Une sonorité produite par un programme numérique développé pour le synthétiseur Yamaha DX7, proche de celle produite par un lamellophone, est omniprésente dans les musiques populaires sénégalaises d’aujourd’hui, qu’il s’agisse de pop, de hip-hop, ou de mbalax. En s’appuyant sur les données recueillies lors d’un terrain de recherche ethnographique réalisé en 2019 dans une dizaine de studios à Dakar, ainsi que sur des entretiens avec des musiciens et des acteurs culturels sénégalais, cet article a pour ambition d’examiner la circulation de cet objet musical ainsi que ses réappropriations successives par plusieurs générations de musiciens.
{"title":"Le synthétiseur Yamaha DX7 dans la musique sénégalaise","authors":"Maël Péneau","doi":"10.4000/volume.11688","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11688","url":null,"abstract":"Une sonorité produite par un programme numérique développé pour le synthétiseur Yamaha DX7, proche de celle produite par un lamellophone, est omniprésente dans les musiques populaires sénégalaises d’aujourd’hui, qu’il s’agisse de pop, de hip-hop, ou de mbalax. En s’appuyant sur les données recueillies lors d’un terrain de recherche ethnographique réalisé en 2019 dans une dizaine de studios à Dakar, ainsi que sur des entretiens avec des musiciens et des acteurs culturels sénégalais, cet article a pour ambition d’examiner la circulation de cet objet musical ainsi que ses réappropriations successives par plusieurs générations de musiciens.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"312 3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135669707","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Xabier Itçaina, La société du tambourin, une histoire sociale de la musique à danser en Pays Basque","authors":"Denis-Constant Martin","doi":"10.4000/volume.11723","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11723","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"1 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135713702","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Jérémy Vachet, Fantasy, Neoliberalism and Precariousness: Coping Strategies in the Cultural Industries","authors":"Quentin Mazel","doi":"10.4000/volume.11653","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11653","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"306 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135669579","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Colloque ACEMuP, 7e édition, 31 mai 2023","authors":"Noé Latreille de Fozières","doi":"10.4000/volume.11705","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11705","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"9 10","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135713832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette contribution propose, à partir d’une approche diachronique et une analyse de corpus chanté, de mettre en lumière la trajectoire singulière de la musique dissidente au Cameroun depuis la période coloniale. L’analyse montre qu’à partir de la décennie 2010, la pénétration des appareils mobiles connectés et les mutations numériques de modes de diffusion et de consommation de contenus culturels ont donné une visibilité certaine à un genre musical longtemps contraint à la clandestinité. L’article avance l’idée selon laquelle internet et les plateformes de streaming participent à la valorisation politique, sociale et économique de la musique contestataire. Il montre le lien entre plateformes numériques de communication et nouvelles esthétiques musicales de lutte politique et sociale.
{"title":"La valeur politique et sociale de la musique : crise anglophone, plateformes numériques et musique dissidente au Cameroun","authors":"Nicanor Tatchim","doi":"10.4000/volume.11600","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11600","url":null,"abstract":"Cette contribution propose, à partir d’une approche diachronique et une analyse de corpus chanté, de mettre en lumière la trajectoire singulière de la musique dissidente au Cameroun depuis la période coloniale. L’analyse montre qu’à partir de la décennie 2010, la pénétration des appareils mobiles connectés et les mutations numériques de modes de diffusion et de consommation de contenus culturels ont donné une visibilité certaine à un genre musical longtemps contraint à la clandestinité. L’article avance l’idée selon laquelle internet et les plateformes de streaming participent à la valorisation politique, sociale et économique de la musique contestataire. Il montre le lien entre plateformes numériques de communication et nouvelles esthétiques musicales de lutte politique et sociale.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"36 11-12","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135713959","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Myrtille Picaud, Mettre la ville en musique : Paris-Berlin","authors":"Séverin Guillard","doi":"10.4000/volume.11713","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11713","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"32 10","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135713593","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Avec un algorithme puissant et des fonctionnalités créatives mises à la disposition de ses utilisateurs, TikTok est une plateforme de publication de courts contenus audiovisuels qui a su s’imposer auprès des musiciens. Les industries musicales semblent avoir pris en compte le rôle d’acteur économique et médiatique essentiel que représente désormais l’entreprise chinoise au niveau international. Parallèlement, les musiciens ont pu découvrir de nouvelles pratiques musicales en lignes encouragées par des outils de création audiovisuels comme la fonction duo de TikTok. En s’appuyant sur plus d’une trentaine de réponses à un questionnaire proposé dans le cadre d’une enquête en ligne ainsi que sur des entretiens réalisés avec des musiciens influenceurs de TikTok, cet article interroge les différents aspects que peut prendre la valeur de la musique dans ce contexte d’un point de vue économique et esthétique, et introduit la notion de valeur confrontationnelle pour caractériser la stimulation que les musiciens trouvent auprès de leurs pairs sur TikTok. La place de l’improvisation constitue un angle privilégié de notre étude car elle s’intègre dans un projet de recherche sur le développement d’un logiciel pour l’improvisation musicale. Nous avons été amenés à nous intéresser aux réactions des musiciens de TikTok face aux improvisations du logiciel en réfléchissant au rôle du public témoin dans l’improvisation, au sein duquel les musiciens connaisseurs, par leurs réactions, donnent à la musique cette valeur confrontationnelle.
{"title":"Valeur de la musique sur TikTok et nouvelles pratiques musicales","authors":"Marc Chemillier, Yohann Rabearivelo","doi":"10.4000/volume.11635","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11635","url":null,"abstract":"Avec un algorithme puissant et des fonctionnalités créatives mises à la disposition de ses utilisateurs, TikTok est une plateforme de publication de courts contenus audiovisuels qui a su s’imposer auprès des musiciens. Les industries musicales semblent avoir pris en compte le rôle d’acteur économique et médiatique essentiel que représente désormais l’entreprise chinoise au niveau international. Parallèlement, les musiciens ont pu découvrir de nouvelles pratiques musicales en lignes encouragées par des outils de création audiovisuels comme la fonction duo de TikTok. En s’appuyant sur plus d’une trentaine de réponses à un questionnaire proposé dans le cadre d’une enquête en ligne ainsi que sur des entretiens réalisés avec des musiciens influenceurs de TikTok, cet article interroge les différents aspects que peut prendre la valeur de la musique dans ce contexte d’un point de vue économique et esthétique, et introduit la notion de valeur confrontationnelle pour caractériser la stimulation que les musiciens trouvent auprès de leurs pairs sur TikTok. La place de l’improvisation constitue un angle privilégié de notre étude car elle s’intègre dans un projet de recherche sur le développement d’un logiciel pour l’improvisation musicale. Nous avons été amenés à nous intéresser aux réactions des musiciens de TikTok face aux improvisations du logiciel en réfléchissant au rôle du public témoin dans l’improvisation, au sein duquel les musiciens connaisseurs, par leurs réactions, donnent à la musique cette valeur confrontationnelle.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"30 2","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135713972","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article rend compte des changements à l’œuvre dans le secteur musical sénégalais, à l’aune du développement d’un écosystème de la musique numérique, poussée principalement par les industries de la téléphonie mobile. La recherche met en regard les stratégies industrielles des acteurs du numérique et les particularités socioéconomiques et culturelles du monde de la musique sénégalaise, et interroge l’interdépendance des acteurs et leurs agencements spécifiques dans la valorisation de la musique. À partir de deux genres musicaux populaires, le mbalax et le hip-hop et leur intégration au sein d’un troisième genre en gestation, le jolofbeats, on verra les différentes modalités de valorisation de la musique sénégalaise en régime numérique, et les trajectoires de reconnaissance que celles-ci sous-tendent. Les résultats mettent en exergue le rapprochement d’une « économie griotique » et d’un modèle de patronage industriel, notamment sous l’influence des mécanismes de valorisation des plateformes de contenus et de réseaux sociaux. La méthodologie employée s’appuie sur une ethnographie de l’industrie des musiques populaires engagée depuis 2016 à Dakar, complétée par une série d’entretiens libres ou semi-directifs effectués auprès d’acteurs de la musique et du numérique au Sénégal (collectifs, labels, médias, services numériques), et d’artistes sénégalais·es.
{"title":"Musicien·nes et valorisation symbolique dans l’économie numérique sénégalaise","authors":"Stéphane Costantini","doi":"10.4000/volume.11425","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11425","url":null,"abstract":"Cet article rend compte des changements à l’œuvre dans le secteur musical sénégalais, à l’aune du développement d’un écosystème de la musique numérique, poussée principalement par les industries de la téléphonie mobile. La recherche met en regard les stratégies industrielles des acteurs du numérique et les particularités socioéconomiques et culturelles du monde de la musique sénégalaise, et interroge l’interdépendance des acteurs et leurs agencements spécifiques dans la valorisation de la musique. À partir de deux genres musicaux populaires, le mbalax et le hip-hop et leur intégration au sein d’un troisième genre en gestation, le jolofbeats, on verra les différentes modalités de valorisation de la musique sénégalaise en régime numérique, et les trajectoires de reconnaissance que celles-ci sous-tendent. Les résultats mettent en exergue le rapprochement d’une « économie griotique » et d’un modèle de patronage industriel, notamment sous l’influence des mécanismes de valorisation des plateformes de contenus et de réseaux sociaux. La méthodologie employée s’appuie sur une ethnographie de l’industrie des musiques populaires engagée depuis 2016 à Dakar, complétée par une série d’entretiens libres ou semi-directifs effectués auprès d’acteurs de la musique et du numérique au Sénégal (collectifs, labels, médias, services numériques), et d’artistes sénégalais·es.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"6 10","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135714143","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Tamas Tofalvy & Emilia Barna, Popular music, Technology and the Changing Ecosystem. From Cassettes to Streaming","authors":"Vincent Rouzé","doi":"10.4000/volume.11670","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11670","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"270 3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135669782","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette introduction au numéro spécial s’intéresse à la prolifération récente des discours sur la valeur de la musique. Si la question de la valeur sous-tend depuis longtemps nombre d’analyses sur la musique, ceux sur la supposée valeur déclinante de la musique s’inscrivent dans des perspectives contemporaines articulées à la numérisation et tendent à réduire la richesse d’un objet musique dorénavant largement démocratisé et investi subjectivement.
{"title":"La valeur de la musique","authors":"Raphaël Nowak, Hervé Glevarec","doi":"10.4000/volume.11738","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/volume.11738","url":null,"abstract":"Cette introduction au numéro spécial s’intéresse à la prolifération récente des discours sur la valeur de la musique. Si la question de la valeur sous-tend depuis longtemps nombre d’analyses sur la musique, ceux sur la supposée valeur déclinante de la musique s’inscrivent dans des perspectives contemporaines articulées à la numérisation et tendent à réduire la richesse d’un objet musique dorénavant largement démocratisé et investi subjectivement.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"13 8","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135714128","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：