En el interior mismo del poder normativo del concepto de ‘equilibrio’, reciden sus múltiples capas material-semióticas. Las cuales nos invitan a entenderlo como la idea transformadora de un tipo ideal de movimiento. La manera en que “nosotros” aprendemos e incorporamos el concepto-práctica del equilibrio da forma a nuestro mundo-vida en términos políticos, históricos, gimnásticos y prácticos. Así, entonces, comprendemos el equilibrio como una forma de ofuscación o ideología que está en el centro de la manera cómo vivimos nuestras vidas en sociedad. En gran parte, hemos colaborado con este aparato ideológico por la forma en que nos entendemos a nosotros mismos como cuerpos-mentes que se equilibran. Con todo, no es el punto oponer el concepto a la práctica: los conceptos también son la práctica-como-investigación, tanto de manera baladí como profunda. Por su parte, la biología también está habitada por metáforas en movimiento, un sistema viviente receptivo que requiere la perspectiva de la práctica-como-investigación. Aprendiendo con el Contact (danza contacto), podemos atender a la postura denominada ‘The Stand’ (quedarse de pie), y observar como nos mantenemos erguidos, y cómo esta posición puede llegar a experimentarse como un constante perder el equilibrio para volver a recobrarlo. En la presente investigación, al pedirle a las personas que hagan algo atentamente, se ha evidenciado como estas se ven movidas por los conceptos o metáforas que las habitan, y como al moverse de manera diferente, las metáforas pueden llegar a cambiar. Bailar con conceptos es un tipo de filosofía empírica. Así, encontramos más maneras de quedarnos quietos, descubriendo toda la gama de posibilidades implicadas en el concepto del equilibrio. Las metáforas de la quietud se multiplican, como también los detalles del concepto. A través de este vocabulario vivo, podemos convertirnos en pensadores con nuestros cuerpos. En la práctica-como-investigación, descubrimos no lo que es un concepto, sino lo que éste puede hacer, en este momento, y luego, en otro momento, una vez más.
{"title":"Equilibrándose: Danzar con Conceptos como Investigación","authors":"J. Dumit","doi":"10.14483/25909398.14230","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14230","url":null,"abstract":"En el interior mismo del poder normativo del concepto de ‘equilibrio’, reciden sus múltiples capas material-semióticas. Las cuales nos invitan a entenderlo como la idea transformadora de un tipo ideal de movimiento. La manera en que “nosotros” aprendemos e incorporamos el concepto-práctica del equilibrio da forma a nuestro mundo-vida en términos políticos, históricos, gimnásticos y prácticos. Así, entonces, comprendemos el equilibrio como una forma de ofuscación o ideología que está en el centro de la manera cómo vivimos nuestras vidas en sociedad. En gran parte, hemos colaborado con este aparato ideológico por la forma en que nos entendemos a nosotros mismos como cuerpos-mentes que se equilibran. Con todo, no es el punto oponer el concepto a la práctica: los conceptos también son la práctica-como-investigación, tanto de manera baladí como profunda. Por su parte, la biología también está habitada por metáforas en movimiento, un sistema viviente receptivo que requiere la perspectiva de la práctica-como-investigación. Aprendiendo con el Contact (danza contacto), podemos atender a la postura denominada ‘The Stand’ (quedarse de pie), y observar como nos mantenemos erguidos, y cómo esta posición puede llegar a experimentarse como un constante perder el equilibrio para volver a recobrarlo. En la presente investigación, al pedirle a las personas que hagan algo atentamente, se ha evidenciado como estas se ven movidas por los conceptos o metáforas que las habitan, y como al moverse de manera diferente, las metáforas pueden llegar a cambiar. Bailar con conceptos es un tipo de filosofía empírica. Así, encontramos más maneras de quedarnos quietos, descubriendo toda la gama de posibilidades implicadas en el concepto del equilibrio. Las metáforas de la quietud se multiplican, como también los detalles del concepto. A través de este vocabulario vivo, podemos convertirnos en pensadores con nuestros cuerpos. En la práctica-como-investigación, descubrimos no lo que es un concepto, sino lo que éste puede hacer, en este momento, y luego, en otro momento, una vez más.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"72 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123658637","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este ensayo, reflexiono sobre un proyecto de práctica-artística-como-investigación que llevé a cabo en Santiago de Chile. Junto a artistas locales, realizamos talleres con mujeres migrantes, encarceladas, de Colombia, Perú, y Bolivia. El enfoque fue el desarrollo colaborativo de una metodología para facilitar la performance participativa. Más allá de la narrativa representacional, logramos crear un ‘espacio de afecto’ potenciando así las redes del cuidado. Esta intervención creativa en las condiciones carcelarias de aislamiento y deshumanización nos permitió sentir agudamente como la autoexpresión de experiencias de movilidad y encierro puede afirmar la humanidad como condición inalienable de interdependencia. Con el presente ensayo, planteo un acercamiento, adaptable y reflexivo, a la performance participativa en contextos de la encarcelación de migrantes, tanto en Chile como otros lugares. Como parte de mi praxis de hacer-pensando, posiciono mi voz en diálogo con las perspectivas de mis colaboradoras, reconociendo a las participantes como creadoras de conocimiento. Abordo el marco teórico y el proceso de desarrollar una metodología de manera conjunta, indagando en los desafíos que enfrentamos y las nuevas preguntas emergentes.
{"title":"Movilidad y encierro “Sur-Sur”: reflexiones sobre la práctica de performance participativa como investigación en la penitenciaria femenina de Santiago, Chile","authors":"Sarah Ashford Hart","doi":"10.14483/25909398.14242","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14242","url":null,"abstract":"En este ensayo, reflexiono sobre un proyecto de práctica-artística-como-investigación que llevé a cabo en Santiago de Chile. Junto a artistas locales, realizamos talleres con mujeres migrantes, encarceladas, de Colombia, Perú, y Bolivia. El enfoque fue el desarrollo colaborativo de una metodología para facilitar la performance participativa. Más allá de la narrativa representacional, logramos crear un ‘espacio de afecto’ potenciando así las redes del cuidado. Esta intervención creativa en las condiciones carcelarias de aislamiento y deshumanización nos permitió sentir agudamente como la autoexpresión de experiencias de movilidad y encierro puede afirmar la humanidad como condición inalienable de interdependencia. Con el presente ensayo, planteo un acercamiento, adaptable y reflexivo, a la performance participativa en contextos de la encarcelación de migrantes, tanto en Chile como otros lugares. Como parte de mi praxis de hacer-pensando, posiciono mi voz en diálogo con las perspectivas de mis colaboradoras, reconociendo a las participantes como creadoras de conocimiento. Abordo el marco teórico y el proceso de desarrollar una metodología de manera conjunta, indagando en los desafíos que enfrentamos y las nuevas preguntas emergentes.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133311131","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La Política Afectiva se ocupa de las formas en que una persona genera devenir, conocer y valorar en un contexto situado donde los materiales son fundamentalmente no-conocidos, donde la complejidad somática del sí mismo está abierta al cambio, y cómo ese cambio se presencia en grupos colaborativos sociosituados. Este breve ensayo piensa a través de la manera en que las artes performativas están fundadas en prácticas sociosituadas donde se entrena lo afectivo, y que conducen al cambio social. Los performers no solo adquieren prácticas con materiales particulares no conocidos que fomentan los procesos afectivos para un sí-mismo procesual (selving)1 a través de formas tradicionales, sino que también aprenden prácticas que conducen a una política del escuchar más bien que a una del decir. La performatividad de esta política colaborativa ofrece soporte y sostenibilidad para lo que sucede con un grupo de personas cuando se produce un cambio. El ensayo recurrirá a un performance teatral concebido para una audiencia reducida [Sillas]: Qué no sabemos sobre una silla vacía, producida por el dramaturgo Álvaro Hernández, para integrar este breve estudio de la política afectiva con un ejemplo de la práctica teatral.
{"title":"Política afectiva en Las sillas de Álvaro Hernández","authors":"Lynette Hunter","doi":"10.14483/25909398.14225","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14225","url":null,"abstract":"La Política Afectiva se ocupa de las formas en que una persona genera devenir, conocer y valorar en un contexto situado donde los materiales son fundamentalmente no-conocidos, donde la complejidad somática del sí mismo está abierta al cambio, y cómo ese cambio se presencia en grupos colaborativos sociosituados. Este breve ensayo piensa a través de la manera en que las artes performativas están fundadas en prácticas sociosituadas donde se entrena lo afectivo, y que conducen al cambio social. Los performers no solo adquieren prácticas con materiales particulares no conocidos que fomentan los procesos afectivos para un sí-mismo procesual (selving)1 a través de formas tradicionales, sino que también aprenden prácticas que conducen a una política del escuchar más bien que a una del decir. La performatividad de esta política colaborativa ofrece soporte y sostenibilidad para lo que sucede con un grupo de personas cuando se produce un cambio. El ensayo recurrirá a un performance teatral concebido para una audiencia reducida [Sillas]: Qué no sabemos sobre una silla vacía, producida por el dramaturgo Álvaro Hernández, para integrar este breve estudio de la política afectiva con un ejemplo de la práctica teatral.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116270912","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensayo se propone reflexionar sobre los momentos sentidos a través de la acción de prácticas particulares en el hacer de un performance, cuando ni siquiera se ha manifestado alguna idea de resolución, ni la coherencia de su sustancia particular se ha materializado en términos definibles, sino más bien cuando un sentir sentido de no-conocer atrae las relaciones de la acción a un efecto indefinido. Tal condición particular es lo que llamo Dramaturgear (Dramaturgying) y el espacio tiempo afectivo en el que ocurre es ensayo. El espacio de indeterminación que es atravesado por la materialización producida por el entretejido de fuerzas y relaciones transportadas por una práctica puede activar la potencialidad de un campo de relaciones en el cual la emergencia de otro tipo de coherencias y sensorios puede ser hecha posible. Esta pieza se desarrolla a través de trabajo en prácticas localizadas y situadas en relación a materiales particulares que permiten la emergencia con/de distintos sensorios en el entorno de ecologías. Cada una de estas prácticas con materiales activa co-composiciónes afectivas de tiempo-espacio, que se mueven en el curso de las conexiones emergiendo de la experiencia en el ensayo, permitiendo nuevas potencialidades y la apertura a otro tipo de relaciones humanas y otras que humanas. Cada práctica es un experimento en dramaturgia procesual que ocurre en un entorno en el que emergen zonas de contacto que difuminan y expanden los límites del límite en la emergencia del dramaturgear. Son experimentos que arriesgan cuerpos al borde.
{"title":"Pasajes en Ecologías Emergentes del Dramaturgear (Dramaturgying)","authors":"Á. Hernández","doi":"10.14483/25909398.14226","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/25909398.14226","url":null,"abstract":"Este ensayo se propone reflexionar sobre los momentos sentidos a través de la acción de prácticas particulares en el hacer de un performance, cuando ni siquiera se ha manifestado alguna idea de resolución, ni la coherencia de su sustancia particular se ha materializado en términos definibles, sino más bien cuando un sentir sentido de no-conocer atrae las relaciones de la acción a un efecto indefinido. Tal condición particular es lo que llamo Dramaturgear (Dramaturgying) y el espacio tiempo afectivo en el que ocurre es ensayo. El espacio de indeterminación que es atravesado por la materialización producida por el entretejido de fuerzas y relaciones transportadas por una práctica puede activar la potencialidad de un campo de relaciones en el cual la emergencia de otro tipo de coherencias y sensorios puede ser hecha posible. Esta pieza se desarrolla a través de trabajo en prácticas localizadas y situadas en relación a materiales particulares que permiten la emergencia con/de distintos sensorios en el entorno de ecologías. Cada una de estas prácticas con materiales activa co-composiciónes afectivas de tiempo-espacio, que se mueven en el curso de las conexiones emergiendo de la experiencia en el ensayo, permitiendo nuevas potencialidades y la apertura a otro tipo de relaciones humanas y otras que humanas. Cada práctica es un experimento en dramaturgia procesual que ocurre en un entorno en el que emergen zonas de contacto que difuminan y expanden los límites del límite en la emergencia del dramaturgear. Son experimentos que arriesgan cuerpos al borde.","PeriodicalId":104188,"journal":{"name":"Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128075491","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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