Pub Date : 2021-11-01DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/13820
Maria Semi
Theatre and opera in Rousseau’s works deserve radically different treatments. Although the citoyen de Geneve recognizes interest and imitation as common principles to both forms of art, the nature of theatrical and musical imitation sets them apart. The article draws on many writings of Rousseau to show how considerations about the role played by pity and imagination in the development of human history stand in the background to the author’s analysis of imitation and it singles out the peculiar relationship between music and language as crucial to the distinction between the moral effects of theatre and music.
{"title":"Le vie della mimesis tra teatro e musica in Jean-Jacques Rousseau: storia di un apparente paradosso","authors":"Maria Semi","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/13820","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/13820","url":null,"abstract":"Theatre and opera in Rousseau’s works deserve radically different treatments. Although the citoyen de Geneve recognizes interest and imitation as common principles to both forms of art, the nature of theatrical and musical imitation sets them apart. The article draws on many writings of Rousseau to show how considerations about the role played by pity and imagination in the development of human history stand in the background to the author’s analysis of imitation and it singles out the peculiar relationship between music and language as crucial to the distinction between the moral effects of theatre and music.","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"1 1","pages":"156-170"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48110766","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-08-05DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/13349
S. Pini
The concept of stage presence in performing arts is generally understood as the ability of the skilled performer to capture the attention of the audience, a prerogative of the talented actor, who occupies a position of power in respect to the audience. This work challenges the classic model of stage presence as an intrinsic quality of the performer and proposes instead a cognitive ecological ethnographic framework which considers the role played by various social actors — the public and the performers, embedded in specific historical, cultural, and social environments — in shaping the performance event. Through an ethnographic and phenomenological analysis of the concept of stage presence in different performative contexts, this work proposes a cognitive ecological approach to the study of stage presence, suggesting possible methodological directions.
{"title":"Un approccio ecologico cognitivo alla presenza scenica nelle arti della performance","authors":"S. Pini","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/13349","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/13349","url":null,"abstract":"The concept of stage presence in performing arts is generally understood as the ability of the skilled performer to capture the attention of the audience, a prerogative of the talented actor, who occupies a position of power in respect to the audience. This work challenges the classic model of stage presence as an intrinsic quality of the performer and proposes instead a cognitive ecological ethnographic framework which considers the role played by various social actors — the public and the performers, embedded in specific historical, cultural, and social environments — in shaping the performance event. Through an ethnographic and phenomenological analysis of the concept of stage presence in different performative contexts, this work proposes a cognitive ecological approach to the study of stage presence, suggesting possible methodological directions.","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"12 1","pages":"88-108"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48468238","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2015-06-17DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/5295
M. Ghilardi
Attraverso un esercizio di pensiero interculturale, come tentativo di superare ogni forma di monologo e di chiusura identitaria per ripensare le cosiddette “scienze dell'uomo” – dall'antropologia alla pedagogia, dalla psicologia alla sociologia, dall'etnologia alla storia delle religioni – questo articolo cerca di proporre alcune possibili analisi relative all’“estetico”. Questo ambito appare come uno dei caratteri antropologici costitutivi del presente, del mondo attuale, inteso come un complesso laboratorio nel quale forme di vita ed esperienze estetiche appaiono e scompaiono a velocita inedite. Il confronto con linguaggi dell'arte in cui si raccolgono voci differenti diviene un'occasione per elaborare un sapere antropologico e filosofico interculturale: in particolare, il teatro-danza giapponese che ha preso il nome di butō si presenta come un campo d'indagine privilegiato per osservare come si possano ibridare sguardi, culture e dimensioni del corpo plurali.
{"title":"Intercultura, pluralismo ed estetica","authors":"M. Ghilardi","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/5295","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/5295","url":null,"abstract":"Attraverso un esercizio di pensiero interculturale, come tentativo di superare ogni forma di monologo e di chiusura identitaria per ripensare le cosiddette “scienze dell'uomo” – dall'antropologia alla pedagogia, dalla psicologia alla sociologia, dall'etnologia alla storia delle religioni – questo articolo cerca di proporre alcune possibili analisi relative all’“estetico”. Questo ambito appare come uno dei caratteri antropologici costitutivi del presente, del mondo attuale, inteso come un complesso laboratorio nel quale forme di vita ed esperienze estetiche appaiono e scompaiono a velocita inedite. Il confronto con linguaggi dell'arte in cui si raccolgono voci differenti diviene un'occasione per elaborare un sapere antropologico e filosofico interculturale: in particolare, il teatro-danza giapponese che ha preso il nome di butō si presenta come un campo d'indagine privilegiato per osservare come si possano ibridare sguardi, culture e dimensioni del corpo plurali.","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-06-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71259604","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2015-06-17DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/5296
C. Bernardi
The complex political, social and cultural effects of the fall of the Berlin Wall have shaped the modern public arena. Neoliberalism, the resulting economic crisis of 2008 and the simultaneous digital revolution saw the State succumbing to individualism and the emergence of a generation of highly ‘performative’ politicians, who embody the fall of boundaries between private and public personae. Rational politics melts into spectacular media. ‘State craft’ becomes ‘Stage craft’. The statesman turns into performer. In the dialectic between sacred and profane, everything old must die to resurrect into its opposite, as the public requests radical change. The article discusses the role played by popular culture (Carnival, Lent, Easter) and comic performance in the show (commedification) of Italian politics of the last quarter of century. It focuses on Berlusconi’s victory thanks to his personification of the new culture of popular individualism, leading to Renzi, king of social media, doomed to fail unless capable of transforming the Stage back into State.
{"title":"A Dream, please! L’antropologia performativa del ventennio berlusconiano (1994-2014)","authors":"C. Bernardi","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/5296","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/5296","url":null,"abstract":"The complex political, social and cultural effects of the fall of the Berlin Wall have shaped the modern public arena. Neoliberalism, the resulting economic crisis of 2008 and the simultaneous digital revolution saw the State succumbing to individualism and the emergence of a generation of highly ‘performative’ politicians, who embody the fall of boundaries between private and public personae. Rational politics melts into spectacular media. ‘State craft’ becomes ‘Stage craft’. The statesman turns into performer. In the dialectic between sacred and profane, everything old must die to resurrect into its opposite, as the public requests radical change. The article discusses the role played by popular culture (Carnival, Lent, Easter) and comic performance in the show (commedification) of Italian politics of the last quarter of century. It focuses on Berlusconi’s victory thanks to his personification of the new culture of popular individualism, leading to Renzi, king of social media, doomed to fail unless capable of transforming the Stage back into State.","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"6 1","pages":"16-38"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-06-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71259655","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2014-08-14DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/4451
L. Mariti
{"title":"Siro Ferrone, La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo)","authors":"L. Mariti","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/4451","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/4451","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-08-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71259211","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2014-07-14DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/4394
Carlo Titomanlio
Abstract – IT Nelle pagine di Ihara Saikaku, tra i massimi scrittori giapponesi del periodo Edo (XVII secolo), e possibile ricavare informazioni preziose sui primi decenni del teatro kabuki , una delle forme tradizionali di teatro giapponese. In particolare i suoi interpreti, talora censurati dalle autorita ma idolatrati da ogni classe sociale per le loro straordinarie doti tecniche e la loro avvenenza, sono i protagonisti di buona parte dei racconti inclusi nella silloge dal titolo Nanshoku ōkagamu ( Il grande specchio dell’omosessualita maschile ), pubblicata per la prima volta nel 1687. Abstract – EN In the pages of Ihara Saikaku, one of the greatest Japanese writers of the Edo period (seventeenth century), it is possible to obtain valuable information about the early decades of Kabuki theatre, a form of traditional Japanese theatre. Its male actors, sometimes censored by the authorities but idolized by every social class for their outstanding technical skills and their graceful beauty, are the main characters of most of the stories included in the anthology entitled Nanshoku ōkagamu ( The great mirror of male homosexuality ), first published in 1687.
Abstract - 17世纪江户时期日本最伟大的作家Ihara Saikaku的作品，提供了关于日本传统戏剧形式之一歌舞伎戏剧最初几十年的宝贵信息。当局特别是口译员被禁,有时但idolatrati一切社会阶层,他们的技术能力和avvenenza大部分故事的主角是列入标题Nanshoku sillogeōkagamu(男性的大镜子dell’omosessualita),首次公布在采购产品。摘要-在《江户时期(7世纪)最伟大的日本作家之一Ihara Saikaku的页上，有可能以传统日本剧院的形式，对歌舞伎剧院的早期十步有价值的信息作出贡献。其罪恶rss,有时“every by the当局但idolized社会集体及其对、技术技能和及其graceful美,are the main characters of most of the故事included in the选集entitled Nanshokuōkagamu (the great镜报of已经出版),first published采购产品之恶。
{"title":"Cronache del mondo fluttuante. Il teatro kabuki nei racconti di Ihara Saikaku","authors":"Carlo Titomanlio","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/4394","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/4394","url":null,"abstract":"Abstract – IT Nelle pagine di Ihara Saikaku, tra i massimi scrittori giapponesi del periodo Edo (XVII secolo), e possibile ricavare informazioni preziose sui primi decenni del teatro kabuki , una delle forme tradizionali di teatro giapponese. In particolare i suoi interpreti, talora censurati dalle autorita ma idolatrati da ogni classe sociale per le loro straordinarie doti tecniche e la loro avvenenza, sono i protagonisti di buona parte dei racconti inclusi nella silloge dal titolo Nanshoku ōkagamu ( Il grande specchio dell’omosessualita maschile ), pubblicata per la prima volta nel 1687. Abstract – EN In the pages of Ihara Saikaku, one of the greatest Japanese writers of the Edo period (seventeenth century), it is possible to obtain valuable information about the early decades of Kabuki theatre, a form of traditional Japanese theatre. Its male actors, sometimes censored by the authorities but idolized by every social class for their outstanding technical skills and their graceful beauty, are the main characters of most of the stories included in the anthology entitled Nanshoku ōkagamu ( The great mirror of male homosexuality ), first published in 1687.","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71259092","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2014-07-14DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/4399
L. Mariani
{"title":"Marco De Marinis, Il teatro dopo l'età d'oro. Novecento e oltre","authors":"L. Mariani","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/4399","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/4399","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71259158","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2014-07-14DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/4396
S. Azzarelli
Abstract – ITA Nell’ambito del fenomeno religioso a carattere mistico conosciuto come Sufismo, il movimento corporeo e percepito ed utilizzato come forma di preghiera per raggiungere la divinita. La danza diviene un rituale, attraverso il quale i devoti possono unirsi con il loro dio. Presso la maggioranza degli ordini Sufi istituzionalizzati in vari paesi, questa danza e generalmente regolata da rigide norme riguardanti sia la possibilita di accesso al rituale che la gamma di movimenti permessi. La danza Dhamāl, praticata da alcuni gruppi Sufi del Pakistan e invece caratterizzata da un aperto accesso al rituale e da un’ampia varieta di possibilita coreutiche a disposizione dei partecipanti. Con un’analisi focalizzata sui confini tra i movimenti di base che i danzatori condividono e le loro soggettive modalita di metterli in pratica, questo saggio esplora lo spazio di agency individuale che questo specifico rituale puo creare. Abstract – EN Within the mystical branch of Islam known as Sufism, bodily movement is perceived and used as a form of prayer to reach the divinity. The practice of dance becomes a ritual, through which devotees can become one with their god. Among the majority of institutionalised Sufi orders all over the world, this dance ritual is normally regulated by strict norms both regarding the possibility of participation access and the range of movements permitted. The Pakistani Sufi practice known as Dhamāl , instead, is characterized by a relatively open access to the ritual and a variety of choreutic possibilities for the participants. Through investigating the boundaries between the basic movement shared among the dancers and their individual modalities of engaging with them, this paper explores the space of individual agency that this ritual may create.
摘要-在被称为苏菲派的神秘宗教现象中，身体运动被感知并用作一种祈祷形式，以达到神性。舞蹈变成了一种仪式，虔诚的人可以通过这种仪式与他们的上帝结合。在许多国家的大多数苏菲派组织中，这种舞蹈通常受到严格的规定，包括参加仪式的可能性和允许的活动范围。某些群体所进行的舞蹈Dhamāl,巴基斯坦和特点的苏菲派由一个开放进入仪式和广泛日coreutiche参加会议的提供可能性。通过对舞蹈演员所共有的基本动作和他们执行这些动作的主观方式之间的界限进行集中分析，这篇文章探讨了这种特定仪式可以创造的个人代理空间。摘要-在伊斯兰教被称为苏菲派的神秘分支中，波迪利运动是被感知的，并被用作向神祈祷的一种形式。跳舞的实践是一种仪式，通过那些虔诚的人可以与他们的上帝合而为一。在世界各地的大多数制度苏菲派命令下，这种舞蹈仪式通常是由严格的规则规定的，都规定了参与的可能性和允许的运动范围。巴基斯坦《苏菲派实践权as Dhamāl, instead, is“a relatively志同道合》(open access to The ritual and a variety of choreutic possibilities for The participants。通过调查舞者的基本运动和他们与他们接触的个人模式之间的边界，这篇论文探索了这种仪式可能产生的个人机构的空间。
{"title":"Moving in Someone else’s Hands: An exploration of the boundaries between cultural embodiment and individual agency in Dhamāl Sufi Dance","authors":"S. Azzarelli","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/4396","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/4396","url":null,"abstract":"Abstract – ITA Nell’ambito del fenomeno religioso a carattere mistico conosciuto come Sufismo, il movimento corporeo e percepito ed utilizzato come forma di preghiera per raggiungere la divinita. La danza diviene un rituale, attraverso il quale i devoti possono unirsi con il loro dio. Presso la maggioranza degli ordini Sufi istituzionalizzati in vari paesi, questa danza e generalmente regolata da rigide norme riguardanti sia la possibilita di accesso al rituale che la gamma di movimenti permessi. La danza Dhamāl, praticata da alcuni gruppi Sufi del Pakistan e invece caratterizzata da un aperto accesso al rituale e da un’ampia varieta di possibilita coreutiche a disposizione dei partecipanti. Con un’analisi focalizzata sui confini tra i movimenti di base che i danzatori condividono e le loro soggettive modalita di metterli in pratica, questo saggio esplora lo spazio di agency individuale che questo specifico rituale puo creare. Abstract – EN Within the mystical branch of Islam known as Sufism, bodily movement is perceived and used as a form of prayer to reach the divinity. The practice of dance becomes a ritual, through which devotees can become one with their god. Among the majority of institutionalised Sufi orders all over the world, this dance ritual is normally regulated by strict norms both regarding the possibility of participation access and the range of movements permitted. The Pakistani Sufi practice known as Dhamāl , instead, is characterized by a relatively open access to the ritual and a variety of choreutic possibilities for the participants. Through investigating the boundaries between the basic movement shared among the dancers and their individual modalities of engaging with them, this paper explores the space of individual agency that this ritual may create.","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71259139","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2013-11-08DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/3995
Fabio Acca
Abstract – IT La complessa vicenda del “baratto”, ideata e attuata da Eugenio Barba e l’Odin Teatret a partire dal 1973-74, e una delle piu affascinanti imprese appartenenti alla storia del Nuovo Teatro del Novecento. Il saggio ricostruisce il piu oggettivamente possibile la permanenza dell’Odin Teatret in Sardegna, tra il 1974 e il 1975, durante la quale le tante comunita sarde risposero spontaneamente alla proposta dell’Odin, "barattando" il proprio patrimonio di canti, balli e pratiche tradizionali. Nato nella citta di Cagliari, l’autore ha potuto spesso cogliere nelle testimonianze di intellettuali e artisti isolani l’eco di quella avventura; una traccia viva, quando non proprio un modello mitico, per piu di una generazione di operatori culturali tuttora attivi in Sardegna. Da qui il desiderio di ricucire il filo della memoria, nell’idea di restituire quanto piu possibile anche una sottile zona del rimosso, osservando con attenzione le date di questa vicenda e alcune testimonianze ad esse correlate. In particolare, secondo l’autore, la cosi tanto celebrata fase avvenuta a Carpignano Salentino da maggio a ottobre del 1974, a cui si attribuisce convenzionalmente, da un punto di vista storico, la nascita del baratto, in realta ha teso a oscurare un precedente assai rilevante, legato all’incursione in terra sarda di Barba e compagni, tra Campidano e Barbagia, avvenuta nel mese di gennaio dello stesso anno. Abstract – EN The complex history of the 'baratto', which was conceived and performed by Eugenio Barba and the Odin Teatret from 1973-74, is one of the most challenging and fascinating projects in the history of XX century theatre. The purpose of the present essay is to retrace, as objectively as possible, Odin's permanence in Sardinia between 1974 and 1975, a period during which many local communities gave a positive feedback to Barba's project by 'bartering' traditional songs, dance and rituals. Born in Cagliari (Sardinia's main city) the author has caught the echo of that experience through the voices of intellectuals and local artists; an experience that has become a definitive benchmark, a legendary event for more than a generation of cultural operators still active in the island. Stitching up the thread of memory, the author restores, as far as possible, a bygone history through a meticulous reconstruction of dates and statements. Particularly, the essay affirms that the celebrated period of Carpignano Salentino (May-October 1974), to which the birth of the 'baratto' is generally attributed, has overshadowed this very significant first Sardinian journey in Campidano and Barbagia at the very beginning of 1974.
{"title":"Alle origini del baratto: l'Odin in Sardegna 1974-1975","authors":"Fabio Acca","doi":"10.6092/ISSN.2039-2281/3995","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-2281/3995","url":null,"abstract":"Abstract – IT La complessa vicenda del “baratto”, ideata e attuata da Eugenio Barba e l’Odin Teatret a partire dal 1973-74, e una delle piu affascinanti imprese appartenenti alla storia del Nuovo Teatro del Novecento. Il saggio ricostruisce il piu oggettivamente possibile la permanenza dell’Odin Teatret in Sardegna, tra il 1974 e il 1975, durante la quale le tante comunita sarde risposero spontaneamente alla proposta dell’Odin, \"barattando\" il proprio patrimonio di canti, balli e pratiche tradizionali. Nato nella citta di Cagliari, l’autore ha potuto spesso cogliere nelle testimonianze di intellettuali e artisti isolani l’eco di quella avventura; una traccia viva, quando non proprio un modello mitico, per piu di una generazione di operatori culturali tuttora attivi in Sardegna. Da qui il desiderio di ricucire il filo della memoria, nell’idea di restituire quanto piu possibile anche una sottile zona del rimosso, osservando con attenzione le date di questa vicenda e alcune testimonianze ad esse correlate. In particolare, secondo l’autore, la cosi tanto celebrata fase avvenuta a Carpignano Salentino da maggio a ottobre del 1974, a cui si attribuisce convenzionalmente, da un punto di vista storico, la nascita del baratto, in realta ha teso a oscurare un precedente assai rilevante, legato all’incursione in terra sarda di Barba e compagni, tra Campidano e Barbagia, avvenuta nel mese di gennaio dello stesso anno. Abstract – EN The complex history of the 'baratto', which was conceived and performed by Eugenio Barba and the Odin Teatret from 1973-74, is one of the most challenging and fascinating projects in the history of XX century theatre. The purpose of the present essay is to retrace, as objectively as possible, Odin's permanence in Sardinia between 1974 and 1975, a period during which many local communities gave a positive feedback to Barba's project by 'bartering' traditional songs, dance and rituals. Born in Cagliari (Sardinia's main city) the author has caught the echo of that experience through the voices of intellectuals and local artists; an experience that has become a definitive benchmark, a legendary event for more than a generation of cultural operators still active in the island. Stitching up the thread of memory, the author restores, as far as possible, a bygone history through a meticulous reconstruction of dates and statements. Particularly, the essay affirms that the celebrated period of Carpignano Salentino (May-October 1974), to which the birth of the 'baratto' is generally attributed, has overshadowed this very significant first Sardinian journey in Campidano and Barbagia at the very beginning of 1974.","PeriodicalId":53734,"journal":{"name":"Antropologia e Teatro-Rivista di Studi","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2013-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71259490","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2013-05-16DOI: 10.6092/ISSN.2039-2281/3696
Gabriele Sofia
Abstract – IT Lo studio della relazione attore-spettatore puo essere oggi approfondita alla luce dei nuovi modelli cognitivi. Questi modelli, legati in diversi modi alle proposte di embodied mind e alla neurofenomenologia introdotta da Varela negli anni ’90, hanno operato tre cambiamenti di paradigma fondamentali per lo studio della relazione teatrale: 1. esiste una connessione diretta tra percezione e azione; 2. la coscienza non e il risultato del lavoro del solo cervello ma puo essere descritta come processo circolare tra essere umano e ambiente; 3. la descrizione dei processi cognitivi necessita il superamento della dicotomia logica tra interno e esterno. Grazie a questi avanzamenti, lo studio della relazione attore-spettatore conquista dei nuovi concetti che ne raffinano l’analisi: l’intenzione dilatata, il body schema performativo, la co-costituzione dello spazio scenico, l’esperienza performativa dello spettatore. Abstract – EN The research on the actor-spectator relationship can achieve a higher precision thanks to the new cognitive models. Linked to the propositions of embodied mind and neurophenomenology, proposed by Varela in the 90s, this models propose some important paradigm’s shift: 1. a direct connection between perception and action has been showed; 2. consciousness is not the result of the brain alone but it is a circular process between human being and the world; 3. the description of the cognitive processes has to bypass of the logical dichotomy inner/outer. From the point of view of this advancements, the study of the actor-spectator relationship gains new concepts which improve the precision of the analysis: the dilated intension, the performative body schema, the co-constitution of the theatrical space, the spectator performative experience.
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