Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.46516/inmaterial.v8.170
Jaron Rowan
Reseña del libro Designing for Interdependence : a Poetics of Relating del investigador y diseñador Martín Ávila.
《为相互依存而设计：研究人员和设计师马丁·阿维拉的关系诗学》一书综述。
{"title":"Designing for Interdependence: A Poetics of Relating","authors":"Jaron Rowan","doi":"10.46516/inmaterial.v8.170","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v8.170","url":null,"abstract":"Reseña del libro Designing for Interdependence : a Poetics of Relating del investigador y diseñador Martín Ávila.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556946","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.46516/inmaterial.v8.164
A. Pujadas, M. Saiz
In this article we present MARGINALIA, an academic experience of design carried out within the context of the Final Bachelor of Design Projects of the Visual Creation mention. MARGINALIA is a collaborative workshop that aim to be a tool for amplifying the first drafts of the Final Design Project. It’s a process-oriented design approach, exploratory and experimental. The designers intrude (interfere, involve, intermediate) in the project of the others, developing and extending it towards territories that the author could barely imagine. Applying the ethics of care to the project of design we explore new paths to reinvent the design project and move it from a personal outcome to an interdependent result. We argue that design practices have the capacity to foster cooperation, empathy and shared creation through the vision of ethics of care. We embrace the point of view of the design of care and we transform the design project into a relational infrastructure and a network of interdependencies. With MARGINALIA we inseminate a way of projecting forgetting the traditional design project, which privilege abstract principles, formal rules, impersonal duties and deliberative justice. And we promote a new paradigm where design project is relational.
{"title":"MARGINÀLIA, Interdependent Design Processes and the Ethics of Care.","authors":"A. Pujadas, M. Saiz","doi":"10.46516/inmaterial.v8.164","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v8.164","url":null,"abstract":"In this article we present MARGINALIA, an academic experience of design carried out within the context of the Final Bachelor of Design Projects of the Visual Creation mention. MARGINALIA is a collaborative workshop that aim to be a tool for amplifying the first drafts of the Final Design Project. It’s a process-oriented design approach, exploratory and experimental. The designers intrude (interfere, involve, intermediate) in the project of the others, developing and extending it towards territories that the author could barely imagine. Applying the ethics of care to the project of design we explore new paths to reinvent the design project and move it from a personal outcome to an interdependent result. We argue that design practices have the capacity to foster cooperation, empathy and shared creation through the vision of ethics of care. We embrace the point of view of the design of care and we transform the design project into a relational infrastructure and a network of interdependencies. With MARGINALIA we inseminate a way of projecting forgetting the traditional design project, which privilege abstract principles, formal rules, impersonal duties and deliberative justice. And we promote a new paradigm where design project is relational.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49020545","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-29DOI: 10.46516/inmaterial.v8.169
Mariona Moncunill-Piñas
El concepto de dependencia tiende a ser usado con un marcado tono negativo, como sinónimo de vulnerabilidad y falta de autonomía, ya sea en relación a la dependencia política y económica entre territorios, a la dependencia funcional y física entre personas debido a enfermedades o diversidades corporales y funcionales que no encajan con las estandarizaciones capacitistas, a la dependencia económica de unos individuos o colectivos respecto a otros, a la de unos seres vivos respecto a otros, a la dependencia global tecnológica, energética o de materias primas, a la dependencia a las drogas o incluso a la dependencia emocional. Es por eso el presente número de Inmaterial recoge tres propuestas de investigación en arte y en diseño que se acercan desde distintos puntos de vista a la vida interdependiente, reconociéndola, situándola en el centro, repensándola, analizándola, poniéndola en juego y en valor.
{"title":"DEPENDENCIA! Interdependencias a través de la investigación artística y en diseño","authors":"Mariona Moncunill-Piñas","doi":"10.46516/inmaterial.v8.169","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v8.169","url":null,"abstract":"El concepto de dependencia tiende a ser usado con un marcado tono negativo, como sinónimo de vulnerabilidad y falta de autonomía, ya sea en relación a la dependencia política y económica entre territorios, a la dependencia funcional y física entre personas debido a enfermedades o diversidades corporales y funcionales que no encajan con las estandarizaciones capacitistas, a la dependencia económica de unos individuos o colectivos respecto a otros, a la de unos seres vivos respecto a otros, a la dependencia global tecnológica, energética o de materias primas, a la dependencia a las drogas o incluso a la dependencia emocional. \u0000Es por eso el presente número de Inmaterial recoge tres propuestas de investigación en arte y en diseño que se acercan desde distintos puntos de vista a la vida interdependiente, reconociéndola, situándola en el centro, repensándola, analizándola, poniéndola en juego y en valor.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556905","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-29DOI: 10.46516/inmaterial.v8.165
Pau De Riba
L'estudi de disseny és considerada com la modalitat professional més comuna i representativa de la disciplina. L'objecte d'estudi d'aquesta recerca és la forma de practicar el disseny gràfic pròpia dels estudis: un servei comercial amb uns determinats rols, funcions i mètodes, així com també una manera d'entendre el projecte i el rol del dissenyador. Aquest article analitza la forma d'operar de l'estudi fixant-se en les relacions internes i externes del projecte. El concepte màquina de Bryant (2014) ens permet analitzar la forma d'operar de l'estudi, posant en un mateix pla els components humans, tecnològics i metodològics. Observant les interdependències de l' estudi es pot visualitzar el projecte com un entramat de relacions complexes on el disseny dialoga amb el context econòmic social i cultural. Entendre el projecte com un procés de relacions altera alguns conceptes de la cultura d'estudi: l'autoria es dilueix, les temporalitats s' estenen, es difuminen els límits entre projecte i context, i no es distingeix entre idees i forma. A la segona part aplico els conceptes d'autonomia (Escobar, 2017) i autopoesi (Maturana i Varela, 1972), per analitzar la capacitat del dissenyador per regular les relacions amb altres actors del projecte. Escobar defineix l'autonomia com la capacitat de relacionar-se amb l'entorn en els teus propis termes. Aplicant aquesta definició al model estudi podem diagnosticar algunes de les seves limitacions relacionals.
{"title":"L’autonomia de l’estudi de disseny gràfic des d’una perspectiva relacional","authors":"Pau De Riba","doi":"10.46516/inmaterial.v8.165","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v8.165","url":null,"abstract":"L'estudi de disseny és considerada com la modalitat professional més comuna i representativa de la disciplina. L'objecte d'estudi d'aquesta recerca és la forma de practicar el disseny gràfic pròpia dels estudis: un servei comercial amb uns determinats rols, funcions i mètodes, així com també una manera d'entendre el projecte i el rol del dissenyador. \u0000Aquest article analitza la forma d'operar de l'estudi fixant-se en les relacions internes i externes del projecte. El concepte màquina de Bryant (2014) ens permet analitzar la forma d'operar de l'estudi, posant en un mateix pla els components humans, tecnològics i metodològics. Observant les interdependències de l' estudi es pot visualitzar el projecte com un entramat de relacions complexes on el disseny dialoga amb el context econòmic social i cultural. Entendre el projecte com un procés de relacions altera alguns conceptes de la cultura d'estudi: l'autoria es dilueix, les temporalitats s' estenen, es difuminen els límits entre projecte i context, i no es distingeix entre idees i forma. \u0000A la segona part aplico els conceptes d'autonomia (Escobar, 2017) i autopoesi (Maturana i Varela, 1972), per analitzar la capacitat del dissenyador per regular les relacions amb altres actors del projecte. Escobar defineix l'autonomia com la capacitat de relacionar-se amb l'entorn en els teus propis termes. Aplicant aquesta definició al model estudi podem diagnosticar algunes de les seves limitacions relacionals.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556803","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-29DOI: 10.46516/inmaterial.v8.168
Camila Renè Maggi
Esta comunicación recoge mi experiencia práctica y aprendizajes en el proyecto LATE Lab, un laboratorio ciudadano de creación y experimentación colectiva en torno al cuerpo y los dispositivos extracorporales. LATE Lab es el principal proyecto del cual parte mi hipótesis de investigación, que intenta responder y habitar desde la práctica la pregunta en torno a cómo los artefactos corporales pueden ser un instrumento para mediar y producir nuevos vínculos. Un hacer que permite pensar el cuerpo desde/para encarnar otras formas de pensar, hacer, habitar o saber y que no surge como respuesta a la función productiva o reparadora de cuerpos, sino que responde a la generación de nuevos imaginarios. Desvelando las claves metodológicas de LATE Lab sitúo las herramientas, tácticas, protocolos, materiales y métodos que mi práctica despliega y que permiten experimentar y crear de forma colectiva maneras de transformar los vínculos entre nosotros y en relación con el entorno. Una práctica que permite encarnar de forma sensible esta pregunta, para explorar otras maneras de ser y componerse con el mundo.
{"title":"Dispositivos que vinculan. LATE Lab: metodologías para la creación y experimentación colectiva.","authors":"Camila Renè Maggi","doi":"10.46516/inmaterial.v8.168","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v8.168","url":null,"abstract":"Esta comunicación recoge mi experiencia práctica y aprendizajes en el proyecto LATE Lab, un laboratorio ciudadano de creación y experimentación colectiva en torno al cuerpo y los dispositivos extracorporales. LATE Lab es el principal proyecto del cual parte mi hipótesis de investigación, que intenta responder y habitar desde la práctica la pregunta en torno a cómo los artefactos corporales pueden ser un instrumento para mediar y producir nuevos vínculos. Un hacer que permite pensar el cuerpo desde/para encarnar otras formas de pensar, hacer, habitar o saber y que no surge como respuesta a la función productiva o reparadora de cuerpos, sino que responde a la generación de nuevos imaginarios.\u0000Desvelando las claves metodológicas de LATE Lab sitúo las herramientas, tácticas, protocolos, materiales y métodos que mi práctica despliega y que permiten experimentar y crear de forma colectiva maneras de transformar los vínculos entre nosotros y en relación con el entorno. Una práctica que permite encarnar de forma sensible esta pregunta, para explorar otras maneras de ser y componerse con el mundo.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-29DOI: 10.46516/inmaterial.v8.171
Mariona Moncunill-Piñas
El presente número de Inmaterial recoge tres artículos y una reseña de una monografía en investigación en arte y en diseño que se acercan desde distintos puntos de vista a la vida interdependiente, reconociéndola, situándola en el centro, repensándola, analizándola, poniéndola en juego y en valor.
{"title":"¡Dependencia! Interdependencias a través de la investigación artística y en diseño.","authors":"Mariona Moncunill-Piñas","doi":"10.46516/inmaterial.v8.171","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v8.171","url":null,"abstract":"El presente número de Inmaterial recoge tres artículos y una reseña de una monografía en investigación en arte y en diseño que se acercan desde distintos puntos de vista a la vida interdependiente, reconociéndola, situándola en el centro, repensándola, analizándola, poniéndola en juego y en valor.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134998996","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.46516/inmaterial.v7.149
Miriam Inza
Según Barthes, al intelectual se le pide constantemente que transcriba la exposición oral que ha hecho, como si eso no planteará ningún problema. Lo hace a través de un ejercicio de escritura y edición, nunca como mera transcripción. Realicé diversas ponencias en las que propuse un sistema de dictado por voz que me permitía exactamente eso: transcribir mi exposición oral a texto digital. El texto resultante era una masa informe y relegada a un segundo plano, dada la presencia ineludible de un cuerpo que habla. Para escribir este artículo, recupero el mismo sistema, esta vez enfrentando el reto de mantener un registro propio de la escritura que favorezca al texto impreso, pero escribiendo desde la boca, alterando por completo la oralidad. Las particularidades del dictado por voz (nivel de comprensión de la máquina, volumen, velocidad y dirección del hablante, longitud de las pausas, enunciación de los signos de puntuación...) provocan que ambas expresiones, la oral y la escrita, se vean alteradas por elementos propios de la otra: la voz da cuerpo a expresiones paralinguisticas mudas (punto, coma, guión), al tiempo que el texto registro de errores propios del habla y la escucha (lapsus, repetición, corrección). El presente artículo da cuenta de los deslizamientos que provoca este modo de escribir
{"title":"Escribir con la boca: el dictado por voz como práctica de escritura.","authors":"Miriam Inza","doi":"10.46516/inmaterial.v7.149","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.149","url":null,"abstract":"Según Barthes, al intelectual se le pide constantemente que transcriba la exposición oral que ha hecho, como si eso no planteará ningún problema. Lo hace a través de un ejercicio de escritura y edición, nunca como mera transcripción. Realicé diversas ponencias en las que propuse un sistema de dictado por voz que me permitía exactamente eso: transcribir mi exposición oral a texto digital. El texto resultante era una masa informe y relegada a un segundo plano, dada la presencia ineludible de un cuerpo que habla. Para escribir este artículo, recupero el mismo sistema, esta vez enfrentando el reto de mantener un registro propio de la escritura que favorezca al texto impreso, pero escribiendo desde la boca, alterando por completo la oralidad. Las particularidades del dictado por voz (nivel de comprensión de la máquina, volumen, velocidad y dirección del hablante, longitud de las pausas, enunciación de los signos de puntuación...) provocan que ambas expresiones, la oral y la escrita, se vean alteradas por elementos propios de la otra: la voz da cuerpo a expresiones paralinguisticas mudas (punto, coma, guión), al tiempo que el texto registro de errores propios del habla y la escucha (lapsus, repetición, corrección). El presente artículo da cuenta de los deslizamientos que provoca este modo de escribir","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48839975","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.46516/inmaterial.v7.157
Mariona Moncunill
La escritura académica, en sus distintas dimensiones, es todavía motivo de debate en los campos de la investigación artística y en diseño. Las revistas académicas seguimos muy ligadas a ciertas convenciones y requisitos de la escritura que parecen ser inamovibles, contradictorios con los métodos de investigación basados en prácticas o bien convertirse en su mera y redundante translación. Entender la escritura como un proceso creativo, con las limitaciones y oportunidades propias de su terreno de juego, puede ayudarnos a no relegarla a un simple trámite de transferencia, sino a implicarnos en ella, con ella y a través de ella de forma posicionada. Explicitar cuál es el rol de la escritura en nuestras investigaciones mostrando sus particularidades como método, herramienta, medio o instrumento se nos presenta como una condición imprescindible para una escritura corporizada, situada, y, por lo tanto, responsable, como nos pediría Donna Haraway (1988). La escritura académica tiene que ser capaz de reconocer «otros tipos de conocimientos que escapen a lo textual, lo descriptivo o lo literal» (Calderón García y Hernández Hernández, 2019, p. 21), es decir, ser una escritura que se abra «a otras maneras de pensar, conocer y actuar» (p. 24) más allá de sí misma y de dualidades cartesianas. Este número de Inmaterial. Diseño, arte y sociedad recoge cuatro propuestas que son ejemplos propositivos de escritura «crítica con sus propios medios de representación y modos de construcción de conocimientos» (Calderón García y Hernández Hernández, 2019, p. 32) y de negociación autodeterminada (Schwab y Borgdorff, 2014, p. 18).
{"title":"Poner en juego la escritura : cuestionamiento , negociaciones, experimentaciones e hibridaciones","authors":"Mariona Moncunill","doi":"10.46516/inmaterial.v7.157","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.157","url":null,"abstract":"La escritura académica, en sus distintas dimensiones, es todavía motivo de debate en los campos de la investigación artística y en diseño. Las revistas académicas seguimos muy ligadas a ciertas convenciones y requisitos de la escritura que parecen ser inamovibles, contradictorios con los métodos de investigación basados en prácticas o bien convertirse en su mera y redundante translación. Entender la escritura como un proceso creativo, con las limitaciones y oportunidades propias de su terreno de juego, puede ayudarnos a no relegarla a un simple trámite de transferencia, sino a implicarnos en ella, con ella y a través de ella de forma posicionada. Explicitar cuál es el rol de la escritura en nuestras investigaciones mostrando sus particularidades como método, herramienta, medio o instrumento se nos presenta como una condición imprescindible para una escritura corporizada, situada, y, por lo tanto, responsable, como nos pediría Donna Haraway (1988). La escritura académica tiene que ser capaz de reconocer «otros tipos de conocimientos que escapen a lo textual, lo descriptivo o lo literal» (Calderón García y Hernández Hernández, 2019, p. 21), es decir, ser una escritura que se abra «a otras maneras de pensar, conocer y actuar» (p. 24) más allá de sí misma y de dualidades cartesianas. Este número de Inmaterial. Diseño, arte y sociedad recoge cuatro propuestas que son ejemplos propositivos de escritura «crítica con sus propios medios de representación y modos de construcción de conocimientos» (Calderón García y Hernández Hernández, 2019, p. 32) y de negociación autodeterminada (Schwab y Borgdorff, 2014, p. 18). \u0000 ","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47840633","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.46516/inmaterial.v7.153
Ramesh Ranjan
This text weaves reflections on the (im)possibility of foregrounding caste-subalterns’, specifically Dalits’ experiences and imaginations of the Bengal Famine of 1943. This text is in conjunction with, next to, between, and in/out of the film You deny my living and I defy my death. The film has emerged as a result of a collaborative-performative workshop between two caste-subalterns, initiated and organized in the context of a PhD in Artistic Practice. Just like the workshop, the film is also animated by the desire to complicate the dominant representational realm ascribed to Dalits, which often is either essentialising or reductive. The film explores methodological and aesthetical approaches to go beyond the default imaginaries. Constructed across multiple modes, genres, fragments, and layers, this text aims to expand, extend, inflect, and build on the key themes explored in the workshop and the film. Some text precedes the workshop and film, some emerged during the process, and some have come afterwards. Mobilising iterative and assemblage-style writing, this text anchors itself in the Bengal Famine of 1943 to critically engage with ideas around ‘critical presence’ and the ‘representation’ of Dalits. The text also aims to explore notions around malnutrition, hunger, starvation, and famine as categories, ‘recovery and representation’ of caste-subaltern histories in the context of famine, opacity and affect as aesthetic choices, and collaborative practices as a method.
{"title":"Elephant Trumpet: in/out of the black box","authors":"Ramesh Ranjan","doi":"10.46516/inmaterial.v7.153","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.153","url":null,"abstract":"This text weaves reflections on the (im)possibility of foregrounding caste-subalterns’, specifically Dalits’ experiences and imaginations of the Bengal Famine of 1943. This text is in conjunction with, next to, between, and in/out of the film You deny my living and I defy my death. The film has emerged as a result of a collaborative-performative workshop between two caste-subalterns, initiated and organized in the context of a PhD in Artistic Practice. Just like the workshop, the film is also animated by the desire to complicate the dominant representational realm ascribed to Dalits, which often is either essentialising or reductive. The film explores methodological and aesthetical approaches to go beyond the default imaginaries. \u0000Constructed across multiple modes, genres, fragments, and layers, this text aims to expand, extend, inflect, and build on the key themes explored in the workshop and the film. Some text precedes the workshop and film, some emerged during the process, and some have come afterwards. Mobilising iterative and assemblage-style writing, this text anchors itself in the Bengal Famine of 1943 to critically engage with ideas around ‘critical presence’ and the ‘representation’ of Dalits. The text also aims to explore notions around malnutrition, hunger, starvation, and famine as categories, ‘recovery and representation’ of caste-subaltern histories in the context of famine, opacity and affect as aesthetic choices, and collaborative practices as a method.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"15 4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70557113","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.46516/inmaterial.v7.154
Carlos Anselmo del Pino
En el presente artículo llevo a cabo un análisis de los factores prácticos de codificación en la música posdigital –aquella que se puede definir bajo las ideas del ‘exceso’, la ‘sobrecarga’, o la ‘indigestión digital’–, con la intención de desvelar la estructura práctica y técnica de los tres códigos dominantes en la música posdigital: la decuantización del sonido (Harper, 2011), el maximalismo digital (Reynolds, 2011) y una reformulación de la música glitch (Cascone, 2000), que he llamado código de los errores forzados. Estos tres códigos se extraen de tres obras producidas por mí mismo, y publicadas bajo el seudónimo Bngrmstr. A partir del concepto código musical de Jacques Attali (1977) y el empleo de la estructura de la tétrada propuesta en las leyes de los medios por Marshall y Eric McLuhan (1999), he desarrollado un análisis tetrádico que toma el código musical posdigital como un medio sobrecalentado, y permite comprender la naturaleza abrasiva de la música posdigital producida por la presencia continuada de la tecnología tanto en sus formas como en sus procesos.
{"title":"Decuantización, maximalismo y errores forzados","authors":"Carlos Anselmo del Pino","doi":"10.46516/inmaterial.v7.154","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.154","url":null,"abstract":"En el presente artículo llevo a cabo un análisis de los factores prácticos de codificación en la música posdigital –aquella que se puede definir bajo las ideas del ‘exceso’, la ‘sobrecarga’, o la ‘indigestión digital’–, con la intención de desvelar la estructura práctica y técnica de los tres códigos dominantes en la música posdigital: la decuantización del sonido (Harper, 2011), el maximalismo digital (Reynolds, 2011) y una reformulación de la música glitch (Cascone, 2000), que he llamado código de los errores forzados. Estos tres códigos se extraen de tres obras producidas por mí mismo, y publicadas bajo el seudónimo Bngrmstr. A partir del concepto código musical de Jacques Attali (1977) y el empleo de la estructura de la tétrada propuesta en las leyes de los medios por Marshall y Eric McLuhan (1999), he desarrollado un análisis tetrádico que toma el código musical posdigital como un medio sobrecalentado, y permite comprender la naturaleza abrasiva de la música posdigital producida por la presencia continuada de la tecnología tanto en sus formas como en sus procesos. ","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70557193","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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