O conhecimento que emana da dança é hibrido de considerações, capaz de transformar aquele que coreografa, ensina, assiste, estuda, critica e dança. O presente texto tem por fim refletir sobre a tríade dança, conhecimento e empoderamento, destacando seus benefícios para o indivíduo e sociedade. A trajetória reflexiva teceu considerações sobre os termos epistemologia, experiência, corpo, cinestesia, motricidade, força, poder e conhecimento. Conclui-se que a dança além de ser arte e forma de expressão humana é uma ação que une o corpo a mente, formando saberes corporificados com potencial para formar e informar, portanto, empoderar seus atores.
{"title":"Dança, Conhecimento e Empoderamento","authors":"Marcelo de Maio Nascimento","doi":"10.9771/rr.v1i39.38601","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.38601","url":null,"abstract":"O conhecimento que emana da dança é hibrido de considerações, capaz de transformar aquele que coreografa, ensina, assiste, estuda, critica e dança. O presente texto tem por fim refletir sobre a tríade dança, conhecimento e empoderamento, destacando seus benefícios para o indivíduo e sociedade. A trajetória reflexiva teceu considerações sobre os termos epistemologia, experiência, corpo, cinestesia, motricidade, força, poder e conhecimento. Conclui-se que a dança além de ser arte e forma de expressão humana é uma ação que une o corpo a mente, formando saberes corporificados com potencial para formar e informar, portanto, empoderar seus atores.","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"77 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135206713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Feminismos e estratégias anticoloniais e de(s)coloniais nas artes da cena","authors":"Sarah Marques Duarte, Nina Caetano","doi":"10.9771/rr.v1i39.52618","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.52618","url":null,"abstract":"Editorial n. 39","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"49 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135208638","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste ensaio, reflito sobre as etapas de um processo de pesquisa em criação cênica no qual a máscara, a ciborgue e a quimera são figurações de uma serpente mítica que me conduzem a uma poética disparada por gatilhos diversos: memórias de infância, ancestralidades, estudos teóricos, experiências de estranhamento e de estrangeiramento, partida e retorno, encontros e perdas. Dialogando com téoricos como Deleuze & Guattari (1973, 1980), Foucault (1994, 2008), Butler (2006, 2009), Butler & Spivak (2007), Spivak (1998), Haraway (1991), Preciado (2013), Mbembe (2018), Lugones (2018), Trigo (2005), interrogo o teatro a partir de outros campos, para fazer emergir questões sobre um corpo de mulher que resiste à disciplina, subverte e aponta para outros possíveis poéticos, performativos e políticos.
{"title":"Ensaio sobre serpentes: uma poética cênica para desfazer políticas de morte","authors":"LARISSA LATIF SARE","doi":"10.9771/rr.v1i39.49188","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.49188","url":null,"abstract":"Neste ensaio, reflito sobre as etapas de um processo de pesquisa em criação cênica no qual a máscara, a ciborgue e a quimera são figurações de uma serpente mítica que me conduzem a uma poética disparada por gatilhos diversos: memórias de infância, ancestralidades, estudos teóricos, experiências de estranhamento e de estrangeiramento, partida e retorno, encontros e perdas. Dialogando com téoricos como Deleuze & Guattari (1973, 1980), Foucault (1994, 2008), Butler (2006, 2009), Butler & Spivak (2007), Spivak (1998), Haraway (1991), Preciado (2013), Mbembe (2018), Lugones (2018), Trigo (2005), interrogo o teatro a partir de outros campos, para fazer emergir questões sobre um corpo de mulher que resiste à disciplina, subverte e aponta para outros possíveis poéticos, performativos e políticos.
 
","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135206378","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The article resumes the author’s lecture Bodies in Dissent. Regarding Live art and performance art, issues such as embodiment and identity are tackled, enriched by excerpts of a recent conversation the author had with Australian performance artist Stelarc about how technology is affecting the human body as a cognitive tool, leading us to reconsider the meaning of human existence.
{"title":"BODIES IN DISSENT BETWEEN THE POLITICAL, THE PRIVATE AND THE TECHNOLOGICAL","authors":"Andrea Pagnes","doi":"10.9771/rr.v1i39.46758","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.46758","url":null,"abstract":"The article resumes the author’s lecture Bodies in Dissent. Regarding Live art and performance art, issues such as embodiment and identity are tackled, enriched by excerpts of a recent conversation the author had with Australian performance artist Stelarc about how technology is affecting the human body as a cognitive tool, leading us to reconsider the meaning of human existence.","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"83 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135205956","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo analisa as diferentes nomenclaturas e os desvios éticos que envolvem as práticas interculturais no campo dos treinamentos e das performances nos séculos XX e XXI, em especial as relações entre Europa e Índia, tomando como exemplo a montagem “A room in India”, feita pelo Thèâtre du Soleil (2016). O artigo também discorre sobre os desafios do teatro intercultural no cenário pós-colonial e lança uma pergunta: será possível produzir um teatro intercultural entre culturas situadas no Sul Global, não mediatizadas pelas epistemologias dominantes do Norte Global? Neste caso, esse tipo de ‘encontro cultural mais ao Sul’ poderia emergir como uma forma de luta social e política?
这篇文章分析了不同的分类和道德偏差涉及的领域跨文化培训和实践表现在20世纪和21世纪,尤其是欧洲和印度之间的关系,例如“剪辑的房间在印度”,由街èâtre du -(2016)。本文还讨论了后殖民时期跨文化戏剧的挑战，并提出了一个问题:是否有可能在全球南方的文化中产生跨文化戏剧，而不受全球北方主导认识论的调解?在这种情况下，这种“更南方的文化相遇”会成为一种社会和政治斗争的形式吗?
{"title":"Teatro intercultural e interpolítico: ventos gelados do Norte, ventos quentes do Sul","authors":"Irani Cippiciani","doi":"10.9771/rr.v1i39.45445","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.45445","url":null,"abstract":"Este artigo analisa as diferentes nomenclaturas e os desvios éticos que envolvem as práticas interculturais no campo dos treinamentos e das performances nos séculos XX e XXI, em especial as relações entre Europa e Índia, tomando como exemplo a montagem “A room in India”, feita pelo Thèâtre du Soleil (2016). O artigo também discorre sobre os desafios do teatro intercultural no cenário pós-colonial e lança uma pergunta: será possível produzir um teatro intercultural entre culturas situadas no Sul Global, não mediatizadas pelas epistemologias dominantes do Norte Global? Neste caso, esse tipo de ‘encontro cultural mais ao Sul’ poderia emergir como uma forma de luta social e política?","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135208636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Alex Sander Silveira Almeida, Thiago Silva de Amorim Jesus, Cláudio Tarouco de Azevedo
Neste artigo serão encontrados dados oriundos da pesquisa de Mestrado que aborda o tema Autoria em Dança na Contemporaneidade. O estudo foi desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas. O trabalho está vinculado ao Grupo de Pesquisa OMEGA (Observatório de Memória, Educação Gesto e Arte) e pertence à linha de pesquisa Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano com apoio da bolsa de estudos da CAPES.O estudo objetiva refletir sobre procedimentos e fenômenos dramatúrgicos coletivos de criação em dança. A metodologia cartográfica dá suporte ao trabalho e propõe a estratégia de um Jogo Coreocartográfico como investigação e análise de fazeres artísticos realizados por individuos e coletivos na contemporaneidade. As referências e abordagens teóricas que possibilitam vislumbrar estratégias existentes nos processos colaborativo de criação e as relações compreendidas entre obra, artistas e público são alguns dos resultados aqui discutidos.
在这篇文章中，我们将发现来自当代舞蹈作者主题的硕士研究的数据。这项研究是在佩洛塔斯联邦大学的视觉艺术研究生项目中进行的。该作品与欧米茄研究小组(observatorio de memoria, educacao Gesto e Arte)有关，属于CAPES奖学金支持的日常创作过程和诗学研究线。本研究旨在反思舞蹈创作中的集体戏剧过程和现象。制图学方法支持这项工作，并提出了舞蹈制图游戏的策略，作为对当代个人和集体艺术行为的调查和分析。参考文献和理论方法，使我们能够瞥见合作创作过程中的现有策略，以及理解作品、艺术家和公众之间的关系，是这里讨论的一些结果。
{"title":"Jogo Coreocartográfico: reflexões sobre autoria em dança na contemporaneidade","authors":"Alex Sander Silveira Almeida, Thiago Silva de Amorim Jesus, Cláudio Tarouco de Azevedo","doi":"10.9771/rr.v1i39.38200","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.38200","url":null,"abstract":"Neste artigo serão encontrados dados oriundos da pesquisa de Mestrado que aborda o tema Autoria em Dança na Contemporaneidade. O estudo foi desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas. O trabalho está vinculado ao Grupo de Pesquisa OMEGA (Observatório de Memória, Educação Gesto e Arte) e pertence à linha de pesquisa Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano com apoio da bolsa de estudos da CAPES.O estudo objetiva refletir sobre procedimentos e fenômenos dramatúrgicos coletivos de criação em dança. A metodologia cartográfica dá suporte ao trabalho e propõe a estratégia de um Jogo Coreocartográfico como investigação e análise de fazeres artísticos realizados por individuos e coletivos na contemporaneidade. As referências e abordagens teóricas que possibilitam vislumbrar estratégias existentes nos processos colaborativo de criação e as relações compreendidas entre obra, artistas e público são alguns dos resultados aqui discutidos.","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135206068","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este relato apresenta a experiência do agrupamento Mulheres Encenadoras - rede de pesquisa, criação e compartilhamento de trabalhos de mulheres artistas da área da encenação teatral criado em Belo Horizonte/MG – na realização do encontro "Mulheres Encenadoras em Rede", entre os meses de agosto e setembro de 2021. O evento contou com uma palestra performativa, cinco mesas temáticas, uma residência artística e quatro oficinas, além da produção de sete episódios de podcasts com a participação de diretoras brasileiras e estrangeiras. Tais ações tiveram como objetivo fomentar o desenvolvimento e o fortalecimento de uma rede de artistas e pesquisadoras mulheres (cis e trans, negras, lésbicas, mães, periféricas) que são muitas vezes invisibilizadas nos processos de legitimação no campo da pesquisa e produção artística. Pretende-se, com este relato, contribuir com as reflexões sobre práticas que se aliam aos feminismos, na medida em que buscam construir, difundir e visibilizar obras, poéticas, experiências, teorias e outros aparatos sobre e na linguagem cênica, a partir do ponto de vista de diferentes mulheres e em busca de uma desierarquização de gênero dentro de um sistema ainda pautado pela lógica androcêntrica e patriarcal.
{"title":"Mulheres encenadoras em rede: articulações para práticas artísticas feministas","authors":"Raquel Castro de Souza","doi":"10.9771/rr.v1i39.49195","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.49195","url":null,"abstract":"Este relato apresenta a experiência do agrupamento Mulheres Encenadoras - rede de pesquisa, criação e compartilhamento de trabalhos de mulheres artistas da área da encenação teatral criado em Belo Horizonte/MG – na realização do encontro \"Mulheres Encenadoras em Rede\", entre os meses de agosto e setembro de 2021. O evento contou com uma palestra performativa, cinco mesas temáticas, uma residência artística e quatro oficinas, além da produção de sete episódios de podcasts com a participação de diretoras brasileiras e estrangeiras. Tais ações tiveram como objetivo fomentar o desenvolvimento e o fortalecimento de uma rede de artistas e pesquisadoras mulheres (cis e trans, negras, lésbicas, mães, periféricas) que são muitas vezes invisibilizadas nos processos de legitimação no campo da pesquisa e produção artística. Pretende-se, com este relato, contribuir com as reflexões sobre práticas que se aliam aos feminismos, na medida em que buscam construir, difundir e visibilizar obras, poéticas, experiências, teorias e outros aparatos sobre e na linguagem cênica, a partir do ponto de vista de diferentes mulheres e em busca de uma desierarquização de gênero dentro de um sistema ainda pautado pela lógica androcêntrica e patriarcal.","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"190 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135206377","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo exibe o processo de criação da performance intitulada Giustizia, non Pietà (2019), integrante da tese de doutorado intitulada Memórias de um Corpo Negro Feminino: Narrativas Poéticas, Ancestralidade e Processos Criativos, realizada no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas-PPGAC-UFBA . A pesquisa se sustenta no fazer poético por meio da linguagem da performance, busca percorrer as subjetividades encontradas em distintas narrativas das experiências de vida de mulheres negras no contexto brasileiro, bem como em fragmentos autobiográficos da autora. Tais narrativas são evocadas nos fragmentos de histórias que funcionam como disparadores para criação artística. Sob a ótica decolonial, se ampara na epistemologia feminista negra ao valorar a experiência vivida e os conhecimentos e sabedorias que delas advêm. O processo de criação de Giustizia, non Pietà problematiza o genocídio institucionalizado que faz dos corpos negros, corpos abjetos. Em cena, uma mãe negra embala lenta e silenciosamente o filho morto. Sua pose e seu corpo em estado de performance revisitam a figura da Pietà, a conhecida imagem-tema da arte cristã.
本文展示了Giustizia, non pieta(2019)表演的创作过程，该表演是ppgac -UFBA表演艺术研究生项目的博士论文《女性黑人身体的记忆:诗歌叙事、祖先和创作过程》的一部分。本研究以表演语言的诗意创作为基础，探讨在巴西背景下黑人女性生活经历的不同叙事中发现的主体性，以及作者的自传体片段。这些叙述在故事的碎片中被唤起，作为艺术创作的触发器。在非殖民化的视角下，黑人女性主义认识论支持生活经验和由此产生的知识和智慧。Giustizia, non pieta的创作过程质疑了制度化的种族灭绝，使黑人身体成为卑贱的身体。在场景中，一位黑人母亲慢慢地、默默地抱着死去的儿子。他的姿势和身体在表演状态下重新审视了pieta的形象，著名的基督教艺术主题形象。
{"title":"Embalo do filho morto: mulheres negras e a necropolítica no processo de criação da performance Giustizia, non Pietà","authors":"Yasmin De Freitas Nogueira","doi":"10.9771/rr.v1i39.49069","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.49069","url":null,"abstract":"Este artigo exibe o processo de criação da performance intitulada Giustizia, non Pietà (2019), integrante da tese de doutorado intitulada Memórias de um Corpo Negro Feminino: Narrativas Poéticas, Ancestralidade e Processos Criativos, realizada no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas-PPGAC-UFBA . A pesquisa se sustenta no fazer poético por meio da linguagem da performance, busca percorrer as subjetividades encontradas em distintas narrativas das experiências de vida de mulheres negras no contexto brasileiro, bem como em fragmentos autobiográficos da autora. Tais narrativas são evocadas nos fragmentos de histórias que funcionam como disparadores para criação artística. Sob a ótica decolonial, se ampara na epistemologia feminista negra ao valorar a experiência vivida e os conhecimentos e sabedorias que delas advêm. O processo de criação de Giustizia, non Pietà problematiza o genocídio institucionalizado que faz dos corpos negros, corpos abjetos. Em cena, uma mãe negra embala lenta e silenciosamente o filho morto. Sua pose e seu corpo em estado de performance revisitam a figura da Pietà, a conhecida imagem-tema da arte cristã.","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"174 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135206382","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Yumara Rodrigues: na vastidão do seu palco iluminado","authors":"Cássia Candra","doi":"10.9771/rr.v1i39.51481","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.51481","url":null,"abstract":"Arquivo enviado não contém resumo.","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"126 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135208635","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Gostaria de discutir aqui o que me parece um dos termos mais frequentes em aulas de atuação – mas também em processos criativos –, uma expressão que usamos sem pensar, uma espécie de hábito gramatical. Trata-se do famoso não pensa, faz!, um exemplar linguístico ou modelo enunciativo emblemático da separação entre teoria e prática no teatro. Como se trata de uma moeda que circula automaticamente entre nós, algo que falamos sem pensar, é raro que algum usuário seu defenda aquilo que a sentença realmente diz. O mais frequente é que se explique: “você entendeu o que eu quis dizer”. Tentarei aqui, portanto, compreender o que se costuma querer dizer quando se diz a um ator: não pensa, faz!. Concluindo que ao ator se faz necessário pensar fazendo – ou fazer pensando –, será preciso mostrar em que sentido o conceito é parte constituinte de sua experiência.
{"title":"Não pensa, faz!","authors":"Tiago Fortes","doi":"10.9771/rr.v1i39.45923","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/rr.v1i39.45923","url":null,"abstract":"Gostaria de discutir aqui o que me parece um dos termos mais frequentes em aulas de atuação – mas também em processos criativos –, uma expressão que usamos sem pensar, uma espécie de hábito gramatical. Trata-se do famoso não pensa, faz!, um exemplar linguístico ou modelo enunciativo emblemático da separação entre teoria e prática no teatro. Como se trata de uma moeda que circula automaticamente entre nós, algo que falamos sem pensar, é raro que algum usuário seu defenda aquilo que a sentença realmente diz. O mais frequente é que se explique: “você entendeu o que eu quis dizer”. Tentarei aqui, portanto, compreender o que se costuma querer dizer quando se diz a um ator: não pensa, faz!. Concluindo que ao ator se faz necessário pensar fazendo – ou fazer pensando –, será preciso mostrar em que sentido o conceito é parte constituinte de sua experiência.","PeriodicalId":471887,"journal":{"name":"Repertório","volume":"191 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135208634","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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