Pub Date : 2019-09-06DOI: 10.22478/ufpb.2177-8841.2019v10n1.47946
José Tonezzi
Apresentação do conteúdo
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{"title":"Editorial","authors":"José Tonezzi","doi":"10.22478/ufpb.2177-8841.2019v10n1.47946","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/ufpb.2177-8841.2019v10n1.47946","url":null,"abstract":"Apresentação do conteúdo","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43519739","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47959
Elen de Medeiros
O ponto central do artigo é a memória e o que dela se projeta como narrativa na construção dramatúrgica de Nelson Rodrigues, Carlos Alberto Soffredini e Luís Alberto de Abreu. Por meio do processo de reconstrução fabular, uma certa ideia de tragicidade que se alinha à noção sustentada na modernidade será consolidada. Os três autores e as peças aqui dispostas estão ligados a um processo memorialístico fragmentado de constituição da narrativa e, nesses casos, representação de um aspecto trágico do homem moderno.
{"title":"MEMÓRIA, NARRATIVA E O TRÁGICO MODERNO","authors":"Elen de Medeiros","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47959","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47959","url":null,"abstract":"O ponto central do artigo é a memória e o que dela se projeta como narrativa na construção dramatúrgica de Nelson Rodrigues, Carlos Alberto Soffredini e Luís Alberto de Abreu. Por meio do processo de reconstrução fabular, uma certa ideia de tragicidade que se alinha à noção sustentada na modernidade será consolidada. Os três autores e as peças aqui dispostas estão ligados a um processo memorialístico fragmentado de constituição da narrativa e, nesses casos, representação de um aspecto trágico do homem moderno.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49448166","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47948
D. Brum
O presente artigo tem por objetivo discutir a atuação de palhaças e palhaços em contextos hospitalares, tomando por base a inseparabilidade que essas figuras apresentam de uma abertura para os encontros. Para tanto, a partir de uma metodologia fenomenológica, trazemos experiências de palhaças e palhaços que atuam ou atuaram em palcos hospitalares, bem como elementos de pesquisas bibliográficas, exploratórias e experimentais.
{"title":"UMA ABORDAGEM FENOMENOLÓGICA SOBRE A PALHAÇARIA NOS CONTEXTOS HOSPITALARES","authors":"D. Brum","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47948","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47948","url":null,"abstract":"O presente artigo tem por objetivo discutir a atuação de palhaças e palhaços em contextos hospitalares, tomando por base a inseparabilidade que essas figuras apresentam de uma abertura para os encontros. Para tanto, a partir de uma metodologia fenomenológica, trazemos experiências de palhaças e palhaços que atuam ou atuaram em palcos hospitalares, bem como elementos de pesquisas bibliográficas, exploratórias e experimentais.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45983152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47961
Itamar Wagner Schiavo Simões
Analiso a questão do signo no teatro tecendo relações com indústria cultural e pedagogia do espectador além de apresentar uma ação de formação de público. Utilizo como aporte teórico proposições sugeridas por Ane Ubersfeld, conduzindo a problemática da multiplicidade sígnica da encenação em direção a algumas ideias de Teodor Adorno sobre os modos de percepção do espectador impostos pela indústria cultural, dimensionando uma discussão sobre a obsolescência e a necessidade do teatro na atualidade. Contribui para o debate o estudo de Flávio Desgranges sobre a pedagogia do espectador. Por fim apresento uma ação de formação de público em escolas através do espetáculo Infância.
{"title":"TEATRO NA ESCOLA E FORMAÇÃO DE ESPECTADORES: uma proposta de apreensão dos signos da cena","authors":"Itamar Wagner Schiavo Simões","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47961","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47961","url":null,"abstract":"Analiso a questão do signo no teatro tecendo relações com indústria cultural e pedagogia do espectador além de apresentar uma ação de formação de público. Utilizo como aporte teórico proposições sugeridas por Ane Ubersfeld, conduzindo a problemática da multiplicidade sígnica da encenação em direção a algumas ideias de Teodor Adorno sobre os modos de percepção do espectador impostos pela indústria cultural, dimensionando uma discussão sobre a obsolescência e a necessidade do teatro na atualidade. Contribui para o debate o estudo de Flávio Desgranges sobre a pedagogia do espectador. Por fim apresento uma ação de formação de público em escolas através do espetáculo Infância.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44643599","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V1N1.46468
Ana Lígia Trindade, P. K. V. Mangan
A criação da lei complementar nº 128/2008 fez surgir, no Brasil, a figura do Microempreendedor Individual (MEI), com o propósito de possibilitar que diversos profissionais pudessem sair da ilegalidade, adequando-se às legislações federal, estadual e municipal, sobretudo tributária; além de permitir o exercício regular da profissão de diversos trabalhadores autônomos. Este estudo tem como propósito problematizar acerca da necessidade de registro de MEI para exercer atividades profissionais de arte. Discutiremos sobre implicações do registro de MEI para os profissionais das artes, tendo como foco principal o bailarino profissional. Visamos neste artigo iniciar uma análise dos aspectos profissionais importantes para pesquisadores da temática e para os próprios bailarinos profissionais.
{"title":"O BAILARINO NO BRASIL É UM PROFISSIONAL OU UMA MICROEMPRESA? Discussões acerca da MEI como forma de atuação profissional","authors":"Ana Lígia Trindade, P. K. V. Mangan","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V1N1.46468","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V1N1.46468","url":null,"abstract":"A criação da lei complementar nº 128/2008 fez surgir, no Brasil, a figura do Microempreendedor Individual (MEI), com o propósito de possibilitar que diversos profissionais pudessem sair da ilegalidade, adequando-se às legislações federal, estadual e municipal, sobretudo tributária; além de permitir o exercício regular da profissão de diversos trabalhadores autônomos. Este estudo tem como propósito problematizar acerca da necessidade de registro de MEI para exercer atividades profissionais de arte. Discutiremos sobre implicações do registro de MEI para os profissionais das artes, tendo como foco principal o bailarino profissional. Visamos neste artigo iniciar uma análise dos aspectos profissionais importantes para pesquisadores da temática e para os próprios bailarinos profissionais.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44454297","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47952
A. F. D. S. Osorio
Discute-se o papel de técnicas de abordagem somática para o revelar da dança própria do cantor. São apontadas similaridades entre a técnica Klauss Vianna e a técnica vocal desenvolvida por Leila Farah, na busca pela conscientização do caminho do som/movimento no corpo. A vivência conjunta nas duas técnicas estimula um protagonismo por parte do cantor durante o processo criativo de espetáculos de canção, um caminho distinto do percorrido por musicais tradicionais.
{"title":"TÉCNICAS DE ABORDAGEM SOMÁTICA COMO FUNDAMENTO PARA A DANÇA DO CANTOR EM ESPETÁCULOS INTEGRADOS DE CANÇÃO POPULAR","authors":"A. F. D. S. Osorio","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47952","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47952","url":null,"abstract":"Discute-se o papel de técnicas de abordagem somática para o revelar da dança própria do cantor. São apontadas similaridades entre a técnica Klauss Vianna e a técnica vocal desenvolvida por Leila Farah, na busca pela conscientização do caminho do som/movimento no corpo. A vivência conjunta nas duas técnicas estimula um protagonismo por parte do cantor durante o processo criativo de espetáculos de canção, um caminho distinto do percorrido por musicais tradicionais.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42439340","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/ufpb.2177-8841.2019v1n1.46507
José Tonezzi
Apresentação do conteúdo.
内容演示。
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Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47958
Diego de Medeiros Pereira, M. Fazzioni
Neste texto, busca-se examinar e entender o “brincar” como um ato performativo que acontece em uma zona liminar, que não se encontra nem dentro e nem fora da subjetividade infantil. A elaboração deste estudo se faz por meio de revisão bibliográfica e análise do espetáculo “Atenção para a Chamada!”, criado pelo Grupo de Estudos sobre Teatro e Infâncias (GETIs/CNPq), em 2017. Esses materiais serão discutidos tendo como primeiro plano a investigação das relações entre a brincadeira performativa da criança e o teatro contemporâneo.
{"title":"A BRINCADEIRA COMO PERFORMANCE EM UM ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS","authors":"Diego de Medeiros Pereira, M. Fazzioni","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47958","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47958","url":null,"abstract":"Neste texto, busca-se examinar e entender o “brincar” como um ato performativo que acontece em uma zona liminar, que não se encontra nem dentro e nem fora da subjetividade infantil. A elaboração deste estudo se faz por meio de revisão bibliográfica e análise do espetáculo “Atenção para a Chamada!”, criado pelo Grupo de Estudos sobre Teatro e Infâncias (GETIs/CNPq), em 2017. Esses materiais serão discutidos tendo como primeiro plano a investigação das relações entre a brincadeira performativa da criança e o teatro contemporâneo.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41573021","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47962
B. Piva
O presente artigo tem o intuito de relacionar a composição dramatúrgica de Pina Bausch e Eugênio Barba em sua dança-teatro, a partir do envolvimento dos atores-dançarinos na criação cênica, levando em consideração suas experiências pessoais e suas participações na construção de uma narrativa plural, envolvidas por suas subjetividades ou subpartituras, num processo contínuo de subjetivação.
{"title":"O TECIDO COLORIDO NA DANÇA-TEATRO DE PINA E BARBA: Uma Dramaturgia Plural de Subjetivação","authors":"B. Piva","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47962","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47962","url":null,"abstract":"O presente artigo tem o intuito de relacionar a composição dramatúrgica de Pina Bausch e Eugênio Barba em sua dança-teatro, a partir do envolvimento dos atores-dançarinos na criação cênica, levando em consideração suas experiências pessoais e suas participações na construção de uma narrativa plural, envolvidas por suas subjetividades ou subpartituras, num processo contínuo de subjetivação.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45683373","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-03DOI: 10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47957
Alex Beigui
Através do presente artigo, procuramos discutir a ideia de “plágio inventivo” no contexto da cena contemporânea. Para tanto, apresentamos de maneira sucinta um percurso dos elementos que conduziram ao espaço do plágio, suas contradições e diferenças em relação à cópia e a alguns conceitos afins como o de mímesis e o de simulacro. A partir da problemática entre a “originalidade” e a representação, analisamos algumas experimentações, enquanto campo metodológico de criação.
{"title":"O PLÁGIO INVENTIVO: REESCRITURA, REENCENAÇÃO, REMONTAGEM, RETEATRALIZAÇÃO E REPERFORMATIZAÇÃO","authors":"Alex Beigui","doi":"10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47957","DOIUrl":"https://doi.org/10.22478/UFPB.2177-8841.2019V10N1.47957","url":null,"abstract":"Através do presente artigo, procuramos discutir a ideia de “plágio inventivo” no contexto da cena contemporânea. Para tanto, apresentamos de maneira sucinta um percurso dos elementos que conduziram ao espaço do plágio, suas contradições e diferenças em relação à cópia e a alguns conceitos afins como o de mímesis e o de simulacro. A partir da problemática entre a “originalidade” e a representação, analisamos algumas experimentações, enquanto campo metodológico de criação.","PeriodicalId":30366,"journal":{"name":"Moringa Artes do Espetaculo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43994331","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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