Pub Date : 2024-05-06DOI: 10.30857/2617-0272.2024.1.14
М. О. Чорний
Метою статті є формування гіпотези про походження, семантичне значення і причини присутності специфічної символіки ґмерка на прикладі об’єкту, над яким проводиться комплекс реставраційних заходів. Методологія. Для досягнення мети застосовано методи візуального, історіографічного, стилістичного аналізу, а також: узагальнення, інтерпретування, абстрагування та опис досліджуваного ґмерка з бібліотечної шафи головного корпусу Національного університету «Львівська політехніка» в рамках попереднього реставраційного дослідження. Результати. Досліджуючи герб в процесі проведення реставрації, який прикрашає опорні стовпці галереї бібліотечної шафи, виділено його ключові композиційні форми і складові елементи, а саме: картуш, овальне тло і виділено його емблему як найбільш виразну особливість. Проаналізувавши основні закономірності використання аналогічних емблем в геральдиці шляхетних родів, ремісників, купців та містян, їх спільних рис та семіотичного навантаження, з’ясовано, що досліджуваний символ є ґмерком – специфічним типом авторського позначення власного твору або виробу.Після встановлення авторства та історії створення бібліотечної шафи з головного корпусу Національного університету «Львівська політехніка» висунуто гіпотезу про утворення символіки ґмерка-монограми з перших літер імен Юліана Захаревича та скульптора Леонарда Марконі (відповідно: J – Julian та L – Leonard). Наукова новизна полягає у встановленні раніше невідомого змістовного наповнення декоративного оздоблення в дерев’яній пластиці бібліотечної шафи другої половини ХІХ ст. головного корпусу Національного університету «Львівська політехніка». Практичну значущість становить розширення розуміння семантичних особливостей та історико-культурного контексту, який існує під час творення декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтв, а також встановлення факту тісного взаємозв’язку між авторами та їх творчим наробком на прикладі львівського архітектурно-мистецького осередку в період другої половини ХІХ ст. Результати дослідження доцільно використовувати в галузі історії мистецтв, дизайну, а також в процесі розробки реставраційних програм та досліджень.
{"title":"СЕМАНТИЧНИЙ АНАЛІЗ ҐМЕРКА З РЕСТАВРОВАНОЇ БІБЛІОТЕЧНОЇ ШАФИ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ ХІХ СТ. НАЦІОНАЛЬНОГО УНІВЕРСИТЕТУ «ЛЬВІВСЬКА ПОЛІТЕХНІКА»","authors":"М. О. Чорний","doi":"10.30857/2617-0272.2024.1.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2024.1.14","url":null,"abstract":"Метою статті є формування гіпотези про походження, семантичне значення і причини присутності специфічної символіки ґмерка на прикладі об’єкту, над яким проводиться комплекс реставраційних заходів. \u0000Методологія. Для досягнення мети застосовано методи візуального, історіографічного, стилістичного аналізу, а також: узагальнення, інтерпретування, абстрагування та опис досліджуваного ґмерка з бібліотечної шафи головного корпусу Національного університету «Львівська політехніка» в рамках попереднього реставраційного дослідження. \u0000Результати. Досліджуючи герб в процесі проведення реставрації, який прикрашає опорні стовпці галереї бібліотечної шафи, виділено його ключові композиційні форми і складові елементи, а саме: картуш, овальне тло і виділено його емблему як найбільш виразну особливість. Проаналізувавши основні закономірності використання аналогічних емблем в геральдиці шляхетних родів, ремісників, купців та містян, їх спільних рис та семіотичного навантаження, з’ясовано, що досліджуваний символ є ґмерком – специфічним типом авторського позначення власного твору або виробу.Після встановлення авторства та історії створення бібліотечної шафи з головного корпусу Національного університету «Львівська політехніка» висунуто гіпотезу про утворення символіки ґмерка-монограми з перших літер імен Юліана Захаревича та скульптора Леонарда Марконі (відповідно: J – Julian та L – Leonard). \u0000Наукова новизна полягає у встановленні раніше невідомого змістовного наповнення декоративного оздоблення в дерев’яній пластиці бібліотечної шафи другої половини ХІХ ст. головного корпусу Національного університету «Львівська політехніка». \u0000Практичну значущість становить розширення розуміння семантичних особливостей та історико-культурного контексту, який існує під час творення декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтв, а також встановлення факту тісного взаємозв’язку між авторами та їх творчим наробком на прикладі львівського архітектурно-мистецького осередку в період другої половини ХІХ ст. Результати дослідження доцільно використовувати в галузі історії мистецтв, дизайну, а також в процесі розробки реставраційних програм та досліджень.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"16 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141011148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-05-06DOI: 10.30857/2617-0272.2024.1.13
Лариса Третякова, Людмила Олексіївна Мітюк, Наталія Качинська
Мета: проаналізувати традиційні елементи електротехнічних систем штучного освітлення приміщень різного призначення, обґрунтувати енергетичну та економічну доцільність нових підходів до проєктування та запропонувати алгоритми проєктування освітлювальної системи на підставі впровадження «розумних» технологій, енергозберігаючих електротехнічних приладів та електричних мереж з дотримання нормативних вимог щодо якості електроенергії та рівня освітленості. Методологія. Використано методи аналізу та порівняння переваг та вад світлодіодних джерел освітлення. Під час аналізу використано основні положення світлотехніки, оптичні та світлотехнічні характеристики джерел світла і випромінювання у матеріальному середовищі та методи світлотехнічних розрахунків. Результати. У статті сформульовано базові принципи проєктування чи модернізації сучасної внутрішньої системи штучного освітлення на базі концепції «Smart home», яка передбачає автоматичне керування енергозберігаючими інженерними системами освітлення всередині та поза приміщеннями будь-якого призначення. Проаналізовано наявні «розумні» технології в системах внутрішнього освітлення, впровадження яких дає можливість вирішити поставлені завдання − забезпечити сумісність нормативних вимог, світлотехнічних характеристик, електротехнічних параметрів, фінансових та ергономічних показників. За результатами порівняння світлових, електротехнічних і фінансових характеристик джерел освітлення зроблено висновок щодо доцільності використання світлодіодних джерел світла. Наукова новизна. Розроблено алгоритм проектування освітлювальної системи на підставі впровадження «розумних» технологій, енергозберігаючих електротехнічних приладів та електричних мереж з дотримання нормативних вимог щодо якості електроенергії та рівня освітленості. Практична значущість. Запропоновано під час вибору проєкту чи модернізації системи освітлення орієнтуватися на коефіцієнт ефективності, який об’єднує основні світлотехнічні та фінансові показники.
目的：分析各种用途的人工照明场所电气系统的传统要素，证实新设计方法在能源和经济方面的可行性，并提出基于智能技术、节能电器和电气网络的照明系统设计算法，以符合电能质量和照明水平的监管要求。方法。采用分析和比较 LED 照明光源优缺点的方法。分析的依据是照明工程的基本规定、光源和物质环境辐射的光学和照明特性以及照明计算方法。结果。文章制定了基于 "智能家居 "概念的现代室内人工照明系统设计或现代化的基本原则，该概念规定了对室内外任何用途的节能工程照明系统的自动控制。文章分析了室内照明系统中现有的智能技术，实施这些技术可以解决既定任务--确保法规要求、照明特性、电气参数、财务和人体工程学指标的兼容性。根据对照明光源的光线、电气和财务特性的比较结果，得出了使用 LED 光源的可行性结论。科学新颖性。在引进智能技术、节能电器和电气网络的基础上，根据电能质量和照度水平的法规要求，开发了一种照明系统设计算法。实际意义。建议在选择项目或更新照明系统时，应重点考虑效率因素，该因素结合了主要的照明和财务指标。
{"title":"«РОЗУМНІ» ТЕХНОЛОГІЇ У ПРОЄКТУВАННІ СИСТЕМ ЕЛЕКТРИЧНОГО ОСВІТЛЕННЯ","authors":"Лариса Третякова, Людмила Олексіївна Мітюк, Наталія Качинська","doi":"10.30857/2617-0272.2024.1.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2024.1.13","url":null,"abstract":"Мета: проаналізувати традиційні елементи електротехнічних систем штучного освітлення приміщень різного призначення, обґрунтувати енергетичну та економічну доцільність нових підходів до проєктування та запропонувати алгоритми проєктування освітлювальної системи на підставі впровадження «розумних» технологій, енергозберігаючих електротехнічних приладів та електричних мереж з дотримання нормативних вимог щодо якості електроенергії та рівня освітленості. \u0000Методологія. Використано методи аналізу та порівняння переваг та вад світлодіодних джерел освітлення. Під час аналізу використано основні положення світлотехніки, оптичні та світлотехнічні характеристики джерел світла і випромінювання у матеріальному середовищі та методи світлотехнічних розрахунків. \u0000Результати. У статті сформульовано базові принципи проєктування чи модернізації сучасної внутрішньої системи штучного освітлення на базі концепції «Smart home», яка передбачає автоматичне керування енергозберігаючими інженерними системами освітлення всередині та поза приміщеннями будь-якого призначення. Проаналізовано наявні «розумні» технології в системах внутрішнього освітлення, впровадження яких дає можливість вирішити поставлені завдання − забезпечити сумісність нормативних вимог, світлотехнічних характеристик, електротехнічних параметрів, фінансових та ергономічних показників. За результатами порівняння світлових, електротехнічних і фінансових характеристик джерел освітлення зроблено висновок щодо доцільності використання світлодіодних джерел світла. \u0000Наукова новизна. Розроблено алгоритм проектування освітлювальної системи на підставі впровадження «розумних» технологій, енергозберігаючих електротехнічних приладів та електричних мереж з дотримання нормативних вимог щодо якості електроенергії та рівня освітленості. \u0000Практична значущість. Запропоновано під час вибору проєкту чи модернізації системи освітлення орієнтуватися на коефіцієнт ефективності, який об’єднує основні світлотехнічні та фінансові показники.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"7 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141009742","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-05-06DOI: 10.30857/2617-0272.2024.1.1
S. Chen, T. Krotova
Goal: an in-depth study of innovative practices of contemporary design based on the values of China's intangible cultural heritage, in particular, the use of formative and decorative characteristics and techniques of the Kunqu Opera stage costume in the creation of modern models of clothing for dressy or casual use. Methodology. The study uses historical, analytical, and chronological methods, as well as methods of formal and figurative-stylistic analysis. Results. Based on the systematization of documentary materials, the unique features of the costumes of the main characters in different scenes of the youth version of «The Peony Pavilion» opera have been studied. Formative and stylistic approaches have been generalized, and the characteristics of the costume, such as the Style of the main constituent elements (The headdress, Horse-face Skirt, Pleats, Cloak), as well as Colors and Patterns, have been integrated into the author's own design solution for the design of modern costumes for dress purposes. Based on the example of the contemporary Chinese designer MUKZIN's collection, the article shows how the integration of expressive possibilities of stage costumes can shape aesthetic trends in contemporary design and expand its creative potential. The scientific novelty of the study is to identify the expressive characteristics of the Kunqu Opera stage costume and to propose an approach for its integration into modern clothing. The integration of intangible cultural heritage values into modern trends not only expands the possibilities of design but also opens up a way to preserve traditional culture. Practical significance. The study of the artistic and aesthetic features of the costumes of the Kunqu Opera in the Youth Version of «The Peony Pavilion» and the application of innovative design approaches is an important area of creativity and research not only for designers but also for stage designers and art and fashion historians. The materials of the research can be used in educational courses as well as in costume design practices.
{"title":"INNOVATIVE APPLICATION OF CHINESE KUNQU OPERA COSTUMES STYLE PRINCIPLES IN MODERN DESIGN","authors":"S. Chen, T. Krotova","doi":"10.30857/2617-0272.2024.1.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2024.1.1","url":null,"abstract":"Goal: an in-depth study of innovative practices of contemporary design based on the values of China's intangible cultural heritage, in particular, the use of formative and decorative characteristics and techniques of the Kunqu Opera stage costume in the creation of modern models of clothing for dressy or casual use. \u0000Methodology. The study uses historical, analytical, and chronological methods, as well as methods of formal and figurative-stylistic analysis. \u0000Results. Based on the systematization of documentary materials, the unique features of the costumes of the main characters in different scenes of the youth version of «The Peony Pavilion» opera have been studied. Formative and stylistic approaches have been generalized, and the characteristics of the costume, such as the Style of the main constituent elements (The headdress, Horse-face Skirt, Pleats, Cloak), as well as Colors and Patterns, have been integrated into the author's own design solution for the design of modern costumes for dress purposes. Based on the example of the contemporary Chinese designer MUKZIN's collection, the article shows how the integration of expressive possibilities of stage costumes can shape aesthetic trends in contemporary design and expand its creative potential. \u0000The scientific novelty of the study is to identify the expressive characteristics of the Kunqu Opera stage costume and to propose an approach for its integration into modern clothing. The integration of intangible cultural heritage values into modern trends not only expands the possibilities of design but also opens up a way to preserve traditional culture. \u0000Practical significance. The study of the artistic and aesthetic features of the costumes of the Kunqu Opera in the Youth Version of «The Peony Pavilion» and the application of innovative design approaches is an important area of creativity and research not only for designers but also for stage designers and art and fashion historians. The materials of the research can be used in educational courses as well as in costume design practices.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141008567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-05-06DOI: 10.30857/2617-0272.2024.1.7
Святослав Бердинських, Микола Яковлєв
Метою дослідження є виявлення та систематизація в системі візуальної комунікації основних засобів підсилення виразності зображень, які характеризуються суб’єктивною оцінкою якостей твору; встановлення закономірностей та пріоритетів щодо застосування прийомів графічної передачі експресивних якостей у репрезентативних та комунікативних завданнях. Методологія. В дослідженні використано аналіз інформаційних джерел у сфері графічного дизайну, психології сприйняття, теорії композиції; структурний та системний аналіз графічних творів; синтез результатів дослідження. Результати. Проєктна графіка в сучасній дизайнерській практиці виконує роль основного засобу донесення до користувача цінності задуму, розкриваючи його найважливіші аспекти на етапах презентації властивостей зображеного об’єкта. Більшість видатних зразків графічного мистецтва доводять тезу про те, що ефективність візуальної комунікації залежить не лише від правильності побудови виразу, що визначається номенклатурою засобів моделювання об’єктивних властивостей об’єкта, а й здатністю графічної форми викликати прогнозовані емоції. В даній роботі розглядається вплив на естетичну оцінку таких складових побудови зображення, як графічні техніки, рівень формалізації та стилізації, композиція простору, обрані ракурси та світлотінь. Встановлені закономірності застосування прийомів моделювання експресивних якостей у системі завдань графічного проєктування. Наукова новизна. У дослідженні суттєво розширено та систематизовано номенклатуру засобів виразності щодо передачі суб’єктивних властивостей форми у графічному проєктуванні, встановлено закономірності щодо застосування прийомів посилення емоційного впливу. Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості застосування їх у практиці дизайну, навчальному процесі підготовки фахівців художньо-творчих галузей, а також подальших дослідженнях з культурології, архітектури та дизайні.
{"title":"ЯКОСТІ ЕКСПРЕСІЇ ПРОЄКТНОЇ ГРАФІКИ","authors":"Святослав Бердинських, Микола Яковлєв","doi":"10.30857/2617-0272.2024.1.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2024.1.7","url":null,"abstract":"Метою дослідження є виявлення та систематизація в системі візуальної комунікації основних засобів підсилення виразності зображень, які характеризуються суб’єктивною оцінкою якостей твору; встановлення закономірностей та пріоритетів щодо застосування прийомів графічної передачі експресивних якостей у репрезентативних та комунікативних завданнях. \u0000Методологія. В дослідженні використано аналіз інформаційних джерел у сфері графічного дизайну, психології сприйняття, теорії композиції; структурний та системний аналіз графічних творів; синтез результатів дослідження. \u0000Результати. Проєктна графіка в сучасній дизайнерській практиці виконує роль основного засобу донесення до користувача цінності задуму, розкриваючи його найважливіші аспекти на етапах презентації властивостей зображеного об’єкта. Більшість видатних зразків графічного мистецтва доводять тезу про те, що ефективність візуальної комунікації залежить не лише від правильності побудови виразу, що визначається номенклатурою засобів моделювання об’єктивних властивостей об’єкта, а й здатністю графічної форми викликати прогнозовані емоції. В даній роботі розглядається вплив на естетичну оцінку таких складових побудови зображення, як графічні техніки, рівень формалізації та стилізації, композиція простору, обрані ракурси та світлотінь. Встановлені закономірності застосування прийомів моделювання експресивних якостей у системі завдань графічного проєктування. \u0000Наукова новизна. У дослідженні суттєво розширено та систематизовано номенклатуру засобів виразності щодо передачі суб’єктивних властивостей форми у графічному проєктуванні, встановлено закономірності щодо застосування прийомів посилення емоційного впливу. \u0000Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості застосування їх у практиці дизайну, навчальному процесі підготовки фахівців художньо-творчих галузей, а також подальших дослідженнях з культурології, архітектури та дизайні.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"3 18","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141006463","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.6
K. Wang, O. Shmelova-Nesterenko
The purpose: to analyse and synthesize research on urban street space and the evolution of urban streetscape design concepts, tracing their origins, development, classifications, and design practices. Methodology. The study conducts a historical and theoretical review of scientific and literary sources, employing methods of analysis, systematization, classification, and summarization of the obtained results. Results. Classical theories of designing public spaces, as well as the development of concepts related to spatial perception and a human-centric approach in design, have been examined and analysed. The interaction of these theories with big data and artificial intelligence in the research and design of urban public spaces has been identified, revealing that such collaboration accelerates the emergence of cutting-edge theoretical and practical innovations. Scientific novelty. Based on the analysis conducted, three main research directions in street space are identified and systematized: macro-level research, micro-level research, and research in urban design practices. Practical significance: The results of this research establish theoretical foundations and outline directions for the future development of studies in the field of street space design. They can be utilized by architects and urban designers in the process of planning and design.
{"title":"EXPLORING URBAN STREETSCAPE DESIGN: COMPREHENSIVE REVIEW OF SCIENTIFIC RESEARCH","authors":"K. Wang, O. Shmelova-Nesterenko","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.6","url":null,"abstract":"The purpose: to analyse and synthesize research on urban street space and the evolution of urban streetscape design concepts, tracing their origins, development, classifications, and design practices. \u0000Methodology. The study conducts a historical and theoretical review of scientific and literary sources, employing methods of analysis, systematization, classification, and summarization of the obtained results. \u0000Results. Classical theories of designing public spaces, as well as the development of concepts related to spatial perception and a human-centric approach in design, have been examined and analysed. The interaction of these theories with big data and artificial intelligence in the research and design of urban public spaces has been identified, revealing that such collaboration accelerates the emergence of cutting-edge theoretical and practical innovations. \u0000Scientific novelty. Based on the analysis conducted, three main research directions in street space are identified and systematized: macro-level research, micro-level research, and research in urban design practices. \u0000Practical significance: The results of this research establish theoretical foundations and outline directions for the future development of studies in the field of street space design. They can be utilized by architects and urban designers in the process of planning and design.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":" 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139793317","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.5
O. S. Vasyliev, O. V. Kolosnichenko
Purpose. To select, analyze, and systematize the logos of Ukrainian online stores of various product categories to identify the characteristic features of their color solutions. Methodology. The methodological basis of the study is a comprehensive approach, methods of analytical and visual-analytical analysis of research objects, and systematization of information on the varieties of color solutions of logos of well-known Ukrainian online stores of 24 product categories. The selection of e-commerce enterprises has been carried out using search engine ratings. Results. An analysis of scientific and practical literature on the specified topic has been conducted. And the information on the psychological and associative influence of colors on consumers has been systematized. Therefore, based on the analysis of color solutions of 720 logos of Ukrainian online stores, their typical variants in different product categories have been selected and described. Also, a clear relationship between the color solution of the online store logo and the category of goods sold has been revealed. Typical color solutions of one-color logos, as well as schemes of color combinations in two-color, three-color, and multi-color logos of linguistic and mixed types of online stores of various product categories, are defined and described. The logos of online stores of certain product categories with similar color schemes were selected and combined into groups. Scientific novelty. Information on color solutions of online store logos is systematized. Typical colors and color combinations for logos of e-commerce brands of various product categories are identified. The principles of color combinations in logos of online stores of various product categories are determined. Practical significance. It is advisable to use the obtained results both in the development of logos of new e-commerce enterprises and in the redesign of existing ones. The results of the research can be used in further scientific research on the design of corporate style of sites for e-commerce enterprises.
{"title":"FEATURES OF COLOR SOLUTIONS OF UKRAINIAN ONLINE STORES` LOGOS","authors":"O. S. Vasyliev, O. V. Kolosnichenko","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.5","url":null,"abstract":"Purpose. To select, analyze, and systematize the logos of Ukrainian online stores of various product categories to identify the characteristic features of their color solutions. \u0000Methodology. The methodological basis of the study is a comprehensive approach, methods of analytical and visual-analytical analysis of research objects, and systematization of information on the varieties of color solutions of logos of well-known Ukrainian online stores of 24 product categories. The selection of e-commerce enterprises has been carried out using search engine ratings. \u0000Results. An analysis of scientific and practical literature on the specified topic has been conducted. And the information on the psychological and associative influence of colors on consumers has been systematized. Therefore, based on the analysis of color solutions of 720 logos of Ukrainian online stores, their typical variants in different product categories have been selected and described. Also, a clear relationship between the color solution of the online store logo and the category of goods sold has been revealed. Typical color solutions of one-color logos, as well as schemes of color combinations in two-color, three-color, and multi-color logos of linguistic and mixed types of online stores of various product categories, are defined and described. The logos of online stores of certain product categories with similar color schemes were selected and combined into groups. \u0000Scientific novelty. Information on color solutions of online store logos is systematized. Typical colors and color combinations for logos of e-commerce brands of various product categories are identified. The principles of color combinations in logos of online stores of various product categories are determined. \u0000Practical significance. It is advisable to use the obtained results both in the development of logos of new e-commerce enterprises and in the redesign of existing ones. The results of the research can be used in further scientific research on the design of corporate style of sites for e-commerce enterprises.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"9 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139793501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.10
Рада Михайлова, Є. П. Гула, М. О. Березницька
Мета: дослідити ідею С. Якутовича щодо створення ілюстративного ряду до роману «Берестечко» Ліни Костенко та способи її втілення; проаналізувати творчі підходи митця до проєкту оформлення книги; з’ясувати специфіку мистецьких рішень та їх роль у створенні візуального контенту зазначеного видання. Методологія. Дослідження ґрунтується на історико-теоретичній, емпіричній, порівняльній, біографічній, мистецтвознавчій, культурологічній методології; використано також функціональний та морфологічний аналіз. Результати. Вивчення творчого інструментарію С. Якутовича − одного із провідних українських митців другої половини ХХ − початку ХХІ ст., виявило особливості його роботи над текстом та виданням в цілому, а також специфіку процесу формування й становлення книжкового дизайну в Україні. Науковий аналіз видання «Берестечко» показав процес роботи митця над оформленням книги як цілісної системи, єдиної у співвідношенні образно-змістовного ряду, організації блоку книги, конструктивно-проєктного рішення. З’ясовано, що в процесі вироблення зазначеної єдності, коди алгоритму перетворюють робочий матеріал на стилістично виразні зображення, з яких митець формує смисловий та образний художній ряд, в той час, як формотворчі елементи спрямовані на структурну організацію книги. Приклад художнього рішення роману у віршах «Берестечко» демонструє амплітуду можливостей творчого охоплення й перетворення вихідного матеріалу. Підсумовано, що візуалізація літературного тексту історично-філософського спрямування, здійснена С. Якутовичем, належить до кращих традицій українського графічного мистецтва, що у другій половині ХХ – на початку ХХІ ст. стало основою актуалізації оформлення книги і залишається в наш час цінним зразком реалізації творчих ідей в книжковому дизайні. Наукова новизна дослідження полягає у вивченні способів формування образу книги в другій половині ХХ − на початку ХХІ ст., розкритті ідейних підходів та мовно-графічних засобів у творчій практиці С. Якутовича, що є актуальними для сучасних дизайнерів книги. На основі інтерв’ю С. Якутовича з’ясовано нюанси творчих підходів та художнього бачення митця, що позначилися у роботі з текстом роману. Практична значущість дослідження обумовлена розширенням інформації та поглибленням практичних навичок роботи дизайнера книги з літературним текстом, опануванням механізмів створення та презентації зразків графічного дизайну. Отримані результати доводять перспективність використання традицій українського графічного мистецтва в реалізації сучасних проєктних рішень. Матеріали роботи можуть бути застосовані в навчальному процесі та практичній діяльності дизайнерів книги.
目的：研究 S. Yakutovych 为 Lina Kostenko 的小说《Berestechko》创作插图系列的想法及其实现方式；分析艺术家在图书设计项目中的创作方法；找出艺术决定的具体内容及其在创作出版物视觉内容中的作用。研究方法。研究以历史和理论、实证、比较、传记、艺术史和文化方法论为基础；还采用了功能和形态分析法。成果。对二十世纪下半叶和二十一世纪初乌克兰杰出艺术家之一 S. 雅库托维奇的创作工具的研究揭示了他在文本和出版物整体上的工作特点，以及乌克兰书籍设计形成和发展过程的具体情况。通过对出版物《别列斯捷奇科》的科学分析，可以看出艺术家在书籍设计方面的工作过程是一个完整的系统，统一于形象和内容系列的比例、书籍版块的组织以及结构和设计方案。我们发现，在发展这种统一性的过程中，算法代码将作品素材转化为具有风格表现力的图像，艺术家从中形成语义和具象的艺术系列，而形式元素则以书籍的结构组织为目标。以诗体小说《别列斯捷奇科》的艺术解决方案为例，展示了对原始材料进行创造性覆盖和转化的巨大可能性。结论是，S. Yakutovych 对历史和哲学方向的文学文本的视觉化属于乌克兰平面艺术的优秀传统，在二十世纪下半叶和二十一世纪初成为更新书籍设计的基础，并且仍然是在书籍设计中实施创造性想法的宝贵范例。本研究的科学新颖性在于研究二十世纪下半叶至二十一世纪初书籍形象的形成方式，揭示 S. 雅库托维奇创作实践中的意识形态方法以及语言和图形手段，这对当代书籍设计师具有借鉴意义。文章以 S. Yakutovych 的访谈为基础，揭示了艺术家创作方法和艺术视野的细微差别，这些细微差别反映在小说文本的创作中。这项研究的实际意义在于扩大了信息量，深化了书籍设计师在处理文学文本时的实际技能，掌握了创作和展示平面设计样本的机制。研究结果证明了在实施现代设计方案时利用乌克兰平面艺术传统的前景。该作品的材料可用于书籍设计师的教育过程和实践活动。
{"title":"ОБРАЗНО-ЗМІСТОВНИЙ РЯД РОМАНУ «БЕРЕСТЕЧКО» У ГРАФІЧНІЙ ПРЕЗЕНТАЦІЇ СЕРГІЯ ЯКУТОВИЧА","authors":"Рада Михайлова, Є. П. Гула, М. О. Березницька","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.10","url":null,"abstract":"Мета: дослідити ідею С. Якутовича щодо створення ілюстративного ряду до роману «Берестечко» Ліни Костенко та способи її втілення; проаналізувати творчі підходи митця до проєкту оформлення книги; з’ясувати специфіку мистецьких рішень та їх роль у створенні візуального контенту зазначеного видання. \u0000Методологія. Дослідження ґрунтується на історико-теоретичній, емпіричній, порівняльній, біографічній, мистецтвознавчій, культурологічній методології; використано також функціональний та морфологічний аналіз. \u0000Результати. Вивчення творчого інструментарію С. Якутовича − одного із провідних українських митців другої половини ХХ − початку ХХІ ст., виявило особливості його роботи над текстом та виданням в цілому, а також специфіку процесу формування й становлення книжкового дизайну в Україні. Науковий аналіз видання «Берестечко» показав процес роботи митця над оформленням книги як цілісної системи, єдиної у співвідношенні образно-змістовного ряду, організації блоку книги, конструктивно-проєктного рішення. З’ясовано, що в процесі вироблення зазначеної єдності, коди алгоритму перетворюють робочий матеріал на стилістично виразні зображення, з яких митець формує смисловий та образний художній ряд, в той час, як формотворчі елементи спрямовані на структурну організацію книги. Приклад художнього рішення роману у віршах «Берестечко» демонструє амплітуду можливостей творчого охоплення й перетворення вихідного матеріалу. Підсумовано, що візуалізація літературного тексту історично-філософського спрямування, здійснена С. Якутовичем, належить до кращих традицій українського графічного мистецтва, що у другій половині ХХ – на початку ХХІ ст. стало основою актуалізації оформлення книги і залишається в наш час цінним зразком реалізації творчих ідей в книжковому дизайні. \u0000Наукова новизна дослідження полягає у вивченні способів формування образу книги в другій половині ХХ − на початку ХХІ ст., розкритті ідейних підходів та мовно-графічних засобів у творчій практиці С. Якутовича, що є актуальними для сучасних дизайнерів книги. На основі інтерв’ю С. Якутовича з’ясовано нюанси творчих підходів та художнього бачення митця, що позначилися у роботі з текстом роману. \u0000Практична значущість дослідження обумовлена розширенням інформації та поглибленням практичних навичок роботи дизайнера книги з літературним текстом, опануванням механізмів створення та презентації зразків графічного дизайну. Отримані результати доводять перспективність використання традицій українського графічного мистецтва в реалізації сучасних проєктних рішень. Матеріали роботи можуть бути застосовані в навчальному процесі та практичній діяльності дизайнерів книги.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":" 29","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139792784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.8
Ігор Павлович Головачук, М. С. Воробчук, Ярослав Романович Лелик, В. М. Шмельов
Мета дослідження – теоретичне вивчення ролі 3D ілюстрації в оформленні книги; виявлення та відображення основних етапів створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги; з’ясування перспектив 3D ілюстрацій у створенні візуального наповнення підручників. Методологія. Використано аналітичний та структурний підходи, а також візуально-аналітичний метод художньо-композиційного аналізу при розробці тривимірної ілюстрації до дитячої книги. Результати. Розглянуто способи створення комп’ютерних ілюстрацій у книгах та встановлено, що вони можуть бути фотореалістичні, абстрактні, векторні, містити анімацію чи інтерактивні елементи. Визначено, що комп’ютерні анімації легко адаптуються відповідно до потреб розробника тому є зручними та ефективними у використанні, а застосування тривимірної графіки у книгах є способом привернення уваги читача. Досліджено та описано основні методи створення тривимірних ілюстрацій для книг: метод анагліфу, терморельєфу, вкладки з тривимірними зображеннями. Розглянуто та практично відображено алгоритм створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги за допомогою програми Cinema 4D. Наукова новизна. Розглянуто можливості використання 3D ілюстрацій в оформленні книг та розкрито особливості їх застосування на практиці. Розроблено схему створення ілюстрацій з використанням тривимірних об’єктів. Визначено, що тривимірні зображення приваблюють читача своєю реалістичністю та підсилюють інтерес до книги. Тому створення 3D зображень з використанням комп’ютерних технологій є одним із перспективних напрямів розвитку мистецтва. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого вивчення використання 3D ілюстрацій при оформленні книг, а також слугувати теоретичним та практичним матеріалом при підготовці фахівців з дизайну.
{"title":"РОЛЬ 3D ІЛЮСТРАЦІЇ В ОФОРМЛЕННІ ДИТЯЧОЇ КНИГИ","authors":"Ігор Павлович Головачук, М. С. Воробчук, Ярослав Романович Лелик, В. М. Шмельов","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.8","url":null,"abstract":"Мета дослідження – теоретичне вивчення ролі 3D ілюстрації в оформленні книги; виявлення та відображення основних етапів створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги; з’ясування перспектив 3D ілюстрацій у створенні візуального наповнення підручників. \u0000Методологія. Використано аналітичний та структурний підходи, а також візуально-аналітичний метод художньо-композиційного аналізу при розробці тривимірної ілюстрації до дитячої книги. \u0000Результати. Розглянуто способи створення комп’ютерних ілюстрацій у книгах та встановлено, що вони можуть бути фотореалістичні, абстрактні, векторні, містити анімацію чи інтерактивні елементи. Визначено, що комп’ютерні анімації легко адаптуються відповідно до потреб розробника тому є зручними та ефективними у використанні, а застосування тривимірної графіки у книгах є способом привернення уваги читача. Досліджено та описано основні методи створення тривимірних ілюстрацій для книг: метод анагліфу, терморельєфу, вкладки з тривимірними зображеннями. Розглянуто та практично відображено алгоритм створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги за допомогою програми Cinema 4D. \u0000Наукова новизна. Розглянуто можливості використання 3D ілюстрацій в оформленні книг та розкрито особливості їх застосування на практиці. Розроблено схему створення ілюстрацій з використанням тривимірних об’єктів. Визначено, що тривимірні зображення приваблюють читача своєю реалістичністю та підсилюють інтерес до книги. Тому створення 3D зображень з використанням комп’ютерних технологій є одним із перспективних напрямів розвитку мистецтва. \u0000Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого вивчення використання 3D ілюстрацій при оформленні книг, а також слугувати теоретичним та практичним матеріалом при підготовці фахівців з дизайну.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"348 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139852410","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.8
Ігор Павлович Головачук, М. С. Воробчук, Ярослав Романович Лелик, В. М. Шмельов
Мета дослідження – теоретичне вивчення ролі 3D ілюстрації в оформленні книги; виявлення та відображення основних етапів створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги; з’ясування перспектив 3D ілюстрацій у створенні візуального наповнення підручників. Методологія. Використано аналітичний та структурний підходи, а також візуально-аналітичний метод художньо-композиційного аналізу при розробці тривимірної ілюстрації до дитячої книги. Результати. Розглянуто способи створення комп’ютерних ілюстрацій у книгах та встановлено, що вони можуть бути фотореалістичні, абстрактні, векторні, містити анімацію чи інтерактивні елементи. Визначено, що комп’ютерні анімації легко адаптуються відповідно до потреб розробника тому є зручними та ефективними у використанні, а застосування тривимірної графіки у книгах є способом привернення уваги читача. Досліджено та описано основні методи створення тривимірних ілюстрацій для книг: метод анагліфу, терморельєфу, вкладки з тривимірними зображеннями. Розглянуто та практично відображено алгоритм створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги за допомогою програми Cinema 4D. Наукова новизна. Розглянуто можливості використання 3D ілюстрацій в оформленні книг та розкрито особливості їх застосування на практиці. Розроблено схему створення ілюстрацій з використанням тривимірних об’єктів. Визначено, що тривимірні зображення приваблюють читача своєю реалістичністю та підсилюють інтерес до книги. Тому створення 3D зображень з використанням комп’ютерних технологій є одним із перспективних напрямів розвитку мистецтва. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого вивчення використання 3D ілюстрацій при оформленні книг, а також слугувати теоретичним та практичним матеріалом при підготовці фахівців з дизайну.
{"title":"РОЛЬ 3D ІЛЮСТРАЦІЇ В ОФОРМЛЕННІ ДИТЯЧОЇ КНИГИ","authors":"Ігор Павлович Головачук, М. С. Воробчук, Ярослав Романович Лелик, В. М. Шмельов","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.8","url":null,"abstract":"Мета дослідження – теоретичне вивчення ролі 3D ілюстрації в оформленні книги; виявлення та відображення основних етапів створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги; з’ясування перспектив 3D ілюстрацій у створенні візуального наповнення підручників. \u0000Методологія. Використано аналітичний та структурний підходи, а також візуально-аналітичний метод художньо-композиційного аналізу при розробці тривимірної ілюстрації до дитячої книги. \u0000Результати. Розглянуто способи створення комп’ютерних ілюстрацій у книгах та встановлено, що вони можуть бути фотореалістичні, абстрактні, векторні, містити анімацію чи інтерактивні елементи. Визначено, що комп’ютерні анімації легко адаптуються відповідно до потреб розробника тому є зручними та ефективними у використанні, а застосування тривимірної графіки у книгах є способом привернення уваги читача. Досліджено та описано основні методи створення тривимірних ілюстрацій для книг: метод анагліфу, терморельєфу, вкладки з тривимірними зображеннями. Розглянуто та практично відображено алгоритм створення зображень з тривимірними об’єктами для дитячої книги за допомогою програми Cinema 4D. \u0000Наукова новизна. Розглянуто можливості використання 3D ілюстрацій в оформленні книг та розкрито особливості їх застосування на практиці. Розроблено схему створення ілюстрацій з використанням тривимірних об’єктів. Визначено, що тривимірні зображення приваблюють читача своєю реалістичністю та підсилюють інтерес до книги. Тому створення 3D зображень з використанням комп’ютерних технологій є одним із перспективних напрямів розвитку мистецтва. \u0000Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого вивчення використання 3D ілюстрацій при оформленні книг, а також слугувати теоретичним та практичним матеріалом при підготовці фахівців з дизайну.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":" 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139792353","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.11
К. Л. Пашкевич, О. Д. Герасименко, А. І. Сімак, Ірина Чуботіна, А. Л. Монько
Метою статті є дослідження історичного розвитку жіночої білизни ХХ ст.; порівняльний аналіз художньо-композиційних ознак, різновидів крою, образного рішення та засобів оздоблення жіночої білизни зазначеного періоду; узагальнення сучасних напрямів еволюції жіночої білизни в світі та в Україні. Методологія. Для досягнення поставленої мети було застосовано комплексний підхід, що поєднує вивчення історичних матеріалів, системно-інформаційний та візуально-аналітичний методи. Результати. Досліджено еволюцію жіночої спідньої білизни та охарактеризовано особливості її розвитку у ХХ ст., проаналізовано основні тенденції розвитку жіночої білизни обраного періоду часу. Визначено, що світова еволюція відрізнялась від української через особливості політичного устрою країни тих часів, проте зі здобуттям незалежності наприкінці ХХ ст. Україна активно приєдналась до світового ринку виготовлення білизни. Охарактеризовано творчість сучасних світових і українських брендів, що займаються виготовленням спідньої білизни. На основі проведених досліджень розроблено творчу колекцію на основі трансформації творчого джерела – ретро-тенденції білизни ХХ ст. Наукова новизна. Здійснено порівняльну характеристику основних тенденцій розвитку спідньої білизни ХХ ст. в світі та в України, виявлено фактори, які впливали на формування тенденції моди цього сегменту товарів в світі і України в зазначений період, Практична значущість. Результати наукової роботи можуть бути використані в навчальному процесі підготовки дизайнерів та практичній діяльності сучасних дизайнерів одягу; при викладанні дисциплін з історії дизайну і моди. Крім того, результати наукової роботи сприятимуть усвідомленню необхідності збереження та поширення національних традицій у дизайні одягу.
{"title":"ЕВОЛЮЦІЯ ЖІНОЧОЇ БІЛИЗНИ: СВІТОВИЙ І УКРАЇНСЬКИЙ КОНТЕКСТИ","authors":"К. Л. Пашкевич, О. Д. Герасименко, А. І. Сімак, Ірина Чуботіна, А. Л. Монько","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.11","url":null,"abstract":"Метою статті є дослідження історичного розвитку жіночої білизни ХХ ст.; порівняльний аналіз художньо-композиційних ознак, різновидів крою, образного рішення та засобів оздоблення жіночої білизни зазначеного періоду; узагальнення сучасних напрямів еволюції жіночої білизни в світі та в Україні. \u0000Методологія. Для досягнення поставленої мети було застосовано комплексний підхід, що поєднує вивчення історичних матеріалів, системно-інформаційний та візуально-аналітичний методи. \u0000Результати. Досліджено еволюцію жіночої спідньої білизни та охарактеризовано особливості її розвитку у ХХ ст., проаналізовано основні тенденції розвитку жіночої білизни обраного періоду часу. Визначено, що світова еволюція відрізнялась від української через особливості політичного устрою країни тих часів, проте зі здобуттям незалежності наприкінці ХХ ст. Україна активно приєдналась до світового ринку виготовлення білизни. Охарактеризовано творчість сучасних світових і українських брендів, що займаються виготовленням спідньої білизни. На основі проведених досліджень розроблено творчу колекцію на основі трансформації творчого джерела – ретро-тенденції білизни ХХ ст. \u0000Наукова новизна. Здійснено порівняльну характеристику основних тенденцій розвитку спідньої білизни ХХ ст. в світі та в України, виявлено фактори, які впливали на формування тенденції моди цього сегменту товарів в світі і України в зазначений період, \u0000Практична значущість. Результати наукової роботи можуть бути використані в навчальному процесі підготовки дизайнерів та практичній діяльності сучасних дизайнерів одягу; при викладанні дисциплін з історії дизайну і моди. Крім того, результати наукової роботи сприятимуть усвідомленню необхідності збереження та поширення національних традицій у дизайні одягу.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"85 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139851551","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：