Pub Date : 2021-09-01DOI: 10.17230/ricercare.2021.14.1t
David Huron
Se ofrece una panorámica de las corrientes intelectuales en la Filosofía del conocimiento y en la metodología de la investigación, con una retrospectiva que da cuenta de las diferencias que han surgido entre las disciplinas, tales como los métodos comúnmente usados en ciencia, historia o teoría literaria. El postmodernismo y el empirismo científico son descritos y presentados como dos lados de la misma moneda que llamamos escepticismo. Se propone que la elección metodológica para cualquier programa de investigación sea guiada (también) por consideraciones morales y estéticas. Un cuidadoso examen de estos riesgos puede sugerir el uso de un método no ortodoxo, como el cuantitativo en historia o el deconstructivo en ciencia. Se arguye que las herramientas metodológicas (como, por ejemplo, la navaja de Occam) no deberían ser confundidas como puntos de vista filosóficos universales. El artículo aboga por una ampliación de la educación en Metodología, tanto en las artes como en las disciplinas científicas y, en particular, favorece y defiende el uso de metodologías cuantitativas empíricas en varias áreas académicas de la música.
{"title":"El nuevo empirismo: musicología sistemática en una era postmodernista","authors":"David Huron","doi":"10.17230/ricercare.2021.14.1t","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2021.14.1t","url":null,"abstract":"Se ofrece una panorámica de las corrientes intelectuales en la Filosofía del conocimiento y en la metodología de la investigación, con una retrospectiva que da cuenta de las diferencias que han surgido entre las disciplinas, tales como los métodos comúnmente usados en ciencia, historia o teoría literaria. El postmodernismo y el empirismo científico son descritos y presentados como dos lados de la misma moneda que llamamos escepticismo. Se propone que la elección metodológica para cualquier programa de investigación sea guiada (también) por consideraciones morales y estéticas. Un cuidadoso examen de estos riesgos puede sugerir el uso de un método no ortodoxo, como el cuantitativo en historia o el deconstructivo en ciencia. Se arguye que las herramientas metodológicas (como, por ejemplo, la navaja de Occam) no deberían ser confundidas como puntos de vista filosóficos universales. El artículo aboga por una ampliación de la educación en Metodología, tanto en las artes como en las disciplinas científicas y, en particular, favorece y defiende el uso de metodologías cuantitativas empíricas en varias áreas académicas de la música.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"413 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85824548","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-08-01DOI: 10.17230/ricercare.2021.14.3
Karina Cobo Dorado
Los programas musicales con vocación social, muy difundidos actualmente a nivel mundial, constituyen verdaderos espacios profesionales en donde los profesores y profesoras de música cumplen un rol de mediadores/as de paz. La música se convierte allí en una herramienta de construcción de paz no solamente gracias a su dimensión expresiva y artística, sino también a la adecuada gestión de las situaciones pedagógicas en las que se aprende. Este artículo es un ensayo reflexivo basado en una investigación exploratoria sobre los programas músico-sociales de la Fundación Batuta de Colombia y Démos de Francia. En estos casos se puede considerar la educación musical para la paz como un proceso de democratización cultural, en el que se desarrollan la creatividad, las dinámicas de grupo y la inclusión social territorial, y en donde la planificación y la innovación pedagógica son esenciales. La formación docente debe por lo tanto adaptarse a estos nuevos retos y necesidades de la sociedad contemporánea.
{"title":"Educación Musical para la Paz: Proyectos musicales con fines sociales","authors":"Karina Cobo Dorado","doi":"10.17230/ricercare.2021.14.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2021.14.3","url":null,"abstract":"Los programas musicales con vocación social, muy difundidos actualmente a nivel mundial, constituyen verdaderos espacios profesionales en donde los profesores y profesoras de música cumplen un rol de mediadores/as de paz. La música se convierte allí en una herramienta de construcción de paz no solamente gracias a su dimensión expresiva y artística, sino también a la adecuada gestión de las situaciones pedagógicas en las que se aprende. Este artículo es un ensayo reflexivo basado en una investigación exploratoria sobre los programas músico-sociales de la Fundación Batuta de Colombia y Démos de Francia. En estos casos se puede considerar la educación musical para la paz como un proceso de democratización cultural, en el que se desarrollan la creatividad, las dinámicas de grupo y la inclusión social territorial, y en donde la planificación y la innovación pedagógica son esenciales. La formación docente debe por lo tanto adaptarse a estos nuevos retos y necesidades de la sociedad contemporánea.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88400589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-11-04DOI: 10.17230/ricercare.2020.13.3p
Felipe Tovar Henao
El electroencefalograma o EEG ha sido una herramienta fundamental en la investigación del sueño, permitiendo el estudio de la actividad cerebral durante dicho estado. Este método de registro de datos hace posible identificar varios patrones de sueño, que consisten en etapas de movimiento ocular rápido o MOR, es decir, soñar, y etapas de movimiento ocular no rápido o N-MOR, es decir, dormir. Trazar cada uno de estos diferentes estados sobre un eje de tiempo da como resultado un hipnograma, que puede variar de un sueño a otro, y de un ser humano a otro. Sin embargo, muchas características compartidas o expectativas estadísticas aún surgen de ellos. Esta consistencia inherente podría, por lo tanto, sugerir una de muchas otras preguntas posibles a un compositor: si dormir y soñar son fenómenos naturales con patrones de comportamiento claros, profundamente arraigados en nuestro sistema cognitivo, ¿Es posible que el uso de un hipnograma para el mapeo musical revelase algo sobre la forma en que escuchamos?
{"title":"Danzas Encefálicas","authors":"Felipe Tovar Henao","doi":"10.17230/ricercare.2020.13.3p","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2020.13.3p","url":null,"abstract":"El electroencefalograma o EEG ha sido una herramienta fundamental en la investigación del sueño, permitiendo el estudio de la actividad cerebral durante dicho estado. Este método de registro de datos hace posible identificar varios patrones de sueño, que consisten en etapas de movimiento ocular rápido o MOR, es decir, soñar, y etapas de movimiento ocular no rápido o N-MOR, es decir, dormir. Trazar cada uno de estos diferentes estados sobre un eje de tiempo da como resultado un hipnograma, que puede variar de un sueño a otro, y de un ser humano a otro. Sin embargo, muchas características compartidas o expectativas estadísticas aún surgen de ellos. Esta consistencia inherente podría, por lo tanto, sugerir una de muchas otras preguntas posibles a un compositor: si dormir y soñar son fenómenos naturales con patrones de comportamiento claros, profundamente arraigados en nuestro sistema cognitivo, ¿Es posible que el uso de un hipnograma para el mapeo musical revelase algo sobre la forma en que escuchamos?","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81755449","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-10-14DOI: 10.17230/ricercare.2020.13.2p
Jhonnier Ochoa Céspedes
La obra fue compuesta durante una residencia artística en México como premio de composición en música contemporánea de Ibermúsicas en el año 2016. Los materiales musicales fueron inspirados en vestigios de músicas precolombinas conservadas por la comunidades Totonacas y Nahuas que habitan en los límites entre Veracrúz y Puebla, México. La obra fue creada a partir una reflexion en donde se evidencia la relatividad de la temporalidad, concepto al que hacen alusión muchas de las expresiones de las culturas mesoamericanas, a través de la superposición y alternancia de dos musicas en diferentes velocidades y que obedecen a naturalezas rítmicas distintas.
{"title":"Juego de voladores","authors":"Jhonnier Ochoa Céspedes","doi":"10.17230/ricercare.2020.13.2p","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2020.13.2p","url":null,"abstract":"La obra fue compuesta durante una residencia artística en México como premio de composición en música contemporánea de Ibermúsicas en el año 2016. Los materiales musicales fueron inspirados en vestigios de músicas precolombinas conservadas por la comunidades Totonacas y Nahuas que habitan en los límites entre Veracrúz y Puebla, México. La obra fue creada a partir una reflexion en donde se evidencia la relatividad de la temporalidad, concepto al que hacen alusión muchas de las expresiones de las culturas mesoamericanas, a través de la superposición y alternancia de dos musicas en diferentes velocidades y que obedecen a naturalezas rítmicas distintas.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"42 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87127817","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-05-05DOI: 10.17230/ricercare.2019.12.4
Marco Alunno, Andres Gomez-Bravo
In the literature for solo instrument, etudes typically present different kinds of technical and expressive challenges. In fact, they often focus on unique and problematic aspects of performance on a specific instrument. The short group of piano etudes presented here has the same purpose, although, in some cases, it recalls writing techniques and melodic-rhythmical modules usually associated with composers and styles of both the past and present times. In this article in particular, four etudes (Scales, Expressive Fingering, Parallel Thirds and Broken Octaves) are briefly described and analyzed from both a compositional and an interpretive approach, given the case that both the composer and the interpreter were in contact during the creative and learning process of the pieces. The result of this kind of collaboration is twofold: a composition whose playability and effectiveness are warranted by the practice of the interpreter, and a performance with a better understanding of the direct wishes of the composer.
{"title":"Approaching new piano literature: composition and interpretation of four piano etudes","authors":"Marco Alunno, Andres Gomez-Bravo","doi":"10.17230/ricercare.2019.12.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2019.12.4","url":null,"abstract":"In the literature for solo instrument, etudes typically present different kinds of technical and expressive challenges. In fact, they often focus on unique and problematic aspects of performance on a specific instrument. The short group of piano etudes presented here has the same purpose, although, in some cases, it recalls writing techniques and melodic-rhythmical modules usually associated with composers and styles of both the past and present times. In this article in particular, four etudes (Scales, Expressive Fingering, Parallel Thirds and Broken Octaves) are briefly described and analyzed from both a compositional and an interpretive approach, given the case that both the composer and the interpreter were in contact during the creative and learning process of the pieces. The result of this kind of collaboration is twofold: a composition whose playability and effectiveness are warranted by the practice of the interpreter, and a performance with a better understanding of the direct wishes of the composer.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"102 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83510229","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-05-05DOI: 10.17230/ricercare.2019.12.3
L. Acevedo
El objeto de este artículo es narrar metodológicamente el proceso mediante el cual se construyó un concierto de grado, el cual partió de la siguiente pregunta: ¿Cómo lograr que un recital de grado en canto lírico resulte ameno e interesante para todos los asistentes? Tal interrogante surgió a partir del interés en conservar la atención de la audiencia inexperta durante todo el concierto. Para lograrlo, se partió del análisis de recitales anteriores y se obtuvo una serie de elementos estructurantes que fueron modificados, con el fin de generar una puesta en escena coherente e integral capaz de mantener la atención del público, sus resultados se analizados cualitativa y cuantitativamente y serán descritos en el texto.
{"title":"Un concierto para todos. Análisis sobre las variables existentes para la construcción de un recital de grado en canto lírico","authors":"L. Acevedo","doi":"10.17230/ricercare.2019.12.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2019.12.3","url":null,"abstract":"El objeto de este artículo es narrar metodológicamente el proceso mediante el cual se construyó un concierto de grado, el cual partió de la siguiente pregunta: ¿Cómo lograr que un recital de grado en canto lírico resulte ameno e interesante para todos los asistentes? Tal interrogante surgió a partir del interés en conservar la atención de la audiencia inexperta durante todo el concierto. Para lograrlo, se partió del análisis de recitales anteriores y se obtuvo una serie de elementos estructurantes que fueron modificados, con el fin de generar una puesta en escena coherente e integral capaz de mantener la atención del público, sus resultados se analizados cualitativa y cuantitativamente y serán descritos en el texto.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82476250","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-01-01DOI: 10.17230/ricercare.2020.13.1p
Gilad Cohen
Firefly Elegy uses a 12-note melodic theme, which through the course of the piece undergoes a series of transformations - mirroring the metamorphosis that takes place over a firefly's brief life span. The piece comprises four sections that reflect the four life stages of the firefly. During the motionless egg stage, some types of fireflies glow dimly; the opening section of the piece (following a short fanfare of flashing-light) is likewise static and calm, while at the same time features an internal motion hinting at subdued energy. The following groovy section is at times aggressive, not unlike the firefly during its larva stage, when it is hunting and digesting insects using special enzymes. The firefly hibernates through the pupa stage - reflected in the third section of the piece by seemingly everlasting sustained chords in the strings. Like a flash of light, each new phrase begins with an ascending scale, while the harp provides groups of repeated notes, recalling the synchronized flashes that are found in groups of tropical fireflies. Firefly Elegy ends with an elegy in which the now mature firefly looks back at its life. It has gone through such an extensive journey but only long enough to mate and lay eggs, sometimes without feeding during its adult stage. In the summertime, I often watch the firefly in his lonely flutter, flashing about and looking for a mate so he can complete the sole purpose of his short life before dying away. He must sometimes look back and wonder: was it all worth it?
{"title":"Firefly Energy","authors":"Gilad Cohen","doi":"10.17230/ricercare.2020.13.1p","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2020.13.1p","url":null,"abstract":"Firefly Elegy uses a 12-note melodic theme, which through the course of the piece undergoes a series of transformations - mirroring the metamorphosis that takes place over a firefly's brief life span. The piece comprises four sections that reflect the four life stages of the firefly. During the motionless egg stage, some types of fireflies glow dimly; the opening section of the piece (following a short fanfare of flashing-light) is likewise static and calm, while at the same time features an internal motion hinting at subdued energy. The following groovy section is at times aggressive, not unlike the firefly during its larva stage, when it is hunting and digesting insects using special enzymes. The firefly hibernates through the pupa stage - reflected in the third section of the piece by seemingly everlasting sustained chords in the strings. Like a flash of light, each new phrase begins with an ascending scale, while the harp provides groups of repeated notes, recalling the synchronized flashes that are found in groups of tropical fireflies. Firefly Elegy ends with an elegy in which the now mature firefly looks back at its life. It has gone through such an extensive journey but only long enough to mate and lay eggs, sometimes without feeding during its adult stage. In the summertime, I often watch the firefly in his lonely flutter, flashing about and looking for a mate so he can complete the sole purpose of his short life before dying away. He must sometimes look back and wonder: was it all worth it?","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"374 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75146071","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-28DOI: 10.17230/ricercare.2019.11.4
Camilo Vaughan Jurado
El Patronato Colombiano de Artes y Ciencias alberga en sus instalaciones la producción musical de algunos de los compositores sinfónicos colombianos más importante del siglo xx y obras de otros tantos tanto de ese siglo como del xxi. Su colección incluye diversas tendencias musicales, entre las que se destacan las obras sinfónicas creadas sobre temática indígena. La mayoría de estas se encuentran aún inéditas. Este trabajo presenta una mirada general al contenido orquestal indigenista de los archivos del patronato y propone una perspectiva que invita a valorar la información que las peculiaridades de dicho contexto musical y archivístico aportan accidentalmente a los documentos.
{"title":"El indigenismo sinfónico en los archivos del patronato colombiano de artes y ciencias","authors":"Camilo Vaughan Jurado","doi":"10.17230/ricercare.2019.11.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2019.11.4","url":null,"abstract":"El Patronato Colombiano de Artes y Ciencias alberga en sus instalaciones la producción musical de algunos de los compositores sinfónicos colombianos más importante del siglo xx y obras de otros tantos tanto de ese siglo como del xxi. Su colección incluye diversas tendencias musicales, entre las que se destacan las obras sinfónicas creadas sobre temática indígena. La mayoría de estas se encuentran aún inéditas. Este trabajo presenta una mirada general al contenido orquestal indigenista de los archivos del patronato y propone una perspectiva que invita a valorar la información que las peculiaridades de dicho contexto musical y archivístico aportan accidentalmente a los documentos.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"40 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72832445","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-28DOI: 10.17230/ricercare.2019.11.3
Correa Súarez, Karen Johana
Luego de una búsqueda de repertorio latinoamericano para el conjunto instrumental de clarinete, viola y piano (Correa Suárez & Sheldrick, 2019), se hace relevante dar conocer a profundidad lo encontrado. Por tal razón, este artículo provee información sobre tres de las obras escritas por un mismo compositor, Liduino Pitombeira (Brasil, 1962). Se incluye un análisis formal y del uso de los instrumentos a lo largo de las obras.
{"title":"Análisis de tres obras para clarinete, viola y piano, de Liduino Pitombeira","authors":"Correa Súarez, Karen Johana","doi":"10.17230/ricercare.2019.11.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2019.11.3","url":null,"abstract":"Luego de una búsqueda de repertorio latinoamericano para el conjunto instrumental de clarinete, viola y piano (Correa Suárez & Sheldrick, 2019), se hace relevante dar conocer a profundidad lo encontrado. Por tal razón, este artículo provee información sobre tres de las obras escritas por un mismo compositor, Liduino Pitombeira (Brasil, 1962). Se incluye un análisis formal y del uso de los instrumentos a lo largo de las obras.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"24 4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77034457","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-03-05DOI: 10.17230/RICERCARE.2018.10.2
Carla Cristina Flórez Cortés
Este artículo muestra cómo los documentos de archivos reunidos por un músico a lo largo de su vida, caso de Luis Miguel de Zulategi, les proporciona a los investigadores información histórica, teórica musical, pedagógica y archivística a partir de temas centrales como la música colombiana y la española durante el siglo XX. La conformación de archivos musicales determina a la Archivística como una ciencia mediadora entre la Historia y la Musicología para conformar la memoria histórica de un territorio, a través de la producción documental de sus actores culturales como los músicos.La valoración documental de archivos personales con característica musical facilita conocer su estructura archivística desde la fase creativa de un músico hasta su trayectoria en diversos escenarios artísticos. El texto muestra la contextualización del archivo personal de Zulategi, los valores secundarios de su información y el análisis de sus tipologías documentales en relación con los datos y los registros que produce un músico, lo que permite realizar investigaciones en materia musical, histórica, social y en el campo de las Ciencias de la Información.
{"title":"EL ARCHIVO MUSICAL DE LUIS MIGUEL DE ZULATEGI: UNA COMPOSICIÓN ARCHIVÍSTICA SEGÚN SUS VALORES SECUNDARIOS","authors":"Carla Cristina Flórez Cortés","doi":"10.17230/RICERCARE.2018.10.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/RICERCARE.2018.10.2","url":null,"abstract":"Este artículo muestra cómo los documentos de archivos reunidos por un músico a lo largo de su vida, caso de Luis Miguel de Zulategi, les proporciona a los investigadores información histórica, teórica musical, pedagógica y archivística a partir de temas centrales como la música colombiana y la española durante el siglo XX. La conformación de archivos musicales determina a la Archivística como una ciencia mediadora entre la Historia y la Musicología para conformar la memoria histórica de un territorio, a través de la producción documental de sus actores culturales como los músicos.\u0000La valoración documental de archivos personales con característica musical facilita conocer su estructura archivística desde la fase creativa de un músico hasta su trayectoria en diversos escenarios artísticos. El texto muestra la contextualización del archivo personal de Zulategi, los valores secundarios de su información y el análisis de sus tipologías documentales en relación con los datos y los registros que produce un músico, lo que permite realizar investigaciones en materia musical, histórica, social y en el campo de las Ciencias de la Información.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"54 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-03-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76649802","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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