Pub Date : 2022-12-19DOI: 10.14201/1616202212251273
Raquel Martínez Ballestrín
En la estructuración del modelo de mundo del realismo maravilloso se produce la convivencia de elementos naturales y sobrenaturales que, sin embargo, no traban contradicción en la obra, conduciendo a una valoración verosímil del conjunto de la obra. No obstante, el análisis inmanentista desde el que ha sido abordada la problemática no logra explicar la composición semántico-extensional de este modelo de mundo ni sus relaciones en el pacto ficcional. Frente a ello, las teorías ficcionales permiten caracterizar el género desde los elementos constitutivos del mundo desarrollado en la obra y el acto de recepción. Por lo tanto, llevamos a cabo el estudio del realismo maravilloso desde la apertura pragmática de las modalidades aplicadas para su análisis, prestando atención al pacto ficcional. Desde estas consideraciones se alcanza una primera propuesta descriptiva del modelo de mundo mágico-realista a partir de su inclusión en los mundos diádicos.
{"title":"Las teorías ficcionales en el realismo maravilloso. Hacia una definición semántico-extensional del género","authors":"Raquel Martínez Ballestrín","doi":"10.14201/1616202212251273","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202212251273","url":null,"abstract":"En la estructuración del modelo de mundo del realismo maravilloso se produce la convivencia de elementos naturales y sobrenaturales que, sin embargo, no traban contradicción en la obra, conduciendo a una valoración verosímil del conjunto de la obra. No obstante, el análisis inmanentista desde el que ha sido abordada la problemática no logra explicar la composición semántico-extensional de este modelo de mundo ni sus relaciones en el pacto ficcional. Frente a ello, las teorías ficcionales permiten caracterizar el género desde los elementos constitutivos del mundo desarrollado en la obra y el acto de recepción. Por lo tanto, llevamos a cabo el estudio del realismo maravilloso desde la apertura pragmática de las modalidades aplicadas para su análisis, prestando atención al pacto ficcional. Desde estas consideraciones se alcanza una primera propuesta descriptiva del modelo de mundo mágico-realista a partir de su inclusión en los mundos diádicos.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128538398","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-19DOI: 10.14201/1616202212203226
Cristina Salcedo González
Este trabajo investiga la presencia de la figura de Deméter en la poesía inglesa contemporánea, con el fin de identificar qué modelos de madre se ofrecen a partir del recurso al mito clásico de Deméter. Para ello, se analizan las fuentes clásicas que más importancia conceden al vínculo madre-hija, y cuya descripción de la madre imprime una huella imborrable en el imaginario occidental. Después, se estudian cuatro acercamientos al mito (uno ensayístico y tres literarios) que son representativos de las principales tendencias en la representación de Deméter en la poesía inglesa actual. A través del estudio de los mecanismos de recepción del mito clásico y de la representación de Deméter en cada ejemplo, se llega a la conclusión de que existen dos lecturas diferenciadas de Deméter (ya como la madre soñada, ya como la madre cotidiana), que hacen referencia a dos formas distintas de entender la maternidad. En último término, se pone de manifiesto la capacidad del mito de Perséfone y Deméter para dar voz a la vivencia de las madres en épocas diferentes y bajo prismas diversos.
{"title":"Deméter y la revisión de los mitos clásicos: madres soñadas y madres cotidianas en la poesía contemporánea en lengua inglesa","authors":"Cristina Salcedo González","doi":"10.14201/1616202212203226","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202212203226","url":null,"abstract":"Este trabajo investiga la presencia de la figura de Deméter en la poesía inglesa contemporánea, con el fin de identificar qué modelos de madre se ofrecen a partir del recurso al mito clásico de Deméter. Para ello, se analizan las fuentes clásicas que más importancia conceden al vínculo madre-hija, y cuya descripción de la madre imprime una huella imborrable en el imaginario occidental. Después, se estudian cuatro acercamientos al mito (uno ensayístico y tres literarios) que son representativos de las principales tendencias en la representación de Deméter en la poesía inglesa actual. A través del estudio de los mecanismos de recepción del mito clásico y de la representación de Deméter en cada ejemplo, se llega a la conclusión de que existen dos lecturas diferenciadas de Deméter (ya como la madre soñada, ya como la madre cotidiana), que hacen referencia a dos formas distintas de entender la maternidad. En último término, se pone de manifiesto la capacidad del mito de Perséfone y Deméter para dar voz a la vivencia de las madres en épocas diferentes y bajo prismas diversos.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129260603","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-19DOI: 10.14201/1616202212155178
Manuel González de la Aleja Barberán
Este artículo pretende estudiar una serie de obras que recrean desde el recuerdo, la biografía y la ficción las vivencias de los soldados norteamericanos en la guerra de Vietnam. Son estas obras las que, más allá de los textos escritos por políticos, militares e historiadores, mejor han sabido ilustrar el impacto que la guerra tuvo sobre todo un país, Estados Unidos. Los textos seleccionados (First Blood de David Morrell, Paco’s Story de Larry Curtis Heinemann, Born the Fourth of July de Ron Kovic y The Things They Carried de Tim O’Brien) son analizados en este artículo con el objetivo de demostrar cómo todos ellos comparten una estructura narrativa muy parecida que, a través de las vivencias personales de sus personajes y su trauma, refleja el proceso de exaltación patriótica, decepción y rechazo que la guerra de Vietnam provocó en la nación.
本文旨在研究一系列从记忆、传记和小说中再现美国士兵在越南战争中的经历的作品。除了政治家、军人和历史学家的著作外，这些著作最能说明战争对一个国家——美国——的影响。选择的文本(First)的大卫·莫雷尔,帕科' s Story Heinemann拉里·柯蒂斯,Born第四of七月罗恩Kovic和the Things They对Tim O’brien)是分析本文目的表现如何都有着一个故事结构很像,通过人物和他的创伤经历的过程,反映了爱国得意,失望和反对越南战争引发全国。
{"title":"Las lágrimas de Rambo: el regreso del (al) infierno","authors":"Manuel González de la Aleja Barberán","doi":"10.14201/1616202212155178","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202212155178","url":null,"abstract":"Este artículo pretende estudiar una serie de obras que recrean desde el recuerdo, la biografía y la ficción las vivencias de los soldados norteamericanos en la guerra de Vietnam. Son estas obras las que, más allá de los textos escritos por políticos, militares e historiadores, mejor han sabido ilustrar el impacto que la guerra tuvo sobre todo un país, Estados Unidos. Los textos seleccionados (First Blood de David Morrell, Paco’s Story de Larry Curtis Heinemann, Born the Fourth of July de Ron Kovic y The Things They Carried de Tim O’Brien) son analizados en este artículo con el objetivo de demostrar cómo todos ellos comparten una estructura narrativa muy parecida que, a través de las vivencias personales de sus personajes y su trauma, refleja el proceso de exaltación patriótica, decepción y rechazo que la guerra de Vietnam provocó en la nación.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133068860","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-19DOI: 10.14201/1616202212181202
Camila Palacios Amézquita
En este artículo estudio y comparo el uso de algunas imágenes sobrenaturales que he rastreado en parte de la obra crítica de Luis Cernuda, Federico García Lorca y Jorge Guillén. En el apartado central, las imágenes analizadas –musa, ángel, demonio, sirena y duende– se refieren a la psicología de la invención literaria. También hago referencia a algunas imágenes menores –fantasmas, cíclopes– que los poetas-críticos usan para hablar del poeta mismo y de su obra. Sostengo que todas estas imágenes surgen como consecuencia de lecturas y contactos con el romanticismo y el surrealismo, que son ampliamente estudiados en la introducción de este artículo; pero, también, como producto de una manera de ver y entender el mundo que responde al momento histórico de la España de comienzos de siglo xx
{"title":"Imaginación sobrenatural en los textos críticos de tres poetas de la Generación del 27","authors":"Camila Palacios Amézquita","doi":"10.14201/1616202212181202","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202212181202","url":null,"abstract":"En este artículo estudio y comparo el uso de algunas imágenes sobrenaturales que he rastreado en parte de la obra crítica de Luis Cernuda, Federico García Lorca y Jorge Guillén. En el apartado central, las imágenes analizadas –musa, ángel, demonio, sirena y duende– se refieren a la psicología de la invención literaria. También hago referencia a algunas imágenes menores –fantasmas, cíclopes– que los poetas-críticos usan para hablar del poeta mismo y de su obra. Sostengo que todas estas imágenes surgen como consecuencia de lecturas y contactos con el romanticismo y el surrealismo, que son ampliamente estudiados en la introducción de este artículo; pero, también, como producto de una manera de ver y entender el mundo que responde al momento histórico de la España de comienzos de siglo xx","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"196 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123234219","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-19DOI: 10.14201/1616202212129154
Antonio Gómez L-Quiñones
Este trabajo defiende que la literatura del exilio español necesita ser reinterpretada contra dos modelos de historiografía y hermenéutica literarias, el nacional(ista) y el cosmopolita, esto es, el que aspira a su plena repatriación y el que simplemente celebra su extraterritorialidad, su no pertenencia a ningún canon nacional. A pesar de los esfuerzos de reintegración realizados a partir de los años ochenta, esta narrativa, poesía y teatro ocupan una posición limítrofe, precaria y ambigua en el marco de la institución de la literatura española. Por otra parte, su celebración cosmopolita incurre en simplificaciones, y obvia importantes problemas políticos y culturales. Las letras del exilio se hallan instaladas, en definitiva, en un retorno simultáneamente incesante e imposible. A partir de este marco conceptual, se analizan un ensayo de Francisco Ayala, un cuento de Max Aub y dos poemas de Concha Méndez y Marina Romero.
{"title":"Contrarretornos: nación y cosmopolitismo en el exilio español","authors":"Antonio Gómez L-Quiñones","doi":"10.14201/1616202212129154","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202212129154","url":null,"abstract":"Este trabajo defiende que la literatura del exilio español necesita ser reinterpretada contra dos modelos de historiografía y hermenéutica literarias, el nacional(ista) y el cosmopolita, esto es, el que aspira a su plena repatriación y el que simplemente celebra su extraterritorialidad, su no pertenencia a ningún canon nacional. A pesar de los esfuerzos de reintegración realizados a partir de los años ochenta, esta narrativa, poesía y teatro ocupan una posición limítrofe, precaria y ambigua en el marco de la institución de la literatura española. Por otra parte, su celebración cosmopolita incurre en simplificaciones, y obvia importantes problemas políticos y culturales. Las letras del exilio se hallan instaladas, en definitiva, en un retorno simultáneamente incesante e imposible. A partir de este marco conceptual, se analizan un ensayo de Francisco Ayala, un cuento de Max Aub y dos poemas de Concha Méndez y Marina Romero.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128305588","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-19DOI: 10.14201/1616202212275291
Luis Unceta Gómez
Este trabajo propone un análisis de la novela gráfica La cólera (2020) de Javier Olivares y Santiago García, en el que, desde la perspectiva de la Recepción Clásica, se atiende a las novedades que propone esta reescritura de la Ilíada. Esas novedades son especialmente llamativas en dos ámbitos: la identidad de género y sexual, y las desigualdades sociales. A través de la feminización del personaje de Aquiles que propone la obra, se aborda, por una parte, un cuestionamiento de los papeles de género tradicionales, la fluidez entre ambos y la problemática de la orientación sexual y, por otra, una denuncia de la injusticia social, que no solo afecta al género, sino también a otros parámetros sociales, como los factores económicos. El trabajo, por último, ilustra las ventajas que ofrece el análisis de obras recientes desde el punto de vista de la Recepción Clásica.
{"title":"Texto e imagen en La cólera de Javier Olivares y Santiago García, o por qué la Ilíada sigue teniendo algo que decirnos","authors":"Luis Unceta Gómez","doi":"10.14201/1616202212275291","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202212275291","url":null,"abstract":"Este trabajo propone un análisis de la novela gráfica La cólera (2020) de Javier Olivares y Santiago García, en el que, desde la perspectiva de la Recepción Clásica, se atiende a las novedades que propone esta reescritura de la Ilíada. Esas novedades son especialmente llamativas en dos ámbitos: la identidad de género y sexual, y las desigualdades sociales. A través de la feminización del personaje de Aquiles que propone la obra, se aborda, por una parte, un cuestionamiento de los papeles de género tradicionales, la fluidez entre ambos y la problemática de la orientación sexual y, por otra, una denuncia de la injusticia social, que no solo afecta al género, sino también a otros parámetros sociales, como los factores económicos. El trabajo, por último, ilustra las ventajas que ofrece el análisis de obras recientes desde el punto de vista de la Recepción Clásica.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128343439","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-24DOI: 10.14201/1616202111219233
Salustio Alvarado Socastro, Renáta Bojničanová
Al ser consideradas las Sagradas Escrituras como la palabra de Dios transmitida al hombre, su autoridad se tenía por indiscutible y era fuente de legitimidad. No es extraño, por tanto, que numerosos elementos relacionados con la Biblia estén presentes en las hagiografías de los santos Cirilo y Metodio. Tales elementos pueden dividirse en citas, desde las literales, las menos, hasta las ampliamente parafrásticas, las más, y comparaciones, tanto explícitas como implícitas, sobre las que versa este trabajo.
{"title":"Comparaciones bíblicas explícitas e implícitas en las hagiografías de los santos hermanos cirilo y metodio","authors":"Salustio Alvarado Socastro, Renáta Bojničanová","doi":"10.14201/1616202111219233","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202111219233","url":null,"abstract":"Al ser consideradas las Sagradas Escrituras como la palabra de Dios transmitida al hombre, su autoridad se tenía por indiscutible y era fuente de legitimidad. No es extraño, por tanto, que numerosos elementos relacionados con la Biblia estén presentes en las hagiografías de los santos Cirilo y Metodio. Tales elementos pueden dividirse en citas, desde las literales, las menos, hasta las ampliamente parafrásticas, las más, y comparaciones, tanto explícitas como implícitas, sobre las que versa este trabajo.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132481509","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-24DOI: 10.14201/1616202111163180
Mercedes Aguirre Castro
Este artículo examina el motivo del hijo sustituido, desde la mitología clásica y las leyendas relativas al mundo de las hadas, pasando después a analizar algunos ejemplos literarios en diferentes momentos históricos y, finalmente, ver la presencia de este tema en el cine actual. El artículo trata de ver de qué manera se puede identificar una continuidad de este motivo en unas historias que, a primera vista, no parecen tener nada en común, pero que de alguna forma dejan translucir temáticas que proceden de los antiguos mitos y creencias aunque con las diferencias lógicas teniendo en cuenta las circunstancias sociales de las épocas en las que los motivos aparecen. En cualquier caso, lo que coincide en dichos ejemplos es que responden a actitudes hacia unos conflictos que se relacionan con la maternidad.
{"title":"El hijo sustituido: proyecciones de un motivo mítico y folklórico en la literatura y el cine","authors":"Mercedes Aguirre Castro","doi":"10.14201/1616202111163180","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202111163180","url":null,"abstract":"Este artículo examina el motivo del hijo sustituido, desde la mitología clásica y las leyendas relativas al mundo de las hadas, pasando después a analizar algunos ejemplos literarios en diferentes momentos históricos y, finalmente, ver la presencia de este tema en el cine actual. El artículo trata de ver de qué manera se puede identificar una continuidad de este motivo en unas historias que, a primera vista, no parecen tener nada en común, pero que de alguna forma dejan translucir temáticas que proceden de los antiguos mitos y creencias aunque con las diferencias lógicas teniendo en cuenta las circunstancias sociales de las épocas en las que los motivos aparecen. En cualquier caso, lo que coincide en dichos ejemplos es que responden a actitudes hacia unos conflictos que se relacionan con la maternidad.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130906968","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo analizamos la evolución de tres rasgos escénicos de la ópera Carmen de Bizet: el orientalismo, los gitanos y el baile español. Las acotaciones del libreto y la escenografía de sus primeras representaciones son el resultado de la evolución de aspectos que comenzaron a desarrollarse en las principales escenas parisinas a partir de 1820. Los decorados y la indumentaria se convirtieron en los recursos plásticos que crearon el color local español en la escena parisina. Unos elementos escénicos que se pusieron al servicio del ballet a principios del siglo xix y que tendrían su difusión en la literatura de viajes a partir de 1840.
{"title":"Carmen y el color local de España: orientalismo, gitanos y bailes","authors":"R. Plaza Orellana","doi":"10.14201/16162021111731","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/16162021111731","url":null,"abstract":"En este artículo analizamos la evolución de tres rasgos escénicos de la ópera Carmen de Bizet: el orientalismo, los gitanos y el baile español. Las acotaciones del libreto y la escenografía de sus primeras representaciones son el resultado de la evolución de aspectos que comenzaron a desarrollarse en las principales escenas parisinas a partir de 1820. Los decorados y la indumentaria se convirtieron en los recursos plásticos que crearon el color local español en la escena parisina. Unos elementos escénicos que se pusieron al servicio del ballet a principios del siglo xix y que tendrían su difusión en la literatura de viajes a partir de 1840.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129519842","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-24DOI: 10.14201/1616202111203218
Alvaro Trigo Maldonado
El presente artículo analiza las estrategias narrativas utilizadas en dos adaptaciones surcoreanas al cine de obras literarias extranjeras. Las obras seleccionadas han sido los thrillers psicológicos Burning (Lee Changdong, 2018) y La doncella (Park Chan-wook, 2016) basados en obras literarias de Haruki Murakami y Sarah Waters respectivamente. A lo largo del ensayo se pone especial énfasis en la utilización de los espacios y los cambios narrativos para contextualizar la forma en que estos dos nuevos productos resultantes continúan articulándose en torno a un enfoque glocalizador que apela a la identidad colectiva de los coreanos dando así continuidad a una estrategia de consumer nationalism muy ligada tanto al desarrollo de la industria cinematográfica surcoreana como al de su nacionalismo. También se argumentará la manera en que las dos películas que surgen de lo que podríamos denominar traducción cultural no se limitan a una imitación de los materiales de origen, sino que añaden diversas dimensiones y profundidad nuevas convirtiéndose en obras de pleno derecho.
{"title":"Glocalización y uso del espacio en las adaptaciones cinematográficas surcoreanas de obras literarias extranjeras. Los casos de Burning y La Doncella","authors":"Alvaro Trigo Maldonado","doi":"10.14201/1616202111203218","DOIUrl":"https://doi.org/10.14201/1616202111203218","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza las estrategias narrativas utilizadas en dos adaptaciones surcoreanas al cine de obras literarias extranjeras. Las obras seleccionadas han sido los thrillers psicológicos Burning (Lee Changdong, 2018) y La doncella (Park Chan-wook, 2016) basados en obras literarias de Haruki Murakami y Sarah Waters respectivamente. A lo largo del ensayo se pone especial énfasis en la utilización de los espacios y los cambios narrativos para contextualizar la forma en que estos dos nuevos productos resultantes continúan articulándose en torno a un enfoque glocalizador que apela a la identidad colectiva de los coreanos dando así continuidad a una estrategia de consumer nationalism muy ligada tanto al desarrollo de la industria cinematográfica surcoreana como al de su nacionalismo. También se argumentará la manera en que las dos películas que surgen de lo que podríamos denominar traducción cultural no se limitan a una imitación de los materiales de origen, sino que añaden diversas dimensiones y profundidad nuevas convirtiéndose en obras de pleno derecho.","PeriodicalId":344574,"journal":{"name":"1616: Anuario de Literatura Comparada","volume":"158 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128517584","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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