Este artículo forma parte de mi Doctorado en Ocio en las universidades de Deusto y UFMG, es un trabajo de revisión documental y estado del arte sobre la temática de la danza de salón, que tiene una perspectiva de género y diversidad sexual. En la danza de salón se han venido presentando en los últimos 20 años diversos cuestionamientos: la crítica hacia la heteronormatividad y los estereotipos de género. La metodología cualitativa de revisión documental permitió realizar una revisión teórica de autores relacio-nados con las temáticas de heteronormatividad y este-reotipos de género en las danzas de tango y samba de gafieira. Esta revisión teórica y conceptual nos permitió visualizar ideas, conceptos y una perspectiva del estado del arte en relación con la heteronormatividad, los este-reotipos de género y los cambios que se vienen desarro-llando en los últimos años que cuestionan esta hegemo-nía en las danzas de salón de samba y tango.
{"title":"Las danzas de tango y samba de gafieira en la lupa de los estudios de género y queer","authors":"José Manuel Álvarez Seara","doi":"10.14483/25909398.19074","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19074","url":null,"abstract":"Este artículo forma parte de mi Doctorado en Ocio en las universidades de Deusto y UFMG, es un trabajo de revisión documental y estado del arte sobre la temática de la danza de salón, que tiene una perspectiva de género y diversidad sexual. En la danza de salón se han venido presentando en los últimos 20 años diversos cuestionamientos: la crítica hacia la heteronormatividad y los estereotipos de género.\u0000La metodología cualitativa de revisión documental permitió realizar una revisión teórica de autores relacio-nados con las temáticas de heteronormatividad y este-reotipos de género en las danzas de tango y samba de gafieira. Esta revisión teórica y conceptual nos permitió visualizar ideas, conceptos y una perspectiva del estado del arte en relación con la heteronormatividad, los este-reotipos de género y los cambios que se vienen desarro-llando en los últimos años que cuestionan esta hegemo-nía en las danzas de salón de samba y tango.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123995012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La sociedad del siglo XXI exige niveles educativos cada vez más altos, el conocimiento profundo de un tema o de un contexto social, científico y tecnológico se presenta como una necesidad laboral. Para el incremento en la formación se recurre a las universidades que propician trabajos de grado con investigaciones que implican esfuerzos en diversos aspectos humanos. Sin embargo, el acceso a recursos para la investigación en Colombia es reducido y la inversión pública y privada en investigación es escasa. En el artículo se presenta un panorama legislativo actual y comparado con América Latina, así como estrategias reflexivas alrededor de la gestión del conocimiento y las relaciones entre la academia y la sociedad como contribución a la mesa 5: Practicas estéticas, economías creativas, biopolítica, innovación y creatividad social, en el marco del II Encuentro Nacional de Investigación-Creación sobre el Cuerpo: El Giro Corporal, Prácticas Corporales para la Paz, la Re-Existencia y la Reconciliación Nacional (Colombia, 2018), cuya ponencia lleva el mismo título. El propósito del artículo es ampliar la mirada de la situación actual de Colombia en torno a la gestión política de la investigación, y proponer tres conceptos articuladores que son la innovación suave, la interdisciplinariedad y las economías relacionadas con la creatividad, que motiven a los investigadores a hacer un salto articulador entre la academia y el contexto social, con miras a la búsqueda de sostenibilidad a un plazo mayor y entendiendo que la investigación puede transformarse en acciones productivas para el país y que el discurso y los conceptos sobre el cuerpo pueden traspasar las barreras tradicionales. De esta forma, pretende acercarse al eje temático que responde a la pregunta: ¿Cuáles son los marcos institucionales que posibilitan la generación de nuevos modos de organización y gestión de las prácticas estéticas en contextos locales?, visibilizando un panorama nacional y proponiendo herramientas para el fortalecimiento local.
{"title":"Gestión del conocimiento, economías creativas e innovación suave*. Relaciones interdisciplinarias para los estudios corporales","authors":"Mónica Cecilia Suárez Arteaga","doi":"10.14483/25909398.19079","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19079","url":null,"abstract":"La sociedad del siglo XXI exige niveles educativos cada vez más altos, el conocimiento profundo de un tema o de un contexto social, científico y tecnológico se presenta como una necesidad laboral. Para el incremento en la formación se recurre a las universidades que propician trabajos de grado con investigaciones que implican esfuerzos en diversos aspectos humanos. Sin embargo, el acceso a recursos para la investigación en Colombia es reducido y la inversión pública y privada en investigación es escasa. En el artículo se presenta un panorama legislativo actual y comparado con América Latina, así como estrategias reflexivas alrededor de la gestión del conocimiento y las relaciones entre la academia y la sociedad como contribución a la mesa 5: Practicas estéticas, economías creativas, biopolítica, innovación y creatividad social, en el marco del II Encuentro Nacional de Investigación-Creación sobre el Cuerpo: El Giro Corporal, Prácticas Corporales para la Paz, la Re-Existencia y la Reconciliación Nacional (Colombia, 2018), cuya ponencia lleva el mismo título. El propósito del artículo es ampliar la mirada de la situación actual de Colombia en torno a la gestión política de la investigación, y proponer tres conceptos articuladores que son la innovación suave, la interdisciplinariedad y las economías relacionadas con la creatividad, que motiven a los investigadores a hacer un salto articulador entre la academia y el contexto social, con miras a la búsqueda de sostenibilidad a un plazo mayor y entendiendo que la investigación puede transformarse en acciones productivas para el país y que el discurso y los conceptos sobre el cuerpo pueden traspasar las barreras tradicionales. De esta forma, pretende acercarse al eje temático que responde a la pregunta: ¿Cuáles son los marcos institucionales que posibilitan la generación de nuevos modos de organización y gestión de las prácticas estéticas en contextos locales?, visibilizando un panorama nacional y proponiendo herramientas para el fortalecimiento local.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"54 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134524934","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo presenta los resultados parciales de una investigación en curso que, desde las intersensibilidades performativas, estudia la condición de infancia como condición de vulnerabilidad y que plantea la performance como ruta pedagógica de investigación-creación para aprender a habitar la escuela. A través de una exploración genealógica y autoetnográfica en torno a la experiencia de ser infante de la propia investigadora, se analiza el lugar de la performance en los procesos de reparación, y en cómo esta ha permeado las metodologías desarrolladas con niños y niñas, durante veinte años de trayectoria como docente de artes y actual administradora de una institución educativa de Bogotá. A esta condición de vulnerabilidad de infancia, en la que están presentes prácticas de violencia normalizadas, se suma el fenómeno de la migración que actualmente atraviesa el país y que demanda nuevas rutas de acción en el contexto escolar.
{"title":"La performance como ruta pedagógica para la infancia en condición vulnerable y migrante en la escuela","authors":"Sandra SUÁREZ GARCÍA","doi":"10.14483/25909398.19087","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19087","url":null,"abstract":"Este artículo presenta los resultados parciales de una investigación en curso que, desde las intersensibilidades performativas, estudia la condición de infancia como condición de vulnerabilidad y que plantea la performance como ruta pedagógica de investigación-creación para aprender a habitar la escuela. A través de una exploración genealógica y autoetnográfica en torno a la experiencia de ser infante de la propia investigadora, se analiza el lugar de la performance en los procesos de reparación, y en cómo esta ha permeado las metodologías desarrolladas con niños y niñas, durante veinte años de trayectoria como docente de artes y actual administradora de una institución educativa de Bogotá. A esta condición de vulnerabilidad de infancia, en la que están presentes prácticas de violencia normalizadas, se suma el fenómeno de la migración que actualmente atraviesa el país y que demanda nuevas rutas de acción en el contexto escolar.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132567605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo colombo-francés a dos voces explora la intervención social de clown como una práctica dispositiva de investigación creación para la construcción de paz en Colombia. Se pone a prueba el concepto de dispositivo desarrollado por el laboratorio de investigación Lla/Creatis de Toulouse, en una práctica específica en Colombia: la intervención de clown en espacios territoriales de reincorporación y capacitación de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). Se propone analizar la relación arte-vida a través de una praxis, la intervención social del clown, explorando cómo desde el lenguaje del payaso se contribuye a un proceso social complejo y multidimensional como la transición de todo un país a una cultura y aprendizaje de la paz. Se corresponde plenamente con la voluntad de sacar el arte de su campo institucional inscribiéndose en otros sectores, sociales, económicos y personales para estudiar el arte y su función en la sociedad y sus desafíos actuales.
{"title":"La intervención social de clown, una práctica dispositiva de investigación-creación para la construcción de paz en Colombia","authors":"Ana Milena Velásquez, M. Martínez","doi":"10.14483/25909398.19081","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19081","url":null,"abstract":"Este artículo colombo-francés a dos voces explora la intervención social de clown como una práctica dispositiva de investigación creación para la construcción de paz en Colombia. Se pone a prueba el concepto de dispositivo desarrollado por el laboratorio de investigación Lla/Creatis de Toulouse, en una práctica específica en Colombia: la intervención de clown en espacios territoriales de reincorporación y capacitación de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). Se propone analizar la relación arte-vida a través de una praxis, la intervención social del clown, explorando cómo desde el lenguaje del payaso se contribuye a un proceso social complejo y multidimensional como la transición de todo un país a una cultura y aprendizaje de la paz. Se corresponde plenamente con la voluntad de sacar el arte de su campo institucional inscribiéndose en otros sectores, sociales, económicos y personales para estudiar el arte y su función en la sociedad y sus desafíos actuales.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124105159","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo doy cuenta de los intercambios que sostuve con el filósofo Jean-Luc Nancy respecto a mi producción poética. La experiencia misma de la escritura se encuentra problematizada en este artículo, a la luz de las nociones claves de la obra filosófica de Henri Maldiney. Restituyo igualmente en ese movimiento un camino que me llevó a un proyecto de puesta en escena teatral de mis poemas y que analizo.
{"title":"De un encuentro entre la filosofía y la poesía, a un proyecto de puesta en escena Jasmintime","authors":"Jasmina Jovanovic, Erika Natalia Molina García","doi":"10.14483/25909398.19077","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19077","url":null,"abstract":"En este artículo doy cuenta de los intercambios que sostuve con el filósofo Jean-Luc Nancy respecto a mi producción poética. La experiencia misma de la escritura se encuentra problematizada en este artículo, a la luz de las nociones claves de la obra filosófica de Henri Maldiney. Restituyo igualmente en ese movimiento un camino que me llevó a un proyecto de puesta en escena teatral de mis poemas y que analizo.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124704004","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Mónica Cecilia Suárez Arteaga, María Camila Assad Marín, María Cristina Tamayo Castaño
Este artículo tiene como objetivo dar a conocer al lector una estrategia de trabajo en red y formativa, que ha permitido la continuidad de dos colectivos en el tiempo, mediante la interacción con medios tecnológicos que superan la barrera del cuerpo. Para ello se pretende reconocer los conceptos fundamentales que dan forma a dicha interacción y son: el territorio, la sororidad y la configuración de red. Posteriormente, se dará un breve recuento de las organizaciones y la forma de trabajo, para al final relacionar algunas de las experiencias de los participantes de las organizaciones de GEA y R7, su sentir pensar, reconociendo sus voces sobre el trabajo con las organizaciones.
{"title":"Tejedoras GEA-R7: redes, territorios y nuevas miradas estéticas","authors":"Mónica Cecilia Suárez Arteaga, María Camila Assad Marín, María Cristina Tamayo Castaño","doi":"10.14483/25909398.19083","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19083","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como objetivo dar a conocer al lector una estrategia de trabajo en red y formativa, que ha permitido la continuidad de dos colectivos en el tiempo, mediante la interacción con medios tecnológicos que superan la barrera del cuerpo. Para ello se pretende reconocer los conceptos fundamentales que dan forma a dicha interacción y son: el territorio, la sororidad y la configuración de red. Posteriormente, se dará un breve recuento de las organizaciones y la forma de trabajo, para al final relacionar algunas de las experiencias de los participantes de las organizaciones de GEA y R7, su sentir pensar, reconociendo sus voces sobre el trabajo con las organizaciones.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"54 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121270007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Se despliega un estudio sobre los orígenes del Ashtanga Vinyasa Yoga en India, su exportación a Occidente como práctica corporal y, con ello, la emergencia de particulares significaciones sobre el cuerpo. Se propuso un recorrido por las lógicas del concepto de cuerpo en los contextos en donde fue practicada, procurando interpretar aquellos elementos que sirvieron para la construcción de un modo de corporalidad ashtangui. La metodología consistió en una revisión bibliográfica sobre la historia del yoga y cómo fue su traducción a Occidente. Se concluye que el carácter polisémico de las maneras de entender los cuerpos en el yoga implicó que su exportación desencadenara prácticas nuevas. De ello se desprenden tensiones entre prácticas pensadas según su comercialización o según un posicionamiento filosófico-espiritualista, lo cual deriva en prácticas corporales articuladas con habitus particulares dotados de visiones del mundo que (re)producen modos de corporalidad específicos.
{"title":"El viaje del Ashtanga Vinyasa Yoga de Oriente a Occidente: la emergencia del cuerpo en la práctica","authors":"C. Palavecino, E. Galak","doi":"10.14483/25909398.19080","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19080","url":null,"abstract":"Se despliega un estudio sobre los orígenes del Ashtanga Vinyasa Yoga en India, su exportación a Occidente como práctica corporal y, con ello, la emergencia de particulares significaciones sobre el cuerpo. Se propuso un recorrido por las lógicas del concepto de cuerpo en los contextos en donde fue practicada, procurando interpretar aquellos elementos que sirvieron para la construcción de un modo de corporalidad ashtangui. La metodología consistió en una revisión bibliográfica sobre la historia del yoga y cómo fue su traducción a Occidente. Se concluye que el carácter polisémico de las maneras de entender los cuerpos en el yoga implicó que su exportación desencadenara prácticas nuevas. De ello se desprenden tensiones entre prácticas pensadas según su comercialización o según un posicionamiento filosófico-espiritualista, lo cual deriva en prácticas corporales articuladas con habitus particulares dotados de visiones del mundo que (re)producen modos de corporalidad específicos.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"87 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115175108","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Haber pasado cerca del 38% del tiempo activo de mi vida dentro de un bus urbano junto a miles de ciudadanos más, me ha convertido en una investigadora territorial formada desde las artes. Por ello esta indagación se sitúa desde un cuerpo que al desocupar la arquitectura de la ciudad se amolda a un puesto apretujado con la mirada puesta en la ventana como único escape corporal. Entre eternos trancones y afanosas avenidas, se emprenden trazados colectivos cada vez más indignantes sobre las vías de Bogotá y desde ellos este artículo aborda la posibilidad de concebir una sistematización territorial que reconozca modelos distintos a los que plantean los cánones hegemónicos de ciudad o el acoso empresarial de la movilidad urbana. Este artículo persigue, desde la línea y el dibujo como método principal de indagación, un trayecto cotidiano reteñido desde la acción de una población que, desde la visual del bus, se hace experto en el ingenio popular desarrollado a la par de una ciudad salpicada por la diversidad, el conflicto armado y la intención de ser la gran capital.
{"title":"Línea # 193. La experiencia de investigación-creación de un pasajero de autobús en la ciudad de Bogotá","authors":"Lorena Cortés Durán","doi":"10.14483/25909398.19085","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19085","url":null,"abstract":"Haber pasado cerca del 38% del tiempo activo de mi vida dentro de un bus urbano junto a miles de ciudadanos más, me ha convertido en una investigadora territorial formada desde las artes. Por ello esta indagación se sitúa desde un cuerpo que al desocupar la arquitectura de la ciudad se amolda a un puesto apretujado con la mirada puesta en la ventana como único escape corporal. Entre eternos trancones y afanosas avenidas, se emprenden trazados colectivos cada vez más indignantes sobre las vías de Bogotá y desde ellos este artículo aborda la posibilidad de concebir una sistematización territorial que reconozca modelos distintos a los que plantean los cánones hegemónicos de ciudad o el acoso empresarial de la movilidad urbana. Este artículo persigue, desde la línea y el dibujo como método principal de indagación, un trayecto cotidiano reteñido desde la acción de una población que, desde la visual del bus, se hace experto en el ingenio popular desarrollado a la par de una ciudad salpicada por la diversidad, el conflicto armado y la intención de ser la gran capital.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"134 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122390861","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto se basa en la conexión del ser humano con el cosmos desde la perspectiva de Geordano Bruno en la que se aprecia la trascendencia física hacia la espiritualidad y se permite la formación representativa de la figura como una forma animal que genera un panorama de pensamiento en el arte desde el símbolo (animal), en el que diversas experiencias expondrían particularidades de la representación del ser a partir de la obra de arte.
{"title":"Conexión cosmos-hombre, una representación figurativa desde el arte como símbolo animal","authors":"Juliana Andrea Estrada Zapata","doi":"10.14483/25909398.19073","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19073","url":null,"abstract":"Este texto se basa en la conexión del ser humano con el cosmos desde la perspectiva de Geordano Bruno en la que se aprecia la trascendencia física hacia la espiritualidad y se permite la formación representativa de la figura como una forma animal que genera un panorama de pensamiento en el arte desde el símbolo (animal), en el que diversas experiencias expondrían particularidades de la representación del ser a partir de la obra de arte.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123559427","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Artículo de reflexión en torno a la experiencia de la gestión de las políticas culturales desde el ejercicio de lo público. El documento reconoce el cuerpo ciudadano como el principio y el fin de las acciones de las instituciones del Estado, y lo localiza en un espacio específico: Bogotá, ciudad de múltiples matices y territorios, que configura un reto para la gestión política y administrativa de la cultura, y que divaga entre las incoherencias, los sentires ciudadanos y las tensiones del poder. En este escenario, el texto presenta los antecedentes, los principios y las reivindicaciones del Modelo de Gestión Cultural Territorial. Se caracterizan las nociones de ciudadanía, interculturalidad, amor y respeto por lo público como sus piedras angulares, y la cercanía con los cuerpos artísticos, culturales y públicos de la ciudad, como su principal estrategia y pauta para trazar el “giro corporal” hacia una cultura de paz y reconciliación.
{"title":"De territorios y gestión cultural","authors":"Ivonne Paola Mendoza","doi":"10.14483/25909398.19082","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19082","url":null,"abstract":"Artículo de reflexión en torno a la experiencia de la gestión de las políticas culturales desde el ejercicio de lo público. El documento reconoce el cuerpo ciudadano como el principio y el fin de las acciones de las instituciones del Estado, y lo localiza en un espacio específico: Bogotá, ciudad de múltiples matices y territorios, que configura un reto para la gestión política y administrativa de la cultura, y que divaga entre las incoherencias, los sentires ciudadanos y las tensiones del poder. En este escenario, el texto presenta los antecedentes, los principios y las reivindicaciones del Modelo de Gestión Cultural Territorial. Se caracterizan las nociones de ciudadanía, interculturalidad, amor y respeto por lo público como sus piedras angulares, y la cercanía con los cuerpos artísticos, culturales y públicos de la ciudad, como su principal estrategia y pauta para trazar el “giro corporal” hacia una cultura de paz y reconciliación.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121410899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：