Pub Date : 2021-12-23DOI: 10.46516/inmaterial.v6.141
Anna Carreras
El universo es complejo. Los objetos, sujetos, natura, cultura, colectivos, individuos, sean de la especie que sean; sus decisiones, acciones, evoluciones; presentan complejidades. El arte generativo, digital y basado en instrucciones, aunque parezca contradictorio debido a su naturaleza algorítmica, se relaciona con el pensamiento sistémico y con la visión compleja de las cosas. El pensamiento sistémico propone un marco para romper con esquemas modernos de conocimiento y nos acerca a la complejidad de la mano de ideas contemporáneas: ontologías relacionales, pensamiento situado, visiones holísticas, dinámicas y rizomáticas. La práctica artística del arte generativo explora la complejidad de la mano de estas ideas y desde una perspectiva y posición únicas.
{"title":"Sistemas complejos y pensamiento sistémico explorados desde la práctica del arte generativo como marco de aproximación a la complejidad contemporánea","authors":"Anna Carreras","doi":"10.46516/inmaterial.v6.141","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v6.141","url":null,"abstract":"El universo es complejo. Los objetos, sujetos, natura, cultura, colectivos, individuos, sean de la especie que sean; sus decisiones, acciones, evoluciones; presentan complejidades. El arte generativo, digital y basado en instrucciones, aunque parezca contradictorio debido a su naturaleza algorítmica, se relaciona con el pensamiento sistémico y con la visión compleja de las cosas. El pensamiento sistémico propone un marco para romper con esquemas modernos de conocimiento y nos acerca a la complejidad de la mano de ideas contemporáneas: ontologías relacionales, pensamiento situado, visiones holísticas, dinámicas y rizomáticas. La práctica artística del arte generativo explora la complejidad de la mano de estas ideas y desde una perspectiva y posición únicas.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556541","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-23DOI: 10.46516/inmaterial.v6.125
Adrià Voltes
La manera en la que nos relacionamos con los otros animales ha quedado en evidencia una vez más esta vez a partir de la pandemia de COVID-19. Acciones humanas directa o indirectamente vinculadas a la relación humano-animal contribuyen al riesgo de aparición de enfermedades zoonóticas, así como a otras emergencias globales como la crisis climática. Sin embargo, articular el cuestionamiento de la relación humano-animal exclusivamente desde la perspectiva de las necesidades humanas implica dar la espalda a la consideración y trato desfavorable injustificado de los animales no humanos en la sociedad. En esta línea, la cuestión de los derechos animales no ocupa un espacio relevante en el contexto educativo. Este articulo plantea una aproximación a la pregunta de cómo rediseñar la enseñanza y el aprendizaje sobre la relación humano-animal ante el nuevo escenario normativo que plantea la LOE modificada por la LOMLOE. En primer lugar, se justifica la necesidad de considerar aproximaciones pedagógicas que reconozcan las implicaciones éticas y educativas de la sintiencia animal. A continuación, se analizan las oportunidades y las limitaciones que plantean diferentes escenarios de comprensión pedagógica con relación a los requerimientos de la “LOMLOE” en materia de respeto y empatía hacia los animales no humanos.
{"title":"Rediseñando la educación postpandemia: retos y oportunidades para las pedagogías animales a propósito de la LOMLOE","authors":"Adrià Voltes","doi":"10.46516/inmaterial.v6.125","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v6.125","url":null,"abstract":"La manera en la que nos relacionamos con los otros animales ha quedado en evidencia una vez más esta vez a partir de la pandemia de COVID-19. Acciones humanas directa o indirectamente vinculadas a la relación humano-animal contribuyen al riesgo de aparición de enfermedades zoonóticas, así como a otras emergencias globales como la crisis climática. Sin embargo, articular el cuestionamiento de la relación humano-animal exclusivamente desde la perspectiva de las necesidades humanas implica dar la espalda a la consideración y trato desfavorable injustificado de los animales no humanos en la sociedad. En esta línea, la cuestión de los derechos animales no ocupa un espacio relevante en el contexto educativo. Este articulo plantea una aproximación a la pregunta de cómo rediseñar la enseñanza y el aprendizaje sobre la relación humano-animal ante el nuevo escenario normativo que plantea la LOE modificada por la LOMLOE. En primer lugar, se justifica la necesidad de considerar aproximaciones pedagógicas que reconozcan las implicaciones éticas y educativas de la sintiencia animal. A continuación, se analizan las oportunidades y las limitaciones que plantean diferentes escenarios de comprensión pedagógica con relación a los requerimientos de la “LOMLOE” en materia de respeto y empatía hacia los animales no humanos.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556470","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v11.110
Yamil Hasbun
Basándose en principios analíticos clave de la Teoría del Actor-Red y de los Estudios Sociales sobre Ciencia y Tecnología, el presente artículo presenta un estudio semiótico material sobre la agencia de entidades no humanas en la construcción performativa de nuevas realidades emergentes materializadas en la concepción creativa, la representación y la circulación de objetos comúnmente entendidos simplemente como ‘diseño’. Por tanto, su enfoque estará en reflexionar sobre la capacidad de los objetos materiales –modelos, bocetos, etc.– para activamente determinar el surgimiento de nuevas realidades creativas (diseños) que se dan a diario en nuestras aulas y talleres. Su intención es contribuir al creciente cuerpo de trabajo académico que busca equipar analíticamente a profesores e investigadores del diseño para la construcción de una teoría del diseño alternativa que sea capaz de entender el diseño como un asunto más que humano. Se cimientan tres argumentos: Primero, que el proceso creativo de diseño es característicamente desordenado, contingente y no lineal, en lugar de la explicación ordenada, controlable y lineal que algunos libros de texto clave sobre la teoría y metodología del diseño han tendido a sugerido. Segundo, que el diseño debe entenderse como un proceso que irremediablemente se basa en un equilibrio entre la presencia de ciertas entidades materiales y la ausencia simultánea de otras; y, por último, que gran parte del desorden que caracteriza el proceso creativo de diseño es el resultado de las intrincadas dificultades que surgen en el proceso de negociaciones constantes entre actores ‘humanos’ y actores ‘no humanos’.
{"title":"Understanding design as a messy socio-technical Actor-Network","authors":"Yamil Hasbun","doi":"10.46516/inmaterial.v11.110","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.110","url":null,"abstract":"Basándose en principios analíticos clave de la Teoría del Actor-Red y de los Estudios Sociales sobre Ciencia y Tecnología, el presente artículo presenta un estudio semiótico material sobre la agencia de entidades no humanas en la construcción performativa de nuevas realidades emergentes materializadas en la concepción creativa, la representación y la circulación de objetos comúnmente entendidos simplemente como ‘diseño’. Por tanto, su enfoque estará en reflexionar sobre la capacidad de los objetos materiales –modelos, bocetos, etc.– para activamente determinar el surgimiento de nuevas realidades creativas (diseños) que se dan a diario en nuestras aulas y talleres. Su intención es contribuir al creciente cuerpo de trabajo académico que busca equipar analíticamente a profesores e investigadores del diseño para la construcción de una teoría del diseño alternativa que sea capaz de entender el diseño como un asunto más que humano.\u0000Se cimientan tres argumentos: Primero, que el proceso creativo de diseño es característicamente desordenado, contingente y no lineal, en lugar de la explicación ordenada, controlable y lineal que algunos libros de texto clave sobre la teoría y metodología del diseño han tendido a sugerido. Segundo, que el diseño debe entenderse como un proceso que irremediablemente se basa en un equilibrio entre la presencia de ciertas entidades materiales y la ausencia simultánea de otras; y, por último, que gran parte del desorden que caracteriza el proceso creativo de diseño es el resultado de las intrincadas dificultades que surgen en el proceso de negociaciones constantes entre actores ‘humanos’ y actores ‘no humanos’.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49438169","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v11.117
Sina Hensel, Anjia Neuefeind
La limitación de los recursos y la extinción masiva provocada por el calentamientoglobal tienen un profundo impacto en nuestra actual forma de entender el mundo.Por ello, la necesidad de un enfoque práctico y teórico sobre una mirada mássostenible y empática hacia las relaciones humanas y no humanas, incluidanuestra relación con la materia, está impulsando la búsqueda de nuevasperspectivas y procedimientos en la investigación y la enseñanza de losprocesos de diseño en las instituciones académicas. Como resultado de un largo compromiso con la cuestión del color en la Cátedra de Artes Visuales en el Departamento de Arquitectura de la RWTH Aachen Universidad/Alemania, elproyecto de investigación en curso “Living Colour” fue concebido en2020 y puesto en práctica como un formato de enseñanza. En “LivingColour” se discute el contexto teórico de los métodos contemporáneos decoloración y la producción sostenible del material y su aplicación. Se examinany reflexionan las cuestiones relativas a las implicaciones culturales, ecológicas y sociales y cómo las características específicas de las fuentesorgánicas afectan a los procesos de diseño. La atención se centra en lascualidades procesales, performativas y transformadoras de los colorantes enrelación con la resistencia a la luz, la temperatura, la humedad y el materialde soporte. Las prácticas y los resultados dan cuenta del impacto de entrelazarla teoría y la práctica interdisciplinarias, tratando a ambas como iguales parala producción de conocimiento en la investigación y la enseñanza.
{"title":"Colour Agencies: colouring plants, cyanobacteria & micro-algae a practice-based research on sustainable sources.","authors":"Sina Hensel, Anjia Neuefeind","doi":"10.46516/inmaterial.v11.117","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.117","url":null,"abstract":"La limitación de los recursos y la extinción masiva provocada por el calentamientoglobal tienen un profundo impacto en nuestra actual forma de entender el mundo.Por ello, la necesidad de un enfoque práctico y teórico sobre una mirada mássostenible y empática hacia las relaciones humanas y no humanas, incluidanuestra relación con la materia, está impulsando la búsqueda de nuevasperspectivas y procedimientos en la investigación y la enseñanza de losprocesos de diseño en las instituciones académicas.\u0000Como resultado de un largo compromiso con la cuestión del color en la Cátedra de Artes Visuales en el Departamento de Arquitectura de la RWTH Aachen Universidad/Alemania, elproyecto de investigación en curso “Living Colour” fue concebido en2020 y puesto en práctica como un formato de enseñanza. En “LivingColour” se discute el contexto teórico de los métodos contemporáneos decoloración y la producción sostenible del material y su aplicación. Se examinany reflexionan las cuestiones relativas a las implicaciones culturales, ecológicas y sociales y cómo las características específicas de las fuentesorgánicas afectan a los procesos de diseño.\u0000La atención se centra en lascualidades procesales, performativas y transformadoras de los colorantes enrelación con la resistencia a la luz, la temperatura, la humedad y el materialde soporte. Las prácticas y los resultados dan cuenta del impacto de entrelazarla teoría y la práctica interdisciplinarias, tratando a ambas como iguales parala producción de conocimiento en la investigación y la enseñanza.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49488279","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v11.121
P. Pericas
En primer lloc, i a través de les nocions d’objectivitat feminista i coneixements situats que proposa Donna Haraway al seu assaig Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature (1991), aquest article intenta esbrinar com es pot produir un cinema situat. La intenció de fons és investigar quan –i en quines condicions– la creació fílmica pot convertir-se en coneixement útil i transferible. L’article incorpora un teaser audiovisual del film, emmarcat dins la tesi doctoral basada en una pràctica que porto a terme a la Unitat de Doctorat i Recerca de BAU (UVic-UCC), i proposa la idea de cinema situat com a forma d’anàlisi fílmica. L’objectiu d’aquesta guia és analitzar, tenint en compte sobretot les problemàtiques i contradiccions, el grau de situació de la mateixa creació fílmica, i alhora intentar minimitzar-les.
首先，通过Donna Haraway在1991年的《Simians，Cyborgs and Women:the Reinvention of Nature》一书中提出的女权主义客观性和情境知识的概念，本文试图弄清楚情境电影是如何产生的。背景研究的目的是研究电影创作何时以及在什么条件下可以成为有用和可转移的知识。这篇文章结合了这部电影的视听预告片，嵌入了我在英国电影学院博士研究室（UVic UCC）进行的一次实践的博士论文中，并提出了将电影作为电影分析的一种形式的想法。本指南的目的是分析，特别是考虑到问题和矛盾，同一电影创作的情况的程度，同时尽量将其最小化。
{"title":"Anar al cine amb Donna Haraway. En busca d’un cinema situat.","authors":"P. Pericas","doi":"10.46516/inmaterial.v11.121","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.121","url":null,"abstract":"En primer lloc, i a través de les nocions d’objectivitat feminista i coneixements situats que proposa Donna Haraway al seu assaig Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature (1991), aquest article intenta esbrinar com es pot produir un cinema situat. La intenció de fons és investigar quan –i en quines condicions– la creació fílmica pot convertir-se en coneixement útil i transferible. L’article incorpora un teaser audiovisual del film, emmarcat dins la tesi doctoral basada en una pràctica que porto a terme a la Unitat de Doctorat i Recerca de BAU (UVic-UCC), i proposa la idea de cinema situat com a forma d’anàlisi fílmica. L’objectiu d’aquesta guia és analitzar, tenint en compte sobretot les problemàtiques i contradiccions, el grau de situació de la mateixa creació fílmica, i alhora intentar minimitzar-les.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48859538","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.46516/INMATERIAL.V6.124
Luís Guerra
Este número de Inmaterial introduce una serie de cambios, construidos sobre el increíble trabajo acumulado durante los últimos años. En este sentido, queremos agradecer a la anterior dirección de la revista, especialmente a la profesora y antropóloga Dra. Mara Martínez Morant y Dr. Ramón Rispoli. También debemos agradecer al equipo que ha estado detrás de este proyecto desde sus inicios. Sin su apoyo y constante implicación, no estaríamos hoy aquí. Inauguramos así una nueva etapa en la trayectoria de Inmaterial, y este número trata de dar cuenta de este cambio, como ya sugería claramente la convocatoria de contribuciones. Hemos basado esta primera convocatoria en una afirmación muy abierta del filósofo estadounidense Alva Nöe: “Somos diseñadores por naturaleza”. Se trata de una afirmación muy sencilla, pero atrevida, en tiempos tan complejos como los nuestros, caracterizados por una conceptualización confusa en diferentes campos al mismo tiempo. Nuestro nuevo número de Inmaterial, diseño, arte y sociedad, propone un territorio abierto a las formas y prácticas contemporáneas realizadas en el contexto de las instituciones académicas, dando espacio para abordar los aspectos metodológicos, normales y técnicos que implica la investigación en diseño y arte. Entendemos este formato formal y pragmático como una línea de fuga. Vemos este número como un escenario abierto, que incluye una multiplicidad de territorios de exploración basados en prácticas, en experiencias, en vivencias. Este número reúne una serie de artículos que exploran diferentes aspectos del pensamiento y la práctica del diseño en el presente. Esta es nuestra tentativa. Estas contribuciones nos invitan a una lectura lenta, una lectura que debe llevarnos “más allá del cálculo al pensamiento” (Boulous, 2017: 16). Esperamos que nuestras intenciones se sustenten en esta nueva línea de pensamiento, y les invitamos a “esperar a que se asiente el polvo de la lectura” (Woolf: 1925, 266).
{"title":"Investigación en diseño: prácticas y formas","authors":"Luís Guerra","doi":"10.46516/INMATERIAL.V6.124","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/INMATERIAL.V6.124","url":null,"abstract":"Este número de Inmaterial introduce una serie de cambios, construidos sobre el increíble trabajo acumulado durante los últimos años. En este sentido, queremos agradecer a la anterior dirección de la revista, especialmente a la profesora y antropóloga Dra. Mara Martínez Morant y Dr. Ramón Rispoli. También debemos agradecer al equipo que ha estado detrás de este proyecto desde sus inicios. Sin su apoyo y constante implicación, no estaríamos hoy aquí.\u0000Inauguramos así una nueva etapa en la trayectoria de Inmaterial, y este número trata de dar cuenta de este cambio, como ya sugería claramente la convocatoria de contribuciones. Hemos basado esta primera convocatoria en una afirmación muy abierta del filósofo estadounidense Alva Nöe: “Somos diseñadores por naturaleza”. Se trata de una afirmación muy sencilla, pero atrevida, en tiempos tan complejos como los nuestros, caracterizados por una conceptualización confusa en diferentes campos al mismo tiempo.\u0000Nuestro nuevo número de Inmaterial, diseño, arte y sociedad, propone un territorio abierto a las formas y prácticas contemporáneas realizadas en el contexto de las instituciones académicas, dando espacio para abordar los aspectos metodológicos, normales y técnicos que implica la investigación en diseño y arte. Entendemos este formato formal y pragmático como una línea de fuga.\u0000Vemos este número como un escenario abierto, que incluye una multiplicidad de territorios de exploración basados en prácticas, en experiencias, en vivencias. Este número reúne una serie de artículos que exploran diferentes aspectos del pensamiento y la práctica del diseño en el presente. Esta es nuestra tentativa. Estas contribuciones nos invitan a una lectura lenta, una lectura que debe llevarnos “más allá del cálculo al pensamiento” (Boulous, 2017: 16). Esperamos que nuestras intenciones se sustenten en esta nueva línea de pensamiento, y les invitamos a “esperar a que se asiente el polvo de la lectura” (Woolf: 1925, 266).","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556458","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v11.114
A. Guerrero
Esta investigación tiene por objetivo evaluar y analizar cuáles son las prácticas ligadas al prototipado que nos permiten cuestionar los sistemas clásicos de producción del conocimiento, así como explorar las tensiones y oportunidades que entrelazan la experiencia con el aprendizaje directo del conocimiento tácito. Me interesan los artefactos-dispositivos-procesos que hacen posible el cambio, la transformación y el aprendizaje del conocimiento que se está generando. Artefactos que investiguen, diseñen y cuestionen formas de producción de saberes prácticos. Prácticas sensibles al proceso de generación de conocimientos en la acción a partir de la experiencia y el diálogo con lo material. En este caso, se parte de máquinas que se presentan como un método de investigación en el campo del diseño, como una plataforma de expresión y una herramienta inmediata que activa experiencias, donde pensar con otros no se limita a lo humano de manera performática. Máquinas con un hacer que deambula entre las lógicas de la producción digital y la artesanal, que habitan y exploran un umbral incierto de agencias mediadas por la materia. El azar, la intuición y, a veces, la suerte, aparecen de forma inevitable en el proceso. Es necesario no tener una idea preconcebida del resultado y dar cabida a los accidentes y errores. Procesos donde la experimentación es una parte crucial, un espacio donde descubrir nuevas relaciones, posibilidades, límites y diálogos. El prototipado de las máquinas cuestiona los paradigmas del saber, los tensa y posibilita encarnar saberes que, posteriormente, pueden ser trasladados a través del diseño como espacio, así como herramienta donde concluyen estos conocimientos.
{"title":"Learning machines. Prototipado experimental en torno al diseño, la materia y los saberes tácitos","authors":"A. Guerrero","doi":"10.46516/inmaterial.v11.114","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.114","url":null,"abstract":"Esta investigación tiene por objetivo evaluar y analizar cuáles son las prácticas ligadas al prototipado que nos permiten cuestionar los sistemas clásicos de producción del conocimiento, así como explorar las tensiones y oportunidades que entrelazan la experiencia con el aprendizaje directo del conocimiento tácito.\u0000Me interesan los artefactos-dispositivos-procesos que hacen posible el cambio, la transformación y el aprendizaje del conocimiento que se está generando. Artefactos que investiguen, diseñen y cuestionen formas de producción de saberes prácticos. Prácticas sensibles al proceso de generación de conocimientos en la acción a partir de la experiencia y el diálogo con lo material.\u0000En este caso, se parte de máquinas que se presentan como un método de investigación en el campo del diseño, como una plataforma de expresión y una herramienta inmediata que activa experiencias, donde pensar con otros no se limita a lo humano de manera performática. Máquinas con un hacer que deambula entre las lógicas de la producción digital y la artesanal, que habitan y exploran un umbral incierto de agencias mediadas por la materia.\u0000El azar, la intuición y, a veces, la suerte, aparecen de forma inevitable en el proceso. Es necesario no tener una idea preconcebida del resultado y dar cabida a los accidentes y errores. Procesos donde la experimentación es una parte crucial, un espacio donde descubrir nuevas relaciones, posibilidades, límites y diálogos.\u0000El prototipado de las máquinas cuestiona los paradigmas del saber, los tensa y posibilita encarnar saberes que, posteriormente, pueden ser trasladados a través del diseño como espacio, así como herramienta donde concluyen estos conocimientos.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49487654","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v11.115
F. Navarrete
El presente artículo consiste en una bitácora y divagación reflexiva a partir de la revisión y puesta en diálogo de dos proceso de investigación artística desarrollados entre los años 2014-2016 y 2019-2020, en torno al Oasis de Niebla de Alto Patache, Desierto de Atacama, Región de Tarapacá (Chile). Articulando nodos especulativos entre procesos diferidos espacial y temporalmente, el artículo busca establecer conexiones y derivas entre un primer proceso de investigación mediante metodología de trabajo de de exploración de campo, y un segundo proceso de investigación mediante metodología de análisis de crónicas y archivos históricos. De esta manera, el artículo va hilvanando preguntas y relaciones entre la calidad material, sentidos simbólicos y denominación que da nombre al fenómeno de niebla costera llamada “camanchaca”, transitando también por las nociones de desierto, frontera y visibilidad, y reflexionando sobre sus implicancias en la configuración del imaginario paisajístico en el desierto tarapaqueño.
{"title":"Nieblas, fronteras, trayectos y palimpsestos. Bitácora sobre un proceso de investigación artística desde el Oasis de Niebla de Alto Patache.","authors":"F. Navarrete","doi":"10.46516/inmaterial.v11.115","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.115","url":null,"abstract":"El presente artículo consiste en una bitácora y divagación reflexiva a partir de la revisión y puesta en diálogo de dos proceso de investigación artística desarrollados entre los años 2014-2016 y 2019-2020, en torno al Oasis de Niebla de Alto Patache, Desierto de Atacama, Región de Tarapacá (Chile). Articulando nodos especulativos entre procesos diferidos espacial y temporalmente, el artículo busca establecer conexiones y derivas entre un primer proceso de investigación mediante metodología de trabajo de de exploración de campo, y un segundo proceso de investigación mediante metodología de análisis de crónicas y archivos históricos. De esta manera, el artículo va hilvanando preguntas y relaciones entre la calidad material, sentidos simbólicos y denominación que da nombre al fenómeno de niebla costera llamada “camanchaca”, transitando también por las nociones de desierto, frontera y visibilidad, y reflexionando sobre sus implicancias en la configuración del imaginario paisajístico en el desierto tarapaqueño.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70555929","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v11.120
Cristina Fernández
Los laboratorios audiovisuales abiertos son enclaves esenciales en la sociedad del conocimiento, el desarrollo de la cultura maker, y de la innovación abierta. En esta investigación basada en una metodología mixta se han utilizado técnicas cuantitativas y cualitativas como el análisis documental, grupo de discusión, la observación participante, entrevistas semiestructuradas en profundidad y la encuesta. Partiendo del análisis efectuado afirmamos que estos laboratorios fomentan la formación, la investigación, la producción audiovisual y artística de la ciudadanía en la lógica del procomún formando parte de la cultura de participación y por ende la construcción social, proporcionando un enriquecimiento y satisfacción a los participantes, mediante la colaboración y co-creación de proyectos. Nos encontramos por tanto con espacios donde el papel de los mediadores como agentes socioculturales es esencial.
{"title":"Laboratorios audiovisuales abiertos como espacios de formación, investigación, producción audiovisual y artística de la ciudadanía en la lógica del procomún. Estudio de caso Tabakalera (Donostia).","authors":"Cristina Fernández","doi":"10.46516/inmaterial.v11.120","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.120","url":null,"abstract":"Los laboratorios audiovisuales abiertos son enclaves esenciales en la sociedad del conocimiento, el desarrollo de la cultura maker, y de la innovación abierta. En esta investigación basada en una metodología mixta se han utilizado técnicas cuantitativas y cualitativas como el análisis documental, grupo de discusión, la observación participante, entrevistas semiestructuradas en profundidad y la encuesta. Partiendo del análisis efectuado afirmamos que estos laboratorios fomentan la formación, la investigación, la producción audiovisual y artística de la ciudadanía en la lógica del procomún formando parte de la cultura de participación y por ende la construcción social, proporcionando un enriquecimiento y satisfacción a los participantes, mediante la colaboración y co-creación de proyectos. Nos encontramos por tanto con espacios donde el papel de los mediadores como agentes socioculturales es esencial.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556087","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-29DOI: 10.46516/inmaterial.v11.122
Marcos Mortensen, T. Tavares
This study describes the framework of a brief developed for level 7 of a Bachelor of Graphic Design majoring in Communication Design and the design outcomes developed during an academic semester in Aotearoa. The brief employed the Design Studio approach to integrating social, technical and cognitive dimensions of knowledge construction. We explored the potential of Social Design to engage students in real-world problem and design outcomes to improve local and global contexts and facing problems that are complex and with long-term effects. The study seats in the post-positivist paradigm, and privileges the pluralism between quantitative data, and the qualitative perspectives of historical, comparative, philosophical, and phenomenological analysis. It contributes to discussions about the design studio approach in Design Education and methodologies for the development of tertiary-level curricula.
{"title":"The design studio in promoting citizenship: an educational project developed in Aoteaora","authors":"Marcos Mortensen, T. Tavares","doi":"10.46516/inmaterial.v11.122","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.122","url":null,"abstract":"This study describes the framework of a brief developed for level 7 of a Bachelor of Graphic Design majoring in Communication Design and the design outcomes developed during an academic semester in Aotearoa. The brief employed the Design Studio approach to integrating social, technical and cognitive dimensions of knowledge construction. We explored the potential of Social Design to engage students in real-world problem and design outcomes to improve local and global contexts and facing problems that are complex and with long-term effects. The study seats in the post-positivist paradigm, and privileges the pluralism between quantitative data, and the qualitative perspectives of historical, comparative, philosophical, and phenomenological analysis. It contributes to discussions about the design studio approach in Design Education and methodologies for the development of tertiary-level curricula.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48666013","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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