Pub Date : 2023-11-01DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.8376
Humberto Amorim, Sérgio Abreu
Em fevereiro de 2007, ao comparar excertos de peças de Quincas Laranjeiras e Heitor Villa-Lobos até então pouco conhecidas (Dores d’Alma, Valse-Choro e Valsa Concerto N. 2), Sérgio Abreu (1948-2023) notou proximidades significativas na obra de ambos, esboçando considerar uma possível influência de Quincas na formação do “estilo violonístico” de Villa-Lobos. Em maio de 2023, no processo de organização e catalogação de seu espólio documental (Sérgio falecera em 19 de janeiro, poucos meses antes), foram encontradas seis páginas de um estudo aparentemente acabado, assinado e datado por Abreu em novembro de 2007, no qual apresenta argumentos, dados históricos e oito exemplos musicais comparativos de obras de Quincas e Villa-Lobos. Além de apresentar dados biográficos inéditos de Laranjeiras e de contextualizar o percurso de construção desse estudo, o artigo reproduz literalmente o trabalho de Sérgio, dando luz a uma de suas facetas menos conhecidas: a do músico-investigador capaz de traçar paralelos originais entre as obras de dois personagens seminais do violão no Brasil.
{"title":"Possível influência de Quincas Laranjeiras no desenvolvimento do estilo violonístico de Heitor Villa-Lobos","authors":"Humberto Amorim, Sérgio Abreu","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.8376","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.8376","url":null,"abstract":"Em fevereiro de 2007, ao comparar excertos de peças de Quincas Laranjeiras e Heitor Villa-Lobos até então pouco conhecidas (Dores d’Alma, Valse-Choro e Valsa Concerto N. 2), Sérgio Abreu (1948-2023) notou proximidades significativas na obra de ambos, esboçando considerar uma possível influência de Quincas na formação do “estilo violonístico” de Villa-Lobos. Em maio de 2023, no processo de organização e catalogação de seu espólio documental (Sérgio falecera em 19 de janeiro, poucos meses antes), foram encontradas seis páginas de um estudo aparentemente acabado, assinado e datado por Abreu em novembro de 2007, no qual apresenta argumentos, dados históricos e oito exemplos musicais comparativos de obras de Quincas e Villa-Lobos. Além de apresentar dados biográficos inéditos de Laranjeiras e de contextualizar o percurso de construção desse estudo, o artigo reproduz literalmente o trabalho de Sérgio, dando luz a uma de suas facetas menos conhecidas: a do músico-investigador capaz de traçar paralelos originais entre as obras de dois personagens seminais do violão no Brasil.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"37 3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135271167","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7948
Luciano Morais
Este artigo investiga as possibilidades dentro das quais o trabalho interpretativo de Sérgio Abreu, especialmente como violonista, pode estruturar a fundamentação de uma escola violonística. É baseado em dados coletados em minha dissertação de mestrado, defendida em 2007, mas somente aqui estruturado em termos de 3 aspectos definidos como fundamento: sonoridade, ritmo e processos interpretativos. Contém uma breve análise da oscilação histórica das poéticas interpretativas e discute em que sentido a sistematização da poética interpretativa é um passo fundamental para a democratização do conhecimento a partir da Universidade como promotora de fundamentação crítica.
{"title":"Sérgio Abreu: os fundamentos de uma escola violonística","authors":"Luciano Morais","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7948","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7948","url":null,"abstract":"Este artigo investiga as possibilidades dentro das quais o trabalho interpretativo de Sérgio Abreu, especialmente como violonista, pode estruturar a fundamentação de uma escola violonística. É baseado em dados coletados em minha dissertação de mestrado, defendida em 2007, mas somente aqui estruturado em termos de 3 aspectos definidos como fundamento: sonoridade, ritmo e processos interpretativos. Contém uma breve análise da oscilação histórica das poéticas interpretativas e discute em que sentido a sistematização da poética interpretativa é um passo fundamental para a democratização do conhecimento a partir da Universidade como promotora de fundamentação crítica.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"248 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135968045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7933
Maurício Orosco
Este artigo enfoca os bastidores de uma pesquisa de doutoramento envolvendo indagações, preocupações e apontamentos técnicos e musicais de Sérgio Abreu (1948–2023) na ocasião de escrita da tese e no momento em que ele elaborou sugestões para o Concerto para Violão e Orquestra de Francisco Mignone (1897–1986). Após análises preliminares de outras obras do repertório violonístico, associamos as sugestões do violonista à tradição revisional iniciada por Andrés Segovia (1893–1987) e ao conceito de “relação horizontal (não hierarquizada)” entre intérpretes e compositores. Posteriormente, subentendemos dois grupos visando enquadrar cinco dentre as trinta sugestões propostas, sendo uma delas representativa da conciliação entre técnica e música, de âmbito local, e outras quatro claramente alinhadas no segundo grupo, inventivo-musical, com base nas quais fazemos conjecturas macroestruturais e aportes consequentes à obra.
{"title":"Bastidores da pesquisa em torno das sugestões de Sérgio Abreu ao Concerto para Violão e Orquestra de Francisco Mignone","authors":"Maurício Orosco","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7933","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7933","url":null,"abstract":"Este artigo enfoca os bastidores de uma pesquisa de doutoramento envolvendo indagações, preocupações e apontamentos técnicos e musicais de Sérgio Abreu (1948–2023) na ocasião de escrita da tese e no momento em que ele elaborou sugestões para o Concerto para Violão e Orquestra de Francisco Mignone (1897–1986). Após análises preliminares de outras obras do repertório violonístico, associamos as sugestões do violonista à tradição revisional iniciada por Andrés Segovia (1893–1987) e ao conceito de “relação horizontal (não hierarquizada)” entre intérpretes e compositores. Posteriormente, subentendemos dois grupos visando enquadrar cinco dentre as trinta sugestões propostas, sendo uma delas representativa da conciliação entre técnica e música, de âmbito local, e outras quatro claramente alinhadas no segundo grupo, inventivo-musical, com base nas quais fazemos conjecturas macroestruturais e aportes consequentes à obra.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135968193","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7935
Roberta Mourim Cabral
Este artigo é um desdobramento da tese “Monina Távora: a pedagogia de um artista”, defendida no PPGM/UNIRIO em 2022. Embora a pesquisa tenha se dado na linha de “Ensino e Aprendizagem em Música”, teve caráter inter/transdisciplinar, com intercessão com as áreas de musicologia e performance. Aqui, destaquei partes em que relatos de Sérgio Abreu foram utilizados para ajudar a contar a história de Adolfina Raitzin de Távora — ou Monina Távora — professora de violão e a pessoa responsável pela formação do Duo Abreu. A tese teve como fio condutor um documento autobiográfico deixado por Monina sob os cuidados de Sérgio Abreu. Através da análise desta fonte, sob a perspectiva do “paradigma indiciário”, pude inferir sobre as ideias de Dona Monina acerca da vida, da música e do violão. No presente trabalho, me propus a indicar possíveis apropriações de Sérgio das ideias de Monina em relação à performance.
{"title":"Sérgio Abreu e Dona Monina: um duo além do Duo","authors":"Roberta Mourim Cabral","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7935","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7935","url":null,"abstract":"Este artigo é um desdobramento da tese “Monina Távora: a pedagogia de um artista”, defendida no PPGM/UNIRIO em 2022. Embora a pesquisa tenha se dado na linha de “Ensino e Aprendizagem em Música”, teve caráter inter/transdisciplinar, com intercessão com as áreas de musicologia e performance. Aqui, destaquei partes em que relatos de Sérgio Abreu foram utilizados para ajudar a contar a história de Adolfina Raitzin de Távora — ou Monina Távora — professora de violão e a pessoa responsável pela formação do Duo Abreu. A tese teve como fio condutor um documento autobiográfico deixado por Monina sob os cuidados de Sérgio Abreu. Através da análise desta fonte, sob a perspectiva do “paradigma indiciário”, pude inferir sobre as ideias de Dona Monina acerca da vida, da música e do violão. No presente trabalho, me propus a indicar possíveis apropriações de Sérgio das ideias de Monina em relação à performance.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135968608","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7946
Jéssica Messias dos Santos, Tadeu Moraes Taffarello
Este trabalho pretende apresentar uma parte da história que contempla a parceria de Sérgio Abreu e a empresa Tranquillo Giannini S/A na construção dos violões conhecidos popularmente como “Modelo Abreu” e como tais instrumentos foram parar na Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, em Cubatão. O objetivo deste artigo é investigar a história e uso desses instrumentos, desde a aquisição pela ETMD até a forma com que foram usados e conservados pela escola. Para isso, foi feita uma pesquisa qualitativa que consistiu, além de um resgate histórico em jornais, revistas e documentos históricos, entrevistas com professores e coordenadores que fizeram parte dessa história ou que atualmente trabalham com esses instrumentos. Ao final dessa pesquisa, foi possível obter toda a trajetória histórica de vida desses violões, desde quando surgiram até quando foram adquiridos pela escola.
本作品旨在展示sergio Abreu和Tranquillo Giannini S/ a公司在建造被称为“Modelo Abreu”的吉他方面的合作历史的一部分，以及这些乐器是如何在古巴的Ivanildo reboucas da Silva音乐和舞蹈技术学校停止的。本文的目的是调查这些乐器的历史和使用，从ETMD获得到学校使用和保存它们的方式。为此，我们进行了一项定性研究，包括报纸、杂志和历史文献的历史救援，以及对参与这段历史或目前使用这些工具的教师和协调员的采访。在这项研究的最后，有可能获得这些吉他的整个历史生命轨迹，从他们出现的时候到他们被学校购买的时候。
{"title":"Os violões “Modelo Abreu” presentes na ETMD Ivanildo Rebouças da Silva de Cubatão-SP","authors":"Jéssica Messias dos Santos, Tadeu Moraes Taffarello","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7946","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7946","url":null,"abstract":"Este trabalho pretende apresentar uma parte da história que contempla a parceria de Sérgio Abreu e a empresa Tranquillo Giannini S/A na construção dos violões conhecidos popularmente como “Modelo Abreu” e como tais instrumentos foram parar na Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, em Cubatão. O objetivo deste artigo é investigar a história e uso desses instrumentos, desde a aquisição pela ETMD até a forma com que foram usados e conservados pela escola. Para isso, foi feita uma pesquisa qualitativa que consistiu, além de um resgate histórico em jornais, revistas e documentos históricos, entrevistas com professores e coordenadores que fizeram parte dessa história ou que atualmente trabalham com esses instrumentos. Ao final dessa pesquisa, foi possível obter toda a trajetória histórica de vida desses violões, desde quando surgiram até quando foram adquiridos pela escola.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135967918","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7949
Gilson Antunes
Esse artigo busca comentar os quatro lançamentos discográficos do Duo Abreu, compreendendo os três lançamentos analógicos da época de sua atuação e um lançamento digital contendo uma gravação para a Rádio BBC de Londres em 1970. Serão abordadas questões como repertório, violões utilizados, locais de gravação, engenheiros de som, produtores, fotógrafos, artistas gráficos, notas de encarte e contracapas. Tentará, também, elucidar a questão das datas de lançamentos das gravações, cujas informações corriqueiramente apresentam dados desconexos. O texto observa, especialmente, que apesar da inegável maestria musical do duo, este foi amparado por um rol de grandes profissionais que ajudou a alçar a carreira que alcançaram ao longo dos anos, denotando um trabalho artístico conjunto. Sem todo esse aparato talvez os irmãos não tivessem alcançado o status que mantém até os dias atuais.
{"title":"Um olhar sobre a discografia do duo Sérgio e Eduardo Abreu","authors":"Gilson Antunes","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7949","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7949","url":null,"abstract":"Esse artigo busca comentar os quatro lançamentos discográficos do Duo Abreu, compreendendo os três lançamentos analógicos da época de sua atuação e um lançamento digital contendo uma gravação para a Rádio BBC de Londres em 1970. Serão abordadas questões como repertório, violões utilizados, locais de gravação, engenheiros de som, produtores, fotógrafos, artistas gráficos, notas de encarte e contracapas. Tentará, também, elucidar a questão das datas de lançamentos das gravações, cujas informações corriqueiramente apresentam dados desconexos. O texto observa, especialmente, que apesar da inegável maestria musical do duo, este foi amparado por um rol de grandes profissionais que ajudou a alçar a carreira que alcançaram ao longo dos anos, denotando um trabalho artístico conjunto. Sem todo esse aparato talvez os irmãos não tivessem alcançado o status que mantém até os dias atuais.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"248 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135968336","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.8359
Humberto Amorim, Ricardo Dias, Paulo Martelli
O objetivo do artigo é apontar não somente o quão a produção de Sérgio Abreu como arranjador/transcritor pode revelar contribuições decisivas para o alargamento do repertório do violão, a partir do levantamento, catalogação, organização e edição do material adaptado (conhecido e desconhecido) encontrado em seu espólio, mas também esboçar o entendimento de alguns dos eventuais procedimentos e processos que orientaram o pensamento de Sérgio na confecção de tais trabalhos (o conceito de montagem e a agregação de compreensão e valor artístico às obras adaptadas, por exemplo). Para tanto, , realizamos uma breve discussão sobre a terminologia “transcrição/arranjo”, discutimos as perspectivas históricas e as funções socioculturais das transcrições e arranjos para violão (com foco no caso de Sérgio Abreu), até elencarmos os critérios estabelecidos para as edições diplomáticas de dois arranjos inéditos recentemente descobertos, que passaram por revisão geral de Eduardo Abreu: Pachelbel e Gluck.
{"title":"Duas transcrições inéditas de Sérgio Abreu: procedimentos, contextos e critérios das edições diplomáticas","authors":"Humberto Amorim, Ricardo Dias, Paulo Martelli","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.8359","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.8359","url":null,"abstract":"O objetivo do artigo é apontar não somente o quão a produção de Sérgio Abreu como arranjador/transcritor pode revelar contribuições decisivas para o alargamento do repertório do violão, a partir do levantamento, catalogação, organização e edição do material adaptado (conhecido e desconhecido) encontrado em seu espólio, mas também esboçar o entendimento de alguns dos eventuais procedimentos e processos que orientaram o pensamento de Sérgio na confecção de tais trabalhos (o conceito de montagem e a agregação de compreensão e valor artístico às obras adaptadas, por exemplo). Para tanto, , realizamos uma breve discussão sobre a terminologia “transcrição/arranjo”, discutimos as perspectivas históricas e as funções socioculturais das transcrições e arranjos para violão (com foco no caso de Sérgio Abreu), até elencarmos os critérios estabelecidos para as edições diplomáticas de dois arranjos inéditos recentemente descobertos, que passaram por revisão geral de Eduardo Abreu: Pachelbel e Gluck.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136014510","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7941
Cauã Canilha, Daniel Wolff, Edelton Gloeden
O presente texto aborda a versão para violão solo de Sérgio Abreu do Poco adagio, da Sonata per il flauto traverso solo senzabasso, Wq 152 (H 562), de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), comparando-o com o original e analisando suas características instrumentais. Busca-se esclarecer as modificações, os procedimentos e as soluções instrumentais encontradas pelo arranjador. Abreu acrescenta linhas de baixos e acompanhamentos, modifica notas da melodia, reordena notas da melodia, modifica ritmos, substitui pausas por notas, reescreve trechos com polifonias implícitas e adiciona ornamentos. São analisados também recursos mecânicos referentes à realização prática de uma possível versão ao violão, como as digitações de melodias em uma mesma corda, o uso de cordas soltas para mudanças de posição, a utilização de dedos guias, dedos pivôs, aberturas e sobreposições inversas. A partir deste debate é possível apresentar os aspectos musicais e instrumentais do arranjo e as características envolvidas nas escolhas do arranjador.
{"title":"Versão de Sérgio Abreu para Poco Adagio, de C.P.E. Bach: comparação e análise instrumental","authors":"Cauã Canilha, Daniel Wolff, Edelton Gloeden","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7941","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7941","url":null,"abstract":"O presente texto aborda a versão para violão solo de Sérgio Abreu do Poco adagio, da Sonata per il flauto traverso solo senzabasso, Wq 152 (H 562), de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), comparando-o com o original e analisando suas características instrumentais. Busca-se esclarecer as modificações, os procedimentos e as soluções instrumentais encontradas pelo arranjador. Abreu acrescenta linhas de baixos e acompanhamentos, modifica notas da melodia, reordena notas da melodia, modifica ritmos, substitui pausas por notas, reescreve trechos com polifonias implícitas e adiciona ornamentos. São analisados também recursos mecânicos referentes à realização prática de uma possível versão ao violão, como as digitações de melodias em uma mesma corda, o uso de cordas soltas para mudanças de posição, a utilização de dedos guias, dedos pivôs, aberturas e sobreposições inversas. A partir deste debate é possível apresentar os aspectos musicais e instrumentais do arranjo e as características envolvidas nas escolhas do arranjador.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135967784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7955
Luan Augusto Langaro Teixeira, Beatriz Magalhães-Castro
O presente artigo apresenta uma análise de mecanismos utilizados pelo compositor Vitor Ramil expressos, de maneira extramusical, por meio do ensaio A Estética do Frio, na busca da construção de uma identidade sonora que corrobore a sua proposta estética. A partir do songbook do compositor, seu repertório e transcrições, são analisadas escolhas estéticas e idiomáticas feitas por Ramil enquanto violonista e sua relação com o texto cantado. A pesquisa aponta para uma relação entre os conceitos expressos na Estética do Frio, especificamente na canção Milonga de Sete Cidades, como filtros criativos para a composição das partes de violão e suas especificidades sonoras, as tornando parte indissociável da composição como um todo. Assim, busca-se elucidar a relação entre a construção do seu repertório e as ferramentas técnicas utilizadas na obtenção de uma sonoridade característica inserida numa proposta estética.
{"title":"A Estética do Frio e seu idiomatismo violonístico: uma análise do songbook de Vitor Ramil","authors":"Luan Augusto Langaro Teixeira, Beatriz Magalhães-Castro","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7955","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7955","url":null,"abstract":"O presente artigo apresenta uma análise de mecanismos utilizados pelo compositor Vitor Ramil expressos, de maneira extramusical, por meio do ensaio A Estética do Frio, na busca da construção de uma identidade sonora que corrobore a sua proposta estética. A partir do songbook do compositor, seu repertório e transcrições, são analisadas escolhas estéticas e idiomáticas feitas por Ramil enquanto violonista e sua relação com o texto cantado. A pesquisa aponta para uma relação entre os conceitos expressos na Estética do Frio, especificamente na canção Milonga de Sete Cidades, como filtros criativos para a composição das partes de violão e suas especificidades sonoras, as tornando parte indissociável da composição como um todo. Assim, busca-se elucidar a relação entre a construção do seu repertório e as ferramentas técnicas utilizadas na obtenção de uma sonoridade característica inserida numa proposta estética.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135967923","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-12DOI: 10.33871/23179937.2023.11.2.7916
Bruno Madeira
O artigo analisa as gravações de estudos de Fernando Sor (1778-1839) de Sérgio Abreu (1948-2023), presentes no LP Sérgio Abreu toca Paganini e Sor (1980). As gravações foram comparadas com as edições fac-símiles, edições publicadas anteriormente e posteriormente ao disco, e com a gravação de alguns dos estudos por seu irmão Eduardo. As alterações propostas por Abreu refletem seu posicionamento crítico em relação ao repertório, independentemente de ter sido composto por um compositor-violonista, contribuindo para a compreensão de seu estilo interpretativo e das práticas interpretativas dos séculos XX e XXI.
本文分析了sergio Abreu(1948-2023)在LP sergio Abreu toca Paganini e Sor(1980)中的研究录音Fernando Sor(1778-1839)。这些录音与他的兄弟爱德华多之前和之后出版的传真版本以及他的一些研究的录音进行了比较。阿布瑞尤提出的变化反映了他对曲目的批判性定位，无论它是由作曲家/吉他手创作的，有助于理解他的演奏风格和20世纪和21世纪的演奏实践。
{"title":"Propostas de Sérgio Abreu para estudos de Fernando Sor","authors":"Bruno Madeira","doi":"10.33871/23179937.2023.11.2.7916","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2023.11.2.7916","url":null,"abstract":"O artigo analisa as gravações de estudos de Fernando Sor (1778-1839) de Sérgio Abreu (1948-2023), presentes no LP Sérgio Abreu toca Paganini e Sor (1980). As gravações foram comparadas com as edições fac-símiles, edições publicadas anteriormente e posteriormente ao disco, e com a gravação de alguns dos estudos por seu irmão Eduardo. As alterações propostas por Abreu refletem seu posicionamento crítico em relação ao repertório, independentemente de ter sido composto por um compositor-violonista, contribuindo para a compreensão de seu estilo interpretativo e das práticas interpretativas dos séculos XX e XXI.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135968046","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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