Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.9
Ч. Діне
Метою статті є осмислення стильових, композиційних та колористичних рішень в реалізації авторського стилю Дін Шаогуана в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі. Методологія дослідження базується на використанні як загальнонаукових методів аналізу, так і спеціально-мистецтвознавчих, а саме: методах формально-стилістичного та композиційно-колористичного аналізу. Результати. На прикладах аналізу декоративних картин Дін Шаогуана виявлені художні особливості втілення авторського стилю в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі. Виявлені основні мотиви декоративних картин Дін Шаогуана в контексті розвитку авторського стилю в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі. Осмислені стильові, композиційні та колористичні рішення формування авторського стилю декоративних картин Дін Шаогуана та та доведено, що основними особливостями авторського стилю зазначеного художника є наявність певних декоративних мотивів (мотиви з символічними, не текстуальними, побажаннями; квіткові мотиви; етніко-історичні мотиви); типове для художника графічно точне окреслення фігур жінок, що зображуються; виважене симетричне композиційне рішення; плавність ліній загального зображення; яскрава кольорова гама, або холодні блакитно-синьо-чорно-бузкова кольори або теплі помаранчево-червоно – жовто-коричневі кольори з контрастними акцентами. Доведено, що художні образи, створені в декоративних картинах Діна Шаогуана є авторськими, незважаючи на те, що вони існують у межах загального стильового напряму в декоративного живопису Китаю, який отримав там назву «поп ар-нуво». Наукова новизна. Вперше визначені художні особливості авторського стилю Діна Шаогуана в декоративному живописі Китаю кінця ХХ – початку ХХІ ст. Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості їх застосування для фахової мистецької освіти як в Україні, так і в Китаї. Дослідження відкриває перспективу вивчення декоративного живопису в контексті розвитку сучасного образотворчого живопису в Китаї.
{"title":"АВТОРСЬКИЙ СТИЛЬ В ДЕКОРАТИВНОМУ ЖИВОПИСІ КИТАЮ НА СУЧАСНОМУ ЕТАПІ (НА ПРИКЛАДІ ТВОРЧОСТІ ДІН ШАОГУАНА)","authors":"Ч. Діне","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.9","url":null,"abstract":"Метою статті є осмислення стильових, композиційних та колористичних рішень в реалізації авторського стилю Дін Шаогуана в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі. \u0000Методологія дослідження базується на використанні як загальнонаукових методів аналізу, так і спеціально-мистецтвознавчих, а саме: методах формально-стилістичного та композиційно-колористичного аналізу. \u0000Результати. На прикладах аналізу декоративних картин Дін Шаогуана виявлені художні особливості втілення авторського стилю в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі. Виявлені основні мотиви декоративних картин Дін Шаогуана в контексті розвитку авторського стилю в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі. Осмислені стильові, композиційні та колористичні рішення формування авторського стилю декоративних картин Дін Шаогуана та та доведено, що основними особливостями авторського стилю зазначеного художника є наявність певних декоративних мотивів (мотиви з символічними, не текстуальними, побажаннями; квіткові мотиви; етніко-історичні мотиви); типове для художника графічно точне окреслення фігур жінок, що зображуються; виважене симетричне композиційне рішення; плавність ліній загального зображення; яскрава кольорова гама, або холодні блакитно-синьо-чорно-бузкова кольори або теплі помаранчево-червоно – жовто-коричневі кольори з контрастними акцентами. Доведено, що художні образи, створені в декоративних картинах Діна Шаогуана є авторськими, незважаючи на те, що вони існують у межах загального стильового напряму в декоративного живопису Китаю, який отримав там назву «поп ар-нуво». \u0000Наукова новизна. Вперше визначені художні особливості авторського стилю Діна Шаогуана в декоративному живописі Китаю кінця ХХ – початку ХХІ ст. \u0000Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості їх застосування для фахової мистецької освіти як в Україні, так і в Китаї. Дослідження відкриває перспективу вивчення декоративного живопису в контексті розвитку сучасного образотворчого живопису в Китаї.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"79 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139793903","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-08DOI: 10.30857/2617-0272.2023.4.6
K. Wang, O. Shmelova-Nesterenko
The purpose: to analyse and synthesize research on urban street space and the evolution of urban streetscape design concepts, tracing their origins, development, classifications, and design practices. Methodology. The study conducts a historical and theoretical review of scientific and literary sources, employing methods of analysis, systematization, classification, and summarization of the obtained results. Results. Classical theories of designing public spaces, as well as the development of concepts related to spatial perception and a human-centric approach in design, have been examined and analysed. The interaction of these theories with big data and artificial intelligence in the research and design of urban public spaces has been identified, revealing that such collaboration accelerates the emergence of cutting-edge theoretical and practical innovations. Scientific novelty. Based on the analysis conducted, three main research directions in street space are identified and systematized: macro-level research, micro-level research, and research in urban design practices. Practical significance: The results of this research establish theoretical foundations and outline directions for the future development of studies in the field of street space design. They can be utilized by architects and urban designers in the process of planning and design.
{"title":"EXPLORING URBAN STREETSCAPE DESIGN: COMPREHENSIVE REVIEW OF SCIENTIFIC RESEARCH","authors":"K. Wang, O. Shmelova-Nesterenko","doi":"10.30857/2617-0272.2023.4.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.6","url":null,"abstract":"The purpose: to analyse and synthesize research on urban street space and the evolution of urban streetscape design concepts, tracing their origins, development, classifications, and design practices. \u0000Methodology. The study conducts a historical and theoretical review of scientific and literary sources, employing methods of analysis, systematization, classification, and summarization of the obtained results. \u0000Results. Classical theories of designing public spaces, as well as the development of concepts related to spatial perception and a human-centric approach in design, have been examined and analysed. The interaction of these theories with big data and artificial intelligence in the research and design of urban public spaces has been identified, revealing that such collaboration accelerates the emergence of cutting-edge theoretical and practical innovations. \u0000Scientific novelty. Based on the analysis conducted, three main research directions in street space are identified and systematized: macro-level research, micro-level research, and research in urban design practices. \u0000Practical significance: The results of this research establish theoretical foundations and outline directions for the future development of studies in the field of street space design. They can be utilized by architects and urban designers in the process of planning and design.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"11 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139853380","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.10
Роксолана Богданівна Квасниця
Проведено аналіз презентації модних колекцій у воєнні часи відносно етичних та естетичних норм. У дослідженні використано теоретичні загальнонаукові методи аналізу та синтезу, класифікації, методи синхронного та діахронного аналізів. Дослідження базується на гетеротопологічному методі, а саме – використанні специфічної соціальної функції гетеротопології, тобто способів взаємодії візуальності та простору в презентації модних колекцій у місці, що протиставляє різні простори, які здаються несумісними один з одним. Визначено, що парадокс, який полягає у презентації моди у зруйнованому війною просторі, з точки зору парадоксальної інтенції, може бути ефективним методом трансформації негативного сприйняття в позитивне. Встановлено, що врахування етичних норм є пріоритетними при створенні візуальних образів в презентації модних колекцій в часи воєнних руйнувань. З’ясовано, що естетика відіграє важливу роль для маркетингових функцій і домінуючу для психологічних. Визначено чинники впливу на психологічне сприйняття суспільством fashion-фотографій у воєнний час. Виявлено соціально-психологічні механізми впливу та проведено диференціацію за основними критеріями, які є визначальними в регламентації етичної сторони презентації моди. Проведено дослідження стосовно визначення етичних та естетичних норм презентації модних колекцій в часи воєнних руйнувань у контексті парадоксальності. Результати дослідження можуть бути застосовані на практиці в процесі представлення модних колекцій українських брендів у часі війни та повоєнний період, а також можуть знайти відображення у лекційних та практичних курсах з дисциплін «Дизайн реклами» та «Теорія комунікацій в масовій культурі».
{"title":"ПРЕЗЕНТАЦІЇ МОДИ В ПРОСТОРІ ВОЄННИХ РУЙНУВАНЬ: ЕТИКА ТА ЕСТЕТИКА ПАРАДОКСАЛЬНОСТІ","authors":"Роксолана Богданівна Квасниця","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.10","url":null,"abstract":"Проведено аналіз презентації модних колекцій у воєнні часи відносно етичних та естетичних норм. У дослідженні використано теоретичні загальнонаукові методи аналізу та синтезу, класифікації, методи синхронного та діахронного аналізів. Дослідження базується на гетеротопологічному методі, а саме – використанні специфічної соціальної функції гетеротопології, тобто способів взаємодії візуальності та простору в презентації модних колекцій у місці, що протиставляє різні простори, які здаються несумісними один з одним. Визначено, що парадокс, який полягає у презентації моди у зруйнованому війною просторі, з точки зору парадоксальної інтенції, може бути ефективним методом трансформації негативного сприйняття в позитивне. Встановлено, що врахування етичних норм є пріоритетними при створенні візуальних образів в презентації модних колекцій в часи воєнних руйнувань. З’ясовано, що естетика відіграє важливу роль для маркетингових функцій і домінуючу для психологічних. Визначено чинники впливу на психологічне сприйняття суспільством fashion-фотографій у воєнний час. Виявлено соціально-психологічні механізми впливу та проведено диференціацію за основними критеріями, які є визначальними в регламентації етичної сторони презентації моди. Проведено дослідження стосовно визначення етичних та естетичних норм презентації модних колекцій в часи воєнних руйнувань у контексті парадоксальності. Результати дослідження можуть бути застосовані на практиці в процесі представлення модних колекцій українських брендів у часі війни та повоєнний період, а також можуть знайти відображення у лекційних та практичних курсах з дисциплін «Дизайн реклами» та «Теорія комунікацій в масовій культурі».","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"67 1-2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182942","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.3
N. Ma, R. Khynevych
Study the digital visual image of intelligent chatbots as a sample, analyze the design trends of the digital image of chatbots and direct the design practice to improve user interaction. In the study, the method of combining literature review and empirical research is adopted. Through the analysis of existing research literature and the collection and analysis of existing design cases, the trend of digital visual image design style of intelligent chatbots is discussed. Design options for digital visual images of chatbots were analyzed, and their comparative classification was created. Based on the study of the directions of evolution of the design of the digital image of the intelligent chatbot, the main types of stylistic solutions have been determined – from traditional to abstract/anthropomorphic. The research aims to explore the latest trends and innovative design ideas in digital image design to meet the needs of users and the challenges of technological progress, create unique and attractive images of intelligent chatbots for users, and realize a new human-computer interaction experience. The results provide guidance and suggestions for innovative design of digital visuals for chatbots aimed at creating more attractive, friendly and effective digital images, as well as increasing the practical value of the application and user satisfaction of chatbots.
{"title":"MODERN TRENDS IN INTELLIGENT CHATBOT DIGITAL VISUAL IMAGE","authors":"N. Ma, R. Khynevych","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.3","url":null,"abstract":"Study the digital visual image of intelligent chatbots as a sample, analyze the design trends of the digital image of chatbots and direct the design practice to improve user interaction. In the study, the method of combining literature review and empirical research is adopted. Through the analysis of existing research literature and the collection and analysis of existing design cases, the trend of digital visual image design style of intelligent chatbots is discussed. Design options for digital visual images of chatbots were analyzed, and their comparative classification was created. Based on the study of the directions of evolution of the design of the digital image of the intelligent chatbot, the main types of stylistic solutions have been determined – from traditional to abstract/anthropomorphic. The research aims to explore the latest trends and innovative design ideas in digital image design to meet the needs of users and the challenges of technological progress, create unique and attractive images of intelligent chatbots for users, and realize a new human-computer interaction experience. The results provide guidance and suggestions for innovative design of digital visuals for chatbots aimed at creating more attractive, friendly and effective digital images, as well as increasing the practical value of the application and user satisfaction of chatbots.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"27 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182480","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.16
Чженчуань Чжан
Мета статті полягає у висвітленні історико-культурного підгрунтя у формуванні флористичних композицій, їх місця у жанрово-видовій системі китайського образотворчого мистецтва доби Цін; визначенні їх композиційних моделей та художнії особливостей. Розглянуто широке коло мистецьких творів з провідних музей КНР та України, виділено ті мистецькі галузі, які стали основними для розробки флористичних композицій та їх подальшої адаптації в інших видах та жанрах мистецтва; визначено провідних майстрів. Показано зародки та розвиток флористичної композиції від часів династії Тан (618–907) до епохи Цін (1644–1912), її розквіт та основні типи, що склалися за часів правління імператора Цяньлуна (1736–1795). Виявлені репрезентативні зразки розглянуто в широкому контексті релігйних традицій, політики маньчжурської династії, культури підношень і програми колекціонування рідкостей. Встановлено зв'язок виокремлення флористичного натюрморту в окремий жанр з розвитком садівництва та тенденції інтеріоризації пейзажу. Підкреслено, що незалежно від типу композиції та міри достовірності у передачі зображувних предметів, натюрморт із квітами завди несе доброзичливий зміст. Визначено особливості формування флористичної композиції як результату інтеріоризації пейзажу, її двомірні та трьохвимірні різновиди – від сувою до ширми та мистецтва Penjing і декоративних композицій. Результати дослідження полягають в можливості їх використання в розробці дизайнерських та художніх рішень, у якості концептуальної основи для розробки відповідних навчальних курсів, музейних експозицій, формування загальної картини еволюції живописних жанрів у класичному Китаї.
{"title":"ФЛОРИСТИЧНА КОМПОЗИЦІЯ В КИТАЙСЬКОМУ ОБРАЗОТВОРЧОМУ МИСТЕЦТВІ ДОБИ ЦІН (1644–1912)","authors":"Чженчуань Чжан","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.16","url":null,"abstract":"Мета статті полягає у висвітленні історико-культурного підгрунтя у формуванні флористичних композицій, їх місця у жанрово-видовій системі китайського образотворчого мистецтва доби Цін; визначенні їх композиційних моделей та художнії особливостей. Розглянуто широке коло мистецьких творів з провідних музей КНР та України, виділено ті мистецькі галузі, які стали основними для розробки флористичних композицій та їх подальшої адаптації в інших видах та жанрах мистецтва; визначено провідних майстрів. Показано зародки та розвиток флористичної композиції від часів династії Тан (618–907) до епохи Цін (1644–1912), її розквіт та основні типи, що склалися за часів правління імператора Цяньлуна (1736–1795). Виявлені репрезентативні зразки розглянуто в широкому контексті релігйних традицій, політики маньчжурської династії, культури підношень і програми колекціонування рідкостей. Встановлено зв'язок виокремлення флористичного натюрморту в окремий жанр з розвитком садівництва та тенденції інтеріоризації пейзажу. Підкреслено, що незалежно від типу композиції та міри достовірності у передачі зображувних предметів, натюрморт із квітами завди несе доброзичливий зміст. Визначено особливості формування флористичної композиції як результату інтеріоризації пейзажу, її двомірні та трьохвимірні різновиди – від сувою до ширми та мистецтва Penjing і декоративних композицій. Результати дослідження полягають в можливості їх використання в розробці дизайнерських та художніх рішень, у якості концептуальної основи для розробки відповідних навчальних курсів, музейних експозицій, формування загальної картини еволюції живописних жанрів у класичному Китаї.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"12 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182862","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.14
Артем Тарасенко, О. А. Тарасенко, В. Ю. Сікорська
Cтаття є дослідження образу Тараса Шевченка в мистецтві Одеси шістдесятих років ХХ століття. Тема розглядається в контексті поетики європейського романтизму: "Поет і природа". Використовуються історико-культурологічний, компаративний, іконографічний, іконологічний, герменевтичний методи. На основі вивчення ідейного змісту, іконографії, стилістики зображення Шевченка в картинах М. Божія, О. Ацманчука, К. Філатова і в скульптурі показано, що характер трактування образу Кобзаря має зв'язок із часом і місцем народження творів образотворчого мистецтва. Космічна епоха, що збіглася з річницями смерті (1861) і народження поета (1814), що відзначалися відповідно у 1961 та 1964 роках, розширила сприйняття постаті Шевченка в просторі та часі. На базі типологічних рядів виявлено, що іконографія шляху та образ натхненного поета в композиції Божія має спорідненість із зображенням Бетховена та Гюго в мистецтві Німеччини та Франції. Виявлено синкретизм метафори окриленого поета в поезії, живописі та скульптурі. Вперше показано, що в образотворчому мистецтві Одеси відображено місце та історичний час створення художнього образу Кобзаря – хронотоп. Вивчено взаємозв'язок системи поетичних і мальовничих образів картини М. Божія "Думи мої, думи..." (1960) з поезією Шевченка. Виявлено ліричну домінанту образу Шевченка у творчості художників Одеси 1960-х років. Встановлено, що надприродний (метафізичний) стан поетичного натхнення Шевченка виражений через портрет і природне середовище панорамного ландшафту рідної землі. Досліджено роль одеської пейзажної школи у створенні ліричного образу Кобзаря. З'ясовано, що робота на пленері (паралельно з майстернею) дала майстрам змогу досягти єдності втілення духовного стану Кобзаря і стихій світобудови: духу і матерії. Розглянуто зв'язок картини-панно та скульптурного монумента. Представлені матеріали, їх художньо-стилістичний аналіз та узагальнення можуть бути використані в наукових дослідженнях присвячених образу Т. Шевченка в образотворчому мистецтві та літературі.
文章研究了塔拉斯-舍甫琴科在二十世纪六十年代敖德萨艺术中的形象。该主题是在欧洲浪漫主义诗学的背景下考虑的："诗人与自然"。采用了历史和文化研究、比较、图标学、图像学、诠释学等方法。根据对 M. Bozhiy、O. Atsmanchuk、K. Filatov 绘画和雕塑中舍甫琴科形象的意识形态内容、图标学和风格的研究，表明对科布扎尔形象的解释性质与美术作品诞生的时间和地点有关。分别于 1961 年和 1964 年庆祝诗人逝世（1861 年）和诞辰（1814 年）的太空时代扩大了人们对舍甫琴科形象在空间和时间上的认识。在类型学系列的基础上，我们发现《波日》中的路径图和灵感诗人的形象与德国和法国艺术中的贝多芬和雨果的形象有着亲缘关系。灵感诗人在诗歌、绘画和雕塑中的隐喻被揭示出来。这首次表明，敖德萨的美术反映了科布扎艺术形象创作的地点和历史时间--编年史。研究了 M. 博日伊的绘画 "我的思绪，我的思绪......"（1960 年）与舍甫琴科诗歌中诗情画意形象系统的相互关系。揭示了舍甫琴科的抒情形象在 1960 年代敖德萨艺术家作品中的主导地位。研究证实，舍甫琴科诗歌灵感的超自然（形而上学）状态是通过肖像和故乡全景景观的自然环境表现出来的。研究了敖德萨风景学派在创造科布扎尔抒情形象中的作用。研究发现，露天创作（与工作室同步进行）使大师们能够实现科布扎尔精神状态的体现与宇宙元素（精神与物质）的统一。我们考虑了绘画板块和雕塑纪念碑之间的关系。所提供的材料、对其艺术和风格的分析和归纳可用于对塔拉斯-舍甫琴科在美术和文学中的形象进行科学研究。
{"title":"ПОЕТ І ПРИРОДА: ХРОНОТОП ТАРАС ШЕВЧЕНКО В МИСТЕЦТВІ ОДЕСИ 1960-ті роки. Європейський контекст","authors":"Артем Тарасенко, О. А. Тарасенко, В. Ю. Сікорська","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.14","url":null,"abstract":"Cтаття є дослідження образу Тараса Шевченка в мистецтві Одеси шістдесятих років ХХ століття. Тема розглядається в контексті поетики європейського романтизму: \"Поет і природа\". Використовуються історико-культурологічний, компаративний, іконографічний, іконологічний, герменевтичний методи. На основі вивчення ідейного змісту, іконографії, стилістики зображення Шевченка в картинах М. Божія, О. Ацманчука, К. Філатова і в скульптурі показано, що характер трактування образу Кобзаря має зв'язок із часом і місцем народження творів образотворчого мистецтва. Космічна епоха, що збіглася з річницями смерті (1861) і народження поета (1814), що відзначалися відповідно у 1961 та 1964 роках, розширила сприйняття постаті Шевченка в просторі та часі. На базі типологічних рядів виявлено, що іконографія шляху та образ натхненного поета в композиції Божія має спорідненість із зображенням Бетховена та Гюго в мистецтві Німеччини та Франції. Виявлено синкретизм метафори окриленого поета в поезії, живописі та скульптурі. Вперше показано, що в образотворчому мистецтві Одеси відображено місце та історичний час створення художнього образу Кобзаря – хронотоп. Вивчено взаємозв'язок системи поетичних і мальовничих образів картини М. Божія \"Думи мої, думи...\" (1960) з поезією Шевченка. Виявлено ліричну домінанту образу Шевченка у творчості художників Одеси 1960-х років. Встановлено, що надприродний (метафізичний) стан поетичного натхнення Шевченка виражений через портрет і природне середовище панорамного ландшафту рідної землі. Досліджено роль одеської пейзажної школи у створенні ліричного образу Кобзаря. З'ясовано, що робота на пленері (паралельно з майстернею) дала майстрам змогу досягти єдності втілення духовного стану Кобзаря і стихій світобудови: духу і матерії. Розглянуто зв'язок картини-панно та скульптурного монумента. Представлені матеріали, їх художньо-стилістичний аналіз та узагальнення можуть бути використані в наукових дослідженнях присвячених образу Т. Шевченка в образотворчому мистецтві та літературі.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"67 3-4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182941","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-11DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.13
Чжунянь Тан, К. Л. Пашкевич
У статті проаналізовано відродження традиційних технік і методів у сучасному дизайні нефритових виробів у Китаї, виокремити фактори, що сприяють цьому відродженню, дослідити вплив культурної спадщини на сучасний дизайн нефритових виробів, а також роль сучасних технологій у збереженні та розвитку традиційної майстерності. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу, індукції, метод структурно-системного аналізу джерел, історичний та компаративний методи. Вторинні дані отримані з огляду літератури, історичних документів та аналізу нефритових артефактів різних періодів. Визначено ключові чинники відродження традиційних технік і методів у сучасному нефритовому дизайні, проаналізовано тенденції збереження та популяризації культурної спадщини в контексті сучасного виробництва. Виявлено основні техніки, які використовуються сучасними дизайнерами при створенні нефритових виробів. На прикладі робіт китайських майстрів досліджено спадковість символізму стародавніх нефритових виробів, та їх відображення у сучасному дизайні нефритових виробів Китаю. Прослідковано вплив відродження традиційних технік та мотивів нефритового мистецтва на збереження культурної спадщини, ринкові тенденції та реакцію сучасного китайського суспільства. Наукова новизна дослідження полягає у комплексному вивченні відродження традиційних технік і методів у сучасному дизайні нефритових виробів у Китаї, вперше розглянуто комплекс історичних, культурних та економічних чинників. Матеріали статті можна використати в рамках навчального процесу при підготовці фахівців з дизайну та декоративно-прикладного мистецтва та при написанні наукових робіт. Крім того, дослідження формує уявлення про збереження та популяризацію культурної спадщини в контексті сучасного виробництва, слугує прикладом для інших галузей, що прагнуть збалансувати традиційний підхід та інновації.
{"title":"ВІДРОДЖЕННЯ ТРАДИЦІЙНИХ ТЕХНІК ТА ПРИЙОМІВ У СУЧАСНОМУ ДИЗАЙНІ НЕФРИТОВИХ ВИРОБІВ КИТАЮ","authors":"Чжунянь Тан, К. Л. Пашкевич","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.13","url":null,"abstract":"У статті проаналізовано відродження традиційних технік і методів у сучасному дизайні нефритових виробів у Китаї, виокремити фактори, що сприяють цьому відродженню, дослідити вплив культурної спадщини на сучасний дизайн нефритових виробів, а також роль сучасних технологій у збереженні та розвитку традиційної майстерності. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу, індукції, метод структурно-системного аналізу джерел, історичний та компаративний методи. Вторинні дані отримані з огляду літератури, історичних документів та аналізу нефритових артефактів різних періодів. Визначено ключові чинники відродження традиційних технік і методів у сучасному нефритовому дизайні, проаналізовано тенденції збереження та популяризації культурної спадщини в контексті сучасного виробництва. Виявлено основні техніки, які використовуються сучасними дизайнерами при створенні нефритових виробів. На прикладі робіт китайських майстрів досліджено спадковість символізму стародавніх нефритових виробів, та їх відображення у сучасному дизайні нефритових виробів Китаю. Прослідковано вплив відродження традиційних технік та мотивів нефритового мистецтва на збереження культурної спадщини, ринкові тенденції та реакцію сучасного китайського суспільства. Наукова новизна дослідження полягає у комплексному вивченні відродження традиційних технік і методів у сучасному дизайні нефритових виробів у Китаї, вперше розглянуто комплекс історичних, культурних та економічних чинників. Матеріали статті можна використати в рамках навчального процесу при підготовці фахівців з дизайну та декоративно-прикладного мистецтва та при написанні наукових робіт. Крім того, дослідження формує уявлення про збереження та популяризацію культурної спадщини в контексті сучасного виробництва, слугує прикладом для інших галузей, що прагнуть збалансувати традиційний підхід та інновації.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"76 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139280087","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-11DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.6
S. Wu, O. Yezhova
To analyze the artistic and aesthetic characteristics that influence the modern digital design of Chinese-style clothing, the practice of creation and to propose modern digital design solutions in the design of jewelry, style and clothing. The theoretical and practical research methods have been used: analysis of scientific and professional literature on the topic of research, design based on the evolution of patterns and forms, analysis of analogs of design objects, design and creation of a product using specialized software. The main features of modern Chinese style in clothing design and personal image are revealed. The main characteristics of the design style solutions of modern Chinese digital clothing and personal image are summarized. According to the results of the research, projects of digital design of jewelry and personal image were developed. The characteristics of the main forms of digital fashion design in the Chinese style are analyzed, the development trends that affect modern Chinese fashion design are revealed, and some practical results of digital fashion design are summarized. The results of the study can be used to analyze and develop industrial and consumer-oriented design of clothing, jewelry and personal image in Chinese style. The results of the study can be used to further explore digital clothing design and personal image in Chinese style for media content.
{"title":"FEATURES OF CONTEMPORARY CHINESE STYLE IN DIGITAL FASHION DESIGN: CASES OF FASHION INDUSTRY PRODUCTS","authors":"S. Wu, O. Yezhova","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.6","url":null,"abstract":"To analyze the artistic and aesthetic characteristics that influence the modern digital design of Chinese-style clothing, the practice of creation and to propose modern digital design solutions in the design of jewelry, style and clothing. The theoretical and practical research methods have been used: analysis of scientific and professional literature on the topic of research, design based on the evolution of patterns and forms, analysis of analogs of design objects, design and creation of a product using specialized software. The main features of modern Chinese style in clothing design and personal image are revealed. The main characteristics of the design style solutions of modern Chinese digital clothing and personal image are summarized. According to the results of the research, projects of digital design of jewelry and personal image were developed. The characteristics of the main forms of digital fashion design in the Chinese style are analyzed, the development trends that affect modern Chinese fashion design are revealed, and some practical results of digital fashion design are summarized. The results of the study can be used to analyze and develop industrial and consumer-oriented design of clothing, jewelry and personal image in Chinese style. The results of the study can be used to further explore digital clothing design and personal image in Chinese style for media content.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"84 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139280007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-11DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.7
Z. Yu, K. Pashkevych
Of the study is to explore the approaches and strategies of integrating traditional bamboo weaving elements into modern furniture design. The methodology of this paper is based on a literature review and a case study analysis. The literature review provides a theoretical framework and a historical background of bamboo weaving as a traditional craft and a cultural expression. The case study analysis examines examples of modern furniture designs that use bamboo weaving as a main or complementary element, and evaluates their functionality, aesthetics and sustainability. The paper uses qualitative and descriptive methods to analyze the data and draw conclusion. This paper summarized the two visual expression forms of traditional bamboo weaving in furniture design and put forward three application principles and innovative methods of bamboo weaving in modern furniture design. Based on the attributes of bamboo weaving culture and technology, this article summarized the expression form, application principles and innovative methods of traditional bamboo weaving applied to modern furniture design. This article provides some methods of combining traditional craft and modern design for designers, which can enhance the cultural value and aesthetic appeal of furniture products. It also contributes to the preservation and inheritance of bamboo weaving as a traditional skill and a cultural heritage, which can enrich the diversity and vitality of contemporary design culture.
{"title":"INNOVATIVE APPLICATION OF TRADITIONAL BAMBOO WEAVING IN MODERN FURNITURE DESIGN","authors":"Z. Yu, K. Pashkevych","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.7","url":null,"abstract":"Of the study is to explore the approaches and strategies of integrating traditional bamboo weaving elements into modern furniture design. The methodology of this paper is based on a literature review and a case study analysis. The literature review provides a theoretical framework and a historical background of bamboo weaving as a traditional craft and a cultural expression. The case study analysis examines examples of modern furniture designs that use bamboo weaving as a main or complementary element, and evaluates their functionality, aesthetics and sustainability. The paper uses qualitative and descriptive methods to analyze the data and draw conclusion. This paper summarized the two visual expression forms of traditional bamboo weaving in furniture design and put forward three application principles and innovative methods of bamboo weaving in modern furniture design. Based on the attributes of bamboo weaving culture and technology, this article summarized the expression form, application principles and innovative methods of traditional bamboo weaving applied to modern furniture design. This article provides some methods of combining traditional craft and modern design for designers, which can enhance the cultural value and aesthetic appeal of furniture products. It also contributes to the preservation and inheritance of bamboo weaving as a traditional skill and a cultural heritage, which can enrich the diversity and vitality of contemporary design culture.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"14 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139280099","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-11DOI: 10.30857/2617-0272.2023.3.8
J. Zhao, O. Yezhova
This research aims to explore the means by which digital art presented in online museum exhibitions will contribute to an improved visitor experience of the museum exhibition. Theoretical and practical research methods are used, namely, analysis of scientific and professional literature on the impact of digital culture on museum exhibits, analysis of design analogs of online museums. Based on the research analysis, the influence of digital culture on art museums was established, which allowed them to go beyond physical spaces, display digital art and implement virtual reality technologies. The cases of the Museum of Modern Art, TATE, the Victoria and Albert Museum, as well as China's Palace Museum and Shaanxi History Museum have demonstrated the significant benefits of integrating digital culture into the art world. The use of augmented reality (AR), virtual reality (VR) and mixed reality (MR) in digital museum exhibitions was analyzed. It is substantiated that the impact of digital culture on art museums is evidence of the importance of digital technologies in the design of online museums. The scientific novelty lies in the fact that the design principles of digital art exhibitions of online museums have been further developed in the work, which allows them to reach a wider audience of visitors and improve the aesthetic perception of museum expositions by viewers. The results of the study can be used in their introduction into the modern practice of designing museum.
{"title":"IMPACT OF DIGITAL ART ON DESIGN OF ONLINE MUSEUM: USER-CENTERED DESIGN, NARRATIVE DESIGN, AND INTEGRATION OF TECHNOLOGY","authors":"J. Zhao, O. Yezhova","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.8","url":null,"abstract":"This research aims to explore the means by which digital art presented in online museum exhibitions will contribute to an improved visitor experience of the museum exhibition. Theoretical and practical research methods are used, namely, analysis of scientific and professional literature on the impact of digital culture on museum exhibits, analysis of design analogs of online museums. Based on the research analysis, the influence of digital culture on art museums was established, which allowed them to go beyond physical spaces, display digital art and implement virtual reality technologies. The cases of the Museum of Modern Art, TATE, the Victoria and Albert Museum, as well as China's Palace Museum and Shaanxi History Museum have demonstrated the significant benefits of integrating digital culture into the art world. The use of augmented reality (AR), virtual reality (VR) and mixed reality (MR) in digital museum exhibitions was analyzed. It is substantiated that the impact of digital culture on art museums is evidence of the importance of digital technologies in the design of online museums. The scientific novelty lies in the fact that the design principles of digital art exhibitions of online museums have been further developed in the work, which allows them to reach a wider audience of visitors and improve the aesthetic perception of museum expositions by viewers. The results of the study can be used in their introduction into the modern practice of designing museum.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139280054","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：