Necesitamos pensar una política que mantenga como nudo de análisis la piel como objeto sensible. Es decir, como un proceso distinto a los procesos corporales y de la carne, pero a la vez paralelo a estos. Entender a la piel más allá de la caracterización volcada en una capa de tejido altamente resistente y flexible que cubre la carne de los organismos. Para tales fines, se considera la narrativa fílmica de Pieles —de Casanova— como telón de fondo, sobre la pregunta por la materialidad semiótica y política del cuerpo a través de experiencias afectivas y considerando la formulación de un “aparato de producción corporal” y una particular política de la piel incrustada en una discusión constante sobre la relación entre lo corporal y lo natural.
{"title":"Políticas de la piel: el aparato de la producción corporal y algunas promesas de los cuerpos monstruosos","authors":"Francisco Hernández Galván","doi":"10.14483/25909398.19075","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19075","url":null,"abstract":"Necesitamos pensar una política que mantenga como nudo de análisis la piel como objeto sensible. Es decir, como un proceso distinto a los procesos corporales y de la carne, pero a la vez paralelo a estos. Entender a la piel más allá de la caracterización volcada en una capa de tejido altamente resistente y flexible que cubre la carne de los organismos. Para tales fines, se considera la narrativa fílmica de Pieles —de Casanova— como telón de fondo, sobre la pregunta por la materialidad semiótica y política del cuerpo a través de experiencias afectivas y considerando la formulación de un “aparato de producción corporal” y una particular política de la piel incrustada en una discusión constante sobre la relación entre lo corporal y lo natural.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"233 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114532188","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Edilberto Hernández González, Teresita Ospina Álvarez, Margarita María Zapata López
Esta producción textual se ocupa de una experimentación-creación con alimentos en la que el cuerpo y la vida se abren caminos en ese espacio privado de la comida que (nos) despliega otras presencias. En esta experiencia los cuerpos se detienen, huelen, tocan, son tocados, sienten y se toman su tiempo para degustar. Afloró, entonces, una especie de necesidad de los alimentos de ser vividos, ellos nos toman para que pase algo con ellos y con nosotros, los investigadores. La experimentación se sustenta en la investigación-creación con artes, la misma que posibilitó delinear una imagen sensorial y sensible de la investigación.
{"title":"Saberes, sabores y formas: entre lo sensorial y lo sensible en la investigación","authors":"Edilberto Hernández González, Teresita Ospina Álvarez, Margarita María Zapata López","doi":"10.14483/25909398.19076","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19076","url":null,"abstract":"Esta producción textual se ocupa de una experimentación-creación con alimentos en la que el cuerpo y la vida se abren caminos en ese espacio privado de la comida que (nos) despliega otras presencias. En esta experiencia los cuerpos se detienen, huelen, tocan, son tocados, sienten y se toman su tiempo para degustar. Afloró, entonces, una especie de necesidad de los alimentos de ser vividos, ellos nos toman para que pase algo con ellos y con nosotros, los investigadores. La experimentación se sustenta en la investigación-creación con artes, la misma que posibilitó delinear una imagen sensorial y sensible de la investigación.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125143740","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La intención de este artículo radica en dar a conocer la realidad vivida en el espacio campesino familiar y social llamado el Club de Anita junto con otros espacios de esta naturaleza, revelando y documentando de manera escrita y visual las vivencias ocurridas en dichos espacios. La reflexión gira en torno a la siguiente pregunta: ¿De qué manera el espacio del Club de Anita significó una medida de distanciamiento temporal de lo rutinario, revelándose como experiencia sensible en la creación de memoria colectiva y espacio de resistencias para sus asiduos visitantes? Se plantea la expedición etnográfica como metodología y ruta de creación, mediante la cual se ha logrado evidenciar la importancia de generar consciencia del otro desde lo sensible y creativo. El marco teórico se enfoca en las luchas femeninas campesinas por resistir ante circunstancias diversas de injusticia, haciendo paralelos con las mujeres que fueron incluidas en el trabajo de campo realizado.
{"title":"El Club de Anita y la etnografía como resistencia al olvido. Dibujo etnográfico como creación artística","authors":"Ana María Camargo Acosta","doi":"10.14483/25909398.19078","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.19078","url":null,"abstract":"La intención de este artículo radica en dar a conocer la realidad vivida en el espacio campesino familiar y social llamado el Club de Anita junto con otros espacios de esta naturaleza, revelando y documentando de manera escrita y visual las vivencias ocurridas en dichos espacios. La reflexión gira en torno a la siguiente pregunta: ¿De qué manera el espacio del Club de Anita significó una medida de distanciamiento temporal de lo rutinario, revelándose como experiencia sensible en la creación de memoria colectiva y espacio de resistencias para sus asiduos visitantes? Se plantea la expedición etnográfica como metodología y ruta de creación, mediante la cual se ha logrado evidenciar la importancia de generar consciencia del otro desde lo sensible y creativo. El marco teórico se enfoca en las luchas femeninas campesinas por resistir ante circunstancias diversas de injusticia, haciendo paralelos con las mujeres que fueron incluidas en el trabajo de campo realizado.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"27 13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127543238","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los artículos que conforman este número de la Revista Corpo-grafías, reúne voces diversas de investigadrxs, artistas, activistas, así como de voceros de comunidades de Latinoamérica y del mundo, respecto del “cuerpo” en tanto experiencia vital de las gentes, problema de las ciencias, así como motivos de creación, de entrenamiento y de representación tanto en las artes como en las culturas. Lo que dicen estas voces desde sus lugares plurales de enunciación, indaga en las maneras como las personas y los pueblos viven y resisten, como sobreviven y re-existen mientras con esto, re-crean en el día a día, los modos humanos como hacemos la vida. Es decir, los modos del vivir en tanto las maneras de poner en acción la praxis misma de la condición de la existencia, tanto personal como colectiva. Esta condición de la existencia es de modo primigenio, condición corporal, dado que es en la existencia o no existencia de la manifestación corporal que lo vivo es en tanto existe.
{"title":"Presentación","authors":"Sonia Castillo Ballén","doi":"10.14483/25909398.15710","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.15710","url":null,"abstract":"Los artículos que conforman este número de la Revista Corpo-grafías, reúne voces diversas de investigadrxs, artistas, activistas, así como de voceros de comunidades de Latinoamérica y del mundo, respecto del “cuerpo” en tanto experiencia vital de las gentes, problema de las ciencias, así como motivos de creación, de entrenamiento y de representación tanto en las artes como en las culturas. Lo que dicen estas voces desde sus lugares plurales de enunciación, indaga en las maneras como las personas y los pueblos viven y resisten, como sobreviven y re-existen mientras con esto, re-crean en el día a día, los modos humanos como hacemos la vida. Es decir, los modos del vivir en tanto las maneras de poner en acción la praxis misma de la condición de la existencia, tanto personal como colectiva. Esta condición de la existencia es de modo primigenio, condición corporal, dado que es en la existencia o no existencia de la manifestación corporal que lo vivo es en tanto existe.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114685178","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
No recuerdo cuántos años tenía cuando comencé a dibuar, pero lo que sí sé es que es uno de mis pasatiempos favoritos además de escribir y leer. Antes dibujaba con rasgos simples o sencillamente estereotipos; dibujaba principalmente humanos o hadas, o incluso sirenas. Luego, cuando descubrí el manga, comencé a dibujar un poco; luego, cada vez más hasta que finalmente este tipo de dibujo se convirtió en mi nuevo estilo. Gardenia
{"title":"Gardenia Magique","authors":"Gardenia Magique","doi":"10.14483/25909398.15514","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.15514","url":null,"abstract":"No recuerdo cuántos años tenía cuando comencé a dibuar, pero lo que sí sé es que es uno de mis pasatiempos favoritos además de escribir y leer. Antes dibujaba con rasgos simples o sencillamente estereotipos; dibujaba principalmente humanos o hadas, o incluso sirenas. Luego, cuando descubrí el manga, comencé a dibujar un poco; luego, cada vez más hasta que finalmente este tipo de dibujo se convirtió en mi nuevo estilo. Gardenia","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128814149","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
30 Proposiciones que consideran cómo el pensar y el hacer co-componen. Aliada al concepto de estudio de Fred Moten y Stefano Harney, la investigación-creación pregunta de qué otra manera podríamos valorar aquello que excede los marcos de los modos normativos de evaluación.
{"title":"Proposiciones para la Investigación-Creación","authors":"E. Manning","doi":"10.14483/25909398.14229","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14229","url":null,"abstract":"30 Proposiciones que consideran cómo el pensar y el hacer co-componen. Aliada al concepto de estudio de Fred Moten y Stefano Harney, la investigación-creación pregunta de qué otra manera podríamos valorar aquello que excede los marcos de los modos normativos de evaluación.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122612473","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El bondage con cuerda, también conocido como shibari o kinbaku, es una práctica incorporada comúnmente asociada con BDSM (acrónimo de Bondage and Discipline, Dominance and Submission, Sadism and Masochism, en español, Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo) en entornos académicos y no académicos. Sin embargo, el BDSM y discursos orientados al sexo no son inherentes a la práctica. Más bien, son solo dos formas potenciales de enmarcar el bondage con cuerdas, cuya pertinencia depende de cómo los practicantes eligen imaginarse a sí mismos y sus prácticas. Sin embargo, como la teoría feminista y queer ha argumentado, la identidad como una construcción social fija a menudo sirve objetivos normativos y regulatorios (Butler, 1990, 1993; Sedgwick, 1990). Basándose en el trabajo de campo de los autores, este artículo argumenta que el bondage con cuerdas funciona a través de relaciones afectivas, las cuales permiten a los practicantes pensarse a sí mismos fuera de estructuras identitarias de conexión, si así lo desean. En lugar de implicarse con problemáticas de las políticas de la identidad, los miembros pueden compartir sensaciones afectivas sentidas a través de la experiencia incorporada, dirigidas tanto hacia la cuerda como hacia otros cuerpos. Además, las percepciones afectivas del tiempo de los practicantes se ven alteradas 67Rope Bondage and Affective Embodiments: A rhizomatic analysis // Iris-Carmina Ordean // Heath PenningtonCHANGEpor sus experiencias corporales de bondage con cuerda que a menudo producen un estado de flujo (Ambler et al., 2017; Csikszentmihalyi, 1991; Newmahr, 2011). La práctica afectiva del bondage con cuerdas y las corporeidades autorreflexivas múltiples de los practicantes mientras interactúan con y a través de la cuerda incitan a los autores hacia un modelo rizomático de análisis (Deleuze y Guattari, 1987; Massumi, 1987). Tal modelo funciona en contra de las jerarquías de tiempo e identidad, que se desglosan a través de intercambios afectivos. Una comprensión rizomática de los patrones de crecimiento del bondage con cuerdas también puede informar estudios futuros sobre cambios no canónicos que ocurren en la práctica sin necesitar que esos cambios estén relacionados con los orígenes ostensibles del bondage de cuerdas en el Japón feudal, orígenes construidos cronológicamente para validar la existencia de la práctica.
{"title":"El Bondage con Cuerdas y las Corporalizaciones Afectivas: Un Análisis Rizomático","authors":"Iris Carmina Ordean, Heath Pennington","doi":"10.14483/25909398.14228","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14228","url":null,"abstract":"El bondage con cuerda, también conocido como shibari o kinbaku, es una práctica incorporada comúnmente asociada con BDSM (acrónimo de Bondage and Discipline, Dominance and Submission, Sadism and Masochism, en español, Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo) en entornos académicos y no académicos. Sin embargo, el BDSM y discursos orientados al sexo no son inherentes a la práctica. Más bien, son solo dos formas potenciales de enmarcar el bondage con cuerdas, cuya pertinencia depende de cómo los practicantes eligen imaginarse a sí mismos y sus prácticas. Sin embargo, como la teoría feminista y queer ha argumentado, la identidad como una construcción social fija a menudo sirve objetivos normativos y regulatorios (Butler, 1990, 1993; Sedgwick, 1990). Basándose en el trabajo de campo de los autores, este artículo argumenta que el bondage con cuerdas funciona a través de relaciones afectivas, las cuales permiten a los practicantes pensarse a sí mismos fuera de estructuras identitarias de conexión, si así lo desean. En lugar de implicarse con problemáticas de las políticas de la identidad, los miembros pueden compartir sensaciones afectivas sentidas a través de la experiencia incorporada, dirigidas tanto hacia la cuerda como hacia otros cuerpos. Además, las percepciones afectivas del tiempo de los practicantes se ven alteradas 67Rope Bondage and Affective Embodiments: A rhizomatic analysis // Iris-Carmina Ordean // Heath PenningtonCHANGEpor sus experiencias corporales de bondage con cuerda que a menudo producen un estado de flujo (Ambler et al., 2017; Csikszentmihalyi, 1991; Newmahr, 2011). La práctica afectiva del bondage con cuerdas y las corporeidades autorreflexivas múltiples de los practicantes mientras interactúan con y a través de la cuerda incitan a los autores hacia un modelo rizomático de análisis (Deleuze y Guattari, 1987; Massumi, 1987). Tal modelo funciona en contra de las jerarquías de tiempo e identidad, que se desglosan a través de intercambios afectivos. Una comprensión rizomática de los patrones de crecimiento del bondage con cuerdas también puede informar estudios futuros sobre cambios no canónicos que ocurren en la práctica sin necesitar que esos cambios estén relacionados con los orígenes ostensibles del bondage de cuerdas en el Japón feudal, orígenes construidos cronológicamente para validar la existencia de la práctica.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115270961","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo discute lo que llamo “práctica de la cuerda”, la cual está basada en una tarea de un performance en el cual una cuerda es integrada con el movimiento. Ésta fue presentada por primera vez en mi coreografía del año 2010 titulada Vielfalt. Se trata de una novedosa actividad de movimiento basado en una cuerda que ofrece nuevas posibilidades de acción, organización, dinámica relacional, así como oportunidades para usar lo que Eugene Gendlin llama “sentir sentido” (sentido sentido) para generar afecto y nuevas trayectorias para el performance y el movimiento. Relacionarse con la cuerda deviene una vía para que performers tengan una experiencia corporal de lo aún no conocido. Sentir sentido (sentido sentido) sirve como un umbral en el cual un conocimiento corporal pueda ser percibido, encarnado y articulado. El proceso de trabajar con la cuerda a través del sentir sentido (felt sense) – este fue un tema central de Vielfalt – permite a los artistas experimentar e incorporar el cambio.
{"title":"Una Tarea Peculiar","authors":"Nicole Peisl","doi":"10.14483/25909398.14227","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14227","url":null,"abstract":"Este artículo discute lo que llamo “práctica de la cuerda”, la cual está basada en una tarea de un performance en el cual una cuerda es integrada con el movimiento. Ésta fue presentada por primera vez en mi coreografía del año 2010 titulada Vielfalt. Se trata de una novedosa actividad de movimiento basado en una cuerda que ofrece nuevas posibilidades de acción, organización, dinámica relacional, así como oportunidades para usar lo que Eugene Gendlin llama “sentir sentido” (sentido sentido) para generar afecto y nuevas trayectorias para el performance y el movimiento. Relacionarse con la cuerda deviene una vía para que performers tengan una experiencia corporal de lo aún no conocido. Sentir sentido (sentido sentido) sirve como un umbral en el cual un conocimiento corporal pueda ser percibido, encarnado y articulado. El proceso de trabajar con la cuerda a través del sentir sentido (felt sense) – este fue un tema central de Vielfalt – permite a los artistas experimentar e incorporar el cambio.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128643579","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo documenta la pauta de improvisación – scoring - en tanto método que permite interactuar con la entidad biológico-material emergente denominada como fascia. Dicha interacción se generó en el contexto de un estudio de danza en tanto práctica-como-investigación (PI). La fascia – tejido conectivo – es una sustancia pegajosa que se conecta, divide y desliza entre los músculos, los órganos, la piel y las células del cuerpo humano. Se ha encontrado que este tejido es activo, inteligente y comunicativo. Es en últimas un órgano sensorial, que se subdivide y a la vez mantiene su unidad; puede llegar a parecer líquido, sólido y mucoso. La investigación de la fascia se realiza en centros de investigación por todo el mundo, e incluye a comunidades de biólogos, trabajadores somáticos, investigadores del cáncer, médicos, anatomistas y patólogos, bailarines, artistas del espectáculo y médicos de medicina china. En el contexto de la Práctica-como-Investigación, coreógrafos y artistas del performance aprenden con sus cuerpos a través de la exploración iterativa. El scoring es un método que toma ideas, imágenes y metáforas en relación a la fascia, y en vez de preguntarse por su significado, proporciona una serie de ejercicios que examinan el problema o la cuestión que llega a suscitar, de manera que colaborativamente se trabaja a través del movimiento. El pautar improvisadamente el movimiento de la fascia posibilita la generación de ciertas discusiones y prácticas compartidas de movimiento, las cuales producen frecuentemente nuevas formas de pensar los procesos corporales. Esta investigación forma parte de una discusión más amplia sobre la interrelación entre arte, ciencia y el performance de práctica-como-investigación. En esta se examinan las conexiones, los diálogos y las disonancias entre la investigación acerca de biologías emergentes y el performance. La pauta de improvisación como método se relaciona con el cuerpo en tanto material en proceso, inacabado y abierto. En últimas, este ensayo realiza la siguiente pregunta: en el contexto de un ensayo de performance, ¿cómo puede la pauta en tanto método, generar modos alternativos de en-actuar las comprensiones biológicas del cuerpo?
{"title":"La Pauta de Improvisación como Práctica: el Pautar como Método","authors":"K. O'connor","doi":"10.14483/25909398.14231","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14231","url":null,"abstract":"El presente artículo documenta la pauta de improvisación – scoring - en tanto método que permite interactuar con la entidad biológico-material emergente denominada como fascia. Dicha interacción se generó en el contexto de un estudio de danza en tanto práctica-como-investigación (PI). La fascia – tejido conectivo – es una sustancia pegajosa que se conecta, divide y desliza entre los músculos, los órganos, la piel y las células del cuerpo humano. Se ha encontrado que este tejido es activo, inteligente y comunicativo. Es en últimas un órgano sensorial, que se subdivide y a la vez mantiene su unidad; puede llegar a parecer líquido, sólido y mucoso. La investigación de la fascia se realiza en centros de investigación por todo el mundo, e incluye a comunidades de biólogos, trabajadores somáticos, investigadores del cáncer, médicos, anatomistas y patólogos, bailarines, artistas del espectáculo y médicos de medicina china. En el contexto de la Práctica-como-Investigación, coreógrafos y artistas del performance aprenden con sus cuerpos a través de la exploración iterativa. El scoring es un método que toma ideas, imágenes y metáforas en relación a la fascia, y en vez de preguntarse por su significado, proporciona una serie de ejercicios que examinan el problema o la cuestión que llega a suscitar, de manera que colaborativamente se trabaja a través del movimiento. El pautar improvisadamente el movimiento de la fascia posibilita la generación de ciertas discusiones y prácticas compartidas de movimiento, las cuales producen frecuentemente nuevas formas de pensar los procesos corporales. Esta investigación forma parte de una discusión más amplia sobre la interrelación entre arte, ciencia y el performance de práctica-como-investigación. En esta se examinan las conexiones, los diálogos y las disonancias entre la investigación acerca de biologías emergentes y el performance. La pauta de improvisación como método se relaciona con el cuerpo en tanto material en proceso, inacabado y abierto. En últimas, este ensayo realiza la siguiente pregunta: en el contexto de un ensayo de performance, ¿cómo puede la pauta en tanto método, generar modos alternativos de en-actuar las comprensiones biológicas del cuerpo?","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129018391","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente ensayo describe la manera como varios actos performativos traen a la presencia las in-corporaciones del petróleo, a través de sendas prácticas participativas, las cuales se superponen a las representaciones usuales de las interacciones humanas con este material. Luego de introducir diferentes técnicas para poder presenciar el ser del petróleo, el ensayo se enfoca en un aspecto en particular de la reacción del artista y del participante frente a la presencia del petróleo. En estos actos performativos, tanto los artistas como los participantes se resisten a devenir-petróleo. De manera insistente, ellos enfatizan que no pueden ser reducidos a las prácticas corporales ligadas a la infraestructura del petróleo. La ‘hiper-presencia’ de las incorporaciones del petróleo desencadena una capacidad negativa de ser ‘no-petróleo’. Estas ausencias performativas invitan al cambio, y, posiblemente, hasta lo reclaman
{"title":"Las In-corporaciones del Petróleo","authors":"Duskin Drum","doi":"10.14483/25909398.14240","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14240","url":null,"abstract":"El presente ensayo describe la manera como varios actos performativos traen a la presencia las in-corporaciones del petróleo, a través de sendas prácticas participativas, las cuales se superponen a las representaciones usuales de las interacciones humanas con este material. Luego de introducir diferentes técnicas para poder presenciar el ser del petróleo, el ensayo se enfoca en un aspecto en particular de la reacción del artista y del participante frente a la presencia del petróleo. En estos actos performativos, tanto los artistas como los participantes se resisten a devenir-petróleo. De manera insistente, ellos enfatizan que no pueden ser reducidos a las prácticas corporales ligadas a la infraestructura del petróleo. La ‘hiper-presencia’ de las incorporaciones del petróleo desencadena una capacidad negativa de ser ‘no-petróleo’. Estas ausencias performativas invitan al cambio, y, posiblemente, hasta lo reclaman","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"40 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132729862","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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