Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.96-115
Vicente De la Fuente Bermúdez
El Castillo de Santa Florentina, en Canet de Mar (Barcelona), es una de las obras más conocidas del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Entre las muchas fiestas sociales que se realizaron en este edificio, en sus años de esplendor, destaca la visita del rey Alfonso XIII en 1908. Para la ocasión se realizó una decoración especial del gran salón, convertido en salón del trono al situarse en su centro un gran asiento destinado a Alfonso XIII. Dicho trono fue diseñado por Ricard de Capmany. Según fuentes orales, al inicio de la Guerra Civil (1936-1939), el trono fue incendiado y destruido junto con el archivo del castillo por las Juventudes Libertarias. Sin embargo, recientemente, se ha localizado el trono en las colecciones del Museu del Modernisme de Barcelona.
Santa Florentina 城堡位于巴塞罗那的卡内特德马尔，是建筑师 Lluís Domènech i Montaner 最著名的作品之一。1908 年，国王阿方索十三世访问了这座辉煌的建筑，并在此举办了许多社交活动。为此，人们对大礼堂进行了特别装饰，将其改建成了一个王座厅，并在中央为阿方索十三世设置了一个大座位。宝座由里卡尔-德-卡普曼尼设计。根据口述资料，在内战（1936-1939 年）开始时，王座和城堡的档案一起被自由青年团（Juventudes Libertarias）放火烧毁。不过，最近王座被巴塞罗那现代博物馆收藏。
{"title":"Resurgiendo de sus cenizas: el trono del Castillo de Santa Florentina","authors":"Vicente De la Fuente Bermúdez","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.96-115","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.96-115","url":null,"abstract":"El Castillo de Santa Florentina, en Canet de Mar (Barcelona), es una de las obras más conocidas del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Entre las muchas fiestas sociales que se realizaron en este edificio, en sus años de esplendor, destaca la visita del rey Alfonso XIII en 1908. Para la ocasión se realizó una decoración especial del gran salón, convertido en salón del trono al situarse en su centro un gran asiento destinado a Alfonso XIII. Dicho trono fue diseñado por Ricard de Capmany. Según fuentes orales, al inicio de la Guerra Civil (1936-1939), el trono fue incendiado y destruido junto con el archivo del castillo por las Juventudes Libertarias. Sin embargo, recientemente, se ha localizado el trono en las colecciones del Museu del Modernisme de Barcelona.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"45 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139850188","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.116-134
Daniel Cardeira
Os veículos de tração animal e os artífices que os constroem desempenharam um papel significativo até meados do século XX. O carpinteiro de carros, conhecido também como abegão, sobretudo a sul do Tejo, tem como especificidade a conciliação de conhecimentos típicos de dois ofícios diferentes, o de carpinteiro e o de ferreiro. Pretende-se descrever e caracterizar a oficina, as técnicas e ferramentas utilizadas neste trabalho numa perspetiva diacrónica, partindo da bibliografia produzida quando este ofício tinha uma grande expressão e cruzando essa informação com fontes orais recolhidas junto a artesãos que laboraram na segunda metade do século XX. Dedicamos uma parte do texto àquela que é uma das mais expressivas junções de ambos os ofícios, a construção da roda raiada que, pelas suas características, exige conhecimentos nos modos de trabalhar a madeira e o ferro.
{"title":"Trabalhar a madeira, trabalhar o ferro: o ofício de abegão a sul do Tejo durante o século XX","authors":"Daniel Cardeira","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.116-134","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.116-134","url":null,"abstract":"Os veículos de tração animal e os artífices que os constroem desempenharam um papel significativo até meados do século XX. O carpinteiro de carros, conhecido também como abegão, sobretudo a sul do Tejo, tem como especificidade a conciliação de conhecimentos típicos de dois ofícios diferentes, o de carpinteiro e o de ferreiro. \u0000Pretende-se descrever e caracterizar a oficina, as técnicas e ferramentas utilizadas neste trabalho numa perspetiva diacrónica, partindo da bibliografia produzida quando este ofício tinha uma grande expressão e cruzando essa informação com fontes orais recolhidas junto a artesãos que laboraram na segunda metade do século XX. Dedicamos uma parte do texto àquela que é uma das mais expressivas junções de ambos os ofícios, a construção da roda raiada que, pelas suas características, exige conhecimentos nos modos de trabalhar a madeira e o ferro.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"47 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139850300","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.23-39
J. Tsoumas, Paraskevi Kertemelidou
The term Chinoiserie, i.e. the tendency to incorporate elements of Chinese culture into European art and architecture, redefined the concept of style in seventeenth-century France and influenced the aesthetic formation of European arts and design in the century that followed. The term became particularly popular in England, as it was also associated with the need for renewal after the excessive ornamentation, elaborate symbolism and intense theatricality of Baroque, as well as the aesthetic and ideological perfection of Classicism. As early as the first half of the eighteenth century, the architect and designer William Halfpenny (1723-1755) showed a keen interest and skill in the transition from classical design to the mysterious Chinese motifs, contributing thus to the stylistic formation of English Chinoiserie, especially in the field of architecture and by extension furniture design. His experimentally pioneering approach through his publications was the beginning of a new aesthetic and ideological era that had a catalytic effect on the shaping of the design concept, taste and construction techniques of the equally important English furniture designer, Thomas Chippendale (1718-1779). This research aims to highlight the establishment of Chinese culture and aesthetics, known as Chinoiserie, in the eighteenth-century England, as regards the formation of furniture design, through the pattern books and design experimentation of William Halfpenny, as well as the inspired publications and the manufacturing mastery of Thomas Chippendale.
{"title":"Designers, makers, influencers: the contribution of William Halfpenny and Thomas Chippendale to the development English Chinoiserie furniture design","authors":"J. Tsoumas, Paraskevi Kertemelidou","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.23-39","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.23-39","url":null,"abstract":"The term Chinoiserie, i.e. the tendency to incorporate elements of Chinese culture into European art and architecture, redefined the concept of style in seventeenth-century France and influenced the aesthetic formation of European arts and design in the century that followed. The term became particularly popular in England, as it was also associated with the need for renewal after the excessive ornamentation, elaborate symbolism and intense theatricality of Baroque, as well as the aesthetic and ideological perfection of Classicism. As early as the first half of the eighteenth century, the architect and designer William Halfpenny (1723-1755) showed a keen interest and skill in the transition from classical design to the mysterious Chinese motifs, contributing thus to the stylistic formation of English Chinoiserie, especially in the field of architecture and by extension furniture design. His experimentally pioneering approach through his publications was the beginning of a new aesthetic and ideological era that had a catalytic effect on the shaping of the design concept, taste and construction techniques of the equally important English furniture designer, Thomas Chippendale (1718-1779).\u0000 This research aims to highlight the establishment of Chinese culture and aesthetics, known as Chinoiserie, in the eighteenth-century England, as regards the formation of furniture design, through the pattern books and design experimentation of William Halfpenny, as well as the inspired publications and the manufacturing mastery of Thomas Chippendale.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"123 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139850489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.225-227
Ana María Fernández García
Reseña del libro Carmen Abad Zardoya, Lujos de comodidad. Léxico del espacio doméstico en las fuentes notariales a lo largo del siglo XVIII, Ediciones Trea, Gijón, 2023.
Carmen Abad Zardoya, Lujos de comodidad.Léxico del espacio doméstico en las fuentes notariales a lo largo del siglo XVIII, Ediciones Trea, Gijón, 2023.
{"title":"Glosario de términos y ensayo sobre el interior doméstico en el siglo XVIII. Sobre nuevos lujos y comodidades","authors":"Ana María Fernández García","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.225-227","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.225-227","url":null,"abstract":"Reseña del libro Carmen Abad Zardoya, Lujos de comodidad. Léxico del espacio doméstico en las fuentes notariales a lo largo del siglo XVIII, Ediciones Trea, Gijón, 2023. ","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":" 0","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139788717","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-09DOI: 10.17811/rm.13.18.2023.175-199
Alicia Fernández Barranco, María Villanueva Fernández
La diseñadora Clara Porset y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo son dos figuras fundamentales en la construcción de la modernidad mexicana basada en su herencia cultural y sus raíces vernáculas. Aunque existen diversas investigaciones sobre la obra de cada una, poco se sabe sobre su trabajo conjunto. A través del análisis de la documentación custodiada en los archivos de Clara Porset y Lola Álvarez Bravo, se propone, a continuación, profundizar en sus colaboraciones –en concreto, en la exposición “El arte en la vida diaria” y en una selección de proyectos de arquitectura–, con el objetivo de, por un lado, mostrar y poner en valor la búsqueda de un proyecto común, resultado de la comunión de sus intereses, y, por otro, sacar a la luz esta alianza clave para la difusión de la tradición y modernidad mexicanas, a través del diseño y sus fotografías.
{"title":"Clara Porset y Lola Álvarez Bravo. Una alianza clave en la difusión de la tradición y modernidad mexicanas.","authors":"Alicia Fernández Barranco, María Villanueva Fernández","doi":"10.17811/rm.13.18.2023.175-199","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.13.18.2023.175-199","url":null,"abstract":"La diseñadora Clara Porset y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo son dos figuras fundamentales en la construcción de la modernidad mexicana basada en su herencia cultural y sus raíces vernáculas. Aunque existen diversas investigaciones sobre la obra de cada una, poco se sabe sobre su trabajo conjunto. A través del análisis de la documentación custodiada en los archivos de Clara Porset y Lola Álvarez Bravo, se propone, a continuación, profundizar en sus colaboraciones –en concreto, en la exposición “El arte en la vida diaria” y en una selección de proyectos de arquitectura–, con el objetivo de, por un lado, mostrar y poner en valor la búsqueda de un proyecto común, resultado de la comunión de sus intereses, y, por otro, sacar a la luz esta alianza clave para la difusión de la tradición y modernidad mexicanas, a través del diseño y sus fotografías.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"27 1-4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139847778","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-18DOI: 10.17811/rm.12.17.2023.1-37
Pelayo Venta Ibaseta
Tanto la Historia Sociocultural como las disciplinas dedicadas al estudio de la cultura material de las sociedades industriales no han prestado prácticamente atención a las infraestructuras, instalaciones, o equipamientos científico-técnicos de las prácticas realizadas durante el tiempo de ocio. Lo que se propone, en las líneas que siguen, es un análisis de esta temática a partir del estudio de los bailes de pago en Asturias durante el periodo que va desde 1918 a 1936, prestando especial atención tanto a las ergonomías espaciales generadas en el interior de estos lugares como al conjunto de tecnologías cotidianas vinculadas a estas industrias culturales.
无论是社会文化史还是专门研究工业社会物质文化的学科，都几乎没有关注过闲暇时间所进行的实践活动的基础设施、装置或科技设备。下文将以 1918 年至 1936 年期间阿斯图里亚斯的 "baile de pago "为研究对象，对这一主题进行分析，特别关注这些场所的空间人体工程学以及与这些文化产业相关的一系列日常技术。
{"title":"Arqueología del ocio. Tecnologías y cultura material de los bailes de pago en Asturias (1918-1936)","authors":"Pelayo Venta Ibaseta","doi":"10.17811/rm.12.17.2023.1-37","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.12.17.2023.1-37","url":null,"abstract":"Tanto la Historia Sociocultural como las disciplinas dedicadas al estudio de la cultura material de las sociedades industriales no han prestado prácticamente atención a las infraestructuras, instalaciones, o equipamientos científico-técnicos de las prácticas realizadas durante el tiempo de ocio. Lo que se propone, en las líneas que siguen, es un análisis de esta temática a partir del estudio de los bailes de pago en Asturias durante el periodo que va desde 1918 a 1936, prestando especial atención tanto a las ergonomías espaciales generadas en el interior de estos lugares como al conjunto de tecnologías cotidianas vinculadas a estas industrias culturales.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"51 17","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139174105","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-18DOI: 10.17811/rm.12.17.2023.183-199
Llara Fuente Corripio
Este trabajo explora el diseño colaborativo entre el neoartesano y carpintero Rafa Martín, afincado y con taller en un entorno rural del occidente asturiano, y el arquitecto Julio Valle, quien colabora a su vez con su hija María en el estudio Valle Arquitectura. A través de sus creaciones podemos percibir en el diseño de interiores y de mobiliario, la incorporación de lo contemporáneo a lo tradicional dando lugar a piezas unitarias y singulares. Asimismo, este trabajo nos permite e invita a profundizar sobre cuestiones de relevancia actual, como la vuelta a los materiales locales y sostenibles o la recuperación de elementos del patrimonio rural, siempre aportando desde una visión novedosa, impulsando nuevos enfoques estéticos y nuevas formas de hacer.
{"title":"Reinterpretando lo rural para un diseño de mobiliario contemporáneo. El hacer de Rafa Martín y la perspectiva estética de Julio Valle","authors":"Llara Fuente Corripio","doi":"10.17811/rm.12.17.2023.183-199","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.12.17.2023.183-199","url":null,"abstract":"Este trabajo explora el diseño colaborativo entre el neoartesano y carpintero Rafa Martín, afincado y con taller en un entorno rural del occidente asturiano, y el arquitecto Julio Valle, quien colabora a su vez con su hija María en el estudio Valle Arquitectura. A través de sus creaciones podemos percibir en el diseño de interiores y de mobiliario, la incorporación de lo contemporáneo a lo tradicional dando lugar a piezas unitarias y singulares. Asimismo, este trabajo nos permite e invita a profundizar sobre cuestiones de relevancia actual, como la vuelta a los materiales locales y sostenibles o la recuperación de elementos del patrimonio rural, siempre aportando desde una visión novedosa, impulsando nuevos enfoques estéticos y nuevas formas de hacer.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"170 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139173360","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-18DOI: 10.17811/rm.12.17.2023.200-223
Ana María Fernández García
Este trabajo quiere visibilizar el papel de las mujeres en el ámbito del diseño de interiores a través de la figura de una profesional que, desde los años sesenta, ha ejercido su profesión ininterrumpidamente en Asturias. Su trayectoria sintetiza las dificultades en el ejercicio laboral y en el reconocimiento público de una persona formada en decoración y que, apoyada por otras mujeres en igual o parecida situación, ha podido abrirse un hueco profesional. Su biografía ejemplifica los cambios de consideración de los profesionales de la decoración en los últimos cincuenta años en España, los recursos para la superación de las sucesivas crisis económicas y las estrategias para afianzarse en el sector de la construcción, tradicionalmente vinculado a los hombres.
{"title":"Mamen de la Concha y el diseño de interiores en Asturias. Acerca de los retos y logros de las mujeres decoradoras desde los años setenta.","authors":"Ana María Fernández García","doi":"10.17811/rm.12.17.2023.200-223","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.12.17.2023.200-223","url":null,"abstract":"Este trabajo quiere visibilizar el papel de las mujeres en el ámbito del diseño de interiores a través de la figura de una profesional que, desde los años sesenta, ha ejercido su profesión ininterrumpidamente en Asturias. Su trayectoria sintetiza las dificultades en el ejercicio laboral y en el reconocimiento público de una persona formada en decoración y que, apoyada por otras mujeres en igual o parecida situación, ha podido abrirse un hueco profesional. Su biografía ejemplifica los cambios de consideración de los profesionales de la decoración en los últimos cincuenta años en España, los recursos para la superación de las sucesivas crisis económicas y las estrategias para afianzarse en el sector de la construcción, tradicionalmente vinculado a los hombres.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"121 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139173833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-18DOI: 10.17811/rm.12.17.2023.147-163
Rubén Domínguez Rodríguez
El arte y la industria están estrechamente vinculados desde los albores de la industrialización. En Asturias, las promociones fabriles han desarrollado desde el siglo XVIII y hasta la actualidad interesantes intervenciones artísticas en los espacios de trabajo y, además, han propiciado el surgimiento de nuevos materiales e iconografías acordes a los nuevos tiempos. En este estudio se ofrece una aproximación a la obra de Luis Suco-Sánchez a través de cuatro mosaicos de gran formato y temática industrial, realizados a mediados del siglo XX. Obras, todas ellas, presentes en espacios vinculados a la minería y la siderurgia, tales como el Pozo Fondón (Sama, Llangréu/Langreo) y la Escuela de Maestría Industrial (Avilés).
自工业化伊始，艺术与工业就紧密联系在一起。在阿斯图里亚斯，自 18 世纪至今，工厂推广活动对工作空间进行了有趣的艺术干预，也导致了与新时代相适应的新材料和新图标的出现。本研究通过路易斯-苏科-桑切斯在 20 世纪中期创作的四幅大型工业主题马赛克作品，对其作品进行了研究。所有这些作品都出现在与采矿和钢铁工业相关的场所，如 Pozo Fondón（萨马，兰格雷乌/朗格莱奥）和 Escuela de Maestría Industrial（阿维莱斯）。
{"title":"Arte e industria en Asturias: Una aproximación a la obra de Luis Suco-Sánchez","authors":"Rubén Domínguez Rodríguez","doi":"10.17811/rm.12.17.2023.147-163","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.12.17.2023.147-163","url":null,"abstract":"El arte y la industria están estrechamente vinculados desde los albores de la industrialización. En Asturias, las promociones fabriles han desarrollado desde el siglo XVIII y hasta la actualidad interesantes intervenciones artísticas en los espacios de trabajo y, además, han propiciado el surgimiento de nuevos materiales e iconografías acordes a los nuevos tiempos. En este estudio se ofrece una aproximación a la obra de Luis Suco-Sánchez a través de cuatro mosaicos de gran formato y temática industrial, realizados a mediados del siglo XX. Obras, todas ellas, presentes en espacios vinculados a la minería y la siderurgia, tales como el Pozo Fondón (Sama, Llangréu/Langreo) y la Escuela de Maestría Industrial (Avilés).","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"283 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139174860","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-18DOI: 10.17811/rm.12.17.2023.38-70
Carmen Bermejo Lorenzo
El objetivo de esta investigación es identificar y definir las características del diseño de interiores propuesto por los arquitectos en Asturias desde 1939 hasta 1975 a partir del análisis de la prolija creación de Julio Galán Gómez y en particular del edificio para Colegio de Médicos de Oviedo. Para ello, hemos estudiado las invariantes de sus propuestas, la participación en sus creaciones de artistas, talleres y casa comerciales de renombre nacional o internacional.
{"title":"El diseño de interiores en Asturias: La obra de Julio Galán Gómez (1939-1975) y su trabajo en el Colegio Profesional de Médicos de Asturias","authors":"Carmen Bermejo Lorenzo","doi":"10.17811/rm.12.17.2023.38-70","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.12.17.2023.38-70","url":null,"abstract":"El objetivo de esta investigación es identificar y definir las características del diseño de interiores propuesto por los arquitectos en Asturias desde 1939 hasta 1975 a partir del análisis de la prolija creación de Julio Galán Gómez y en particular del edificio para Colegio de Médicos de Oviedo. Para ello, hemos estudiado las invariantes de sus propuestas, la participación en sus creaciones de artistas, talleres y casa comerciales de renombre nacional o internacional.","PeriodicalId":508334,"journal":{"name":"Res Mobilis","volume":"145 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139174367","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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