Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.67060
C. Torres Gilles, Gonzalo Abarca Gambaro, Sandro Maino Ansaldo
La ciudad de Viña del Mar se consolidó entre las décadas de 1930 y 1970 como expresión del ideario y las formas del Movimiento Moderno, transformándose en un “balneario recreativo”, que privilegió el desarrollo turístico y residencial, de forma paralela al crecimiento industrial, poblacional y a los requerimientos de bienestar social. La investigación documentada a través de archivos y registro fotográfico, junto al análisis histórico y morfológico de los atributos arquitectónicos y las percepciones de las comunidades, amplía el registro de la arquitectura moderna de Viña del Mar, con el catastro de más de 150 edificios y una selección de 32 casos ejemplares de las expresiones locales de la modernidad. Las conclusiones develan las particularidades de un muestrario de arquitectura racional, valorable por su vinculación con la historia urbana, su relación con el paisaje, el desafío de la topografía, la respuesta a las regulaciones, concretando ambiciosos planes sociales.
{"title":"Arquitectura moderna de Viña del Mar, 1930-1970. Aproximaciones para su valoración patrimonial","authors":"C. Torres Gilles, Gonzalo Abarca Gambaro, Sandro Maino Ansaldo","doi":"10.5354/0719-5427.2022.67060","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.67060","url":null,"abstract":"La ciudad de Viña del Mar se consolidó entre las décadas de 1930 y 1970 como expresión del ideario y las formas del Movimiento Moderno, transformándose en un “balneario recreativo”, que privilegió el desarrollo turístico y residencial, de forma paralela al crecimiento industrial, poblacional y a los requerimientos de bienestar social. La investigación documentada a través de archivos y registro fotográfico, junto al análisis histórico y morfológico de los atributos arquitectónicos y las percepciones de las comunidades, amplía el registro de la arquitectura moderna de Viña del Mar, con el catastro de más de 150 edificios y una selección de 32 casos ejemplares de las expresiones locales de la modernidad. Las conclusiones develan las particularidades de un muestrario de arquitectura racional, valorable por su vinculación con la historia urbana, su relación con el paisaje, el desafío de la topografía, la respuesta a las regulaciones, concretando ambiciosos planes sociales.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"35 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90454076","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5377/arquitectura.v7i14.15450
Sonia Vanessa Campos Moreira
Los problemas ambientales asociados con la producción de cemento Portland han sido de gran relevancia debido a la generación de CO2 emitido a la atmósfera. Por ende, han surgido algunas alternativas para tratar de obtener una producción más limpia del mismo sin afectar su calidad a través de la innovación tecnológica en las plantas cementeras. Este estudio se basa en el diseño y análisis de materiales cementantes alternativos ya sean de residuos o subproductos industriales. El primero es un subproducto de la elaboración del acero y el segundo es un producto de desecho de la industria del vidrio. Al mezclarse forman un aglutinante cementante inorgánico activado alcalinamente con sus siglas en inglés AAIB -alkaline activated inorganic binder- a partir de la escoria de horno de oxígeno básico BOFS -blast oxygen furnage slag- y polvo de vidrio llamado pantalla de cristal líquido transistor de película fina TFT-LCD -Thin film transistor-Liquid crystal display-. Con este hallazgo se logró obtener una mezcla cementante similar al cemento portland con un esfuerzo de compresión de fc’=18.51 MPa a los 14 días. Se considera como una propuesta viable en el sector construcción, con características similares al cemento, al mismo tiempo se ha logrado disminuir la emisión de CO2 ya que se considera como remplazo total o parcial del cemento.
{"title":"Materiales Alternativos en la Industria de la Construcción","authors":"Sonia Vanessa Campos Moreira","doi":"10.5377/arquitectura.v7i14.15450","DOIUrl":"https://doi.org/10.5377/arquitectura.v7i14.15450","url":null,"abstract":"Los problemas ambientales asociados con la producción de cemento Portland han sido de gran relevancia debido a la generación de CO2 emitido a la atmósfera. Por ende, han surgido algunas alternativas para tratar de obtener una producción más limpia del mismo sin afectar su calidad a través de la innovación tecnológica en las plantas cementeras. Este estudio se basa en el diseño y análisis de materiales cementantes alternativos ya sean de residuos o subproductos industriales. El primero es un subproducto de la elaboración del acero y el segundo es un producto de desecho de la industria del vidrio. Al mezclarse forman un aglutinante cementante inorgánico activado alcalinamente con sus siglas en inglés AAIB -alkaline activated inorganic binder- a partir de la escoria de horno de oxígeno básico BOFS -blast oxygen furnage slag- y polvo de vidrio llamado pantalla de cristal líquido transistor de película fina TFT-LCD -Thin film transistor-Liquid crystal display-. Con este hallazgo se logró obtener una mezcla cementante similar al cemento portland con un esfuerzo de compresión de fc’=18.51 MPa a los 14 días. Se considera como una propuesta viable en el sector construcción, con características similares al cemento, al mismo tiempo se ha logrado disminuir la emisión de CO2 ya que se considera como remplazo total o parcial del cemento.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87722856","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.69161
Laura Gallardo Frías
{"title":"Explorar relaciones entre arte-arquitectura","authors":"Laura Gallardo Frías","doi":"10.5354/0719-5427.2022.69161","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.69161","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"223 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79980713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.67909
José Ignacio Lee Camacho
El artículo se inscribe dentro del debate acerca de ¿cómo iniciar el aprendizaje de la arquitectura?, específicamente, ¿qué tipo de ejercicios utilizar al inicio del primer curso de proyectos? Como punto de partida, se distinguen tres enfoques: en el primero los profesores que utilizan proyectos desde el inicio. Aquí, se tiende a reproducir o simular la práctica profesional del arquitecto mediante ejercicios que comprenden todas las variables que caracterizan a una obra arquitectónica: el programa, la función, la estructura, la técnica y las relaciones entre estos componentes; mientras que en el segundo los profesores que consideran que, antes de iniciar la práctica del proyecto, los estudiantes deben comprender y manejar una serie de principios básicos de diseño y composición visual comunes a varias disciplinas artísticas y proyectuales. En este caso, el aprendizaje de proyectos inicia con ejercicios de composición bidimensional y tridimensional característicos de los cursos de Basic Design. El artículo estudia una tercera posibilidad ya explorada de modo fragmentario en ciertas prácticas docentes en los últimos años y que hasta ahora no ha sido investigada a fondo. Se trata de ejercicios que se distancian de la actividad tradicional del arquitecto sin derivar exclusivamente en tareas de composición visual.
{"title":"Dispositivos pedagógicos de iniciación al proyecto arquitectónico","authors":"José Ignacio Lee Camacho","doi":"10.5354/0719-5427.2022.67909","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.67909","url":null,"abstract":"El artículo se inscribe dentro del debate acerca de ¿cómo iniciar el aprendizaje de la arquitectura?, específicamente, ¿qué tipo de ejercicios utilizar al inicio del primer curso de proyectos? Como punto de partida, se distinguen tres enfoques: en el primero los profesores que utilizan proyectos desde el inicio. Aquí, se tiende a reproducir o simular la práctica profesional del arquitecto mediante ejercicios que comprenden todas las variables que caracterizan a una obra arquitectónica: el programa, la función, la estructura, la técnica y las relaciones entre estos componentes; mientras que en el segundo los profesores que consideran que, antes de iniciar la práctica del proyecto, los estudiantes deben comprender y manejar una serie de principios básicos de diseño y composición visual comunes a varias disciplinas artísticas y proyectuales. En este caso, el aprendizaje de proyectos inicia con ejercicios de composición bidimensional y tridimensional característicos de los cursos de Basic Design. El artículo estudia una tercera posibilidad ya explorada de modo fragmentario en ciertas prácticas docentes en los últimos años y que hasta ahora no ha sido investigada a fondo. Se trata de ejercicios que se distancian de la actividad tradicional del arquitecto sin derivar exclusivamente en tareas de composición visual.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":" 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72384779","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.67346
Antonio Sahady
{"title":"Iglesias de Chiloé. Historia sobre la construcción de un Patrimonio de la Humanidad","authors":"Antonio Sahady","doi":"10.5354/0719-5427.2022.67346","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.67346","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75862350","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.68247
Adrián Patricio Beltrán, Andrea Yépez Tito
Este artículo presenta la exploración de una serie de propuestas de vivienda en altura que forman parte de una misma solución arquitectónica. La Torre Collage, como se denomina la propuesta general, fue diseñada por estudiantes de quinto nivel de la carrera de Arquitectura que, guiados por una metodología de aprendizaje cooperativo y enseñanza colaborativa, buscan dar respuesta a las demandas de los usuarios de siglo XXI, mientras demuestran las limitaciones de los espacios planteados durante el siglo pasado. Como parte fundamental del proceso de diseño, se emplea el collage como herramienta y como aporte conceptual a la configuración espacial de la propuesta final, evidenciando diversas nuevas formas de habitar, la importancia del contexto independientemente de la cota proyectual, la necesidad de enfatizar en los criterios de flexibilidad, estructura y sostenibilidad al momento de proyectar arquitectura, y de la urgencia de emplear distintas estrategias y metodologías durante el proceso de diseño.
{"title":"Torre Collage: metodología proyectual para el habitar en altura del siglo XXI","authors":"Adrián Patricio Beltrán, Andrea Yépez Tito","doi":"10.5354/0719-5427.2022.68247","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.68247","url":null,"abstract":"Este artículo presenta la exploración de una serie de propuestas de vivienda en altura que forman parte de una misma solución arquitectónica. La Torre Collage, como se denomina la propuesta general, fue diseñada por estudiantes de quinto nivel de la carrera de Arquitectura que, guiados por una metodología de aprendizaje cooperativo y enseñanza colaborativa, buscan dar respuesta a las demandas de los usuarios de siglo XXI, mientras demuestran las limitaciones de los espacios planteados durante el siglo pasado. Como parte fundamental del proceso de diseño, se emplea el collage como herramienta y como aporte conceptual a la configuración espacial de la propuesta final, evidenciando diversas nuevas formas de habitar, la importancia del contexto independientemente de la cota proyectual, la necesidad de enfatizar en los criterios de flexibilidad, estructura y sostenibilidad al momento de proyectar arquitectura, y de la urgencia de emplear distintas estrategias y metodologías durante el proceso de diseño.\u0000\u0000 ","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"54 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73620574","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.68366
Angela Juarranz Serrano
Dentro del creciente interés por el medio acontecido, en el contexto norteamericano de finales de los años sesenta, el programa Center for Advanced Visual Studies (CAVS), iniciado por György Kepes en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1967, sirvió de plataforma para vincular artistas, arquitectos y científicos en el diseño de entornos sostenibles. El aporte de esta investigación reside en detectar las estrategias de diseño medioambiental de las iniciativas artísticas y científicas desarrolladas por parte de la dirección y el estudiantado de dicho centro, en especial a través de unas propuestas que aunaban, por un lado, ciudad y naturaleza y, por otro, ciudad e información. El CAVS operó como una plataforma que amplió los discursos tradicionales de la arquitectura mediante la interacción directa y transversal con las artes, las ciencias y las coyunturas del momento histórico.Ante las urgencias sociales y ecológicas actuales, de alcance similar a aquellas que cincuenta años atrás despertaron la preocupación por el estado del medio, cabe subrayar el protocolo de trabajo con el que este grupo impulsó nuevas estrategias de diseño ambiental y de concienciación colectiva.
越来越感兴趣内中间发生,在1960年代末期的美国背景下,视觉Center for Advanced Studies (CAVS),由György”麻省理工学院(MIT)在1967年服役,平台将艺术家、建筑师和科学家设计的环境可持续性。这种研究的贡献在于它的环保检测设计策略艺术和科学的措施和管理的中心,特别是aunaban通过一些建议,一方面,城市性质,另一方面城市和信息。CAVS作为一个平台，通过与艺术、科学和历史时刻的直接和横向互动，扩展了传统的建筑话语。面对当前的社会和生态紧急情况，其范围与50年前引起人们对环境状况的关注相似，有必要强调该小组推动环境设计和集体意识新战略的工作协议。
{"title":"Ecologías urbanas desde el Center for Advanced Visual Studies del MIT (György Kepes, 1967)","authors":"Angela Juarranz Serrano","doi":"10.5354/0719-5427.2022.68366","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.68366","url":null,"abstract":"Dentro del creciente interés por el medio acontecido, en el contexto norteamericano de finales de los años sesenta, el programa Center for Advanced Visual Studies (CAVS), iniciado por György Kepes en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1967, sirvió de plataforma para vincular artistas, arquitectos y científicos en el diseño de entornos sostenibles. El aporte de esta investigación reside en detectar las estrategias de diseño medioambiental de las iniciativas artísticas y científicas desarrolladas por parte de la dirección y el estudiantado de dicho centro, en especial a través de unas propuestas que aunaban, por un lado, ciudad y naturaleza y, por otro, ciudad e información. El CAVS operó como una plataforma que amplió los discursos tradicionales de la arquitectura mediante la interacción directa y transversal con las artes, las ciencias y las coyunturas del momento histórico.Ante las urgencias sociales y ecológicas actuales, de alcance similar a aquellas que cincuenta años atrás despertaron la preocupación por el estado del medio, cabe subrayar el protocolo de trabajo con el que este grupo impulsó nuevas estrategias de diseño ambiental y de concienciación colectiva.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80023791","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.68224
Esen Gökçe Özdamar
This article focuses on architectural installations that emerged as an extension of installation art after the 1960s, mainly in the Western context. Architectural installations range from experimental folded geometrical structures by Lygia Clark to spatio-temporal performances by Vito Acconci, from corporeal performances by Bruce McLean and Klaus Rinke, to monumental and monolithic architectural spaces and digital/immersive environments. In these spatial experiments carried out by artists as well as by architects, the direct interaction from the audience with the established space emerges as crucial for the perception and completion of the work. In this article, the aim is to understand theinteraction between them, and the interdisciplinary boundaries of architecture within the framework of concepts such as boundary making, corporeality, and the monolithic through some of the chosen examples. The article aims to figure out what expansions these spatial experiments can create in the perspective of ourunderstanding and perception of architecture and interaction.
{"title":"Instalaciones arquitectónicas como experimentos espaciales","authors":"Esen Gökçe Özdamar","doi":"10.5354/0719-5427.2022.68224","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.68224","url":null,"abstract":"This article focuses on architectural installations that emerged as an extension of installation art after the 1960s, mainly in the Western context. Architectural installations range from experimental folded geometrical structures by Lygia Clark to spatio-temporal performances by Vito Acconci, from corporeal performances by Bruce McLean and Klaus Rinke, to monumental and monolithic architectural spaces and digital/immersive environments. In these spatial experiments carried out by artists as well as by architects, the direct interaction from the audience with the established space emerges as crucial for the perception and completion of the work. In this article, the aim is to understand theinteraction between them, and the interdisciplinary boundaries of architecture within the framework of concepts such as boundary making, corporeality, and the monolithic through some of the chosen examples. The article aims to figure out what expansions these spatial experiments can create in the perspective of ourunderstanding and perception of architecture and interaction.\u0000\u0000 ","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90116937","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.67712
María Victoria Correa Baeriswyl, Liuba Alberti Zurita
El artículo presenta un pasaje relevante de la historia de la conservación arquitectónica en Chile, ligado a las primeras obras de restauración que el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) impulsó a mediados del siglo XX. Constituye una síntesis histórica vinculada con una investigación más amplia que propone revisar los primeros pasos de restauración arquitectónica en el país, bajo la institucionalidad establecida por la primera disposición legal de Monumentos Nacionales de 1925. El estudio se enmarca entre los años 1950 y 1954, período en el que se erogaron los primeros fondos para la refacción de edificaciones de interés patrimonial. El escrito se centra en las restauraciones ejecutadas en los fuertes de Valdivia, el pukará de Lasana, la iglesia de Tarapacá y el campanil de Matilla, sitios que para ese entonces se encontraban en un avanzado estado de deterioro. El proceso metodológico consistió en una revisión documental de las actas de sesión y boletines internos del CMN, que fueron analizados con técnicas cualitativas. El resultado revela que en la década del cincuenta, un estructurado plan de acción permitió la materialización de diversas obras de restauración, ligadas a la puesta en valor del pasado colonial y prehispánico del país.
本文介绍了智利建筑保护历史上的一段相关文章，与国家纪念碑委员会(CMN)在20世纪中期推动的第一次修复工作有关。它是一个历史综合，与更广泛的研究相联系，建议在1925年国家纪念碑的第一个法律规定建立的制度下，审查该国建筑修复的第一步。这项研究发生在1950年至1954年之间，在此期间，用于修复遗产建筑的第一批资金被侵蚀。这篇文章的重点是瓦尔迪维亚堡垒、pucara de Lasana、tarapaca教堂和campanil de Matilla的修复工作，这些地方当时处于严重恶化的状态。本研究的目的是分析CMN内部通讯和会议记录的文献回顾，并使用定性技术进行分析。结果表明，在50年代，一项有组织的行动计划允许各种修复工作的实现，与加强国家的殖民和前西班牙历史有关。
{"title":"Pioneras restauraciones de monumentos históricos en Chile a mediados del siglo XX","authors":"María Victoria Correa Baeriswyl, Liuba Alberti Zurita","doi":"10.5354/0719-5427.2022.67712","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.67712","url":null,"abstract":"El artículo presenta un pasaje relevante de la historia de la conservación arquitectónica en Chile, ligado a las primeras obras de restauración que el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) impulsó a mediados del siglo XX. Constituye una síntesis histórica vinculada con una investigación más amplia que propone revisar los primeros pasos de restauración arquitectónica en el país, bajo la institucionalidad establecida por la primera disposición legal de Monumentos Nacionales de 1925. El estudio se enmarca entre los años 1950 y 1954, período en el que se erogaron los primeros fondos para la refacción de edificaciones de interés patrimonial. El escrito se centra en las restauraciones ejecutadas en los fuertes de Valdivia, el pukará de Lasana, la iglesia de Tarapacá y el campanil de Matilla, sitios que para ese entonces se encontraban en un avanzado estado de deterioro. El proceso metodológico consistió en una revisión documental de las actas de sesión y boletines internos del CMN, que fueron analizados con técnicas cualitativas. El resultado revela que en la década del cincuenta, un estructurado plan de acción permitió la materialización de diversas obras de restauración, ligadas a la puesta en valor del pasado colonial y prehispánico del país.\u0000\u0000 ","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"15 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79660672","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.66841
I. Gonzalez
La arquitectura como disciplina manifiesta de manera material los valores de la sociedad que la produce. Desde la llegada de Hugo Chávez al poder en 1999, la Revolución Bolivariana ha transformado el tejido social y la ciudad de Caracas para difundir su discurso político a través de la obra pública. Este ensayo explora, a partir de una mirada crítica, las obras de arquitectura y los casos más emblemáticos que se han desarrollado en la capital, muchos de ellos aún inconclusos, para determinar si el gobierno bolivariano ha privilegiado el discurso revolucionario por sobre el reconocimiento del valor de la arquitectura y la ciudad. A su vez, se busca ofrecer un panorama donde las prácticas desarticuladas y discontinuas impuestas desde el Estado intentan cambiar la fisonomía de la ciudad y su historia.
{"title":"Arquitectura e ideología: obras públicas en Venezuela bajo el discurso de la Revolución Bolivariana","authors":"I. Gonzalez","doi":"10.5354/0719-5427.2022.66841","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.66841","url":null,"abstract":"La arquitectura como disciplina manifiesta de manera material los valores de la sociedad que la produce. Desde la llegada de Hugo Chávez al poder en 1999, la Revolución Bolivariana ha transformado el tejido social y la ciudad de Caracas para difundir su discurso político a través de la obra pública. Este ensayo explora, a partir de una mirada crítica, las obras de arquitectura y los casos más emblemáticos que se han desarrollado en la capital, muchos de ellos aún inconclusos, para determinar si el gobierno bolivariano ha privilegiado el discurso revolucionario por sobre el reconocimiento del valor de la arquitectura y la ciudad. A su vez, se busca ofrecer un panorama donde las prácticas desarticuladas y discontinuas impuestas desde el Estado intentan cambiar la fisonomía de la ciudad y su historia.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89005553","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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