Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20459
Amparo Alonso Sanz, Bibiana de la Soledad Sánchez Arenas
La investigación sobre la incidencia del contexto espacial educativo en los procesos de enseñanza-aprendizaje ha dado lugar a una mayor conciencia de que los factores estéticos son condicionantes de la calidad educativa. Esta responsabilidad recae en profesionales de la arquitectura que proyectan las facultades y en quienes imparten docencia en ellas. Interesados por las oportunidades con que cuenta la plantilla docente de influir en el comportamiento que ocurre en las aulas, se plantea el presente estudio de caso, en el Dpto. de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Con el objetivo de identificar qué estrategias para la organización espacial de las aulas son observables entre el profesorado de enseñanzas artísticas universitarias, especialistas en estética. Para ello se hace uso de una Metodología Cualitativa basada en la Teoría Fundamentada con la que se analizan los datos recogidos mediante observación participante en más de 200 horas de clase, gracias a la participación de 22 docentes, durante el curso 2022-23. Los resultados ofrecen 11 tácticas propias de la Educación Superior en artes, compartiendo algunas estrategias con la Educación Infantil. Entre las conclusiones destaca que el profesorado ve limitadas sus posibilidades de intervención en la ambientación estética y recurre principalmente a modificar las disposiciones del alumnado en función de las actividades pedagógicas para mejorar las condiciones de aprendizaje.
{"title":"Organización espacial en aulas universitarias de arte","authors":"Amparo Alonso Sanz, Bibiana de la Soledad Sánchez Arenas","doi":"10.4995/sonda.2023.20459","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20459","url":null,"abstract":"La investigación sobre la incidencia del contexto espacial educativo en los procesos de enseñanza-aprendizaje ha dado lugar a una mayor conciencia de que los factores estéticos son condicionantes de la calidad educativa. Esta responsabilidad recae en profesionales de la arquitectura que proyectan las facultades y en quienes imparten docencia en ellas. Interesados por las oportunidades con que cuenta la plantilla docente de influir en el comportamiento que ocurre en las aulas, se plantea el presente estudio de caso, en el Dpto. de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Con el objetivo de identificar qué estrategias para la organización espacial de las aulas son observables entre el profesorado de enseñanzas artísticas universitarias, especialistas en estética. Para ello se hace uso de una Metodología Cualitativa basada en la Teoría Fundamentada con la que se analizan los datos recogidos mediante observación participante en más de 200 horas de clase, gracias a la participación de 22 docentes, durante el curso 2022-23. Los resultados ofrecen 11 tácticas propias de la Educación Superior en artes, compartiendo algunas estrategias con la Educación Infantil. Entre las conclusiones destaca que el profesorado ve limitadas sus posibilidades de intervención en la ambientación estética y recurre principalmente a modificar las disposiciones del alumnado en función de las actividades pedagógicas para mejorar las condiciones de aprendizaje.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"235 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20428
Amparo Galbis Juan
En el presente artículo trazamos el empleo del agua como diluyente y disolvente de un nutrido grupo de materiales y técnicas pictóricas con base acuosa, justificando sus aplicaciones estéticas y procedimentales adaptadas cronológicamente a ciertos movimiento y autores. A partir de estas consideraciones, se plantea en profundidad el estado actualizado y las posibilidades de estas técnicas y sus variantes, considerando que es vital e indiscutible su potenciación en las circunstancias de crisis medioambiental en la que estamos inmersos. Pretendemos estimular la elección más razonable de la técnica, metodología y procedimiento de trabajo, asegurando una mejor protección funcional frente a los posibles efectos tóxicos y contaminantes, reivindicando la especificidad de nuestro conocimiento y valorizando la calidad de los procesos al optimizar nuestras actividades mediante una actuación ética y estética de los materiales, que responda con el máximo compromiso ante el usuario y medio ambiente.
{"title":"Técnicas pictóricas de naturaleza acuosa. Funcionalidad artística y ecológica","authors":"Amparo Galbis Juan","doi":"10.4995/sonda.2023.20428","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20428","url":null,"abstract":"En el presente artículo trazamos el empleo del agua como diluyente y disolvente de un nutrido grupo de materiales y técnicas pictóricas con base acuosa, justificando sus aplicaciones estéticas y procedimentales adaptadas cronológicamente a ciertos movimiento y autores. A partir de estas consideraciones, se plantea en profundidad el estado actualizado y las posibilidades de estas técnicas y sus variantes, considerando que es vital e indiscutible su potenciación en las circunstancias de crisis medioambiental en la que estamos inmersos.\u0000Pretendemos estimular la elección más razonable de la técnica, metodología y procedimiento de trabajo, asegurando una mejor protección funcional frente a los posibles efectos tóxicos y contaminantes, reivindicando la especificidad de nuestro conocimiento y valorizando la calidad de los procesos al optimizar nuestras actividades mediante una actuación ética y estética de los materiales, que responda con el máximo compromiso ante el usuario y medio ambiente.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"33 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504421","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20398
Belén León-Río
Esta investigación tiene la importancia de analizar como la actividad artística desde el punto de vista de los fenómenos emocionales y simbólicos, puede ser sometida de manera no intrusiva a consideración psicológica, para así dar una nueva visión del arte que se aproxime al difícil asunto de la esencia interna del ser humano y su relación con la simbología relacionada con los mitos de la caída. En este articulo vemos los paralelismos existentes entre estas formaciones simbólicas y las de los mitos donde analizamos como estas creaciones no solo serían productos intencionados y dirigidos por la consciencia, sino también constituiría un hecho de carácter inconsciente, definiendo de manera original los fenómenos psicológicos en relación con el arte y la importancia del símbolo en las manifestaciones creativas a través de las cuales podemos liberarnos de los lastres del inconsciente, siendo el arte un medio idóneo para conectar con estos contenidos ocultos y entender la psicología del ser humano y el significado de sus creaciones imaginativas.
{"title":"El arte y los mitos de la caída a través de las artistas contemporáneas: sus formaciones simbólicas como medio transcendental de conocimiento en las Bellas Artes","authors":"Belén León-Río","doi":"10.4995/sonda.2023.20398","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20398","url":null,"abstract":"Esta investigación tiene la importancia de analizar como la actividad artística desde el punto de vista de los fenómenos emocionales y simbólicos, puede ser sometida de manera no intrusiva a consideración psicológica, para así dar una nueva visión del arte que se aproxime al difícil asunto de la esencia interna del ser humano y su relación con la simbología relacionada con los mitos de la caída.\u0000En este articulo vemos los paralelismos existentes entre estas formaciones simbólicas y las de los mitos donde analizamos como estas creaciones no solo serían productos intencionados y dirigidos por la consciencia, sino también constituiría un hecho de carácter inconsciente, definiendo de manera original los fenómenos psicológicos en relación con el arte y la importancia del símbolo en las manifestaciones creativas a través de las cuales podemos liberarnos de los lastres del inconsciente, siendo el arte un medio idóneo para conectar con estos contenidos ocultos y entender la psicología del ser humano y el significado de sus creaciones imaginativas.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"19 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504542","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20724
Guillermo Cano Rojas
Entrevista de formato libre realizada al acuarelista internacional Pablo Rubén López Sanz, especializado en la pintura al aire libre y en el género del paisaje. Esta entrevista ayuda a conocer mejor la mirada de Pablo Rubén sobre la realidad actual de la acuarela, especialmente en España. Las preguntas están divididas en bloques temáticos: conocer mejor los puntos de vista de este acuarelista sobre el arte contemporáneo y realizar un acercamiento específico a su comprensión y conocimiento de la acuarela.
对国际水彩画家 Pablo Rubén López Sanz 的自由格式访谈，他专门从事户外绘画和风景画创作。本访谈有助于更好地了解 Pablo Rubén 对当前水彩画现实的看法，尤其是在西班牙。问题分为几个主题块：进一步了解这位水彩画家对当代艺术的看法，并以特定的方式了解他对水彩画的理解和认识。
{"title":"Entrevista a Pablo Rubén López Sanz","authors":"Guillermo Cano Rojas","doi":"10.4995/sonda.2023.20724","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20724","url":null,"abstract":"Entrevista de formato libre realizada al acuarelista internacional Pablo Rubén López Sanz, especializado en la pintura al aire libre y en el género del paisaje. Esta entrevista ayuda a conocer mejor la mirada de Pablo Rubén sobre la realidad actual de la acuarela, especialmente en España. Las preguntas están divididas en bloques temáticos: conocer mejor los puntos de vista de este acuarelista sobre el arte contemporáneo y realizar un acercamiento específico a su comprensión y conocimiento de la acuarela.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"12 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504794","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.19589
María José Ana Echarte Cosío
Partimos de un intento de multidisciplinariedad, con la aplicación de la Cultura Clásica al contexto artístico que analizamos. Proponemos una interpretación esotérica con un método estructural, a un significante un significado, pero escindido en dos modos de significar, superficial y profundo: en el plano superficial se oponen la Virgen con el Niño y Santa Ana con San Juan Bautista; en el plano profundo, al que dedicamos nuestra atención preferente, estudiamos la estructura que subyace a su tratamiento superficial, esto es: el myto¹ clásico de ‘Las Diosas’ o ‘Las dos Diosas’, las diosas eleusinas: Deméter (arquetipo de la Madre)-Perséfone (arquetipo de la Hija) en indestructible Unidad, junto con el Niño divino Dioniso (niño primordial) y Juan el Bautista-niño. Queda implicada la propia vida de Leonardo, en la relación con su madre, dentro de la que queda inserto el sueño de Leonardo con un Ave Rapaz. El andrógino constituye un elemento esencial en la configuración de la obra.
{"title":"Interpretación esotérica del Cartón de Burlington House de Leonardo","authors":"María José Ana Echarte Cosío","doi":"10.4995/sonda.2023.19589","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.19589","url":null,"abstract":"Partimos de un intento de multidisciplinariedad, con la aplicación de la Cultura Clásica al contexto artístico que analizamos. Proponemos una interpretación esotérica con un método estructural, a un significante un significado, pero escindido en dos modos de significar, superficial y profundo: en el plano superficial se oponen la Virgen con el Niño y Santa Ana con San Juan Bautista; en el plano profundo, al que dedicamos nuestra atención preferente, estudiamos la estructura que subyace a su tratamiento superficial, esto es: el myto¹ clásico de ‘Las Diosas’ o ‘Las dos Diosas’, las diosas eleusinas: Deméter (arquetipo de la Madre)-Perséfone (arquetipo de la Hija) en indestructible Unidad, junto con el Niño divino Dioniso (niño primordial) y Juan el Bautista-niño. Queda implicada la propia vida de Leonardo, en la relación con su madre, dentro de la que queda inserto el sueño de Leonardo con un Ave Rapaz. El andrógino constituye un elemento esencial en la configuración de la obra.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"42 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504298","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20347
Angélica Martínez Moctezuma
Este proyecto está basado en la creación un pro-totipo para desarrollar un recurso didáctico ex-perimental para niños con discapacidad visual, según sus fases de desarrollo e investigación. Se describirá la función y los elementos que lo componen a través del formato de prelibro y a su vez, buscando la vinculación con la letra y el sistema Braille desde una perspectiva inicial. El propósito es que el niño aprenda el color a tra-vés de la sensorialidad, la percepción háptica, la interpretación y la lectura al braille para la com-prensión del entorno. Por otra parte, el recurso busca la inclusión en el proceso de la enseñanza para que, personas normovisual sean de apoyo en el aprendizaje de los niños, facilitándoles un recurso que abarque un sistema de doble lectu-ra, táctil y visual.
{"title":"La letra, el prelibro y el pre-braille","authors":"Angélica Martínez Moctezuma","doi":"10.4995/sonda.2023.20347","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20347","url":null,"abstract":"Este proyecto está basado en la creación un pro-totipo para desarrollar un recurso didáctico ex-perimental para niños con discapacidad visual, según sus fases de desarrollo e investigación. Se describirá la función y los elementos que lo componen a través del formato de prelibro y a su vez, buscando la vinculación con la letra y el sistema Braille desde una perspectiva inicial. El propósito es que el niño aprenda el color a tra-vés de la sensorialidad, la percepción háptica, la interpretación y la lectura al braille para la com-prensión del entorno. Por otra parte, el recurso busca la inclusión en el proceso de la enseñanza para que, personas normovisual sean de apoyo en el aprendizaje de los niños, facilitándoles un recurso que abarque un sistema de doble lectu-ra, táctil y visual.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"34 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504419","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20702
María Ángeles Infante Barbosa, Edurne González Ibáñez, María Ángeles López Izquierdo
El biotopo cultural de las Redes Sociales alberga multitud de visualidades que son alimentadas y fertilizadas con bienes inmateriales y efímeros tan preciados como el “Me gusta”. Este recurso es el que nutre la proliferación de las Imágenes Aumentadas: imágenes vivas y mutantes que residen entre la basura digital que contamina y se reproduce en Internet. Una de las mejores herramientas para trabajar estas imágenes es el filtro digital. Éste facilita la comunicación interpersonal y contribuye a la hiperproducción de contenido visual, sin embargo, se trata de un instrumento insertado en un contexto con un sesgo de género que puede suponer una amenaza para las personas, ya que su uso inconsciente puede implicar alienación. El empleo de determinadas IAS y algoritmos para su elaboración contribuye a la uniformidad de los estándares de belleza, poniendo de esta manera en riesgo la biodiversidad del mundo virtual y el autocuidado en el mundo tangible.
{"title":"Autofiltrado en territorios hostiles: la violencia tecnológica de los filtros de Realidad Aumentada en el entorno de las redes sociales","authors":"María Ángeles Infante Barbosa, Edurne González Ibáñez, María Ángeles López Izquierdo","doi":"10.4995/sonda.2023.20702","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20702","url":null,"abstract":"El biotopo cultural de las Redes Sociales alberga multitud de visualidades que son alimentadas y fertilizadas con bienes inmateriales y efímeros tan preciados como el “Me gusta”. Este recurso es el que nutre la proliferación de las Imágenes Aumentadas: imágenes vivas y mutantes que residen entre la basura digital que contamina y se reproduce en Internet. Una de las mejores herramientas para trabajar estas imágenes es el filtro digital. Éste facilita la comunicación interpersonal y contribuye a la hiperproducción de contenido visual, sin embargo, se trata de un instrumento insertado en un contexto con un sesgo de género que puede suponer una amenaza para las personas, ya que su uso inconsciente puede implicar alienación. El empleo de determinadas IAS y algoritmos para su elaboración contribuye a la uniformidad de los estándares de belleza, poniendo de esta manera en riesgo la biodiversidad del mundo virtual y el autocuidado en el mundo tangible.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"5 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140503660","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20600
Joaquín Martín Cubas, Victoria Cano Pérez
Los cambios en el mundo durante las últimas décadas han conllevado cambios en la forma de concebir y de practicar la política. Los modos de gestión tradicionales –el burocrático o el gerencial– han sido superados por la gobernanza democrática que exige un nuevo tipo de relación entre todos los actores políticos. En ese marco histórico cobran sentido los Objetivos de Desarrollo Sostenible que han de permitir trazar el rumbo en busca de unos escenarios de futuro deseables, ya sea para el conjunto de la Humanidad ya sea para los territorios concretos. En este artículo, a partir de un estudio de caso –la experiencia de Aras de los Olmos– se reflexiona, en el marco de la historia del pensamiento político, sobre la importancia de la expresión artística con relación a los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la gobernanza democrática en el contexto actual.
{"title":"El arte, la gobernanza del territorio y los ODS","authors":"Joaquín Martín Cubas, Victoria Cano Pérez","doi":"10.4995/sonda.2023.20600","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20600","url":null,"abstract":"Los cambios en el mundo durante las últimas décadas han conllevado cambios en la forma de concebir y de practicar la política. Los modos de gestión tradicionales –el burocrático o el gerencial– han sido superados por la gobernanza democrática que exige un nuevo tipo de relación entre todos los actores políticos. En ese marco histórico cobran sentido los Objetivos de Desarrollo Sostenible que han de permitir trazar el rumbo en busca de unos escenarios de futuro deseables, ya sea para el conjunto de la Humanidad ya sea para los territorios concretos. En este artículo, a partir de un estudio de caso –la experiencia de Aras de los Olmos– se reflexiona, en el marco de la historia del pensamiento político, sobre la importancia de la expresión artística con relación a los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la gobernanza democrática en el contexto actual.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"12 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504353","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20290
Carmen Gutiérrez-Jordano
El cuidado representa una nueva ética que supera el antropocentrismo y su voluntad de dominio. Esta categoría del cuidado es fundamental para la educación. Sin cuidado no hay educación y el cuidado es la meta primordial de toda pedagogía. El concepto de cuidado de la alteridad animal es un problema esencial para la pedagogía actual. La ética del cuidado es el fundamento de los nuevos movimientos animalistas y ecocentristas que están en la base del posantropocentrismo. El cuidado de los animales y de la naturaleza es un objetivo esencial de la pedagogía actual. Los animales son un caso ejemplar de alteridad. Las imágenes artísticas tienen un gran poder pedagógico, porque educan mediante las experiencias que produce. Así tiene mayor posibilidad de trasformar la conciencia, meta última de la educación. El arte animalista es una herramienta ideal para enseñar la crueldad que sufren los animales y la necesidad de cuidarlos. Es la mejor escuela de la ética del cuidado animal.
{"title":"La educación del cuidado de la alteridad animal en el arte animalista","authors":"Carmen Gutiérrez-Jordano","doi":"10.4995/sonda.2023.20290","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20290","url":null,"abstract":"El cuidado representa una nueva ética que supera el antropocentrismo y su voluntad de dominio. Esta categoría del cuidado es fundamental para la educación. Sin cuidado no hay educación y el cuidado es la meta primordial de toda pedagogía. El concepto de cuidado de la alteridad animal es un problema esencial para la pedagogía actual. La ética del cuidado es el fundamento de los nuevos movimientos animalistas y ecocentristas que están en la base del posantropocentrismo. El cuidado de los animales y de la naturaleza es un objetivo esencial de la pedagogía actual. Los animales son un caso ejemplar de alteridad. Las imágenes artísticas tienen un gran poder pedagógico, porque educan mediante las experiencias que produce. Así tiene mayor posibilidad de trasformar la conciencia, meta última de la educación. El arte animalista es una herramienta ideal para enseñar la crueldad que sufren los animales y la necesidad de cuidarlos. Es la mejor escuela de la ética del cuidado animal.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"19 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140504474","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-18DOI: 10.4995/sonda.2023.20583
Meritxell Simó Redón
En este artículo planteamos una serie de divagaciones en torno a determinados aspectos que influirían en la producción y el proceso creativo, concebidos a modo de límites, en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. En concreto, con aquellos que presentan una relación directa con el mercado y el propio medio artístico. Partiremos de una revisión de los factores externos que pudiesen influir en la obra y en el proceso creativo del artista plástico al iniciar su carrera profesional. A partir de nuestro análisis, proponemos diferentes ejemplos ilustrativos desde posturas críticas y conscientes, que, en cierto sentido, son afines con las conclusiones presentadas.
{"title":"Divagaciones en torno a los límites. Estudio de los factores influyentes en la producción artística contemporánea","authors":"Meritxell Simó Redón","doi":"10.4995/sonda.2023.20583","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2023.20583","url":null,"abstract":"En este artículo planteamos una serie de divagaciones en torno a determinados aspectos que influirían en la producción y el proceso creativo, concebidos a modo de límites, en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. En concreto, con aquellos que presentan una relación directa con el mercado y el propio medio artístico. \u0000Partiremos de una revisión de los factores externos que pudiesen influir en la obra y en el proceso creativo del artista plástico al iniciar su carrera profesional. A partir de nuestro análisis, proponemos diferentes ejemplos ilustrativos desde posturas críticas y conscientes, que, en cierto sentido, son afines con las conclusiones presentadas.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"101 47","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139640329","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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