{"title":"De l’acteur au metteur en scène","authors":"M. Raskine, Lise Lenne, Barbara Métais-Chastanier","doi":"10.4000/agon.645","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.645","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"20 2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129349925","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"« Le corps, champ de la lutte »","authors":"Sylvie Jobert, A. Coulon","doi":"10.4000/agon.2581","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.2581","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117000840","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Les Jeux de l’amour et du mensonge","authors":"Guillaume Cayet, Samuel Pivo","doi":"10.4000/agon.3120","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.3120","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"80 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117170991","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Un texte pas si rose !","authors":"Émilie Viossat","doi":"10.4000/agon.3038","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.3038","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127872325","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Elise Vigneron est metteuse en scene, marionnettiste et plasticienne. Formee aux arts plastiques, au theâtre et au cirque, puis diplomee de l’Ecole Nationale Superieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mezieres en 2005, elle a ete marionnettiste et scenographe au sein de la compagnie de theâtre d’ombres Le Theâtre de Nuit (Aurelie Morin) et collaboratrice artistique aupres du choregraphe Gang Peng et de la marionnettiste Aurelie Hubeau.Elle a cree en 2008 Traversees, spectacle deambu...
{"title":"Matières en transformation","authors":"Élise Vigneron, A. Coulon","doi":"10.4000/AGON.6488","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/AGON.6488","url":null,"abstract":"Elise Vigneron est metteuse en scene, marionnettiste et plasticienne. Formee aux arts plastiques, au theâtre et au cirque, puis diplomee de l’Ecole Nationale Superieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mezieres en 2005, elle a ete marionnettiste et scenographe au sein de la compagnie de theâtre d’ombres Le Theâtre de Nuit (Aurelie Morin) et collaboratrice artistique aupres du choregraphe Gang Peng et de la marionnettiste Aurelie Hubeau.Elle a cree en 2008 Traversees, spectacle deambu...","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130578708","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This eighth issue of Agon considers the performing arts in terms of matter, no longer only from the point of view of what it signifies (shows, represents, evokes, symbolizes), but also what it does, its impact on performers and/or others who are in contact with it; on the environments where it is deployed and manipulated, and on the history, aesthetics and epistemology of the performing arts. Theater materials When we talk about “performing” arts, we generally focus on human participation and...
{"title":"Taking the side of matter in the performing arts: historical, aesthetic and epistemological perspectives","authors":"Emma Merabet, Anne-Sophie Noel, Julie Sermon","doi":"10.4000/agon.6501","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.6501","url":null,"abstract":"This eighth issue of Agon considers the performing arts in terms of matter, no longer only from the point of view of what it signifies (shows, represents, evokes, symbolizes), but also what it does, its impact on performers and/or others who are in contact with it; on the environments where it is deployed and manipulated, and on the history, aesthetics and epistemology of the performing arts. Theater materials When we talk about “performing” arts, we generally focus on human participation and...","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114473032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de travaux recents de jongleur·se·s, nous abordons ce que la matiere et ses etats font aux gestes et codes dont relevent la pratique et la dramaturgie du jonglage. En tenant compte des qualites physiques de la matiere et des sens qu’elle peut evoquer, sa puissance d’agir est apprehendee a l’aune des mutations esthetiques du jonglage depuis le debut des annees 1990. Notre developpement suit l’evolution du rapport qu’entretiennent les jongleur·se·s avec le jonglage qu’ils ou elles donnent a percevoir sur scene a l’aide d’objets aussi bien codifies que non codifies. Afin de tenir compte de la concretude des matieres mobilisees, notre etude ne se limite pas aux objets mus, mais prend aussi en consideration le corps et l’environnement dans lequel ces derniers evoluent. Enfin cet article, en proposant une lecture materielle de l’histoire du jonglage, est aussi l’occasion d’interroger la pertinence de la notion de jonglabilite.
{"title":"Se positionner face aux éléments","authors":"Cyrille Roussial","doi":"10.4000/agon.6245","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.6245","url":null,"abstract":"A partir de travaux recents de jongleur·se·s, nous abordons ce que la matiere et ses etats font aux gestes et codes dont relevent la pratique et la dramaturgie du jonglage. En tenant compte des qualites physiques de la matiere et des sens qu’elle peut evoquer, sa puissance d’agir est apprehendee a l’aune des mutations esthetiques du jonglage depuis le debut des annees 1990. Notre developpement suit l’evolution du rapport qu’entretiennent les jongleur·se·s avec le jonglage qu’ils ou elles donnent a percevoir sur scene a l’aide d’objets aussi bien codifies que non codifies. Afin de tenir compte de la concretude des matieres mobilisees, notre etude ne se limite pas aux objets mus, mais prend aussi en consideration le corps et l’environnement dans lequel ces derniers evoluent. Enfin cet article, en proposant une lecture materielle de l’histoire du jonglage, est aussi l’occasion d’interroger la pertinence de la notion de jonglabilite.","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"195 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115651739","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le tournant des annees 2000 marque l’arrivee a grands flots de la peinture sur scene, en une reprise – qui est aussi une reecriture – des pratiques de performance des annees 1970. Il s’agira de voir comment des metteurs en scene aussi differents que Romeo Castellucci, Jan Fabre ou Vincent Macaigne, exploitent les caracteristiques materielles de la peinture (opacite, coulure, informe) qui, sur leurs plateaux, s’impose comme une forme de resistance au cadre et au langage articule. Simultanement, nous verrons comment ces metteurs en scene-plasticiens se saisissent des potentiels de la peinture liquide, et notamment sa capacite a faire deluge, pour rejouer l’episode de la creation du monde et renouer avec ce que l’on s’imagine etre le chaos originel.
{"title":"Peinture et écritures scéniques contemporaines : la peinture-matière chez Jan Fabre, Romeo Castellucci et Vincent Macaigne","authors":"Kenza Jernite","doi":"10.4000/agon.6332","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.6332","url":null,"abstract":"Le tournant des annees 2000 marque l’arrivee a grands flots de la peinture sur scene, en une reprise – qui est aussi une reecriture – des pratiques de performance des annees 1970. Il s’agira de voir comment des metteurs en scene aussi differents que Romeo Castellucci, Jan Fabre ou Vincent Macaigne, exploitent les caracteristiques materielles de la peinture (opacite, coulure, informe) qui, sur leurs plateaux, s’impose comme une forme de resistance au cadre et au langage articule. Simultanement, nous verrons comment ces metteurs en scene-plasticiens se saisissent des potentiels de la peinture liquide, et notamment sa capacite a faire deluge, pour rejouer l’episode de la creation du monde et renouer avec ce que l’on s’imagine etre le chaos originel.","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122731240","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Si, dans le theâtre occidental, la matiere semble peu visible, au sein du carnaval, elle est partie prenante du spectacle et, bien souvent, en est meme le personnage principal. Selon M. Bakhtine, les caracteristiques de l'esthetique grotesque carnavalesque sont etroitement liees, des le Moyen-Âge, a la souillure. Farine, œuf, contenu de peau de chambre, cendres, lie de vin, sont autant de matieres – symboliquement et parfois reellement fecales – qui, jetees sur l'autre, renvoient au « bas corporel » et rappellent a l'humanite qui en joue son origine premiere : la poussiere, la terre, depourvue de toute transcendance.Bien que le carnaval ait evolue depuis l’epoque medievale, et bien qu’il ait eu tendance a s’aligner sur l’esthetique policee, “aseptisee” voire “de-corporalisee” de la bourgeoisie du XIXe siecle, force est de constater qu’il a su garder, sous bien des latitudes, ce lien essentiel avec la souillure et la subversion. A travers divers exemples de carnavals contemporains, europeens, guyanais et guadeloupeens, nous verrons comment la mise en jeu de la matiere peut relever d’un acte politique, renvoyant selon les contextes au desir de rabaisser les pouvoirs en place, d’affirmer des identites marginalisees ou minorees, de valoriser une Nature bafouee.
{"title":"La matière au sein du carnaval : un constituant esthétique polysémique","authors":"Blodwenn Mauffret","doi":"10.4000/agon.6048","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.6048","url":null,"abstract":"Si, dans le theâtre occidental, la matiere semble peu visible, au sein du carnaval, elle est partie prenante du spectacle et, bien souvent, en est meme le personnage principal. Selon M. Bakhtine, les caracteristiques de l'esthetique grotesque carnavalesque sont etroitement liees, des le Moyen-Âge, a la souillure. Farine, œuf, contenu de peau de chambre, cendres, lie de vin, sont autant de matieres – symboliquement et parfois reellement fecales – qui, jetees sur l'autre, renvoient au « bas corporel » et rappellent a l'humanite qui en joue son origine premiere : la poussiere, la terre, depourvue de toute transcendance.Bien que le carnaval ait evolue depuis l’epoque medievale, et bien qu’il ait eu tendance a s’aligner sur l’esthetique policee, “aseptisee” voire “de-corporalisee” de la bourgeoisie du XIXe siecle, force est de constater qu’il a su garder, sous bien des latitudes, ce lien essentiel avec la souillure et la subversion. A travers divers exemples de carnavals contemporains, europeens, guyanais et guadeloupeens, nous verrons comment la mise en jeu de la matiere peut relever d’un acte politique, renvoyant selon les contextes au desir de rabaisser les pouvoirs en place, d’affirmer des identites marginalisees ou minorees, de valoriser une Nature bafouee.","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124618788","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Melant lectures, reflexions theoriques et experiences personnelles comme artiste, pedagogue et spectatrice, Dinaig Stall interroge les modalites de son rapport a la matiere dans le cadre d’une pratique marionnettique.
{"title":"Face à la matière : parcours sensible et interrogations éparses d’une marionnettiste","authors":"Dinaïg Stall","doi":"10.4000/agon.5892","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/agon.5892","url":null,"abstract":"Melant lectures, reflexions theoriques et experiences personnelles comme artiste, pedagogue et spectatrice, Dinaig Stall interroge les modalites de son rapport a la matiere dans le cadre d’une pratique marionnettique.","PeriodicalId":356222,"journal":{"name":"Agôn. Revue des arts de la scène","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124723965","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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