Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.1-22
Carlos Espí Forcén, Ana María Poveda Martínez
La sillería de la catedral de Toledo fue tallada a finales del siglo XV por un maestro del norte de Europa conocido como Rodrigo Alemán por un posible origen de Renania. Existía en estos momentos un rico comercio entre Flandes y los reinos de la península ibérica, que propició la llegada de numerosos artistas extranjeros al rico y emergente reino de Castilla. La sillería del coro de Toledo es especialmente conocida por los relieves que narran la reciente conquista de Granada; sin embargo, nuestro estudio se centrará en dilucidar el significado hermético oculto en los relieves complementarios de la marginalia tallada por el maestro Rodrigo Alemán en esta misma obra. En concreto, analizaremos las misericordias que incorporan conocidas imágenes de los Bestiarios medievales y la cultura popular con la intención de advertir al clero de los peligros de la tentación carnal. Si bien es cierto que Rodrigo Alemán fue un maestro extranjero, las imágenes que talló en el coro de la catedral toledana gozaban de una consolidada trayectoria en el arte medieval europeo, luego podemos asumir que el clero fue en gran parte consciente de su significado moral. El presente trabajo estudiará esta iconografía marginal como una guía visual contra el pecado de la lujuria con el fin de garantizar la salvación eterna a sus potenciales espectadores.
{"title":"Erotismo y castidad. Una guía iconográfica contra la lujuria en la sillería del coro de la catedral de Toledo.","authors":"Carlos Espí Forcén, Ana María Poveda Martínez","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.1-22","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.1-22","url":null,"abstract":"La sillería de la catedral de Toledo fue tallada a finales del siglo XV por un maestro del norte de Europa conocido como Rodrigo Alemán por un posible origen de Renania. Existía en estos momentos un rico comercio entre Flandes y los reinos de la península ibérica, que propició la llegada de numerosos artistas extranjeros al rico y emergente reino de Castilla. La sillería del coro de Toledo es especialmente conocida por los relieves que narran la reciente conquista de Granada; sin embargo, nuestro estudio se centrará en dilucidar el significado hermético oculto en los relieves complementarios de la marginalia tallada por el maestro Rodrigo Alemán en esta misma obra. En concreto, analizaremos las misericordias que incorporan conocidas imágenes de los Bestiarios medievales y la cultura popular con la intención de advertir al clero de los peligros de la tentación carnal. Si bien es cierto que Rodrigo Alemán fue un maestro extranjero, las imágenes que talló en el coro de la catedral toledana gozaban de una consolidada trayectoria en el arte medieval europeo, luego podemos asumir que el clero fue en gran parte consciente de su significado moral. El presente trabajo estudiará esta iconografía marginal como una guía visual contra el pecado de la lujuria con el fin de garantizar la salvación eterna a sus potenciales espectadores.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139787868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.175-199
Alicia Fernández Barranco, María Villanueva Fernández
La diseñadora Clara Porset y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo son dos figuras fundamentales en la construcción de la modernidad mexicana basada en su herencia cultural y sus raíces vernáculas. Aunque existen diversas investigaciones sobre la obra de cada una, poco se sabe sobre su trabajo conjunto. A través del análisis de la documentación custodiada en los archivos de Clara Porset y Lola Álvarez Bravo, se propone, a continuación, profundizar en sus colaboraciones –en concreto, en la exposición “El arte en la vida diaria” y en una selección de proyectos de arquitectura–, con el objetivo de, por un lado, mostrar y poner en valor la búsqueda de un proyecto común, resultado de la comunión de sus intereses, y, por otro, sacar a la luz esta alianza clave para la difusión de la tradición y modernidad mexicanas, a través del diseño y sus fotografías.
{"title":"Clara Porset y Lola Álvarez Bravo. Una alianza clave en la difusión de la tradición y modernidad mexicanas.","authors":"Alicia Fernández Barranco, María Villanueva Fernández","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.175-199","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.175-199","url":null,"abstract":"La diseñadora Clara Porset y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo son dos figuras fundamentales en la construcción de la modernidad mexicana basada en su herencia cultural y sus raíces vernáculas. Aunque existen diversas investigaciones sobre la obra de cada una, poco se sabe sobre su trabajo conjunto. A través del análisis de la documentación custodiada en los archivos de Clara Porset y Lola Álvarez Bravo, se propone, a continuación, profundizar en sus colaboraciones –en concreto, en la exposición “El arte en la vida diaria” y en una selección de proyectos de arquitectura–, con el objetivo de, por un lado, mostrar y poner en valor la búsqueda de un proyecto común, resultado de la comunión de sus intereses, y, por otro, sacar a la luz esta alianza clave para la difusión de la tradición y modernidad mexicanas, a través del diseño y sus fotografías.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139787859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.236-242
Sara Pérez Pérez, Fernando Bravo Guerrero
Reseña de la exposición Bancos indígenas de Brasil - Grafismos, Colección BEĨ, en Casa de América. Donde se abordan diferentes aspectos de los bancos elaborados por artistas indígenas de los territorios Xingú, en Brasil. Se ahonda en la relación de estos muebles con la cosmovisión de las culturas indígenas de la región, sus usos religiosos, sociales y cotidianos, así como en la importancia del proceso de creación como parte fundamental de cada uno de los bancos.
对美洲之家举办的 "Bancos indígenas de Brasil - Grafismos, Colección BEĨ "展览的评论。其中讨论了巴西兴古地区土著艺术家制作的长凳的各个方面。展览深入探讨了这些家具与该地区土著文化的宇宙观之间的关系，它们在宗教、社会和日常生活中的用途，以及创作过程作为每张长凳的基本组成部分的重要性。
{"title":"Bancos de Xingú: cosmovisión, grafismos y procesos de creación","authors":"Sara Pérez Pérez, Fernando Bravo Guerrero","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.236-242","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.236-242","url":null,"abstract":"Reseña de la exposición Bancos indígenas de Brasil - Grafismos, Colección BEĨ, en Casa de América. Donde se abordan diferentes aspectos de los bancos elaborados por artistas indígenas de los territorios Xingú, en Brasil. Se ahonda en la relación de estos muebles con la cosmovisión de las culturas indígenas de la región, sus usos religiosos, sociales y cotidianos, así como en la importancia del proceso de creación como parte fundamental de cada uno de los bancos.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 41","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139789226","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.64-95
Manuel Martínez Torán, Chele Esteve Sendra
En esta aportación se ha tomado en consideración desde el siguiente marco: (1) el institucional, manifiesta por los estudios realizados por el Museo Pedagógico Nacional, donde tuvieron un papel relevante Pedro de Alcántara (1886) y Manuel Bartolomé Cossío (1913), como director; (2) la pedagógica, con una primera experiencia que se inicia con las Escuelas Modelo y concluye en este tiempo con los Institutos Escuela, pasando por la influencia de la Institución Libre de Enseñanza (Cossío y Giner de los Ríos); (3) las comerciales, algunas distribuyendo modelos extranjeros, pero en muchos casos con claros exponentes españoles vinculados a maestros y pedagogos, principalmente con el diseño del Museo; y (4) el propio del diseño de mobiliario, que contiene criterios dimensionales, ergonómicos y constructivos, tanto de referentes de fuera como de modelos propios, observados en dos generaciones de sistemas, tratando de dar solución al problema de las mesas-bancos o pupitres del país.
在本文中，我们考虑了以下框架：(1)机构方面，体现在国家教育博物馆开展的研究中，佩德罗-德阿尔坎塔拉（1886 年）和曼努埃尔-巴托洛梅-科西奥（1913 年）作为博物馆馆长发挥了重要作用；(2)教学方面，最初的经验始于模范学校（Escuelas Modelo），最后是学校研究所（Institutos Escuela），并受到自由教育研究所（Cossío 和 Giner de los Ríos）的影响；(4) 家具设计本身，包括尺寸、人体工程学和结构标准，既有外国参考资料，也有自己的模型。
{"title":"Entre el diseño y la pedagogía: el mobiliario escolar en España (1877-1936)","authors":"Manuel Martínez Torán, Chele Esteve Sendra","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.64-95","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.64-95","url":null,"abstract":"En esta aportación se ha tomado en consideración desde el siguiente marco: (1) el institucional, manifiesta por los estudios realizados por el Museo Pedagógico Nacional, donde tuvieron un papel relevante Pedro de Alcántara (1886) y Manuel Bartolomé Cossío (1913), como director; (2) la pedagógica, con una primera experiencia que se inicia con las Escuelas Modelo y concluye en este tiempo con los Institutos Escuela, pasando por la influencia de la Institución Libre de Enseñanza (Cossío y Giner de los Ríos); (3) las comerciales, algunas distribuyendo modelos extranjeros, pero en muchos casos con claros exponentes españoles vinculados a maestros y pedagogos, principalmente con el diseño del Museo; y (4) el propio del diseño de mobiliario, que contiene criterios dimensionales, ergonómicos y constructivos, tanto de referentes de fuera como de modelos propios, observados en dos generaciones de sistemas, tratando de dar solución al problema de las mesas-bancos o pupitres del país.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139789325","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.40-63
A. Pérez Largacha
Giovanni Piranesi desarrolló su obra artística en la Roma del siglo XVIII, cuando el Grand Tour estaba en su apogeo y se redescubrían monumentos y objetos no solamente en Roma, sino también en Pompeya y Herculano. Fue un ac´érrimo defensor de la importancia del arte romano y egipcio, y conocido por las descripciones de los autores clásicos y los restos, monumentales o no, que los emperadores romanos habían trasladado a Roma. En su última gran obra, Diverse Miniere d’adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi (1769), diseño la decoración de 16 chimeneas y del Caffe degli Inglesi en Roma con motivos faraónicos. Fue una obra poco valorada a pesar de haber iniciado un “revival” faraónico que a comienzos del siglo XIX se reveló en la forma de una egiptomanía que también existió en el mobiliario y la decoración.
乔瓦尼-皮拉内西在 18 世纪的罗马发展了自己的艺术创作，当时正值大旅行的鼎盛时期，人们不仅在罗马，还在庞贝和赫库兰尼姆重新发现了古迹和物品。他坚定地主张罗马和埃及艺术的重要性，并以描述古典作家和罗马皇帝带到罗马的遗迹（纪念碑或其他）而闻名。在他最后一部伟大的作品《Diverse Miniere d'adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi》（1769 年）中，他为罗马的 16 个烟囱和 Caffe degli Inglesi 设计了法老图案装饰。尽管这件作品掀起了法老 "复兴 "的热潮，但却鲜有人问津。19 世纪初，这种 "埃及狂热 "在家具和装饰中也有所表现。
{"title":"Giovanni Piranesi y su diseño de chimeneas egipcias (1769). Un anticipo de la egiptomanía en el mobiliario y la decoración.","authors":"A. Pérez Largacha","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.40-63","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.40-63","url":null,"abstract":"Giovanni Piranesi desarrolló su obra artística en la Roma del siglo XVIII, cuando el Grand Tour estaba en su apogeo y se redescubrían monumentos y objetos no solamente en Roma, sino también en Pompeya y Herculano. Fue un ac´érrimo defensor de la importancia del arte romano y egipcio, y conocido por las descripciones de los autores clásicos y los restos, monumentales o no, que los emperadores romanos habían trasladado a Roma. En su última gran obra, Diverse Miniere d’adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi (1769), diseño la decoración de 16 chimeneas y del Caffe degli Inglesi en Roma con motivos faraónicos. Fue una obra poco valorada a pesar de haber iniciado un “revival” faraónico que a comienzos del siglo XIX se reveló en la forma de una egiptomanía que también existió en el mobiliario y la decoración.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 46","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139789225","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.155-174
Lucía Navarro Martín
Este artículo explora la formación del ideal (o los ideales) doméstico y su relación con los ideales femeninos en España durante el periodo final de la dictadura franquista (décadas de los sesenta y setenta del siglo XX). La complejidad de este momento histórico, en el que se están produciendo importantes transformaciones en el país, hacen que el análisis se deba realizar desde distintas fuentes. Por un lado, algunos escritos y organismos franquistas muestran cuál era el ideal oficial de los hogares y el rol en ellos de las mujeres y como este va cambiando a lo largo de la dictadura. Por otro, la entrada de España en las lógicas de la sociedad de consumo de masas a mediados de los años sesenta, hace necesario estudiar el ideal doméstico y femenino desde la publicidad y la perspectiva del consumo. Para ello son una fuente inestimable revistas dirigidas a mujeres como Cocina y Hogar. El contraste de estos ideales con la realidad y las vivencias de las amas de casa de estas décadas es la pieza final para comprender como las mujeres del final del franquismo soñaban su hogar.
{"title":"La casa soñada: el ideal doméstico y femenino en la España de los años sesenta y setenta","authors":"Lucía Navarro Martín","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.155-174","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.155-174","url":null,"abstract":"Este artículo explora la formación del ideal (o los ideales) doméstico y su relación con los ideales femeninos en España durante el periodo final de la dictadura franquista (décadas de los sesenta y setenta del siglo XX). La complejidad de este momento histórico, en el que se están produciendo importantes transformaciones en el país, hacen que el análisis se deba realizar desde distintas fuentes. Por un lado, algunos escritos y organismos franquistas muestran cuál era el ideal oficial de los hogares y el rol en ellos de las mujeres y como este va cambiando a lo largo de la dictadura. Por otro, la entrada de España en las lógicas de la sociedad de consumo de masas a mediados de los años sesenta, hace necesario estudiar el ideal doméstico y femenino desde la publicidad y la perspectiva del consumo. Para ello son una fuente inestimable revistas dirigidas a mujeres como Cocina y Hogar. El contraste de estos ideales con la realidad y las vivencias de las amas de casa de estas décadas es la pieza final para comprender como las mujeres del final del franquismo soñaban su hogar.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139790819","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.1-22
Carlos Espí Forcén, Ana María Poveda Martínez
La sillería de la catedral de Toledo fue tallada a finales del siglo XV por un maestro del norte de Europa conocido como Rodrigo Alemán por un posible origen de Renania. Existía en estos momentos un rico comercio entre Flandes y los reinos de la península ibérica, que propició la llegada de numerosos artistas extranjeros al rico y emergente reino de Castilla. La sillería del coro de Toledo es especialmente conocida por los relieves que narran la reciente conquista de Granada; sin embargo, nuestro estudio se centrará en dilucidar el significado hermético oculto en los relieves complementarios de la marginalia tallada por el maestro Rodrigo Alemán en esta misma obra. En concreto, analizaremos las misericordias que incorporan conocidas imágenes de los Bestiarios medievales y la cultura popular con la intención de advertir al clero de los peligros de la tentación carnal. Si bien es cierto que Rodrigo Alemán fue un maestro extranjero, las imágenes que talló en el coro de la catedral toledana gozaban de una consolidada trayectoria en el arte medieval europeo, luego podemos asumir que el clero fue en gran parte consciente de su significado moral. El presente trabajo estudiará esta iconografía marginal como una guía visual contra el pecado de la lujuria con el fin de garantizar la salvación eterna a sus potenciales espectadores.
{"title":"Erotismo y castidad. Una guía iconográfica contra la lujuria en la sillería del coro de la catedral de Toledo.","authors":"Carlos Espí Forcén, Ana María Poveda Martínez","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.1-22","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.1-22","url":null,"abstract":"La sillería de la catedral de Toledo fue tallada a finales del siglo XV por un maestro del norte de Europa conocido como Rodrigo Alemán por un posible origen de Renania. Existía en estos momentos un rico comercio entre Flandes y los reinos de la península ibérica, que propició la llegada de numerosos artistas extranjeros al rico y emergente reino de Castilla. La sillería del coro de Toledo es especialmente conocida por los relieves que narran la reciente conquista de Granada; sin embargo, nuestro estudio se centrará en dilucidar el significado hermético oculto en los relieves complementarios de la marginalia tallada por el maestro Rodrigo Alemán en esta misma obra. En concreto, analizaremos las misericordias que incorporan conocidas imágenes de los Bestiarios medievales y la cultura popular con la intención de advertir al clero de los peligros de la tentación carnal. Si bien es cierto que Rodrigo Alemán fue un maestro extranjero, las imágenes que talló en el coro de la catedral toledana gozaban de una consolidada trayectoria en el arte medieval europeo, luego podemos asumir que el clero fue en gran parte consciente de su significado moral. El presente trabajo estudiará esta iconografía marginal como una guía visual contra el pecado de la lujuria con el fin de garantizar la salvación eterna a sus potenciales espectadores.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"13 5-6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139847772","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.236-242
Sara Pérez Pérez, Fernando Bravo Guerrero
Reseña de la exposición Bancos indígenas de Brasil - Grafismos, Colección BEĨ, en Casa de América. Donde se abordan diferentes aspectos de los bancos elaborados por artistas indígenas de los territorios Xingú, en Brasil. Se ahonda en la relación de estos muebles con la cosmovisión de las culturas indígenas de la región, sus usos religiosos, sociales y cotidianos, así como en la importancia del proceso de creación como parte fundamental de cada uno de los bancos.
对美洲之家举办的 "Bancos indígenas de Brasil - Grafismos, Colección BEĨ "展览的评论。其中讨论了巴西兴古地区土著艺术家制作的长凳的各个方面。展览深入探讨了这些家具与该地区土著文化的宇宙观之间的关系，它们在宗教、社会和日常生活中的用途，以及创作过程作为每张长凳的基本组成部分的重要性。
{"title":"Bancos de Xingú: cosmovisión, grafismos y procesos de creación","authors":"Sara Pérez Pérez, Fernando Bravo Guerrero","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.236-242","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.236-242","url":null,"abstract":"Reseña de la exposición Bancos indígenas de Brasil - Grafismos, Colección BEĨ, en Casa de América. Donde se abordan diferentes aspectos de los bancos elaborados por artistas indígenas de los territorios Xingú, en Brasil. Se ahonda en la relación de estos muebles con la cosmovisión de las culturas indígenas de la región, sus usos religiosos, sociales y cotidianos, así como en la importancia del proceso de creación como parte fundamental de cada uno de los bancos.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"130 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139849050","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.64-95
Manuel Martínez Torán, Chele Esteve Sendra
En esta aportación se ha tomado en consideración desde el siguiente marco: (1) el institucional, manifiesta por los estudios realizados por el Museo Pedagógico Nacional, donde tuvieron un papel relevante Pedro de Alcántara (1886) y Manuel Bartolomé Cossío (1913), como director; (2) la pedagógica, con una primera experiencia que se inicia con las Escuelas Modelo y concluye en este tiempo con los Institutos Escuela, pasando por la influencia de la Institución Libre de Enseñanza (Cossío y Giner de los Ríos); (3) las comerciales, algunas distribuyendo modelos extranjeros, pero en muchos casos con claros exponentes españoles vinculados a maestros y pedagogos, principalmente con el diseño del Museo; y (4) el propio del diseño de mobiliario, que contiene criterios dimensionales, ergonómicos y constructivos, tanto de referentes de fuera como de modelos propios, observados en dos generaciones de sistemas, tratando de dar solución al problema de las mesas-bancos o pupitres del país.
在本文中，我们考虑了以下框架：(1)机构方面，体现在国家教育博物馆开展的研究中，佩德罗-德阿尔坎塔拉（1886 年）和曼努埃尔-巴托洛梅-科西奥（1913 年）作为博物馆馆长发挥了重要作用；(2)教学方面，最初的经验始于模范学校（Escuelas Modelo），最后是学校研究所（Institutos Escuela），并受到自由教育研究所（Cossío 和 Giner de los Ríos）的影响；(4) 家具设计本身，包括尺寸、人体工程学和结构标准，既有外国参考资料，也有自己的模型。
{"title":"Entre el diseño y la pedagogía: el mobiliario escolar en España (1877-1936)","authors":"Manuel Martínez Torán, Chele Esteve Sendra","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.64-95","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.64-95","url":null,"abstract":"En esta aportación se ha tomado en consideración desde el siguiente marco: (1) el institucional, manifiesta por los estudios realizados por el Museo Pedagógico Nacional, donde tuvieron un papel relevante Pedro de Alcántara (1886) y Manuel Bartolomé Cossío (1913), como director; (2) la pedagógica, con una primera experiencia que se inicia con las Escuelas Modelo y concluye en este tiempo con los Institutos Escuela, pasando por la influencia de la Institución Libre de Enseñanza (Cossío y Giner de los Ríos); (3) las comerciales, algunas distribuyendo modelos extranjeros, pero en muchos casos con claros exponentes españoles vinculados a maestros y pedagogos, principalmente con el diseño del Museo; y (4) el propio del diseño de mobiliario, que contiene criterios dimensionales, ergonómicos y constructivos, tanto de referentes de fuera como de modelos propios, observados en dos generaciones de sistemas, tratando de dar solución al problema de las mesas-bancos o pupitres del país.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"115 1-2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139849074","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.228-235
Juan Agustín Mancebo Roca
Recensión de la muestra Ettore Sottsas. El pensamiento mágico celebrada en el Centro Pompidou de Málaga entre el 10 de octubre de 2023 hasta el 25 de febrero de 2024 comisariada por Marie-Ange Brayer y Céline Saraiva.
{"title":"Ettore Sottsass: la cualidad trascendente de los objetos","authors":"Juan Agustín Mancebo Roca","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.228-235","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.228-235","url":null,"abstract":"Recensión de la muestra Ettore Sottsas. El pensamiento mágico celebrada en el Centro Pompidou de Málaga entre el 10 de octubre de 2023 hasta el 25 de febrero de 2024 comisariada por Marie-Ange Brayer y Céline Saraiva.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"11 1-2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139849730","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：