Art and Design最新文献

{"title":"МОДА В УКРАЇНСЬКИХ ЖІНОЧИХ ЧАСОПИСАХ ПІВНІЧНОЇ АМЕРИКИ 50-х – 60-х РОКІВ ХХ СТ.: ФЕНОМЕН «ВИШИВАНИХ ВЕЧЕРНИЦЬ»","authors":"Лада Цимбала","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.15","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.15","url":null,"abstract":"Метою наукової розвідки стало окреслення особливостей формування модних тенденцій та трансляції етно традицій в публікаціях провідних жіночих журналів Північної Америки впродовж 50–60-х рр. ХХ ст., кореляція еволюції моди в колі українського жіноцтва з етно модою тогочасної Радянської України та світовими модними тенденціями. Методологія ретроспективного опису та компаративного аналізу у науковій розвідці використана для виявлення особливостей формування феномену «вишиваних вечерниць» саме в колі жіноцтва української діаспори Північної Америки і саме завдяки поширенню через жіночі часописи. Результати дослідження дають змогу простежити хронологію популяризації феномену «вишиваних вечерниць» в українських громадах Північної Америки у 50–60-х рр. ХХ ст., еволюцію етно моди та стилістики ансамблів жіночого одягу, що популяризувалися у жіночій пресі, причини і наслідки явища в поступі української моди в діаспорі та виявлення локального та загальноукраїнського контексту. Жіночі часописи, які активно розпочали свою діяльність у жіночих політичних і громадських осередках Північної Америки у повоєнний період («Жіночий світ», «Жінка у світі», «Наше життя», «Промінь»), окрім продовження «плекання традицій української культури», стали важливим майданчиком поширення модних тенденцій та популяризації нових віянь світової та української етно моди, сприяли появі та розповсюдженню феномену «вишиваних вечорниць» (модних показів) у колі прогресивного українського жіноцтва. Наукова новизна розвідки полягає у введенні в науковий обіг феномену «вишиваних вечерниць», унікального явища в середовищі українського жіноцтва Північної Америки та важливого у формуванні цілісної моделі історії української етно моди. Практична значущість роботи полягає у можливостях використання результатів дослідження у формуванні цілісної картини розвитку української етно моди післявоєнного періоду як в діаспорі, так і в Радянській Україні, тяглости трансляцій традиційного українського мистецтва в сучасному українському дизайні.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"42 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139279750","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"ФОРМОУТВОРЕННЯ В ДИЗАЙНІ ОДЯГУ: ІСТОРИЧНА РЕКОНСТРУКЦІЯ ТА СУЧАСНІ КОМПОЗИЦІЙНІ РІШЕННЯ КОРСЕТІВ ТА КРИНОЛІНІВ","authors":"Галина Кокоріна, Ірина Давиденко, Ірина Чуботіна, О. Д. Герасименко","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.11","url":null,"abstract":"Стаття полягає в презентації результатів науково-практичної роботи над реконструкцією історичних форм корсетів та кринолінів, яка проводиться на кафедрі мистецтва та дизайну костюма КНУТД, а також в обґрунтуванні актуальності каркасних виробів в сучасному дизайні одягу. Робота ґрунтується на методах систематизації візуальних джерел з історії моди, а також методах історико-хронологічного та компаративного аналізу. В ході експериментальних досліджень були використані методи практичної реконструкції історичного одягу, засоби проєкції об'ємної форми на площину та метод апроксимації. Проаналізовано еволюцію розвитку каркасних форм одягу в європейській моді XVI–XIX століть, функціональне та естетичне значення корсетів та кринолінів на різних етапах історії костюма. Описано досвід відтворення зразків історичного одягу на кафедрі мистецтва та дизайну костюма КНУТД, проаналізовано значення такого підходу для професіональної підготовки дизайнерів одягу. Представлено огляд використання теми корсетів та кринолінів в творчості видатних дизайнерів кінця ХХ – початку ХХІ століття, обґрунтовано актуалізацію даної теми в колекціях 2023 року. Стаття проілюстрована оригінальними фотографіями з архіву кафедри, більшість з яких публікується вперше. Наукова новизна роботи полягає у науковому узагальненні результатів практичної реконструкції каркасних форм історичного одягу в контексті актуалізації корсетів та кринолінів в сучасному дизайні костюма. Дослідження пов’язані з адаптацією методу апроксимації до завдань аналізу геометричної форми історичного костюма XVI–XIX століть з огляду на еволюцію каркасних елементів одягу. Практичні напрацювання з реконструкції одягу можуть бути залучені в процесі проєктування нових сучасних колекцій.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"42 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139279918","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"МОРФОЛОГІЯ ТА ЗНАЧЕННЯ ТРАДИЦІЙНОГО ГОЛОВНОГО УБОРУ «ГЕЛЕ» В КОНТЕКСТІ КОНЦЕПЦІЇ ЕФЕМЕРНОГО МИСТЕЦТВА","authors":"Тойін Еммануель Акінде","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.1","url":null,"abstract":"Мета дослідження полягає в тому, щоб ідентифікувати вибрані сучасні морфології геле, встановлюючи їх значення відповідно до світогляду народності «йоруба». Методологія дослідження поєднує первинний дослідницький підхід із бібліографічним методом. Автором проведено консультації з тринадцятьма майстрами, практикуючими геле, перевірено роботу соціальних мереж і отримано згоду на використання фотографій. Результати. На основі аналізу розроблено класифікацію традиційного головного убору «геле» залежно від різних ознак: форми, тканини, призначення, джерела натхнення тощо. Виявлено, що геле – це ефемерний художній твір із представленням різних концепцій, що становить жіночі головні убори, які досі прикрашають йоруба в повсякденних і святкових костюмах. Морфологічно виявлено шість категорій геле; визначено довговічність, відповідність та важливість зооморфних (метелик), антропо-штучних (віяло) та флори (листя та троянди) предметів відповідно. Проведене дослідження засвідчує жіночу доміциляцію, практичну одностатевість і принциповість техніки в ручному або автоматичному режимі розробки традиційного головного убору «геле». Встановлено лідируючу роль «геле» в ефемерному мистецтві народності «йоруба», гідним просування відповідно до цілей сталого розвитку. Дослідження є корисним як для митців, так і до меценатів щодо необхідності використання геле в сучасному дизайні.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"101 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139279715","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"DESIGN OF CULTURAL AND CREATIVE PRODUCTS IN ANKANG REGION FROM THE PERSPECTIVE OF REGIONAL CULTURE","authors":"W. Qiang, K. Pashkevych","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.4","url":null,"abstract":"The purpose of this study is to develop design for cultural and creative products based on the regional culture of each district and county in Ankang City, Shaanxi Province, China. This study utilizes an interdisciplinary research method. The theory of translation in linguistics and the three-layer structure of cultural attributes are integrated into the design of regional cultural and creative products, and the material, spiritual, and behavioral elements of local culture are translated into the form, semantics, and function of cultural and creative products, respectively. By using this method, various local cultural elements are mined and integrated into product design to increase the sense of cultural identity. Based on the research status of regional material or immaterial culture and the current situation of local development in Ankang, Shaanxi Province, we explore the practical significance and value of integrating regional cultural elements into cultural and creative products, introduce design translation theory and cultural triple structure, use the local cultural characteristics of Ankang to enhance the added value of cultural and creative products, strengthen the cultural identity of tourists, and help the heritage and development of Ankang regional culture in the era.  In this study, we adopt the transliteration theory to analyze the regional cultural elements from multiple perspectives and present them through visual forms. It has been proved that the translation theory can highlight the regional characteristics of cultural and creative product design from multiple dimensions. Transcreation theory combined with cultural triple architecture can be used in the development of cultural and creative products in other regions, thus establishing a more complete regional culture discovery and presentation as an important tool. Second, by developing cultural and creative products in the Ankang region, the local city image can be established and the development of related tourism industries can be promoted.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"51 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139279991","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"ANALYSIS OF FURNITURE DESIGN FOR GROWING CHILDREN BASED ON PHYSIOLOGICAL CHANGES IN CHILDREN","authors":"X. Wen, K. Pashkevych","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.5","url":null,"abstract":"The aim of this study is to determine the design needs and methods of children's furniture for growth from the perspective of children's physiology. Due to the current advocacy of sustainable design concepts, new structures and accessories can also meet the requirements of children's furniture design. At this stage, research on the design of growthable children's furniture is very important and timely. The study used the analysis of literature sources on the design of furniture, Comparative research method. Case analysis method, structural-functional analysis, synthesis of research results, etc. are used. Analyzing the design elements of growable furniture from the perspective of children's physiology, the types of furniture that can grow children are divided into three categories: children's desks and chairs, children's beds, and children's storage furniture. According to the requirements of children's human-machine ratio, it is determined that the height of children's desks and chairs can be adjusted, and the angle between the desktop and the back of the children's chair can also be adjusted. From an ergonomic point of view, these requirements are determined based on the child's height, weight and developmental characteristics. It is determined that through the standardized design, the children's bed can be disassembled or installed, the height of the bed can be changed, and the combination of the bed and other functions can also be satisfied. Determine the category of children's storage type furniture storage items, classify according to different items, and put forward requirements for the storage of different types of items. We explore the impact of children's physiological changes on children's furniture, meet the requirements of children of different ages for the use of furniture, at the same time, provide specific design ideas. The practical significance of the obtained results lies in the possibility of their application for designers and manufacturers in the design of children furniture.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"92 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139280052","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"АПСАЙКЛІНГ ТА МІНІМАЛІЗМ ЯК МОДНІ ТРЕНДИ ПОМІРНОГО СПОЖИВАННЯ ПРОДУКТІВ МОДИ","authors":"О. Д. Герасименко, Наталія Чупріна, Ірина Давиденко, Ірина Чуботіна, В. К. Хоменко, М. А. Кудревський","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.9","url":null,"abstract":"Метою дослідження є визначення основних проєктних практик становлення та реалізації концепції помірного споживання продуктів індустрії моди та екологічно орієнтованих методів створення модних продуктів у сегменті мас-маркету. Методологія дослідження базується на впровадженні комплексного підходу до визначення критеріїв поширення концепції помірного споживання в сучасній моді. Для характеристики основних принципів швидкої, повільної та стійкої моди здійснено порівняльний аналіз чинників функціонування визначених концепцій на сучасному ринку модного одягу. В роботі з джерелами первинної інформації (дизайнерські рішення моделей одягу провідних брендів модного одягу, варіанти застосування засобів композиційно-конструкторських рішень та декоративного оздоблення продуктів моди, характеристика функціональних властивостей продуктів моди різного асортименту та призначення) застосовано предметно-аналітичний, композиційний та стилістичний методи дослідження. В контексті здійснення структурованого аналізу проєктних практик помірного споживання застосовано компаративний метод аналізу літературної та візуальної інформації, що спирається на документальні джерела, модну фотографію та ілюстрацію (матеріали офіційних веб-сайтів, каталогів, показів моделей одягу дизайнерських брендів за темою дослідження). В роботі охарактеризовано відмінні риси концепції швидкої та повільної моди, помірного споживання продуктів моди. Наведено порівняльний аналіз формування цих концепцій у системі споживання продуктів моди. Сформульовано основні положення та напрями дизайн-діяльності для реалізації концепції повільної моди. Визначено принципи стійкої моди, що спонукають до становлення культури створення та споживання продуктів моди, зокрема модного одягу. Здійснено систематизацію підходів до впровадження принципів сталої моди в дизайн-діяльності в індустрії моди. Охарактеризовано стилістику мінімалізму як основу створення продуктів моди, що відповідають принципам концепції помірного споживання та довготривалої експлуатації модного одягу в сегменті мас-маркету. Сформульовано базові критерії впливу мінімалістичного підходу до створення продуктів моди на виробництво та споживання модного одягу. Визначено аспекти сталого розвитку дизайн-діяльності на основі впровадження мінімілістичного підходу до створення модного одягу. Охарактеризовано явище апсайклінгу та його значення для створення унікальних продуктів моди. Сформовано базові критерії виробництва продуктів моди засобами апсайклінгу. Охарактеризовано апсайклінг як метод проєктування та здійснення дизайн-діяльності. Наукова новизна результатів визначається обгрунтуванням засобів мінімалізму та апсайклінгу не лише як методами створення актуальних продуктів моди, а як проєктними підходами до поширення концепції помірного споживання та сталої моди у сучасній дизайн-діяльності. В роботі здійснено порівняльний аналіз основних принципів функціонування швидкої, повільної та стійкої моди як концепції помірного споживання продуктів моди в се","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"2 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139280140","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"RESEARCH ON MUSEUM CULTURAL AND CREATIVE PRODUCT FROM THE PERSPECTIVE OF NARRATIVE DESIGN AND ATMOSPHERIC AESTHETICS","authors":"Y. Jiang, K. Pashkevych","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.2","url":null,"abstract":"The purpose of the study is to explore how to uncover the aesthetic value of museum cultural and creative products and create an atmosphere through narrative design from the perspective of atmospheric aesthetics, to meet users' daily aesthetic needs and contribute to the further development of museum education. The research methodology is interdisciplinary. This study adopts atmospheric aesthetics as the research perspective and combines a literature review and empirical research to elaborate on the subject. The research provides a comprehensive analysis of the narrative elements and characteristics of museum cultural and creative products, proposes narrative design approaches, and explores the elements, methods, and strategies of narrative design in depth. In this study, the narrative design strategy of museum cultural and creative products is discussed from the perspective of atmospheric aesthetics, and a narrative model of museum cultural and creative product design from the perspective of atmospheric aesthetics is constructed. By exploring in depth the aspects of museum cultural and creative products, such as the meaning of form and spirit, and the emotive narrative language, we can better understand the importance and value of museum cultural and creative products in contemporary society. These narrative strategies will not only enable people to better understand and appreciate the cultural connotations of cultural relics but also bring museums closer to the general public and promote cultural heritage and aesthetic education.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"6 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139279747","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"СТИЛІСТИКА СONTEMPORARY JEWELRY ЯК ТВОРЧЕ ДЖЕРЕЛО","authors":"Ірина Приходько-Кононенко, Єлізавета Полевська, Л. Ганущак-Єфіменко","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.12","url":null,"abstract":"Досліджено характерні риси виробів українських ювелірів стилістики contemporary jewelry; виявити особливості еволюції стилю та тенденції його розвитку для застосування у створенні сучасних авторських колекцій ювелірних прикрас. Методологія дослідження включає в себе літературний огляд, аналітичне дослідження, інтерпретацію та систематизацію отриманих результатів; під час роботи з візуальними матеріалами було використано наочно аналітичний метод, метод формального, функціонального, семіотичного аналізу. Використано асоціативні та комбінаторні методи проєктування при створенні стильової колекцій contemporary jewelry. Результати дослідження дозволили виявити особливості роботи дизайнерів ювелірних прикрас стилістики contemporary, а також фактори, що визначають функціонально-вартісні характеристики прикрас стилю contemporary jewelry. Визначено, що внаслідок певних трансформацій творчого джерела можна впливати на сучасну моду цього дизайн-сегменту, надавати нового змістовного навантаження та естетичної привабливості ювелірним виробам сьогодення. Проведено аналіз проєктів з метою визначення концептуальних напрямків при дослідження стилю сontemporary jewelry; наведено підходи до узагальнення і типологізації дизайнерських рішень, систематизації нових трендів та тенденцій розвитку креативних рішень у ювелірному мистецтві як вишуканому об’єкті дизайн-діяльності на основі актуальних творчих джерел. Практична значущість полягає у дослідженні можливостей використання сучасних проектних практик ювелірних виробів для адресного виготовлення в умовах індивідуальних брендів, а також створення ескізних пропозицій стильового вирішення сontemporary jewelry для подальшого проектування сучасного жіночого ювелірного асортименту згідно модних тенденцій та технологій їх розвитку.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139280150","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}