Apresentamos o ensaio fotográfico artesanal, constituído a partir de uma etnografia com crianças, realizada na Escola Comunitária de Educação Infantil, localizada dentro do Aterro Sanitário Municipal, representado emicamente como Lixão, no Litoral Norte Gaúcho, Brasil. Como objetivo, buscamos compreender como as crianças, a partir de suas produções fotográficas, leem e comunicam o contexto em que estão inseridas. Os estranhamentos reverberaram da costura artesanal apreendidas na pluralidade dos olhares e lentes das crianças em diálogo com as singularidades do contexto – da escola e do lixão, de modo indissociável – revelando subjetividades dos interlocutores entre comunidades: estudantil (crianças) e de trabalhadores(as) do Aterro Sanitário Municipal. A partir da experiência retratada, dialogamos com a provocação de Garcés (2022) e demonstramos que as crianças produzem imagens que denotam curiosidade, criatividade, imaginação, sensibilidade e investigação. Suas fotografias apresentam uma leitura de mundo aberta à novidade, em que criam novos e diferentes sentidos.
{"title":"FOTOGRAFIAS ARTESANAIS (EM CORES) EM UMA ETNOGRAFIA COM CRIANÇAS NA ESCOLA COMUNITÁRIA DE EDUCAÇÃO INFANTIL DO LIXÃO","authors":"Vanessa Silva Bernardes, Fabiana Mayboroda Gazzotti, Eduardo Rangel Ingrassia, Leandro Forell","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1401","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1401","url":null,"abstract":"Apresentamos o ensaio fotográfico artesanal, constituído a partir de uma etnografia com crianças, realizada na Escola Comunitária de Educação Infantil, localizada dentro do Aterro Sanitário Municipal, representado emicamente como Lixão, no Litoral Norte Gaúcho, Brasil. Como objetivo, buscamos compreender como as crianças, a partir de suas produções fotográficas, leem e comunicam o contexto em que estão inseridas. Os estranhamentos reverberaram da costura artesanal apreendidas na pluralidade dos olhares e lentes das crianças em diálogo com as singularidades do contexto – da escola e do lixão, de modo indissociável – revelando subjetividades dos interlocutores entre comunidades: estudantil (crianças) e de trabalhadores(as) do Aterro Sanitário Municipal. A partir da experiência retratada, dialogamos com a provocação de Garcés (2022) e demonstramos que as crianças produzem imagens que denotam curiosidade, criatividade, imaginação, sensibilidade e investigação. Suas fotografias apresentam uma leitura de mundo aberta à novidade, em que criam novos e diferentes sentidos.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141928674","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1356
Ana María Noguera Duran
Este texto problematiza rutas que mujeres víctimas y sobrevivientes del conflicto armado en Colombia han creado para elaborar sus propias experiencias del dolor y la pérdida, a través de procesos de creación teatral. Reflexiona los caminos que estas mujeres a partir de su trabajo comunitario y teatral han construido como estrategias estéticas, poéticas, pedagógicas y políticas, para tensionar el dolor como expresión de la guerra, que se inscribe en el cuerpo individual y colectivo de una nación. Asimismo, aborda la elaboración poética-performática, como formas para transitar y transformar la experiencia trágica de la guerra en otros lenguajes, que, se constituyen como fuentes de memoria colectiva. Formas que además han generado un movimiento de denuncia política y poética potente, dando visibilidad a crímenes sistemáticos que por décadas han sido invisibilizados
{"title":"Yo parí un hijo para la vida y el me parió a mi para la lucha: Poéticas y performarmancias de resistencia de las Antígonas colombianas en la guerra.","authors":"Ana María Noguera Duran","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1356","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1356","url":null,"abstract":"Este texto problematiza rutas que mujeres víctimas y sobrevivientes del conflicto armado en Colombia han creado para elaborar sus propias experiencias del dolor y la pérdida, a través de procesos de creación teatral. Reflexiona los caminos que estas mujeres a partir de su trabajo comunitario y teatral han construido como estrategias estéticas, poéticas, pedagógicas y políticas, para tensionar el dolor como expresión de la guerra, que se inscribe en el cuerpo individual y colectivo de una nación. Asimismo, aborda la elaboración poética-performática, como formas para transitar y transformar la experiencia trágica de la guerra en otros lenguajes, que, se constituyen como fuentes de memoria colectiva. Formas que además han generado un movimiento de denuncia política y poética potente, dando visibilidad a crímenes sistemáticos que por décadas han sido invisibilizados","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141926079","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1370
J. Cabral, Vera Lúcia Bertoni dos Santos
O propósito do texto é perceber como bailarinas da Mimese Companhia de Dança Coisa (Mimese) compreendem a produção de partilha sensível (Rancière, 2005) dentro do processo de criação em dança que vivem, enquanto participantes do grupo. Como metodologia, o artigo usou da intepretação de escritos de Rancière e os aplicou nas entrevistas feitas com integrantes da companhia. Dessa maneira, há a compreensão, através das entrevistas com o elenco, que a partilha sensível se dá pelo fato de pessoas diversas terem acesso ao modo de produção de danças ao entrarem em contato com o trabalho desenvolvido pela diretora Luciana Paludo.
本文旨在了解来自 Mimese Companhia de Dança Coisa（Mimese）的舞者如何理解他们作为团体参与者所经历的舞蹈创作过程中敏感分享的产生（Rancière，2005 年）。文章采用兰西埃的著作作为研究方法，并将其应用于对舞团成员的访谈。结果，对演员的访谈使我们认识到，敏感的分享之所以发生，是因为不同的人在接触到导演卢西亚娜-帕鲁多创作的作品时，都有机会了解舞蹈的创作方式。
{"title":"PARTILHA COMO MODO DE APRENDIZAGEM SENSÍVEL NA MIMESE COMPANHIA DE DANÇA COISA","authors":"J. Cabral, Vera Lúcia Bertoni dos Santos","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1370","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1370","url":null,"abstract":"O propósito do texto é perceber como bailarinas da Mimese Companhia de Dança Coisa (Mimese) compreendem a produção de partilha sensível (Rancière, 2005) dentro do processo de criação em dança que vivem, enquanto participantes do grupo. Como metodologia, o artigo usou da intepretação de escritos de Rancière e os aplicou nas entrevistas feitas com integrantes da companhia. Dessa maneira, há a compreensão, através das entrevistas com o elenco, que a partilha sensível se dá pelo fato de pessoas diversas terem acesso ao modo de produção de danças ao entrarem em contato com o trabalho desenvolvido pela diretora Luciana Paludo.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141925950","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1387
Silva Sell Duarte Pillotto, José Aparecido Celorio, Rogério de Almeida
O artigo trata de um tempo em que juntos, escola e universidade produzimos poéticas mobilizadas pelos sentidos e sensibilidades. O objetivo desse artigo é problematizar a educação na dimensão estética, potencializando o imaginário como experiência de vida. A narrativa e o imaginário são forças que nos movem ao revisitar os territórios da escola e da universidade como atitude de (re)invenção. A experiência, potencializa nossas ações e a esperança em uma educação pelo sensível. Um exercício de lidar com o esgotamento que nos assola constantemente, nos levando a questionar o sentido da vida. As reflexões reiteram que na educação é preciso cruzar fronteiras entre o real e o imaginário, intensificando as sensibilidades.
{"title":"ESCOLA, UNIVERSIDADE E LUGARES OUTROS","authors":"Silva Sell Duarte Pillotto, José Aparecido Celorio, Rogério de Almeida","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1387","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1387","url":null,"abstract":"O artigo trata de um tempo em que juntos, escola e universidade produzimos poéticas mobilizadas pelos sentidos e sensibilidades. O objetivo desse artigo é problematizar a educação na dimensão estética, potencializando o imaginário como experiência de vida. A narrativa e o imaginário são forças que nos movem ao revisitar os territórios da escola e da universidade como atitude de (re)invenção. A experiência, potencializa nossas ações e a esperança em uma educação pelo sensível. Um exercício de lidar com o esgotamento que nos assola constantemente, nos levando a questionar o sentido da vida. As reflexões reiteram que na educação é preciso cruzar fronteiras entre o real e o imaginário, intensificando as sensibilidades.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141929323","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1434
F. R. Garlet, A. Amorim
Esse ensaio busca cartografar movimentos de pensamento/criação que se dão a partir de encontros com palavras, sementes, docências, linhas das mãos, de escritas e de vidas que atravessaram um percurso de pós-doutorado. A partir da noção de comum como encontro alegre, conexão que, pelo dissenso, aumenta as potências de agir, buscamos pensar que comunidades são possíveis de serem forjadas a cada vez a partir desses atravessamentos heterogêneos. Ao atentar não só ao que se cultivava nesse processo, mas também ao que se podia aprender/criar no contágio com o que escapava e pedia para traçar outras linhas, foram se forjando espaços de experimentação poética com palavras, sementes e germinações como modo de produzir refúgios para fabular mundos.
{"title":"QUANDO AS LINHAS DAS MÃOS TOCAM A SEMENTE DA PALAVRA...","authors":"F. R. Garlet, A. Amorim","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1434","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1434","url":null,"abstract":"Esse ensaio busca cartografar movimentos de pensamento/criação que se dão a partir de encontros com palavras, sementes, docências, linhas das mãos, de escritas e de vidas que atravessaram um percurso de pós-doutorado. A partir da noção de comum como encontro alegre, conexão que, pelo dissenso, aumenta as potências de agir, buscamos pensar que comunidades são possíveis de serem forjadas a cada vez a partir desses atravessamentos heterogêneos. Ao atentar não só ao que se cultivava nesse processo, mas também ao que se podia aprender/criar no contágio com o que escapava e pedia para traçar outras linhas, foram se forjando espaços de experimentação poética com palavras, sementes e germinações como modo de produzir refúgios para fabular mundos.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141929586","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1443
R. Aviz, Luciana Hartmann
A pesquisa em que este trabalho baseia-se visa a conhecer a vida, a cultura e as relações entre crianças e idosos da Comunidade Quilombola Ribeirão do Cubatão (SC). Assim, este artigo traz algumas reflexões sobre as contribuições metodológicas dessa investigação, cuja base é a Pedagogia Quilombola: compartilhamento de vidas, trocas de experiências, saberes e práticas entre idosos, crianças e adolescentes de modo coletivo e relacional. Versa sobre o que denominamos como Oficinas Narrativas e sua organização. O foco é a autoria/participação das crianças e idosos na produção de narrativas em diferentes linguagens (orais, escritas, visuais e/ou audiovisuais), dialogando tanto com a presença da cultura das mídias no cotidiano infantil como com as referências tradicionais de cada contexto cultural. Como resultados parciais, compreende-se que essa metodologia, além de promover a possibilidade do diálogo, pode proporcionar a co-produção de dados, por parte das crianças e dos idosos, durante as investigações realizadas com eles.
本文所依据的研究旨在了解 Ribeirão do Cubatão（南卡罗来纳州）前逃亡黑奴社区的生活、文化以及儿童与老人之间的关系。因此，本文对这项研究在方法论方面的贡献进行了一些思考，这项研究以前逃亡黑奴教育学为基础：以集体和联系的方式，在老人、儿童和青少年之间分享生活、交流经验、知识和做法。 它涉及我们所说的叙事讲习班及其组织。重点是儿童和老年人以作者身份/参与不同语言（口头、书面、视觉和/或视听）的叙事制作，同时与儿童日常生活中的媒体文化和每种文化背景下的传统参照物进行对话。作为部分成果，我们认识到，这种方法除了促进对话的可能性之外，还能在与儿童和老 年人一起开展的调查中提供共同制作的数据。
{"title":"PEDAGOGIA QUILOMBOLA","authors":"R. Aviz, Luciana Hartmann","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1443","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1443","url":null,"abstract":"A pesquisa em que este trabalho baseia-se visa a conhecer a vida, a cultura e as relações entre crianças e idosos da Comunidade Quilombola Ribeirão do Cubatão (SC). Assim, este artigo traz algumas reflexões sobre as contribuições metodológicas dessa investigação, cuja base é a Pedagogia Quilombola: compartilhamento de vidas, trocas de experiências, saberes e práticas entre idosos, crianças e adolescentes de modo coletivo e relacional. Versa sobre o que denominamos como Oficinas Narrativas e sua organização. O foco é a autoria/participação das crianças e idosos na produção de narrativas em diferentes linguagens (orais, escritas, visuais e/ou audiovisuais), dialogando tanto com a presença da cultura das mídias no cotidiano infantil como com as referências tradicionais de cada contexto cultural. Como resultados parciais, compreende-se que essa metodologia, além de promover a possibilidade do diálogo, pode proporcionar a co-produção de dados, por parte das crianças e dos idosos, durante as investigações realizadas com eles.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141925476","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1411
Ana Laura Lopez de la Torre, Carmen Lúcia Capra
Este texto é a tradução da palestra da artista e professora uruguaia, Ana Laura López de la Torre, em 8 de julho de 2023, no I Encontro Internacional Artes, Comunidades e Educação, realizado na Unidade Litoral Norte da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Inicialmente, contempla sua trajetória artística, política e docente em Porto Alegre (RS) e em processos de cocriação realizados entre universidade e bairros em Montevidéu, sob sua coordenação. Narrando práticas implicadas com artes visuais, bairro, coletividade e autogestão, também trata de efeitos da pandemia de Covid-19 e dos marcos teóricos, conceituais e metodológicos que fundamentam suas práticas. A escrita mantém a vivacidade da expressão da conferência e algumas imagens contextualizam o que foi apresentado.
本文是乌拉圭艺术家兼教师安娜-劳拉-洛佩斯-德拉托雷（Ana Laura López de la Torre）于 2023 年 7 月 8 日在南里奥格兰德州立大学（UERGS）北海岸分部举行的第一届艺术、社区和教育国际会议上的演讲译文。首先，她讨论了自己在阿雷格里港（塞尔维亚共和国）的艺术、政治和教学生涯，以及在她的协调下在蒙得维的亚的大学和社区之间开展的共同创造过程。她讲述了与视觉艺术、社区、集体主义和自我管理有关的实践，还谈到了 Covid-19 大流行病的影响以及支撑其实践的理论、概念和方法框架。文章保持了会议表达的活力，一些图片则对所介绍的内容进行了背景说明。
{"title":"DEBAIXO DO CALÇAMENTO, A AULA!","authors":"Ana Laura Lopez de la Torre, Carmen Lúcia Capra","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1411","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1411","url":null,"abstract":"Este texto é a tradução da palestra da artista e professora uruguaia, Ana Laura López de la Torre, em 8 de julho de 2023, no I Encontro Internacional Artes, Comunidades e Educação, realizado na Unidade Litoral Norte da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Inicialmente, contempla sua trajetória artística, política e docente em Porto Alegre (RS) e em processos de cocriação realizados entre universidade e bairros em Montevidéu, sob sua coordenação. Narrando práticas implicadas com artes visuais, bairro, coletividade e autogestão, também trata de efeitos da pandemia de Covid-19 e dos marcos teóricos, conceituais e metodológicos que fundamentam suas práticas. A escrita mantém a vivacidade da expressão da conferência e algumas imagens contextualizam o que foi apresentado.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141927408","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1414
Rosana Gonçalves Silva
Resumo Este texto pretende ser um elogio a tudo o que há de sensível na formação humana, propondo um movimento espiral ascendente de processos formativos e investigativos ligados à vida, conectando pessoas e outras entidades. As teorias adotadas no texto funcionam como lentes reflexivas, induzindo-nos a reconhecer a mutabilidade da realidade ao interagirmos com a dinâmica da vida. Corroboram também a proposta de uma vitalidade pedagógica que possa dar origem a uma perspectiva afetiva, ética, estética, ecológica e solidária nos processos de ecoformação, conjugada com a coprodução de conhecimento. Levando tudo isso em consideração, surgem as seguintes noções: contradições criativas e aprendizagem coletiva. Ambas cooperam com a reflexão do ser-com, como elo entre a arte e sua íntima relação com a educação. Palavras-chave: Ser-com. Ecoformação Artística. Vitalidade pedagógica.
{"title":"ESPIRAL DE EXPERIÊNCIA <> EXPERIÊNCIA EM ESPIRAL","authors":"Rosana Gonçalves Silva","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1414","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1414","url":null,"abstract":"Resumo \u0000Este texto pretende ser um elogio a tudo o que há de sensível na formação humana, propondo um movimento espiral ascendente de processos formativos e investigativos ligados à vida, conectando pessoas e outras entidades. As teorias adotadas no texto funcionam como lentes reflexivas, induzindo-nos a reconhecer a mutabilidade da realidade ao interagirmos com a dinâmica da vida. Corroboram também a proposta de uma vitalidade pedagógica que possa dar origem a uma perspectiva afetiva, ética, estética, ecológica e solidária nos processos de ecoformação, conjugada com a coprodução de conhecimento. Levando tudo isso em consideração, surgem as seguintes noções: contradições criativas e aprendizagem coletiva. Ambas cooperam com a reflexão do ser-com, como elo entre a arte e sua íntima relação com a educação. \u0000Palavras-chave: Ser-com. Ecoformação Artística. Vitalidade pedagógica.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141925828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1426
Júlia Fernandes Lacerda
De cá pra lá: peças de cá teatro pra lá é uma coletânea que reúne dez peças teatrais escritas e encenadas com crianças e jovens com faixa etária entre seis a quinze anos de idade, em aulas extracurriculares de teatro ministradas pela autora deste trabalho e organizadora da obra entre os anos 2015 a 2019 em Florianópolis/SC. Para esta publicação, são compartilhados procedimentos artísticos que resultaram nestas dramaturgias, as etapas de criação e produção do livro físico e os encontros de mediação artístico-literária que aconteceram durante a distribuição dos exemplares de modo gratuito em escolas públicas, bibliotecas e acervos comunitários da cidade, difundindo e estimulando à escrita, à leitura e ao fazer teatral para todas as idades.
{"title":"DE CÁ PRA LÁ - DA SALA DE AULA PARA A CENA PARA O LIVRO","authors":"Júlia Fernandes Lacerda","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1426","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1426","url":null,"abstract":"De cá pra lá: peças de cá teatro pra lá é uma coletânea que reúne dez peças teatrais escritas e encenadas com crianças e jovens com faixa etária entre seis a quinze anos de idade, em aulas extracurriculares de teatro ministradas pela autora deste trabalho e organizadora da obra entre os anos 2015 a 2019 em Florianópolis/SC. Para esta publicação, são compartilhados procedimentos artísticos que resultaram nestas dramaturgias, as etapas de criação e produção do livro físico e os encontros de mediação artístico-literária que aconteceram durante a distribuição dos exemplares de modo gratuito em escolas públicas, bibliotecas e acervos comunitários da cidade, difundindo e estimulando à escrita, à leitura e ao fazer teatral para todas as idades.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141926904","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-08-08DOI: 10.19179/rdf.v60i60.1416
Juzélia de Morais Silveira
Nesta escrita problematizo, a partir de minha experiência como professora de arte do contexto escolar, pautada nos aportes da Cultura Visual, de que modo a pretendida valorização das referências culturais e estéticas dos estudantes têm sido contemplada no ensino de arte. Discorro sobre alguns entraves que se apresentam neste processo, tal como uma concepção sobre arte, cultura e estética ainda fortemente arraigada a ensinamentos oriundos de currículos pautados sobre a ótica de uma pedagogia tradicional. Com isso discuto como tal perspectiva pedagógica diante da cultura juvenil que invade as salas de aula, acaba também por reprimir aquilo que é fruto de uma produção cultural comum e que poderia promover uma educação com vistas à valorização dos saberes dos educandos.
{"title":"PARA UMA EDUCAÇÃO QUE CAMINHE JUNTO COM AS CULTURAS JUVENIS","authors":"Juzélia de Morais Silveira","doi":"10.19179/rdf.v60i60.1416","DOIUrl":"https://doi.org/10.19179/rdf.v60i60.1416","url":null,"abstract":"Nesta escrita problematizo, a partir de minha experiência como professora de arte do contexto escolar, pautada nos aportes da Cultura Visual, de que modo a pretendida valorização das referências culturais e estéticas dos estudantes têm sido contemplada no ensino de arte. Discorro sobre alguns entraves que se apresentam neste processo, tal como uma concepção sobre arte, cultura e estética ainda fortemente arraigada a ensinamentos oriundos de currículos pautados sobre a ótica de uma pedagogia tradicional. Com isso discuto como tal perspectiva pedagógica diante da cultura juvenil que invade as salas de aula, acaba também por reprimir aquilo que é fruto de uma produção cultural comum e que poderia promover uma educação com vistas à valorização dos saberes dos educandos.","PeriodicalId":52724,"journal":{"name":"Revista da Fundarte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141928501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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