{"title":"Voces máquina o voces otras. Notas para abrir una reflexión","authors":"Mauricio Barría Jara","doi":"10.7764/res.2021.49.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.9","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75332392","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo, se estudia el “Plan Experimental de Extensión Docente” diseñado por el compositor, director y pedagogo chileno, Jorge Peña Hen (1928-1973). Mediante este plan, emprendido entre 1964 y 1973 en la ciudad chilena de La Serena, se otorgó formación instrumental gratuita a niños, niñas y jóvenes de estratos socioeconómicos diversos que, posteriormente, conformaron la primera orquesta sinfónica infantil en América Latina en diciembre de 1964. El objetivo del artículo es identificar las fortalezas y debilidades del Plan para determinar qué factores incidieron en su éxito. Para ello, se contextualiza el periodo y se analizan archivos generados a partir de la gestión pedagógica de la Escuela Experimental de Música de La Serena –antiguo Conservatorio Regional–, referidos, principalmente, a los antecedentes, lineamientos y recepción del Plan. Con estos documentos, se pretende dar a conocer el proyecto a partir de fuentes primarias revisadas en profundidad, haciendo hincapié en la percepción interna del funcionamiento y desarrollo del Plan. Finalmente, se nombran dos indicadores de logro que evidencian el éxito del proyecto, se constata por qué las condiciones históricas y culturales resultaron idóneas para su implementación, y se explica cómo las principales características del diseño del Plan favorecieron su actividad.a escucha.
{"title":"El Plan Experimental de Extensión Docente de Jorge Peña Hen (1964-1973): aproximaciones a su diseño, implementación y resultados","authors":"Constanza Arraño Astete","doi":"10.7764/res.2021.49.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.3","url":null,"abstract":"En este artículo, se estudia el “Plan Experimental de Extensión Docente” diseñado por el compositor, director y pedagogo chileno, Jorge Peña Hen (1928-1973). Mediante este plan, emprendido entre 1964 y 1973 en la ciudad chilena de La Serena, se otorgó formación instrumental gratuita a niños, niñas y jóvenes de estratos socioeconómicos diversos que, posteriormente, conformaron la primera orquesta sinfónica infantil en América Latina en diciembre de 1964. El objetivo del artículo es identificar las fortalezas y debilidades del Plan para determinar qué factores incidieron en su éxito. Para ello, se contextualiza el periodo y se analizan archivos generados a partir de la gestión pedagógica de la Escuela Experimental de Música de La Serena –antiguo Conservatorio Regional–, referidos, principalmente, a los antecedentes, lineamientos y recepción del Plan. Con estos documentos, se pretende dar a conocer el proyecto a partir de fuentes primarias revisadas en profundidad, haciendo hincapié en la percepción interna del funcionamiento y desarrollo del Plan. Finalmente, se nombran dos indicadores de logro que evidencian el éxito del proyecto, se constata por qué las condiciones históricas y culturales resultaron idóneas para su implementación, y se explica cómo las principales características del diseño del Plan favorecieron su actividad.a escucha.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77642117","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Patricio Araya Guerra/Felipe Pinto d’Aguiar. 2021. De vez en cuando. CD. Valparaíso: Sello Modular.","authors":"Mauricio Gómez Gálvez","doi":"10.7764/res.2021.49.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.16","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87416293","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"El cover queer: cuestionar la heteronorma desde la voz cantada","authors":"Daniel Party","doi":"10.7764/res.2021.49.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.12","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90160130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El estudio de la dimensión temporal de los géneros musicales es uno de los aspectos menos trabajados de los estudios sobre músicas populares urbanas. Más allá de puntuales referencias al carácter dinámico de los géneros musicales, pocos han sido los autores que han abordado de manera sistemática cómo se transforman estos a lo largo de su historia. En este artículo se realizará una revisión crítica de los principales planteamientos realizados al respecto, formulados por Franco Fabbri, Fabian Holt, Jennifer C. Lena y David Brackett. Más allá del resumen de sus teorías, el propósito de este trabajo es reflexionar sobre los aspectos en común, las lagunas y las disensiones que nos plantean sus propuestas de cara a abordar esta problemática. Esto nos llevará a revisar algunos conceptos relevantes para abordar históricamente los géneros musicales, prestando especial atención a las ideas de convención y comunidad.
{"title":"Los géneros musicales en las músicas populares urbanas y su dimensión temporal: estado de la cuestión y propuestas para su análisis","authors":"Ugo Fellone","doi":"10.7764/res.2021.49.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.4","url":null,"abstract":"El estudio de la dimensión temporal de los géneros musicales es uno de los aspectos menos trabajados de los estudios sobre músicas populares urbanas. Más allá de puntuales referencias al carácter dinámico de los géneros musicales, pocos han sido los autores que han abordado de manera sistemática cómo se transforman estos a lo largo de su historia. En este artículo se realizará una revisión crítica de los principales planteamientos realizados al respecto, formulados por Franco Fabbri, Fabian Holt, Jennifer C. Lena y David Brackett. Más allá del resumen de sus teorías, el propósito de este trabajo es reflexionar sobre los aspectos en común, las lagunas y las disensiones que nos plantean sus propuestas de cara a abordar esta problemática. Esto nos llevará a revisar algunos conceptos relevantes para abordar históricamente los géneros musicales, prestando especial atención a las ideas de convención y comunidad.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84687625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Delgado, Julián. 2017. Tu tiempo es hoy. Una historia de Almendra. Buenos Aires: Eterna Cadencia.","authors":"David Orjuela","doi":"10.7764/res.2018.42.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2018.42.11","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80245794","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Impuro y abierto. Conversación con Brandon LaBelle","authors":"J. García","doi":"10.7764/res.2021.48.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.48.10","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85953626","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo analiza el proyecto de un festival previsto para 1978 y dedicado a los últimos cincuenta años de la música española como un espacio de negociación político-cultural durante la transición democrática. La iniciativa de Jesús Aguirre y la Dirección General de Música (Ministerio de Cultura) de invitar como organizadores a la Sección Española de la SIMC y a tres asociaciones de compositores que entonces simbolizaban la lucha por una gestión más democrática –ACSE, ACC y Colectivo de Jóvenes Compositores– fue leída como una actitud progresista. Sin embargo, desde las primeras reuniones la tensión fue creciendo debido a las continuas modificaciones introducidas por Aguirre en la programación realizada por las asociaciones. La inclusión de nuevas praxis compositivas y de creadores exiliados o poco programados durante el franquismo resultaba demasiado disruptiva, por lo que Aguirre decidió cancelar el Festival y sustituirlo por un ciclo de conciertos gestionado por el Ministerio de Cultura. Este acallamiento de las asociaciones suscitó varias reacciones en la prensa, que analizamos junto con información inédita extraída de diversas fuentes archivísticas (AGA y Paul Sacher Stiftung). Concluimos que el fallido Festival funcionó como escenario de la pugna entre una línea continuista heredada del franquismo (Ministerio) y el talante más rupturista y democratizador de las asociaciones
{"title":"El cambio en las políticas musicales de la transición democrática (1975-1982): el caso del Festival Cincuenta Años de Música Española","authors":"T. Solís, Daniel Moro Vallina","doi":"10.7764/res.2021.49.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.2","url":null,"abstract":"Este artículo analiza el proyecto de un festival previsto para 1978 y dedicado a los últimos cincuenta años de la música española como un espacio de negociación político-cultural durante la transición democrática. La iniciativa de Jesús Aguirre y la Dirección General de Música (Ministerio de Cultura) de invitar como organizadores a la Sección Española de la SIMC y a tres asociaciones de compositores que entonces simbolizaban la lucha por una gestión más democrática –ACSE, ACC y Colectivo de Jóvenes Compositores– fue leída como una actitud progresista. Sin embargo, desde las primeras reuniones la tensión fue creciendo debido a las continuas modificaciones introducidas por Aguirre en la programación realizada por las asociaciones. La inclusión de nuevas praxis compositivas y de creadores exiliados o poco programados durante el franquismo resultaba demasiado disruptiva, por lo que Aguirre decidió cancelar el Festival y sustituirlo por un ciclo de conciertos gestionado por el Ministerio de Cultura. Este acallamiento de las asociaciones suscitó varias reacciones en la prensa, que analizamos junto con información inédita extraída de diversas fuentes archivísticas (AGA y Paul Sacher Stiftung). Concluimos que el fallido Festival funcionó como escenario de la pugna entre una línea continuista heredada del franquismo (Ministerio) y el talante más rupturista y democratizador de las asociaciones","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88167645","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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