a estar apartado de la realidad del Mundo y ahí se vive en la realidad. En un templo se sabe qué cantidad de gente está autorrealizada y quienes no. Si se mete uno a una cocina se sabe qué cantidad de átomos tienen los alimentos que nos vamos a comer, Es un Mundo Terriblemente Realista. En el mundo de Chesed se viene a saber quién es hombre de verdad.
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