Pub Date : 2022-09-12DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.33920
Francisco José Pérez-Schmid Fernández
Reseña de: Quesada Quesada, José Joaquín, Iglesias de Jaén. Córdoba, Editorial Almuzara, 2021. ISBN: 978-84-18709-04-3, 227 pp.
{"title":"Reseña de: Quesada Quesada. José Joaquín, Iglesias de Jaén","authors":"Francisco José Pérez-Schmid Fernández","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.33920","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.33920","url":null,"abstract":"Reseña de: Quesada Quesada, José Joaquín, Iglesias de Jaén. Córdoba, Editorial Almuzara, 2021. ISBN: 978-84-18709-04-3, 227 pp.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91323808","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-12DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.33050
Marina Hervás Muñoz
En este trabajo se reconstruye cuál ha sido la programación musical en el Guggenheim de Bilbao desde sus inicios. Se articulan tres perspectivas: por un lado, la organización de conciertos en relación con las exposiciones (y su justificación) frente al uso de los espacios del museo para eventos que, aparentemente, no guardan relación directa con las exposiciones. Por otro, se consideran brevemente propuestas que, por su carácter audiovisual o coreográfico implican la atención al sonido en el museo. Por último, se analizan los dos grandes encargos, a colación del décimo y vigésimo aniversario del museo, en cuanto constitución de eventos que proponen sonificar la totalidad del edificio. Para las tres líneas se presentan numerosos ejemplos que ilustran lo planteado, también en relación con otras instituciones españolas. De este modo, se intenta rastrear el discurso subyacente del Guggenheim con respecto a la música, que oscila entre el compromiso inicial con la creación contemporánea y la atracción de público.
{"title":"Música en los museos: el caso del Guggenheim de Bilbao","authors":"Marina Hervás Muñoz","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.33050","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.33050","url":null,"abstract":"En este trabajo se reconstruye cuál ha sido la programación musical en el Guggenheim de Bilbao desde sus inicios. Se articulan tres perspectivas: por un lado, la organización de conciertos en relación con las exposiciones (y su justificación) frente al uso de los espacios del museo para eventos que, aparentemente, no guardan relación directa con las exposiciones. Por otro, se consideran brevemente propuestas que, por su carácter audiovisual o coreográfico implican la atención al sonido en el museo. Por último, se analizan los dos grandes encargos, a colación del décimo y vigésimo aniversario del museo, en cuanto constitución de eventos que proponen sonificar la totalidad del edificio. Para las tres líneas se presentan numerosos ejemplos que ilustran lo planteado, también en relación con otras instituciones españolas. De este modo, se intenta rastrear el discurso subyacente del Guggenheim con respecto a la música, que oscila entre el compromiso inicial con la creación contemporánea y la atracción de público.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77446536","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-12DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.32871
Guillem Carabí Bescós
El artículo explora las relaciones que se establecen entre proyecto museístico, colección y espacio a partir de tres ejemplos de museo bajo la misma firma: The Solomon R. Guggenheim Foundation. Analizar y comparar sus tres proyectos de Nueva York, Venecia y Bilbao como espacios destinados a la exposición de arte moderno y contemporáneo puede ayudarnos a entender las relaciones que, a partir de la segunda mitad del siglo XX y hasta la actualidad, se generan entre contenedor, contenido, espacio y colección, y su consideración de monumento contemporáneo.
本文以所罗门·r·古根海姆基金会(Solomon R. Guggenheim Foundation)为例，探讨了博物馆项目、收藏和空间之间的关系。分析并比较纽约的三个项目,威尼斯和毕尔巴鄂用于阐述现代和当代艺术空间有助于我们理解的关系,20世纪后半叶起至今,生成容器之间空间、内容及收藏当代纪念碑和你考虑。
{"title":"Del centro vacío a la pérdida del centro. Apuntes en torno a la evolución del concepto de museo de la Solomon R. Guggenheim Foundation","authors":"Guillem Carabí Bescós","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.32871","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.32871","url":null,"abstract":"El artículo explora las relaciones que se establecen entre proyecto museístico, colección y espacio a partir de tres ejemplos de museo bajo la misma firma: The Solomon R. Guggenheim Foundation. Analizar y comparar sus tres proyectos de Nueva York, Venecia y Bilbao como espacios destinados a la exposición de arte moderno y contemporáneo puede ayudarnos a entender las relaciones que, a partir de la segunda mitad del siglo XX y hasta la actualidad, se generan entre contenedor, contenido, espacio y colección, y su consideración de monumento contemporáneo.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72656269","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.32906
G. Shaked
Some Iberian Hebrew Bibles produced from the thirteenth to the fifteenth century feature depictions of musical instruments within the full-page illustrations of the Temple implements. These instruments have been found to be similar to those in two contemporary Iberian Christian manuscripts: Cantigas de Santa Maria Codex E and Peter Comestor’s Historia Scholastica. The trumpets and ram’s horn appear next to one another in the Bibles and their appearance together is a unique feature in Jewish art. Also noteworthy is the fact that most of the trumpets have some gold or are entirely of gold or are gilded whereas the Temple’s and Tabernacle’s trumpets were specifically said to be made of pure silver. This article suggests that these two features reflect an attempt on the part of Iberian Jews to associate their music with that of the court of King Alfonso X and his heirs, as the illustrations imply that they and the king had shared musical roots.
{"title":"Musical Instruments in the Sephardic Illuminated Bibles","authors":"G. Shaked","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.32906","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.32906","url":null,"abstract":"Some Iberian Hebrew Bibles produced from the thirteenth to the fifteenth century feature depictions of musical instruments within the full-page illustrations of the Temple implements. These instruments have been found to be similar to those in two contemporary Iberian Christian manuscripts: Cantigas de Santa Maria Codex E and Peter Comestor’s Historia Scholastica. The trumpets and ram’s horn appear next to one another in the Bibles and their appearance together is a unique feature in Jewish art. Also noteworthy is the fact that most of the trumpets have some gold or are entirely of gold or are gilded whereas the Temple’s and Tabernacle’s trumpets were specifically said to be made of pure silver. This article suggests that these two features reflect an attempt on the part of Iberian Jews to associate their music with that of the court of King Alfonso X and his heirs, as the illustrations imply that they and the king had shared musical roots.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75867077","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-27DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.32294
J. J. Parra-Bañón
En los últimos años se han publicado en castellano no pocos libros, ensayos o novelas, crónicas o breviarios, que directa o indirectamente se han ocupado de las circunstancias de la transparencia y sus injerencias en la arquitectura contemporánea. De entre las novedades literarias, en este texto se indaga en algunas de las hipótesis que acerca de las relaciones entre el concepto de transparencia y la noción de arquitectura están presentes en, entre otros: El gran misterio (Aira); Ventana a la nada (Cioran) y Cada día es un árbol que cae (Wittkop), además de en Arquitectura de rayos X (Colomina) y Escritos sobre la invisibilidad (Muñoz). De su análisis pormenorizado y comparatista se deduce que el interés por estudiar los vínculos íntimos entre la fenomenología de la arquitectura y las condiciones de lo transparente no solo no ha perdido vigencia sino que está en pleno auge, y que es un asunto cuya resolución y abordaje disciplinar aún está pendiente de ser llevado a cabo por la teoría arquitectónica.
近年来，西班牙语出版了许多书籍、散文、小说、编年史或祈祷文，直接或间接地处理了透明度的环境及其对当代建筑的影响。在文学创新中，本文探讨了一些关于透明度概念和建筑概念之间关系的假设，其中包括:el gran misterio (Aira);《通往虚无的窗户》(Cioran)和《每一天都是一棵倒下的树》(Wittkop)，以及X射线建筑(Colomina)和关于隐形的著作(munoz)。深入分析和经历的图片的兴趣学习架构的fenomenología之间的密切联系和透明的条件不仅没有失去有效期是全面展开,这是一个问题的决议和管教的方法还有待进行的是建筑理论。
{"title":"Arquitectura y transparencia. Correspondencias literarias recientes","authors":"J. J. Parra-Bañón","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.32294","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.32294","url":null,"abstract":"En los últimos años se han publicado en castellano no pocos libros, ensayos o novelas, crónicas o breviarios, que directa o indirectamente se han ocupado de las circunstancias de la transparencia y sus injerencias en la arquitectura contemporánea. De entre las novedades literarias, en este texto se indaga en algunas de las hipótesis que acerca de las relaciones entre el concepto de transparencia y la noción de arquitectura están presentes en, entre otros: El gran misterio (Aira); Ventana a la nada (Cioran) y Cada día es un árbol que cae (Wittkop), además de en Arquitectura de rayos X (Colomina) y Escritos sobre la invisibilidad (Muñoz). De su análisis pormenorizado y comparatista se deduce que el interés por estudiar los vínculos íntimos entre la fenomenología de la arquitectura y las condiciones de lo transparente no solo no ha perdido vigencia sino que está en pleno auge, y que es un asunto cuya resolución y abordaje disciplinar aún está pendiente de ser llevado a cabo por la teoría arquitectónica.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79827746","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.32080
Maria Frick
Considering expressionism as a cultural phenomenon of international scope, we present the milestones in its historiographic approach in Latin America. The different stages of thought are reviewed, describing the proposals of some of its most significant representatives and emphasizing the conceptual changes in terms of the conception of temporal axes, the materiality of artistic discourses and their relationship with the spaces and cultural contexts in which they are produced. In particular, we identify the possibilities offered by conceptual proposals from the beginning of the twentieth century to the current notion of «simultaneous vanguards», which enables their productive activation in both modernity and postmodernity. This contribution seeks to make the Latin American contribution to transnational expressionism visible and to recover the productions that have been excluded from the debates, placing their protagonists in a scenario of international appreciation and recognition.
{"title":"Expressionism 'From' Latin America: Antecedents and New Historiographic Proposals","authors":"Maria Frick","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.32080","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.32080","url":null,"abstract":"Considering expressionism as a cultural phenomenon of international scope, we present the milestones in its historiographic approach in Latin America. The different stages of thought are reviewed, describing the proposals of some of its most significant representatives and emphasizing the conceptual changes in terms of the conception of temporal axes, the materiality of artistic discourses and their relationship with the spaces and cultural contexts in which they are produced. In particular, we identify the possibilities offered by conceptual proposals from the beginning of the twentieth century to the current notion of «simultaneous vanguards», which enables their productive activation in both modernity and postmodernity. This contribution seeks to make the Latin American contribution to transnational expressionism visible and to recover the productions that have been excluded from the debates, placing their protagonists in a scenario of international appreciation and recognition.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81176057","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-14DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.32623
Patricia García-Montón González
El objetivo de este artículo es profundizar en los encuentros Este-Oeste a través del Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA) desde 1948 hasta principios de los años setenta, centrándose en los académicos del bloque oriental y los condicionantes del contexto político. Con ello se pretende arrojar luz sobre el papel del CIHA como promotor de la cooperación internacional en el campo de la Historia del Arte, como un espacio de interacción supraestatal entre historiadores del arte en Europa y como actor en la configuración de la geografía de la disciplina durante la Guerra Fría.
{"title":"Una geografía académica. Reuniones del CIHA en la Europa de la Guerra Fría, 1948-1972","authors":"Patricia García-Montón González","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.32623","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.32623","url":null,"abstract":"El objetivo de este artículo es profundizar en los encuentros Este-Oeste a través del Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA) desde 1948 hasta principios de los años setenta, centrándose en los académicos del bloque oriental y los condicionantes del contexto político. Con ello se pretende arrojar luz sobre el papel del CIHA como promotor de la cooperación internacional en el campo de la Historia del Arte, como un espacio de interacción supraestatal entre historiadores del arte en Europa y como actor en la configuración de la geografía de la disciplina durante la Guerra Fría.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78797504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-03DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.32472
José Miguel Merino de Cáceres, María José Martínez Ruiz
Entre el nutrido conjunto de bienes artísticos que Arthur Byne y Mildred Stapley adquirieron y exportaron desde España con destino a Estados Unidos, durante los años veinte y treinta del siglo XX, se encontraba el patio de la casa del conde de Ayamans (Palma de Mallorca). Nuevos datos permiten ilustrar esta operación que tenía como principal objetivo satisfacer las demandas de su principal cliente: el magnate de la comunicación W. R. Hearst. El negocio fue desarrollado gracias a José Costa Ferrer, conocido en su faceta de dibujante como «Picarol», quien dotó a Mallorca del primer negocio estable dedicado al comercio internacional de arte y antigüedades; fue quien puso en manos de Byne el valioso conjunto. El estudio de la correspondencia entre José Costa y Arthur Byne ofrece pistas sobre el carácter de esta transacción que terminó con el traslado a EE.UU. del bello patio; pero también sobre la estrecha relación que en esos años se tejió entre el estudio de arte, el mercado de antigüedades y la promoción turística y cultural. Prueba de ello, los homenajes que los Byne recibieron por tal labor.
20世纪二三十年代，亚瑟·拜恩(Arthur Byne)和米尔德丽德·斯塔普利(Mildred Stapley)从西班牙购买并出口到美国的大量艺术品中，有阿亚曼斯伯爵(count of Ayamans)住宅的庭院(Palma de Mallorca)。新的数据表明，该公司的主要目标是满足其主要客户——通信大亨w·r·赫斯特(W. R. Hearst)的需求。这家公司的发展要归功于jose Costa Ferrer，他以漫画家的身份被称为“Picarol”，他为马略卡岛提供了第一个致力于国际艺术品和古董贸易的稳定业务;他把那套珍贵的东西交给了拜恩。对jose Costa和Arthur Byne之间通信的研究为这次交易的性质提供了线索，这次交易以bello patio转移到美国而告终;但也因为在那些年里，艺术研究、古董市场和旅游和文化推广之间的密切关系。拜恩夫妇因这项工作而获得的荣誉证明了这一点。
{"title":"Arthur Byne, Mildred Stapley, José Costa y el Patio de la Casa Ayamans (Palma de Mallorca): detalles de un despojo artístico en el contexto de la promoción turística balear","authors":"José Miguel Merino de Cáceres, María José Martínez Ruiz","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.32472","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.32472","url":null,"abstract":"Entre el nutrido conjunto de bienes artísticos que Arthur Byne y Mildred Stapley adquirieron y exportaron desde España con destino a Estados Unidos, durante los años veinte y treinta del siglo XX, se encontraba el patio de la casa del conde de Ayamans (Palma de Mallorca). Nuevos datos permiten ilustrar esta operación que tenía como principal objetivo satisfacer las demandas de su principal cliente: el magnate de la comunicación W. R. Hearst. El negocio fue desarrollado gracias a José Costa Ferrer, conocido en su faceta de dibujante como «Picarol», quien dotó a Mallorca del primer negocio estable dedicado al comercio internacional de arte y antigüedades; fue quien puso en manos de Byne el valioso conjunto. El estudio de la correspondencia entre José Costa y Arthur Byne ofrece pistas sobre el carácter de esta transacción que terminó con el traslado a EE.UU. del bello patio; pero también sobre la estrecha relación que en esos años se tejió entre el estudio de arte, el mercado de antigüedades y la promoción turística y cultural. Prueba de ello, los homenajes que los Byne recibieron por tal labor.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73672462","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-12DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.31615
Rosa Maria Creixell Cabeza
La historia del mueble catalán en el ochocientos se ha articulado fundamentalmente centrándose en un reducido número de ebanistas y talleres vinculados al período modernista. Conocemos bien la Casa Busquets, empezamos a tener una aproximación certera de artistas de la madera como José Ribas o Francisco Vidal, pero poco o nada sabemos de un gran número de talleres de ebanistería y carpintería que formaban parte esencial del tejido industrial de la ciudad. El presente artículo rescata del olvido, a través de las fuentes archivísticas y de hemeroteca, la casa comercial José Tayá e Hijos, mueblistas y comerciantes de madera en la Barcelona decimonónica. Una de las más importantes en su época si atendemos a la fama adquirida por sus trabajos, el volumen de su negocio, la clientela o su participación en distintos certámenes industriales.
19世纪加泰罗尼亚家具的历史主要集中在与现代主义时期有关的少数橱柜制造商和车间。我们对Casa Busquets非常了解，我们开始对jose Ribas或Francisco Vidal等木材艺术家有了准确的了解，但我们对大量的木工和木工车间知之甚少，这些车间是城市工业结构的重要组成部分。这篇文章通过档案和报纸的来源，拯救了19世纪巴塞罗那的家具制造商和木材商人jose taya e Hijos。这是他那个时代最重要的作品之一，如果我们考虑到他的作品所获得的声誉，他的业量，他的客户或他在各种工业竞赛中的参与。
{"title":"De carpinteros a navieros. José Tayá e hijos, expansión y declive de la casa comercial","authors":"Rosa Maria Creixell Cabeza","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.31615","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.31615","url":null,"abstract":"La historia del mueble catalán en el ochocientos se ha articulado fundamentalmente centrándose en un reducido número de ebanistas y talleres vinculados al período modernista. Conocemos bien la Casa Busquets, empezamos a tener una aproximación certera de artistas de la madera como José Ribas o Francisco Vidal, pero poco o nada sabemos de un gran número de talleres de ebanistería y carpintería que formaban parte esencial del tejido industrial de la ciudad. El presente artículo rescata del olvido, a través de las fuentes archivísticas y de hemeroteca, la casa comercial José Tayá e Hijos, mueblistas y comerciantes de madera en la Barcelona decimonónica. Una de las más importantes en su época si atendemos a la fama adquirida por sus trabajos, el volumen de su negocio, la clientela o su participación en distintos certámenes industriales.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77911143","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-12DOI: 10.5944/etfvii.10.2022.30140
Sonia Casal Valencia
Cristóbal García Salmerón fue un pintor barroco nacido en Cuenca en torno al año 1603 y cuya biografía ha sido tratada por pocos estudiosos a lo largo de los siglos. Estos autores, además de difundir escuetos datos del conquense, en ocasiones lo hacían con errores que se han ido repitiendo durante centurias. Una de las informaciones perpetradas acerca del artista vincula su formación con el maestro murciano Pedro Orrente, aprendizaje que se habría producido bien en Toledo, bien en la propia ciudad de Cuenca, en una presumible estancia que el murciano habría tenido en estas localidades.El objetivo de este trabajo es intentar verificar este dato para lo que se ha tenido que buscar información en archivos y bibliotecas diversas que han dado como resultado la obtención de una serie de documentos que no sitúan a Orrente en ninguna de dichas ciudades el tiempo suficiente como para haber formado a un discípulo, por lo que habría que valorar otras opciones en torno al aprendizaje de García Salmerón.
{"title":"Los primeros años del pintor barroco Cristóbal García Salmerón: ¿un discípulo de Pedro Orrente?","authors":"Sonia Casal Valencia","doi":"10.5944/etfvii.10.2022.30140","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.30140","url":null,"abstract":"Cristóbal García Salmerón fue un pintor barroco nacido en Cuenca en torno al año 1603 y cuya biografía ha sido tratada por pocos estudiosos a lo largo de los siglos. Estos autores, además de difundir escuetos datos del conquense, en ocasiones lo hacían con errores que se han ido repitiendo durante centurias. Una de las informaciones perpetradas acerca del artista vincula su formación con el maestro murciano Pedro Orrente, aprendizaje que se habría producido bien en Toledo, bien en la propia ciudad de Cuenca, en una presumible estancia que el murciano habría tenido en estas localidades.El objetivo de este trabajo es intentar verificar este dato para lo que se ha tenido que buscar información en archivos y bibliotecas diversas que han dado como resultado la obtención de una serie de documentos que no sitúan a Orrente en ninguna de dichas ciudades el tiempo suficiente como para haber formado a un discípulo, por lo que habría que valorar otras opciones en torno al aprendizaje de García Salmerón.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-05-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75706500","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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