{"title":"Cancionero Presidencial: Cien años del “Cielito Lindo” de Arturo Alessandri","authors":"T. Cornejo","doi":"10.7764/res.2021.49.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.14","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86588020","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Borrando la memoria y el trauma en \"The Experiment\" de Mark Ravenhill y David Chisholm. El esfuerzo de recordar, o cómo no caer en el olvido mediante el uso de formas vestigiales en contextos contemporáneos","authors":"M. Carrasco","doi":"10.7764/res.2021.49.15","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.15","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84508017","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Voces fuera de escena. El vocear tecno-mediatizado de la voz en el teatro","authors":"Andrés Grumann","doi":"10.7764/res.2021.49.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.10","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"31 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83998722","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Recordando a Claudio Arrau: hablan sus estudiantes Joan Moll, Irmelin Jättkowski-Eckert y Wolfgang Leibnitz","authors":"Óscar Caravaca","doi":"10.7764/res.2021.48.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.48.11","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"52 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75999666","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo se ocupa de la música en potencia acuñada por Tomás Lefever, compositor, ensayista y poeta, cuya obra ha atravesado aéreamente los recursos lógicos de la música, trasuntando su hegemonía en un dinamismo de lo sensible. Revisaremos, en lo que sigue, un índice problemático de origen filosófico que promueve en Lefever el desarrollo de un pensamiento de matriz antagónica o contradictoria. Dicho proceso irá de la mano de su invención musical, en ella reconoceremos que la afectividad se plantea como uno de sus constituyentes fundamentales a través del cual instala su cuestionamiento a las determinaciones lógicas que circunscriben la partitura, vulnerando su trayectoria teleológica. En aras de un acercamiento al pensamiento cuasi inédito de Tomás Lefever, abordaremos la espontaneidad y la potencia como elementos que expresan dos caracteres de la afectividad. Finalmente, veremos que la invención lefeveriana encuentra en esta última tanto un principio constitutivo fundamental de la invención musical, como un sostén de las elaboraciones y derivas vitales.
{"title":"El estatuto de la afectividad en la música en potencia de Tomás Lefever","authors":"Graciela Muñoz Farida","doi":"10.7764/res.2021.49.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.6","url":null,"abstract":"El artículo se ocupa de la música en potencia acuñada por Tomás Lefever, compositor, ensayista y poeta, cuya obra ha atravesado aéreamente los recursos lógicos de la música, trasuntando su hegemonía en un dinamismo de lo sensible. Revisaremos, en lo que sigue, un índice problemático de origen filosófico que promueve en Lefever el desarrollo de un pensamiento de matriz antagónica o contradictoria. Dicho proceso irá de la mano de su invención musical, en ella reconoceremos que la afectividad se plantea como uno de sus constituyentes fundamentales a través del cual instala su cuestionamiento a las determinaciones lógicas que circunscriben la partitura, vulnerando su trayectoria teleológica. En aras de un acercamiento al pensamiento cuasi inédito de Tomás Lefever, abordaremos la espontaneidad y la potencia como elementos que expresan dos caracteres de la afectividad. Finalmente, veremos que la invención lefeveriana encuentra en esta última tanto un principio constitutivo fundamental de la invención musical, como un sostén de las elaboraciones y derivas vitales.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"56 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86556566","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"López-Cano, Rubén. 2018. Música Dispersa: apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona: Musikeon (326 páginas).","authors":"José Ignacio López Ramírez Gastón","doi":"10.7764/res.2021.48.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.48.13","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"34 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79153942","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A finales del año 2017 diferentes artistas empezaron a expresar de manera pública ciertos malestares debido a la poca presencia de mujeres en las programaciones artísticas de determinados eventos musicales emblemáticos. En poco tiempo, esa desigualdad se convirtió en un reclamo colectivo que impulsó una serie de acciones por parte de músicas mujeres y personas no binarias tendientes a pensar las condiciones del trabajo en el ámbito musical desde las lógicas de discriminación de género que operan en diferentes aspectos de la actividad. Una de las acciones más relevantes fue la creación de un proyecto de ley de cupo femenino en festivales y otros eventos musicales. A partir de un análisis discursivo y comunicacional y un estudio de observación participante, el siguiente artículo presenta un relevamiento de los acontecimientos recientes ocurridos en torno a festivales musicales de la Argentina y el uso gravitante de estadísticas de la actividad musical como estrategia de visibilización que repercutió de modo contundente en los medios de comunicación. Dicho trabajo forma parte de una investigación más extensa sobre las maneras específicas a través de las cuales se manifiestan desigualdades de género en la industria de la música argentina.
{"title":"La exclusión de artistas mujeres en los festivales: políticas de género y relevamientos cuantitativos en el ámbito musical profesional de la Argentina (2017-2019)","authors":"Mercedes Liska","doi":"10.7764/res.2021.49.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.5","url":null,"abstract":"A finales del año 2017 diferentes artistas empezaron a expresar de manera pública ciertos malestares debido a la poca presencia de mujeres en las programaciones artísticas de determinados eventos musicales emblemáticos. En poco tiempo, esa desigualdad se convirtió en un reclamo colectivo que impulsó una serie de acciones por parte de músicas mujeres y personas no binarias tendientes a pensar las condiciones del trabajo en el ámbito musical desde las lógicas de discriminación de género que operan en diferentes aspectos de la actividad. Una de las acciones más relevantes fue la creación de un proyecto de ley de cupo femenino en festivales y otros eventos musicales. A partir de un análisis discursivo y comunicacional y un estudio de observación participante, el siguiente artículo presenta un relevamiento de los acontecimientos recientes ocurridos en torno a festivales musicales de la Argentina y el uso gravitante de estadísticas de la actividad musical como estrategia de visibilización que repercutió de modo contundente en los medios de comunicación. Dicho trabajo forma parte de una investigación más extensa sobre las maneras específicas a través de las cuales se manifiestan desigualdades de género en la industria de la música argentina.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78917596","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Otros cuerpos y otras voces. Introducción a un diálogo sobre la voz entre música y teatro","authors":"Luis Aros Sánchez, Laura Jordán González","doi":"10.7764/res.2021.49.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.8","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85633803","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El fenómeno de los coros no profesionales, cuyo origen se remonta al siglo XIX, ha ido evolucionando a lo largo de la historia, manteniendo, e incluso incrementando su presencia en todo el mundo en los últimos años. Se han estudiado los beneficios sociales y terapéuticos derivados de participar en este tipo de agrupaciones, sin embargo, falta aún mucho por saber respecto a las estrategias de (auto-) aprendizaje que emplean estos cantantes –la mayoría de los cuales no cuentan con conocimientos musicales– y el modo en que se relacionan con la música que interpretan. Dentro de este marco, el presente trabajo centra su atención en 54 aficionados que participan actualmente en distintos coros mixtos del territorio español, interpretando repertorio sinfónico-coral. Se busca identificar los métodos que implementan para aprender estas obras, la significación que adquiere para ellos la partitura, los motivos que les condujeron a participar en un coro, y la presencia e importancia que alcanza en su vida diaria el repertorio a interpretar.
{"title":"La difusión del repertorio sinfónico-coral en cantantes aficionados: estrategias de aprendizaje y relación con la música","authors":"Cristina Roldán Fidalgo","doi":"10.7764/res.2021.49.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.7","url":null,"abstract":"El fenómeno de los coros no profesionales, cuyo origen se remonta al siglo XIX, ha ido evolucionando a lo largo de la historia, manteniendo, e incluso incrementando su presencia en todo el mundo en los últimos años. Se han estudiado los beneficios sociales y terapéuticos derivados de participar en este tipo de agrupaciones, sin embargo, falta aún mucho por saber respecto a las estrategias de (auto-) aprendizaje que emplean estos cantantes –la mayoría de los cuales no cuentan con conocimientos musicales– y el modo en que se relacionan con la música que interpretan. Dentro de este marco, el presente trabajo centra su atención en 54 aficionados que participan actualmente en distintos coros mixtos del territorio español, interpretando repertorio sinfónico-coral. Se busca identificar los métodos que implementan para aprender estas obras, la significación que adquiere para ellos la partitura, los motivos que les condujeron a participar en un coro, y la presencia e importancia que alcanza en su vida diaria el repertorio a interpretar.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"396 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86829052","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo, se estudia el “Plan Experimental de Extensión Docente” diseñado por el compositor, director y pedagogo chileno, Jorge Peña Hen (1928-1973). Mediante este plan, emprendido entre 1964 y 1973 en la ciudad chilena de La Serena, se otorgó formación instrumental gratuita a niños, niñas y jóvenes de estratos socioeconómicos diversos que, posteriormente, conformaron la primera orquesta sinfónica infantil en América Latina en diciembre de 1964. El objetivo del artículo es identificar las fortalezas y debilidades del Plan para determinar qué factores incidieron en su éxito. Para ello, se contextualiza el periodo y se analizan archivos generados a partir de la gestión pedagógica de la Escuela Experimental de Música de La Serena –antiguo Conservatorio Regional–, referidos, principalmente, a los antecedentes, lineamientos y recepción del Plan. Con estos documentos, se pretende dar a conocer el proyecto a partir de fuentes primarias revisadas en profundidad, haciendo hincapié en la percepción interna del funcionamiento y desarrollo del Plan. Finalmente, se nombran dos indicadores de logro que evidencian el éxito del proyecto, se constata por qué las condiciones históricas y culturales resultaron idóneas para su implementación, y se explica cómo las principales características del diseño del Plan favorecieron su actividad.a escucha.
{"title":"El Plan Experimental de Extensión Docente de Jorge Peña Hen (1964-1973): aproximaciones a su diseño, implementación y resultados","authors":"Constanza Arraño Astete","doi":"10.7764/res.2021.49.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/res.2021.49.3","url":null,"abstract":"En este artículo, se estudia el “Plan Experimental de Extensión Docente” diseñado por el compositor, director y pedagogo chileno, Jorge Peña Hen (1928-1973). Mediante este plan, emprendido entre 1964 y 1973 en la ciudad chilena de La Serena, se otorgó formación instrumental gratuita a niños, niñas y jóvenes de estratos socioeconómicos diversos que, posteriormente, conformaron la primera orquesta sinfónica infantil en América Latina en diciembre de 1964. El objetivo del artículo es identificar las fortalezas y debilidades del Plan para determinar qué factores incidieron en su éxito. Para ello, se contextualiza el periodo y se analizan archivos generados a partir de la gestión pedagógica de la Escuela Experimental de Música de La Serena –antiguo Conservatorio Regional–, referidos, principalmente, a los antecedentes, lineamientos y recepción del Plan. Con estos documentos, se pretende dar a conocer el proyecto a partir de fuentes primarias revisadas en profundidad, haciendo hincapié en la percepción interna del funcionamiento y desarrollo del Plan. Finalmente, se nombran dos indicadores de logro que evidencian el éxito del proyecto, se constata por qué las condiciones históricas y culturales resultaron idóneas para su implementación, y se explica cómo las principales características del diseño del Plan favorecieron su actividad.a escucha.","PeriodicalId":41600,"journal":{"name":"Resonancias","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77642117","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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