Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.23-39
J. Tsoumas, Paraskevi Kertemelidou
The term Chinoiserie, i.e. the tendency to incorporate elements of Chinese culture into European art and architecture, redefined the concept of style in seventeenth-century France and influenced the aesthetic formation of European arts and design in the century that followed. The term became particularly popular in England, as it was also associated with the need for renewal after the excessive ornamentation, elaborate symbolism and intense theatricality of Baroque, as well as the aesthetic and ideological perfection of Classicism. As early as the first half of the eighteenth century, the architect and designer William Halfpenny (1723-1755) showed a keen interest and skill in the transition from classical design to the mysterious Chinese motifs, contributing thus to the stylistic formation of English Chinoiserie, especially in the field of architecture and by extension furniture design. His experimentally pioneering approach through his publications was the beginning of a new aesthetic and ideological era that had a catalytic effect on the shaping of the design concept, taste and construction techniques of the equally important English furniture designer, Thomas Chippendale (1718-1779). This research aims to highlight the establishment of Chinese culture and aesthetics, known as Chinoiserie, in the eighteenth-century England, as regards the formation of furniture design, through the pattern books and design experimentation of William Halfpenny, as well as the inspired publications and the manufacturing mastery of Thomas Chippendale.
{"title":"Designers, makers, influencers: the contribution of William Halfpenny and Thomas Chippendale to the development English Chinoiserie furniture design","authors":"J. Tsoumas, Paraskevi Kertemelidou","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.23-39","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.23-39","url":null,"abstract":"The term Chinoiserie, i.e. the tendency to incorporate elements of Chinese culture into European art and architecture, redefined the concept of style in seventeenth-century France and influenced the aesthetic formation of European arts and design in the century that followed. The term became particularly popular in England, as it was also associated with the need for renewal after the excessive ornamentation, elaborate symbolism and intense theatricality of Baroque, as well as the aesthetic and ideological perfection of Classicism. As early as the first half of the eighteenth century, the architect and designer William Halfpenny (1723-1755) showed a keen interest and skill in the transition from classical design to the mysterious Chinese motifs, contributing thus to the stylistic formation of English Chinoiserie, especially in the field of architecture and by extension furniture design. His experimentally pioneering approach through his publications was the beginning of a new aesthetic and ideological era that had a catalytic effect on the shaping of the design concept, taste and construction techniques of the equally important English furniture designer, Thomas Chippendale (1718-1779).\u0000 This research aims to highlight the establishment of Chinese culture and aesthetics, known as Chinoiserie, in the eighteenth-century England, as regards the formation of furniture design, through the pattern books and design experimentation of William Halfpenny, as well as the inspired publications and the manufacturing mastery of Thomas Chippendale.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139790816","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.228-235
Juan Agustín Mancebo Roca
Recensión de la muestra Ettore Sottsas. El pensamiento mágico celebrada en el Centro Pompidou de Málaga entre el 10 de octubre de 2023 hasta el 25 de febrero de 2024 comisariada por Marie-Ange Brayer y Céline Saraiva.
{"title":"Ettore Sottsass: la cualidad trascendente de los objetos","authors":"Juan Agustín Mancebo Roca","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.228-235","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.228-235","url":null,"abstract":"Recensión de la muestra Ettore Sottsas. El pensamiento mágico celebrada en el Centro Pompidou de Málaga entre el 10 de octubre de 2023 hasta el 25 de febrero de 2024 comisariada por Marie-Ange Brayer y Céline Saraiva.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"202 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139789747","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.135-154
Sara Peña Fernández, Noelia Galván Desvaux, Marta Alonso Rodríguez
El artículo se centra en el trabajo de Marcel Breuer en el campo del interiorismo y el diseño de muebles durante su estancia en Inglaterra (octubre 1935 - diciembre 1937), previa a establecerse en los Estados Unidos. Breuer creó una amplia gama de muebles utilizando la madera laminada para Isokon, fundada por el empresario Jack Pritchard. Estos muebles son hoy día piezas de colección, que se exhiben en museos como el MoMa de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres. El artículo también analiza algunos proyectos de interiorismo que Breuer emprendió durante esos años, como el Bristol Pavilion o el apartamento de Dora Ventris. Para la elaboración de este artículo se utilizó como fuente principal el Marcel Breuer Digital Archive, junto a fuentes secundarias como las memorias de Pritchard y el conjunto de artículos sobre Breuer aparecidos en las revistas The Architectural Review y The Architects’Journal.
{"title":"Marcel Breuer y sus diseños de mobiliario en Inglaterra (1935-1937)","authors":"Sara Peña Fernández, Noelia Galván Desvaux, Marta Alonso Rodríguez","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.135-154","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.135-154","url":null,"abstract":"El artículo se centra en el trabajo de Marcel Breuer en el campo del interiorismo y el diseño de muebles durante su estancia en Inglaterra (octubre 1935 - diciembre 1937), previa a establecerse en los Estados Unidos. Breuer creó una amplia gama de muebles utilizando la madera laminada para Isokon, fundada por el empresario Jack Pritchard. Estos muebles son hoy día piezas de colección, que se exhiben en museos como el MoMa de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres. El artículo también analiza algunos proyectos de interiorismo que Breuer emprendió durante esos años, como el Bristol Pavilion o el apartamento de Dora Ventris. Para la elaboración de este artículo se utilizó como fuente principal el Marcel Breuer Digital Archive, junto a fuentes secundarias como las memorias de Pritchard y el conjunto de artículos sobre Breuer aparecidos en las revistas The Architectural Review y The Architects’Journal.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"52 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139850114","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.200-224
María Aguilar Alejandre
Aurelia Medina es una diseñadora andaluza contemporánea con una producción muy polifacética que abarca territorios tan diversos como el estampado textil, el diseño de complementos de moda o el diseño de interiores. Este artículo ahonda en sus trabajos en el ámbito del mobiliario y el objeto cotidiano recorriendo sus obras principales así como sus bases conceptuales y estrategia proyectual. Para ello, y primeramente, se realiza una aproximación biográfica a su figura a la vez que se contextualiza el trabajo de investigación bajo un enfoque de género. Con ello se pretende contribuir a la construcción de un legado patrimonial andaluz en materia de diseño que integre a sus figuras femeninas.
{"title":"Aurelia Medina: muebles mínimos de impacto máximo","authors":"María Aguilar Alejandre","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.200-224","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.200-224","url":null,"abstract":"Aurelia Medina es una diseñadora andaluza contemporánea con una producción muy polifacética que abarca territorios tan diversos como el estampado textil, el diseño de complementos de moda o el diseño de interiores. Este artículo ahonda en sus trabajos en el ámbito del mobiliario y el objeto cotidiano recorriendo sus obras principales así como sus bases conceptuales y estrategia proyectual. Para ello, y primeramente, se realiza una aproximación biográfica a su figura a la vez que se contextualiza el trabajo de investigación bajo un enfoque de género. Con ello se pretende contribuir a la construcción de un legado patrimonial andaluz en materia de diseño que integre a sus figuras femeninas.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 16","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139790663","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.225-227
Ana María Fernández García
Reseña del libro Carmen Abad Zardoya, Lujos de comodidad. Léxico del espacio doméstico en las fuentes notariales a lo largo del siglo XVIII, Ediciones Trea, Gijón, 2023.
Carmen Abad Zardoya, Lujos de comodidad.Léxico del espacio doméstico en las fuentes notariales a lo largo del siglo XVIII, Ediciones Trea, Gijón, 2023.
{"title":"Glosario de términos y ensayo sobre el interior doméstico en el siglo XVIII. Sobre nuevos lujos y comodidades","authors":"Ana María Fernández García","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.225-227","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.225-227","url":null,"abstract":"Reseña del libro Carmen Abad Zardoya, Lujos de comodidad. Léxico del espacio doméstico en las fuentes notariales a lo largo del siglo XVIII, Ediciones Trea, Gijón, 2023. ","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"266 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139848489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.200-224
María Aguilar Alejandre
Aurelia Medina es una diseñadora andaluza contemporánea con una producción muy polifacética que abarca territorios tan diversos como el estampado textil, el diseño de complementos de moda o el diseño de interiores. Este artículo ahonda en sus trabajos en el ámbito del mobiliario y el objeto cotidiano recorriendo sus obras principales así como sus bases conceptuales y estrategia proyectual. Para ello, y primeramente, se realiza una aproximación biográfica a su figura a la vez que se contextualiza el trabajo de investigación bajo un enfoque de género. Con ello se pretende contribuir a la construcción de un legado patrimonial andaluz en materia de diseño que integre a sus figuras femeninas.
{"title":"Aurelia Medina: muebles mínimos de impacto máximo","authors":"María Aguilar Alejandre","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.200-224","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.200-224","url":null,"abstract":"Aurelia Medina es una diseñadora andaluza contemporánea con una producción muy polifacética que abarca territorios tan diversos como el estampado textil, el diseño de complementos de moda o el diseño de interiores. Este artículo ahonda en sus trabajos en el ámbito del mobiliario y el objeto cotidiano recorriendo sus obras principales así como sus bases conceptuales y estrategia proyectual. Para ello, y primeramente, se realiza una aproximación biográfica a su figura a la vez que se contextualiza el trabajo de investigación bajo un enfoque de género. Con ello se pretende contribuir a la construcción de un legado patrimonial andaluz en materia de diseño que integre a sus figuras femeninas.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"6 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139850348","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.96-115
Vicente De la Fuente Bermúdez
El Castillo de Santa Florentina, en Canet de Mar (Barcelona), es una de las obras más conocidas del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Entre las muchas fiestas sociales que se realizaron en este edificio, en sus años de esplendor, destaca la visita del rey Alfonso XIII en 1908. Para la ocasión se realizó una decoración especial del gran salón, convertido en salón del trono al situarse en su centro un gran asiento destinado a Alfonso XIII. Dicho trono fue diseñado por Ricard de Capmany. Según fuentes orales, al inicio de la Guerra Civil (1936-1939), el trono fue incendiado y destruido junto con el archivo del castillo por las Juventudes Libertarias. Sin embargo, recientemente, se ha localizado el trono en las colecciones del Museu del Modernisme de Barcelona.
Santa Florentina 城堡位于巴塞罗那的卡内特德马尔，是建筑师 Lluís Domènech i Montaner 最著名的作品之一。1908 年，国王阿方索十三世访问了这座辉煌的建筑，并在此举办了许多社交活动。为此，人们对大礼堂进行了特别装饰，将其改建成了一个王座厅，并在中央为阿方索十三世设置了一个大座位。宝座由里卡尔-德-卡普曼尼设计。根据口述资料，在内战（1936-1939 年）开始时，王座和城堡的档案一起被自由青年团（Juventudes Libertarias）放火烧毁。不过，最近王座被巴塞罗那现代博物馆收藏。
{"title":"Resurgiendo de sus cenizas: el trono del Castillo de Santa Florentina","authors":"Vicente De la Fuente Bermúdez","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.96-115","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.96-115","url":null,"abstract":"El Castillo de Santa Florentina, en Canet de Mar (Barcelona), es una de las obras más conocidas del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Entre las muchas fiestas sociales que se realizaron en este edificio, en sus años de esplendor, destaca la visita del rey Alfonso XIII en 1908. Para la ocasión se realizó una decoración especial del gran salón, convertido en salón del trono al situarse en su centro un gran asiento destinado a Alfonso XIII. Dicho trono fue diseñado por Ricard de Capmany. Según fuentes orales, al inicio de la Guerra Civil (1936-1939), el trono fue incendiado y destruido junto con el archivo del castillo por las Juventudes Libertarias. Sin embargo, recientemente, se ha localizado el trono en las colecciones del Museu del Modernisme de Barcelona.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139790287","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.135-154
Sara Peña Fernández, Noelia Galván Desvaux, Marta Alonso Rodríguez
El artículo se centra en el trabajo de Marcel Breuer en el campo del interiorismo y el diseño de muebles durante su estancia en Inglaterra (octubre 1935 - diciembre 1937), previa a establecerse en los Estados Unidos. Breuer creó una amplia gama de muebles utilizando la madera laminada para Isokon, fundada por el empresario Jack Pritchard. Estos muebles son hoy día piezas de colección, que se exhiben en museos como el MoMa de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres. El artículo también analiza algunos proyectos de interiorismo que Breuer emprendió durante esos años, como el Bristol Pavilion o el apartamento de Dora Ventris. Para la elaboración de este artículo se utilizó como fuente principal el Marcel Breuer Digital Archive, junto a fuentes secundarias como las memorias de Pritchard y el conjunto de artículos sobre Breuer aparecidos en las revistas The Architectural Review y The Architects’Journal.
{"title":"Marcel Breuer y sus diseños de mobiliario en Inglaterra (1935-1937)","authors":"Sara Peña Fernández, Noelia Galván Desvaux, Marta Alonso Rodríguez","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.135-154","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.135-154","url":null,"abstract":"El artículo se centra en el trabajo de Marcel Breuer en el campo del interiorismo y el diseño de muebles durante su estancia en Inglaterra (octubre 1935 - diciembre 1937), previa a establecerse en los Estados Unidos. Breuer creó una amplia gama de muebles utilizando la madera laminada para Isokon, fundada por el empresario Jack Pritchard. Estos muebles son hoy día piezas de colección, que se exhiben en museos como el MoMa de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres. El artículo también analiza algunos proyectos de interiorismo que Breuer emprendió durante esos años, como el Bristol Pavilion o el apartamento de Dora Ventris. Para la elaboración de este artículo se utilizó como fuente principal el Marcel Breuer Digital Archive, junto a fuentes secundarias como las memorias de Pritchard y el conjunto de artículos sobre Breuer aparecidos en las revistas The Architectural Review y The Architects’Journal.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139790379","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.116-134
Daniel Cardeira
Os veículos de tração animal e os artífices que os constroem desempenharam um papel significativo até meados do século XX. O carpinteiro de carros, conhecido também como abegão, sobretudo a sul do Tejo, tem como especificidade a conciliação de conhecimentos típicos de dois ofícios diferentes, o de carpinteiro e o de ferreiro. Pretende-se descrever e caracterizar a oficina, as técnicas e ferramentas utilizadas neste trabalho numa perspetiva diacrónica, partindo da bibliografia produzida quando este ofício tinha uma grande expressão e cruzando essa informação com fontes orais recolhidas junto a artesãos que laboraram na segunda metade do século XX. Dedicamos uma parte do texto àquela que é uma das mais expressivas junções de ambos os ofícios, a construção da roda raiada que, pelas suas características, exige conhecimentos nos modos de trabalhar a madeira e o ferro.
{"title":"Trabalhar a madeira, trabalhar o ferro: o ofício de abegão a sul do Tejo durante o século XX","authors":"Daniel Cardeira","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.116-134","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.116-134","url":null,"abstract":"Os veículos de tração animal e os artífices que os constroem desempenharam um papel significativo até meados do século XX. O carpinteiro de carros, conhecido também como abegão, sobretudo a sul do Tejo, tem como especificidade a conciliação de conhecimentos típicos de dois ofícios diferentes, o de carpinteiro e o de ferreiro. \u0000Pretende-se descrever e caracterizar a oficina, as técnicas e ferramentas utilizadas neste trabalho numa perspetiva diacrónica, partindo da bibliografia produzida quando este ofício tinha uma grande expressão e cruzando essa informação com fontes orais recolhidas junto a artesãos que laboraram na segunda metade do século XX. Dedicamos uma parte do texto àquela que é uma das mais expressivas junções de ambos os ofícios, a construção da roda raiada que, pelas suas características, exige conhecimentos nos modos de trabalhar a madeira e o ferro.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 18","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139790599","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.155-174
Lucía Navarro Martín
Este artículo explora la formación del ideal (o los ideales) doméstico y su relación con los ideales femeninos en España durante el periodo final de la dictadura franquista (décadas de los sesenta y setenta del siglo XX). La complejidad de este momento histórico, en el que se están produciendo importantes transformaciones en el país, hacen que el análisis se deba realizar desde distintas fuentes. Por un lado, algunos escritos y organismos franquistas muestran cuál era el ideal oficial de los hogares y el rol en ellos de las mujeres y como este va cambiando a lo largo de la dictadura. Por otro, la entrada de España en las lógicas de la sociedad de consumo de masas a mediados de los años sesenta, hace necesario estudiar el ideal doméstico y femenino desde la publicidad y la perspectiva del consumo. Para ello son una fuente inestimable revistas dirigidas a mujeres como Cocina y Hogar. El contraste de estos ideales con la realidad y las vivencias de las amas de casa de estas décadas es la pieza final para comprender como las mujeres del final del franquismo soñaban su hogar.
{"title":"La casa soñada: el ideal doméstico y femenino en la España de los años sesenta y setenta","authors":"Lucía Navarro Martín","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.155-174","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.155-174","url":null,"abstract":"Este artículo explora la formación del ideal (o los ideales) doméstico y su relación con los ideales femeninos en España durante el periodo final de la dictadura franquista (décadas de los sesenta y setenta del siglo XX). La complejidad de este momento histórico, en el que se están produciendo importantes transformaciones en el país, hacen que el análisis se deba realizar desde distintas fuentes. Por un lado, algunos escritos y organismos franquistas muestran cuál era el ideal oficial de los hogares y el rol en ellos de las mujeres y como este va cambiando a lo largo de la dictadura. Por otro, la entrada de España en las lógicas de la sociedad de consumo de masas a mediados de los años sesenta, hace necesario estudiar el ideal doméstico y femenino desde la publicidad y la perspectiva del consumo. Para ello son una fuente inestimable revistas dirigidas a mujeres como Cocina y Hogar. El contraste de estos ideales con la realidad y las vivencias de las amas de casa de estas décadas es la pieza final para comprender como las mujeres del final del franquismo soñaban su hogar.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"122 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139850492","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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