Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.46516/inmaterial.v7.151
Jennifer Nikolai
Artistic writing as research is in itself a method of making for artists in the academy. As creative practitioners in performative research paradigms (Haseman, 2010) we require a critical dialogue with/in the practice of writing through our artistic approaches. The process of writing I propose, parallels the process of making critically contextualising writing, critiquing and reflecting on the making, and analyzing the process in tandem with making-as-writing. To write as praxis, a tool for the artist as academic; I practice an approach to play and experimentation through improvisation around the writing. I practice what I propose that the artist adapts to an approach paralleled in their discipline(s). For me, this is in dance/theatre scholarship and praxis. Ideally, the writing may occur in-tandem with disciplinary choices, provocations, prompts, and interrogations. In this Project essay, I reflect on the current durational performance research project I’m making, as research project titled Move. Writing/dancing/writing Move, contextualizes my emergent process of play through improvisation with writing/dancing/writing approaches during the 2020-2022 Global Pandemic. I write about how I have been writing dance and making in isolation.
{"title":"What I write about writing/dancing/writing","authors":"Jennifer Nikolai","doi":"10.46516/inmaterial.v7.151","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.151","url":null,"abstract":"Artistic writing as research is in itself a method of making for artists in the academy. As creative practitioners in performative research paradigms (Haseman, 2010) we require a critical dialogue with/in the practice of writing through our artistic approaches. The process of writing I propose, parallels the process of making critically contextualising writing, critiquing and reflecting on the making, and analyzing the process in tandem with making-as-writing.\u0000To write as praxis, a tool for the artist as academic; I practice an approach to play and experimentation through improvisation around the writing. I practice what I propose that the artist adapts to an approach paralleled in their discipline(s). For me, this is in dance/theatre scholarship and praxis. Ideally, the writing may occur in-tandem with disciplinary choices, provocations, prompts, and interrogations. In this Project essay, I reflect on the current durational performance research project I’m making, as research project titled Move. Writing/dancing/writing Move, contextualizes my emergent process of play through improvisation with writing/dancing/writing approaches during the 2020-2022 Global Pandemic. I write about how I have been writing dance and making in isolation.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556981","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.46516/inmaterial.v7.155
Antonio Ferreira Martín
La investigación artística basada en significantes (IABS) es una metodología que ideé para darle sentido y coherencia a la forma de escritura de mi tesis doctoral. Supone dar media vuelta a la investigación artística basada en la práctica, en la que esta es el propio proceso y resultado de la escritura académica. Consiste en prestar mucha atención y jugar con los significantes –letras, siglas, trozos de palabras, miniaturas, fonemas, fallos de traducción automática o indexaciones en motores de búsqueda– para insinuar nuevos significados. Implica una decodificación performativa y aberrante de la aceleración semiocapitalista, pues, en ocasiones, imita sus lógicas, pero, a la vez, las señala y las cuestiona. La IABS solapa lo teórico y lo práctico y se camufla en la ortodoxia de la academia para hacer brillar sus imposibilidades, ya que habitualmente trabaja a partir de erratas, malentendidos o coincidencias azarosas –apofénicas–. Como un fractal, es capaz de influir a un pie de figura, a una frase, a un párrafo, a todo un capítulo, a un documento completo o a la fisicidad de una instalación en sala o de una performance. En definitiva, la IABS plantea las posibilidades artísticas de lo que ocurre dentro de un procesador de texto, mirando de reojo las diez pestañas abiertas del navegador. Como apunte final, el texto propone una breve reflexión crítica sobre las dinámicas establecidas en las plataformas digitales del capitalismo académico, basadas en el correo spam o en la sobreinformación de la indexación de papers al por mayor
{"title":"IABS : Investigación Artística Basada en Significantes","authors":"Antonio Ferreira Martín","doi":"10.46516/inmaterial.v7.155","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.155","url":null,"abstract":"La investigación artística basada en significantes (IABS) es una metodología que ideé para darle sentido y coherencia a la forma de escritura de mi tesis doctoral. Supone dar media vuelta a la investigación artística basada en la práctica, en la que esta es el propio proceso y resultado de la escritura académica. Consiste en prestar mucha atención y jugar con los significantes –letras, siglas, trozos de palabras, miniaturas, fonemas, fallos de traducción automática o indexaciones en motores de búsqueda– para insinuar nuevos significados. Implica una decodificación performativa y aberrante de la aceleración semiocapitalista, pues, en ocasiones, imita sus lógicas, pero, a la vez, las señala y las cuestiona. La IABS solapa lo teórico y lo práctico y se camufla en la ortodoxia de la academia para hacer brillar sus imposibilidades, ya que habitualmente trabaja a partir de erratas, malentendidos o coincidencias azarosas –apofénicas–. Como un fractal, es capaz de influir a un pie de figura, a una frase, a un párrafo, a todo un capítulo, a un documento completo o a la fisicidad de una instalación en sala o de una performance. En definitiva, la IABS plantea las posibilidades artísticas de lo que ocurre dentro de un procesador de texto, mirando de reojo las diez pestañas abiertas del navegador. Como apunte final, el texto propone una breve reflexión crítica sobre las dinámicas establecidas en las plataformas digitales del capitalismo académico, basadas en el correo spam o en la sobreinformación de la indexación de papers al por mayor","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48797743","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v7.126
Álex G. Segura
The current ethical paradigm avails the use of nonhuman animal for experiments in biomedical research. It is acknowledged as a practice with a considerable moral burden, and thus certain regulations have been established. The singularity of nonhuman primates (NHP) in terms of their cognitive and emotional complexity grants them a virtual status of personhood, and is reflected in a stricter legislation that allows nonetheless their use in certain cases. The pandemic brought by SARS-CoV-2 has rushed the classical drug development design, and NHP have been one of the species used to test novel therapies. In this study, a search of the characteristics of NHP and experimental techniques performed for COVID-19 vaccine development purposes will be used to ponder the costs and benefits of these practices. Under a critical eye, the results of these studies will be analyzed beyond the numbers, considering the harms for both human and NHP as well as the extension of the benefits.
{"title":"Vaccine Development and Ethical Sidetracking: Nonhuman Primates in Covid-19 Biomedical Research","authors":"Álex G. Segura","doi":"10.46516/inmaterial.v7.126","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.126","url":null,"abstract":"The current ethical paradigm avails the use of nonhuman animal for experiments in biomedical research. It is acknowledged as a practice with a considerable moral burden, and thus certain regulations have been established. The singularity of nonhuman primates (NHP) in terms of their cognitive and emotional complexity grants them a virtual status of personhood, and is reflected in a stricter legislation that allows nonetheless their use in certain cases. The pandemic brought by SARS-CoV-2 has rushed the classical drug development design, and NHP have been one of the species used to test novel therapies. In this study, a search of the characteristics of NHP and experimental techniques performed for COVID-19 vaccine development purposes will be used to ponder the costs and benefits of these practices. Under a critical eye, the results of these studies will be analyzed beyond the numbers, considering the harms for both human and NHP as well as the extension of the benefits.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70557098","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v7.112
Tiziano Manna
Actualmente, la actividad de diseño se clasifica en función del resultado del proceso. Esto significa que el producto final delinea un límite de "experiencia" de otra. Es importante considerar, a nivel teórico, el diseño como un conjunto multidisciplinario de lo visual, donde es cierto que existe una categorización y diversificación de áreas disciplinarias, pero es igualmente cierto que en esencia el resultado final de este proceso tiene su propia identidad fenoménica. La manera en que los humanos modifican el mundo y cambian la naturaleza, dando forma a la sustancia, puede asumir los significados más altos posibles. El resultado del proceso de diseño es ahora un edificio, ahora un coche, ahora una silla, ahora un cartel. Aunque, a diferentes niveles, el diseñador diseña símbolos. El diseñador no es simplemente una persona especializada sino, por el contrario, una figura compleja que opera en la realidad dando forma a la sustancia, transformando el pensamiento en proyecto y el proyecto en acto. El diseñador es ante todo un diseñador de intenciones. ¿Se puede considerar la realidad del existir como un sistema complejo en el que lo natural y lo artificial se fusionan en un mundo fenomenológico en constante cambio, interactivo y autoconfigurado? ¿Qué enredos vinculan la disciplina del diseño con la imagen de lo existente?
{"title":"A System View of Design. Heuristic Dissertation on Ontological Cross-disciplinary Entanglements.","authors":"Tiziano Manna","doi":"10.46516/inmaterial.v7.112","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.112","url":null,"abstract":"Actualmente, la actividad de diseño se clasifica en función del resultado del proceso. Esto significa que el producto final delinea un límite de \"experiencia\" de otra. Es importante considerar, a nivel teórico, el diseño como un conjunto multidisciplinario de lo visual, donde es cierto que existe una categorización y diversificación de áreas disciplinarias, pero es igualmente cierto que en esencia el resultado final de este proceso tiene su propia identidad fenoménica. \u0000La manera en que los humanos modifican el mundo y cambian la naturaleza, dando forma a la sustancia, puede asumir los significados más altos posibles. El resultado del proceso de diseño es ahora un edificio, ahora un coche, ahora una silla, ahora un cartel. Aunque, a diferentes niveles, el diseñador diseña símbolos. El diseñador no es simplemente una persona especializada sino, por el contrario, una figura compleja que opera en la realidad dando forma a la sustancia, transformando el pensamiento en proyecto y el proyecto en acto. El diseñador es ante todo un diseñador de intenciones. \u0000¿Se puede considerar la realidad del existir como un sistema complejo en el que lo natural y lo artificial se fusionan en un mundo fenomenológico en constante cambio, interactivo y autoconfigurado? ¿Qué enredos vinculan la disciplina del diseño con la imagen de lo existente? ","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48805912","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v7.144
Claudio Saitz, Andrea Casals
El proyecto “Arte en Riesgo: Humanidades Ambientales y Ciencias Sociales exploran y expresan la vida en riesgo desde el arte” indaga de manera transdisciplinar, un territorio designado como “Zona de riesgo” desde la perspectiva poshumana. El proyecto es ejecutado por los miembros de la Red de Investigación en Humanidades Ambientales de la Universidad Católica de Chile (RIHA). Dicha exploración busca la recuperación y resignificación de objetos encontrados en una zona de riesgo, inicialmente imaginada como un vertedero de basura, para su articulación en una instalación en el espacio designado para exhibiciones de arte. El proyecto contempló cinco talleres interdisciplinarios con voluntarios de RIHA, y reuniones semanales durante 10 meses con el núcleo ejecutor. La intención de la exploración fue un juego con el concepto de la creación de mundos posibles, cuestionando concepciones sobre los desechos y su contexto más allá de la racionalidad característica de la academia y el humanismo.
{"title":"Arte en Riesgo: Humanidades Ambientales y Ciencias Sociales exploran y expresan la vida en riesgo desde el arte","authors":"Claudio Saitz, Andrea Casals","doi":"10.46516/inmaterial.v7.144","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.144","url":null,"abstract":"El proyecto “Arte en Riesgo: Humanidades Ambientales y Ciencias Sociales exploran y expresan la vida en riesgo desde el arte” indaga de manera transdisciplinar, un territorio designado como “Zona de riesgo” desde la perspectiva poshumana. El proyecto es ejecutado por los miembros de la Red de Investigación en Humanidades Ambientales de la Universidad Católica de Chile (RIHA). Dicha exploración busca la recuperación y resignificación de objetos encontrados en una zona de riesgo, inicialmente imaginada como un vertedero de basura, para su articulación en una instalación en el espacio designado para exhibiciones de arte. El proyecto contempló cinco talleres interdisciplinarios con voluntarios de RIHA, y reuniones semanales durante 10 meses con el núcleo ejecutor. La intención de la exploración fue un juego con el concepto de la creación de mundos posibles, cuestionando concepciones sobre los desechos y su contexto más allá de la racionalidad característica de la academia y el humanismo.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48862428","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v7.147
Luís Guerra
El diseño, como campo multidisciplinar, se enfrenta a un reto cada vez mayor dado su papel en la producción de sobras, residuos, restos y vestigios. Tanto la industrialización como la fabricación en la industria del diseño implican una hiperproductividad que choca con las limitaciones de nuestro mundo. ¿Cómo está, o debería estar, el diseño abordando estas cuestiones, desde sus diferentes superficies de práctica e investigación? ¿De qué manera los investigadores del diseño están desarrollando, o deberían desarrollar, enfoques críticos sobre una agencia sensible, social, política y económica que está tocando diferentes aspectos de nuestras sociedades en desarrollo? ¿Cómo el diseño como práctica y la investigación a través de la práctica deberían componer los espacios para permitir una respuesta consciente a un entorno sociopolítico y empresarial múltiple y a veces confuso y complejo? ¿Qué tipo de herramientas están explorando y desarrollando los diseñadores investigadores, tanto conceptual como materialmente, para afrontar y participar en estos debates más amplios? ¿Cómo podemos empezar a pensar e impulsar las prácticas de diseño postsostenible?
{"title":"Residuos, restos y vestigios en el diseño y el arte ","authors":"Luís Guerra","doi":"10.46516/inmaterial.v7.147","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.147","url":null,"abstract":"El diseño, como campo multidisciplinar, se enfrenta a un reto cada vez mayor dado su papel en la producción de sobras, residuos, restos y vestigios. Tanto la industrialización como la fabricación en la industria del diseño implican una hiperproductividad que choca con las limitaciones de nuestro mundo. ¿Cómo está, o debería estar, el diseño abordando estas cuestiones, desde sus diferentes superficies de práctica e investigación? ¿De qué manera los investigadores del diseño están desarrollando, o deberían desarrollar, enfoques críticos sobre una agencia sensible, social, política y económica que está tocando diferentes aspectos de nuestras sociedades en desarrollo? ¿Cómo el diseño como práctica y la investigación a través de la práctica deberían componer los espacios para permitir una respuesta consciente a un entorno sociopolítico y empresarial múltiple y a veces confuso y complejo? ¿Qué tipo de herramientas están explorando y desarrollando los diseñadores investigadores, tanto conceptual como materialmente, para afrontar y participar en estos debates más amplios? ¿Cómo podemos empezar a pensar e impulsar las prácticas de diseño postsostenible? ","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v7.145
Ana Otero
Situada en la cocina convertida en laboratorio/taller, mi práctica se basa en la experimentación con biomateriales a partir de residuos de alimentos. A través de la investigación material busco dar otra dimensión a la cocina, espacio generador de cuidados y alquimias, al reivindicarla como laboratorio y taller para activar reflexiones, experimentar y generar conocimiento abierto alrededor de lo que el actual sistema nos hace entender como basura. Mi trabajo con biomateriales tiene una dimensión política que, a través de la epistemología feminista como marco de referencia, busca crear vínculos que potencien la interdependencia y (re)aprender a aplicar los valores del cuidado. La investigación material que a continuación comparto se centra en residuos de carbonato cálcico: cáscaras de huevo y conchas de mejillones y otros moluscos. A través de un enfoque circular investigo y experimento maneras de revalorizar estos desechos alimentarios para convertirlos en materia prima de biocompuestos para aplicaciones como la fabricación aditiva.
{"title":"Cocinas, residuos e impresión 3D. Biomateriales con cáscaras de huevo y conchas de mejillón","authors":"Ana Otero","doi":"10.46516/inmaterial.v7.145","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.145","url":null,"abstract":"Situada en la cocina convertida en laboratorio/taller, mi práctica se basa en la experimentación con biomateriales a partir de residuos de alimentos. A través de la investigación material busco dar otra dimensión a la cocina, espacio generador de cuidados y alquimias, al reivindicarla como laboratorio y taller para activar reflexiones, experimentar y generar conocimiento abierto alrededor de lo que el actual sistema nos hace entender como basura. Mi trabajo con biomateriales tiene una dimensión política que, a través de la epistemología feminista como marco de referencia, busca crear vínculos que potencien la interdependencia y (re)aprender a aplicar los valores del cuidado. \u0000La investigación material que a continuación comparto se centra en residuos de carbonato cálcico: cáscaras de huevo y conchas de mejillones y otros moluscos. A través de un enfoque circular investigo y experimento maneras de revalorizar estos desechos alimentarios para convertirlos en materia prima de biocompuestos para aplicaciones como la fabricación aditiva.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70556780","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v11.116
Víctor Betriu
Este estudio analiza, de la mano del pensamiento de Jacques Derrida, las expresiones «arquitectura defensiva», «arquitectura preventiva» y «arquitectura hostil», cuyo uso es popular para referir al ejercicio de violencia instrumentalizado a través de los entornos materiales que constituyen lo que a menudo llamamos «espacio público». El objetivo es desvelar las lógicas que operan bajo este fenómeno y que, por lo tanto, lo sostienen y legitiman, mediante un análisis del discurso que pone de relieve cada expresión. La primera sección conecta «arquitectura defensiva» con la lógica de lo indemne que señala Derrida a propósito de la pena de muerte. La segunda sección relaciona «arquitectura preventiva» con la crítica a la teleología como neutralizadora de acontecimiento que realiza Derrida en Canallas (2003). La tercera sección asocia «arquitectura hostil» con la aporía constitutiva de la hospitalidad para anunciar así el perpetuo fracaso de toda arquitectura en tanto que lugar de la hospitalidad y su inherente hostilidad. Finalmente, la cuarta sección trata de arrojar luz sobre el porvenir de «lo público» considerando ciertas objeciones que podrían surgir de la condición de imposible de lo incondicional.
{"title":"¿Arquitectura defensiva, preventiva, hostil o arquitectura tout court? Indemnidad, cálculo y hospitalidad en Jacques Derrida.","authors":"Víctor Betriu","doi":"10.46516/inmaterial.v11.116","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.116","url":null,"abstract":"Este estudio analiza, de la mano del pensamiento de Jacques Derrida, las expresiones «arquitectura defensiva», «arquitectura preventiva» y «arquitectura hostil», cuyo uso es popular para referir al ejercicio de violencia instrumentalizado a través de los entornos materiales que constituyen lo que a menudo llamamos «espacio público».\u0000El objetivo es desvelar las lógicas que operan bajo este fenómeno y que, por lo tanto, lo sostienen y legitiman, mediante un análisis del discurso que pone de relieve cada expresión. La primera sección conecta «arquitectura defensiva» con la lógica de lo indemne que señala Derrida a propósito de la pena de muerte. La segunda sección relaciona «arquitectura preventiva» con la crítica a la teleología como neutralizadora de acontecimiento que realiza Derrida en Canallas (2003).\u0000La tercera sección asocia «arquitectura hostil» con la aporía constitutiva de la hospitalidad para anunciar así el perpetuo fracaso de toda arquitectura en tanto que lugar de la hospitalidad y su inherente hostilidad. Finalmente, la cuarta sección trata de arrojar luz sobre el porvenir de «lo público» considerando ciertas objeciones que podrían surgir de la condición de imposible de lo incondicional.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70555989","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.46516/inmaterial.v7.142
T. Cowlishaw
Thinking about design in post-human terms (Forlano, 2017) challenges designers to consider the effects of their designs on the more-than-human world, and in particular to consider non-human actors as users of our designs (Forlano 2017, Cruickshank & Trivedi 2017). However, the post-human turn also calls into question the modernist assumption that “good design” is predicated on notions of instrumental use, which underpins user-centred design, the dominant perspective in digital and interaction design. I propose an alternative, based on Willis’s ontological designing (Willis 2006) and Yuk Hui’s digital ontology (Hui 2016), which highlights the role of ongoing care and maintenance in the ontology of the digital, and argue that discards, and in particular digital discards, have a peculiar ontological status within this theory which offer promise for future study of digital design beyond instrumental use, and it’s entanglements with the more-than-human.
{"title":"The Symbols of the Divine: Approaching a Post-human Ontology of Digital Design via the Study of Discards","authors":"T. Cowlishaw","doi":"10.46516/inmaterial.v7.142","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v7.142","url":null,"abstract":"Thinking about design in post-human terms (Forlano, 2017) challenges designers to consider the effects of their designs on the more-than-human world, and in particular to consider non-human actors as users of our designs (Forlano 2017, Cruickshank & Trivedi 2017). However, the post-human turn also calls into question the modernist assumption that “good design” is predicated on notions of instrumental use, which underpins user-centred design, the dominant perspective in digital and interaction design. I propose an alternative, based on Willis’s ontological designing (Willis 2006) and Yuk Hui’s digital ontology (Hui 2016), which highlights the role of ongoing care and maintenance in the ontology of the digital, and argue that discards, and in particular digital discards, have a peculiar ontological status within this theory which offer promise for future study of digital design beyond instrumental use, and it’s entanglements with the more-than-human.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70557164","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-23DOI: 10.46516/inmaterial.v6.134
Laura Galluzo, A. Borin
Almost two years later of a pandemic condition, one thing is sure: the pandemic will change permanently the world and its systems. Nowadays, the reflection on public space is crucial within a more sustainable and inclusive development at urban scale, amplified also by the ongoing experience of the pandemic that still presents. Public space is a real opportunity to test new urban and social models, thus becoming a principal catalyst for positive changes in the entire urban context. It is therefore necessary to re-establish a relationship between the public space and its inhabitants, providing a system of proximity by highlighting the human and non-human dimensions and consequently connecting services, relationships, and opportunities. Acting in public space is the first step in the development of innovative urban transformations, generated by collaborative phenomena working in the collective interest. The use of participatory practices within the design processes favors the reconnection between people and territory, generating a shared sense of belonging that leads to taking care of one's own places. The reversibility of the intervention and its adaptability are key characteristics that allow experimenting with new ways of experiencing public spaces and responding to unforeseen experiences, thus accommodating the inevitable changes in society. This scientific contribution aims to set forward distinctive points of view on the planning strategies implemented in the pandemic and post-pandemic period to achieve intelligent transformations on a small and large urban scale with an impact from short to long-term; hence shaping the future cities.
{"title":"Post-pandemic scenarios and design strategies for public spaces transformation","authors":"Laura Galluzo, A. Borin","doi":"10.46516/inmaterial.v6.134","DOIUrl":"https://doi.org/10.46516/inmaterial.v6.134","url":null,"abstract":"Almost two years later of a pandemic condition, one thing is sure: the pandemic will change permanently the world and its systems. Nowadays, the reflection on public space is crucial within a more sustainable and inclusive development at urban scale, amplified also by the ongoing experience of the pandemic that still presents. Public space is a real opportunity to test new urban and social models, thus becoming a principal catalyst for positive changes in the entire urban context. It is therefore necessary to re-establish a relationship between the public space and its inhabitants, providing a system of proximity by highlighting the human and non-human dimensions and consequently connecting services, relationships, and opportunities. Acting in public space is the first step in the development of innovative urban transformations, generated by collaborative phenomena working in the collective interest. The use of participatory practices within the design processes favors the reconnection between people and territory, generating a shared sense of belonging that leads to taking care of one's own places. The reversibility of the intervention and its adaptability are key characteristics that allow experimenting with new ways of experiencing public spaces and responding to unforeseen experiences, thus accommodating the inevitable changes in society. \u0000This scientific contribution aims to set forward distinctive points of view on the planning strategies implemented in the pandemic and post-pandemic period to achieve intelligent transformations on a small and large urban scale with an impact from short to long-term; hence shaping the future cities.","PeriodicalId":33711,"journal":{"name":"Inmaterial","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47476404","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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