{"title":"Gonzalo Delgado, Sonia. Santiago Kastner and the Programming of Early Iberian Keyboard Music. Edition Reichenberger, Kassel, 2021. 310 páginas, ISBN 978-3-944244-97-6","authors":"Víctor Rondón","doi":"10.7764/res.2022.51.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.51.13","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88408960","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo es un estudio de la propuesta artística de Los Diablos Rojos de Víctor Jara, una comparsa de danza-música formada en el año 2009 para homenajear al cantautor en el día de su funeral. Desde esa fecha, la comparsa participa en eventos anuales de conmemoración de los detenidos y ejecutados políticos de la dictadura militar y esporádicamente en otras manifestaciones sociales. Nuestro primer objetivo es explicar la apropiación y transformación que la comparsa hace de la figura del diablo suelto de la fiesta de La Tirana. Consideramos asuntos como vestimenta, coreografía, repertorio musical y roles de género. El segundo objetivo es analizar las propuestas coreográficas y musicales de los Diablos Rojos. A diferencia de aproximaciones desde las ciencias sociales, que tienden a estudiar estos fenómenos como actos de memorialización o activismo social, nuestro enfoque como investigadores de las artes pone al centro el hecho de que las y los responsables de la comparsa son artistas profesionales, con motivaciones, preocupaciones y objetivos artísticos. Para relevar este aspecto analizamos siete de las canciones de Víctor Jara que forman parte del repertorio de danza-música de la comparsa.
{"title":"Los Diablos Rojos de Víctor Jara: un análisis coreográfico y musical","authors":"J. Benavente, Daniel Party","doi":"10.7764/res.2022.51.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.51.5","url":null,"abstract":"Este artículo es un estudio de la propuesta artística de Los Diablos Rojos de Víctor Jara, una comparsa de danza-música formada en el año 2009 para homenajear al cantautor en el día de su funeral. Desde esa fecha, la comparsa participa en eventos anuales de conmemoración de los detenidos y ejecutados políticos de la dictadura militar y esporádicamente en otras manifestaciones sociales. Nuestro primer objetivo es explicar la apropiación y transformación que la comparsa hace de la figura del diablo suelto de la fiesta de La Tirana. Consideramos asuntos como vestimenta, coreografía, repertorio musical y roles de género. El segundo objetivo es analizar las propuestas coreográficas y musicales de los Diablos Rojos. A diferencia de aproximaciones desde las ciencias sociales, que tienden a estudiar estos fenómenos como actos de memorialización o activismo social, nuestro enfoque como investigadores de las artes pone al centro el hecho de que las y los responsables de la comparsa son artistas profesionales, con motivaciones, preocupaciones y objetivos artísticos. Para relevar este aspecto analizamos siete de las canciones de Víctor Jara que forman parte del repertorio de danza-música de la comparsa.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"17 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74608174","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La fama del compositor José María Usandizaga (1887-1915) se ha sustentado fundamentalmente en dos éxitos teatrales: Mendi-Mendiyan (Bilbao, 1910) y, sobre todo, Las golondrinas (Madrid, 1914). No obstante, la documentación personal conservada en el Archivo Vasco de la Música-ERESBIL y algunos testimonios históricos proporcionan materiales para el estudio de otros proyectos escénicos nonatos o póstumos, como la conocida ópera La llama o la olvidada “comedia lírica” Bitz, entre otros. Partiendo de esas fuentes inéditas presentamos un análisis contextualizado de los aspectos dramatúrgicos y estilísticos más salientes de dicho repertorio. Se evidencia así un sostenido empeño por triunfar en la escena lírica contemporánea adaptándose a las demandas culturales de su entorno, desde el ideal de la ópera nacional hasta el “teatro de arte” modernista, pasando por expresiones más comerciales de “género ínfimo”. Quedan patentes, asimismo, aspectos relevantes del Modernismo musical español, como su ambigua conexión con corrientes artísticas internacionales y su coyuntura divergente a la muerte del compositor.
作曲家jose maria Usandizaga(1887-1915)的名声主要是基于两部戏剧的成功:Mendi-Mendiyan(毕尔巴鄂，1910)和Las golondrinas(马德里，1914)。然而，巴斯克音乐档案馆保存的个人文件和一些历史证据为研究其他出生或死后的风景项目提供了材料，如著名的歌剧la llama或被遗忘的“抒情喜剧”Bitz等。从这些未发表的资料来源，我们提出了一个背景分析最突出的戏剧和文体方面的剧目。从国家歌剧的理想到现代主义的“艺术剧院”，再到更商业化的“小流派”表达，在当代抒情舞台上取得成功的持续努力是显而易见的。西班牙现代主义音乐的相关方面也很明显，比如它与国际艺术潮流的模糊联系，以及作曲家去世后的不同情况。
{"title":"Modernismos divergentes (1910-1915): las dramaturgias musicales del “malogrado” Usandizaga","authors":"Mario Lerena","doi":"10.7764/res.2022.51.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.51.3","url":null,"abstract":"La fama del compositor José María Usandizaga (1887-1915) se ha sustentado fundamentalmente en dos éxitos teatrales: Mendi-Mendiyan (Bilbao, 1910) y, sobre todo, Las golondrinas (Madrid, 1914). No obstante, la documentación personal conservada en el Archivo Vasco de la Música-ERESBIL y algunos testimonios históricos proporcionan materiales para el estudio de otros proyectos escénicos nonatos o póstumos, como la conocida ópera La llama o la olvidada “comedia lírica” Bitz, entre otros. Partiendo de esas fuentes inéditas presentamos un análisis contextualizado de los aspectos dramatúrgicos y estilísticos más salientes de dicho repertorio. Se evidencia así un sostenido empeño por triunfar en la escena lírica contemporánea adaptándose a las demandas culturales de su entorno, desde el ideal de la ópera nacional hasta el “teatro de arte” modernista, pasando por expresiones más comerciales de “género ínfimo”. Quedan patentes, asimismo, aspectos relevantes del Modernismo musical español, como su ambigua conexión con corrientes artísticas internacionales y su coyuntura divergente a la muerte del compositor.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90500673","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Cartas para Carmen: dossier de agradecimiento a la maestra, con cariño","authors":"Malucha Subiabre, José Manuel Herrero Izquierdo","doi":"10.7764/res.2022.50.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.50.11","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76876889","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los relatos sobre el escenario cultural madrileño de la década de 1980 han sido tradicionalmente monopolizados por el fenómeno que se conoce como la Movida. El objetivo de este artículo es recuperar una realidad cultural y mediática que ha quedado oculta a lo largo de los años: el movimiento de radios libres y su relación con escenas musicales alternativas ajenas a las lógicas dominantes de mercado. Con este propósito, el presente trabajo plantea un análisis tanto cuantitativo como cualitativo del lugar que la programación musical ocupó dentro de estas emisoras. Se atiende tanto a los porcentajes de emisión dedicados a la música en distintas emisoras como a los posibles significados ideológicos que este contenido pudo tener para sus oyentes. Finalmente, se intenta desvelar qué papel representaron estas emisoras como elementos dinamizadores clave de algunas de las escenas musicales underground madrileñas ajenas a la Movida.
{"title":"Esto (sí que) no es Hawaii: radios libres, contracultura, subcultura y música underground en el Madrid de la Movida (1976-1989)","authors":"José Emilio Pérez Martínez","doi":"10.7764/res.2022.51.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.51.6","url":null,"abstract":"Los relatos sobre el escenario cultural madrileño de la década de 1980 han sido tradicionalmente monopolizados por el fenómeno que se conoce como la Movida. El objetivo de este artículo es recuperar una realidad cultural y mediática que ha quedado oculta a lo largo de los años: el movimiento de radios libres y su relación con escenas musicales alternativas ajenas a las lógicas dominantes de mercado. Con este propósito, el presente trabajo plantea un análisis tanto cuantitativo como cualitativo del lugar que la programación musical ocupó dentro de estas emisoras. Se atiende tanto a los porcentajes de emisión dedicados a la música en distintas emisoras como a los posibles significados ideológicos que este contenido pudo tener para sus oyentes. Finalmente, se intenta desvelar qué papel representaron estas emisoras como elementos dinamizadores clave de algunas de las escenas musicales underground madrileñas ajenas a la Movida.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83833250","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Opera in the Tropics refleja el renovado interés que en las últimas tres décadas ha despertado el estudio de las diferentes culturas musicales de la Península Ibérica en su período temprano moderno; una tendencia que ha sido descrita por Tess Knighton y Álvaro Torrente (2007, 1-14) y Andrea Bombi (2019, 3-22). Este volumen es heredero tanto de los estudios seminales de Francisco Curt Lange y Manuel Carlos de Brito, como de trabajos recientes de investigadores del área cultural lusófona, tales como David Cranmer y Paulo Castagna, entre otros. Los contenidos de este libro son el monumental producto de aproximadamente veinte años de trabajo intensivo realizado por Rogério Budasz en archivos ubicados en Brasil y Portugal. El autor ha publicado trabajos sobre temas relacionados con la música escénica en el Brasil temprano moderno (Budasz 2006; 2008; 2017), entre los cuales se incluye su investigación más temprana sobre José de Anchieta, la cual ya anticipa algunos de los tópicos centrales de este libro, como son las conexiones panibéricas y americanas (Budasz 1996a; 1996b).
《热带歌剧》反映了过去三十年来对伊比利亚半岛早期现代音乐文化的研究重新产生的兴趣;Tess Knighton和alvaro Torrente(2007, 1-14)和Andrea Bombi(2019, 3-22)描述了这一趋势。这本书继承了Francisco Curt Lange和Manuel Carlos de Brito的开创性研究，以及David Cranmer和Paulo Castagna等葡语文化领域的研究人员最近的工作。这本书的内容是rogerio Budasz在巴西和葡萄牙的档案中大约20年密集工作的不朽成果。作者发表了与巴西早期现代舞台音乐相关的作品(Budasz 2006;2008年;2017年)，其中包括他对jose de Anchieta的早期研究，这已经预见了本书的一些中心主题，如泛伊比利亚和美洲的联系(Budasz 1996a;1996年b)。
{"title":"Budasz, Rogério. 2019. Opera in the Tropics: Music and Theater in Early Modern Brazil. Currents in Latin American and Iberian Music. Oxford: Oxford University Press (xxi + 476 páginas).","authors":"Paul G. Feller","doi":"10.7764/res.2022.50.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.50.12","url":null,"abstract":"Opera in the Tropics refleja el renovado interés que en las últimas tres décadas ha despertado el estudio de las diferentes culturas musicales de la Península Ibérica en su período temprano moderno; una tendencia que ha sido descrita por Tess Knighton y Álvaro Torrente (2007, 1-14) y Andrea Bombi (2019, 3-22). Este volumen es heredero tanto de los estudios seminales de Francisco Curt Lange y Manuel Carlos de Brito, como de trabajos recientes de investigadores del área cultural lusófona, tales como David Cranmer y Paulo Castagna, entre otros. Los contenidos de este libro son el monumental producto de aproximadamente veinte años de trabajo intensivo realizado por Rogério Budasz en archivos ubicados en Brasil y Portugal. El autor ha publicado trabajos sobre temas relacionados con la música escénica en el Brasil temprano moderno (Budasz 2006; 2008; 2017), entre los cuales se incluye su investigación más temprana sobre José de Anchieta, la cual ya anticipa algunos de los tópicos centrales de este libro, como son las conexiones panibéricas y americanas (Budasz 1996a; 1996b).","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"2014 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88032117","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"“No quieren ser cantores porque no se pueden sustentar”: petición de los indios cantores de Cotagaita (Audiencia de Charcas, 1628)","authors":"Laura Fahrenkrog","doi":"10.7764/res.2022.51.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.51.10","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"108 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87635511","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Consuelo Pérez Colodrero. Ramón Mª Montilla Romero (1871-1921). Un compositor andaluz de la época de la Restauración. Granada: Editorial de la Universidad de Granada, 2020, 232 páginas. ISBN 978-84-338-6344-7.","authors":"David Ferreiro Carballo","doi":"10.7764/res.2022.51.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.51.12","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"13 5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76296424","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Laura Fahrenkrog Cianelli. Los “indios cantores” del Paraguay: prácticas y dinámicas de movilidad en Asunción colonial (siglos XVI-XVIII). Prólogo de Guillermo Wilde. Colección Paradigma Indicial, 32. Buenos Aires: sb, 2020.","authors":"Leonardo J. Waisman","doi":"10.7764/res.2022.50.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2022.50.16","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78611962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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