Turk muziginin bugunku teori, icra ve egitiminin gelisiminde en belirleyici role sahip olan H. S. Arel, bu makalede, Turk musikisine yaklasiminda one cikan utopyaci, Garpci ve Turkcu soylemleri uzerinden, elestirel bir degerlendirmeye tabi tutulmaktadir. Buradaki ana amac, bu uc yonelimin, kulturel konumlanis ve ideoloji bakimindan Arel’in soylemlerinde nasil sekillendigini tespit etmektir. Arel’in Turk musikisi uzerine yazilarinin onemli bir kismi, bizzat kendisinin sahibi oldugu populer mecmualarda yayinlanmistir. Bu yazilarda kullanmayi tercih ettigi soylemlere gore o, her seyden evvel bir utopyacidir. Turk musikisinin kendi zamanindaki ‘tecelliyat’indan acikca rahatsizdir. Arel, ‘baska bir âlem’e mahsus bir Turk musikisi hayaline sahiptir. Ikinci temel yon, onun Garpciligidir. Tipik bir Jon Turk olarak Arel’in medeniyet anlayisi tamamen Bati-merkezcidir. Soylemlerinde, tekâmul, terakki ve inkisaf kavramlarini israrla kullanmaya ozel bir onem vermektedir. Ucuncusu, soylemleri acisindan en zayif vurguya sahip olan Turkculuk yonudur. Arel’in Turkculugu, donemindeki siyasi milliyetciliklerden butunuyle uzaktir ve hemen tamamen ‘dilde sadelesme’ye taraftar olmakla sinirlidir. Sonucta Arel, sadece, Garplilastirmak suretiyle terakki ettirilebilecek utopik bir Turk musikisine ilgi gostermistir. Bu nedenle de Arel’in Turk musikisiyle ilgili soylemleri, utopyacilikla ozdes Garpcilik ve kendi kusagindaki siyasi Turkculuklerle ilgisi bulunmayan dil milliyetciligi temelinde sekillenmistir.
{"title":"H. S. Arel’in Türk mûsikîsine bakışında ütopyacılık, Garpçılık ve Türkçülüğün yeri","authors":"O. Öztürk","doi":"10.12975/pp1853-1873","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/pp1853-1873","url":null,"abstract":"Turk muziginin bugunku teori, icra ve egitiminin gelisiminde en belirleyici role sahip olan H. S. Arel, bu makalede, Turk musikisine yaklasiminda one cikan utopyaci, Garpci ve Turkcu soylemleri uzerinden, elestirel bir degerlendirmeye tabi tutulmaktadir. Buradaki ana amac, bu uc yonelimin, kulturel konumlanis ve ideoloji bakimindan Arel’in soylemlerinde nasil sekillendigini tespit etmektir. Arel’in Turk musikisi uzerine yazilarinin onemli bir kismi, bizzat kendisinin sahibi oldugu populer mecmualarda yayinlanmistir. Bu yazilarda kullanmayi tercih ettigi soylemlere gore o, her seyden evvel bir utopyacidir. Turk musikisinin kendi zamanindaki ‘tecelliyat’indan acikca rahatsizdir. Arel, ‘baska bir âlem’e mahsus bir Turk musikisi hayaline sahiptir. Ikinci temel yon, onun Garpciligidir. Tipik bir Jon Turk olarak Arel’in medeniyet anlayisi tamamen Bati-merkezcidir. Soylemlerinde, tekâmul, terakki ve inkisaf kavramlarini israrla kullanmaya ozel bir onem vermektedir. Ucuncusu, soylemleri acisindan en zayif vurguya sahip olan Turkculuk yonudur. Arel’in Turkculugu, donemindeki siyasi milliyetciliklerden butunuyle uzaktir ve hemen tamamen ‘dilde sadelesme’ye taraftar olmakla sinirlidir. Sonucta Arel, sadece, Garplilastirmak suretiyle terakki ettirilebilecek utopik bir Turk musikisine ilgi gostermistir. Bu nedenle de Arel’in Turk musikisiyle ilgili soylemleri, utopyacilikla ozdes Garpcilik ve kendi kusagindaki siyasi Turkculuklerle ilgisi bulunmayan dil milliyetciligi temelinde sekillenmistir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42713165","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Selcuklular zamaninda Anadolu’da temelleri atilan Turk makam musikisi, Osmanlilar doneminde ilerleme kaydetmistir. Ozellikle XVI. ve XVII. yuzyilda Anadolu’da Turk makam musikisi, hem bestekârlik hem de icrâ alaninda buyuk bir gelisme gostermistir. Bu cografyada yuzlerce musikisinâs yetismistir. Osmanli baskenti Istanbul basta olmak uzere, “Kucuk Istanbul” olarak isimlendirilen Diyarbakir da bu donemde musiki alaninda mumbit bir yer olmustur. Bu donemde Istanbul disinda kayda deger sayida musikisinasin yetistigi merkezlerden biri Diyarbakir’dir. Şeyhulislâm Mehmed Es’ad Efendi’nin (o. 1753) XVI. ve XVII. yuzyilda yasamis yuz kadar bestekârin biyografisini ihtiva eden Turk Musiki tarihinde yegâne “Musikisinâslar Tezkiresi” olarak kabul edilen Atrâbu’l-Âsâr adli kitabinda Diyarbakirli sekiz musikisinâsin hayati hakkinda bilgi verilmektedir. Osmanli padisahlarindan Sultan IV. Mehmed (1648-1688) ve Sultan III. Ahmed (1703-1730) donemlerinde Diyarbakir’da meshur olan sekiz musikisinas sunlardir: Ahmed Verdi Celebi, Cemen-zâde Mehmed Celebi, Cuvaldiz-zâde Ismail Celebi, Mahmud Celebi, Seyyid Nuh Celebi, Şehlâ Mustafa Celebi, Şeyh-zâde Ahmed Efendi ve Yahya Celebi’dir. Farkli meslek gruplarina mensup mezkur musikisinaslar, Osmanli doneminde Diyarbakir’da Turk musikisinin nazariyat, bestekârlik ve hânendelik alanlarinda sohret sahibi olmuslardir.
在问候的时候，土耳其首都阿纳多卢的音乐基金会记录了奥斯曼冰淇淋的进展。特别十六。第十七条。在阿纳多卢南部，土耳其的后音乐是淫秽和行为的八卦。在这个石墨中，他是一个飞翔的音乐家。奥斯曼总统被称为迪亚巴克尔，被称为“伊斯坦布尔之鸟”，被称之为“伊斯坦布尔的鸟”，这必须是地下音乐领域的一句喃喃自语。在伊斯坦布尔，它是迪亚巴克尔音乐部门的工厂中心之一。Şeyhulislâm Mehmed Es’ad Efendi的十六世。和十七。在土耳其音乐史上，土耳其了解到阿拉伯-亚洲书籍中的八位音乐家，该书探讨了非法昆虫的传记。苏丹四世·穆罕默德（1648–1688）和苏丹三世·艾哈迈德（1703–1730）是迪亚巴克尔著名的八位音乐家，包括艾哈迈德·威尔迪·塞莱比、塞曼·佐德·迈赫迈德·塞莱比，库瓦尔迪兹·佐德·伊斯梅尔·塞莱比、马哈茂德·塞莱比和赛义德·努赫·塞莱比谢赫·穆斯塔法·塞莱米、谢赫·佐德·艾哈迈德·艾芬迪和叶海亚·塞莱比。一些不同的专业团体在迪亚巴克尔的奥斯曼利郊区有学校音乐家的历史，那里的土耳其音乐在贵族和残疾人地区很受欢迎。
{"title":"Osmanlı Döneminde Diyarbakır’da mûsikî kültürü ve mûsikîşinaslar","authors":"Hüseyin Akpınar","doi":"10.12975/PP1914-1926","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/PP1914-1926","url":null,"abstract":"Selcuklular zamaninda Anadolu’da temelleri atilan Turk makam musikisi, Osmanlilar doneminde ilerleme kaydetmistir. Ozellikle XVI. ve XVII. yuzyilda Anadolu’da Turk makam musikisi, hem bestekârlik hem de icrâ alaninda buyuk bir gelisme gostermistir. Bu cografyada yuzlerce musikisinâs yetismistir. Osmanli baskenti Istanbul basta olmak uzere, “Kucuk Istanbul” olarak isimlendirilen Diyarbakir da bu donemde musiki alaninda mumbit bir yer olmustur. Bu donemde Istanbul disinda kayda deger sayida musikisinasin yetistigi merkezlerden biri Diyarbakir’dir. Şeyhulislâm Mehmed Es’ad Efendi’nin (o. 1753) XVI. ve XVII. yuzyilda yasamis yuz kadar bestekârin biyografisini ihtiva eden Turk Musiki tarihinde yegâne “Musikisinâslar Tezkiresi” olarak kabul edilen Atrâbu’l-Âsâr adli kitabinda Diyarbakirli sekiz musikisinâsin hayati hakkinda bilgi verilmektedir. Osmanli padisahlarindan Sultan IV. Mehmed (1648-1688) ve Sultan III. Ahmed (1703-1730) donemlerinde Diyarbakir’da meshur olan sekiz musikisinas sunlardir: Ahmed Verdi Celebi, Cemen-zâde Mehmed Celebi, Cuvaldiz-zâde Ismail Celebi, Mahmud Celebi, Seyyid Nuh Celebi, Şehlâ Mustafa Celebi, Şeyh-zâde Ahmed Efendi ve Yahya Celebi’dir. Farkli meslek gruplarina mensup mezkur musikisinaslar, Osmanli doneminde Diyarbakir’da Turk musikisinin nazariyat, bestekârlik ve hânendelik alanlarinda sohret sahibi olmuslardir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47069616","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Turk musikisi makam tarihi surecinde verilen tarifler ve bestelenen eserler, kendi donemlerinde kullanilan makamlarin seyir anlayislari acisindan haberci durumunda olmuslardir. Incelemelerde bazi makamlarin kucuk degisikliklerle, bazilarinin ise buyuk farkliliklarla zamanimiza ulastigi anlasilmaktadir. Bu makalede ele alacagimiz Muhayyer-Sunbule makâmi da bu farklilasmanin icinde yer almaktadir. Muhayyer-Sunbule makâmina ait tarifler ve besteler tahlil edildiginde ortaya farkli durumlar cikmistir. Repertuvarda bulunan Muhayyer-Sunbule ve Sunbule makamlariyla yazilmis bazi eserlerin, bununla beraber Muhayyer-Sunbule ve Muhayyer-Kurdi makamlari ile yazilmis yine bazi eserlerin, ayni seyre sahip olduklari anlasilmistir. Bu karmasikligin sebebini arastirmak amaciyla hazirladigimiz bu makalede; Sunbule, Muhayyer-Sunbule ve Muhayyer-Kurdi makamlarina ait tarifler ve eserler incelenmis, XVIII. asirdan bu yana olusan degisiklikler, tarif ve eser ornekleriyle gozler onune serilmistir. Adi gecen makamlarin arastirilmasi sirasinda Muhayyer makâminin baska bir kullanimi da ortaya cikmis ve bu kullanimin bazi Muhayyer-Kurdi eserlerdeki onemi vurgulanmistir. Sonuc olarak; Nâsir Dede zamaninda ilk tarifi verilen Muhayyer-Sunbule terkibinin bir donem Sunbule makâminin yerine gectigi, daha sonraki donemde ise ikinci nevi olarak belirttigimiz Muhayyer-Kurdi makâminin seyrini aldigi anlasilmistir.
{"title":"Muhayyer-sünbüle makamı","authors":"Emrah Hatipoğlu","doi":"10.12975/pp1874-1889","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/pp1874-1889","url":null,"abstract":"Turk musikisi makam tarihi surecinde verilen tarifler ve bestelenen eserler, kendi donemlerinde kullanilan makamlarin seyir anlayislari acisindan haberci durumunda olmuslardir. Incelemelerde bazi makamlarin kucuk degisikliklerle, bazilarinin ise buyuk farkliliklarla zamanimiza ulastigi anlasilmaktadir. Bu makalede ele alacagimiz Muhayyer-Sunbule makâmi da bu farklilasmanin icinde yer almaktadir. Muhayyer-Sunbule makâmina ait tarifler ve besteler tahlil edildiginde ortaya farkli durumlar cikmistir. Repertuvarda bulunan Muhayyer-Sunbule ve Sunbule makamlariyla yazilmis bazi eserlerin, bununla beraber Muhayyer-Sunbule ve Muhayyer-Kurdi makamlari ile yazilmis yine bazi eserlerin, ayni seyre sahip olduklari anlasilmistir. Bu karmasikligin sebebini arastirmak amaciyla hazirladigimiz bu makalede; Sunbule, Muhayyer-Sunbule ve Muhayyer-Kurdi makamlarina ait tarifler ve eserler incelenmis, XVIII. asirdan bu yana olusan degisiklikler, tarif ve eser ornekleriyle gozler onune serilmistir. Adi gecen makamlarin arastirilmasi sirasinda Muhayyer makâminin baska bir kullanimi da ortaya cikmis ve bu kullanimin bazi Muhayyer-Kurdi eserlerdeki onemi vurgulanmistir. Sonuc olarak; Nâsir Dede zamaninda ilk tarifi verilen Muhayyer-Sunbule terkibinin bir donem Sunbule makâminin yerine gectigi, daha sonraki donemde ise ikinci nevi olarak belirttigimiz Muhayyer-Kurdi makâminin seyrini aldigi anlasilmistir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41659617","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Bu makalede, Turkiye’de yasanan Batililasma surecinde, geleneksel makam teorisini modernlestirmek isteyenlerce yapilan donusturucu mudahaleler, soylem analizi temelinde ve elestirel baglamda tartisilmaktadir. Makam, Turk muziginin oldugu kadar Dogu muziginin de en temel kavramlari arasinda yer alir. Meseleyi kavramsal cercevede dogru bir sekilde incelemek maksadiyla burada, dayandiklari muzik unsurlari acisindan iki temel muzik teorisi yaklasimi ayirt edilmistir: (i.) dizi-merkezli ve (ii.) melodi-merkezli. Bunlardan ilki, tipik olarak Bati armonik tonalitesine ozgu kavrayisi temsil ederken, ikincisi de Batililasma donemi oncesindeki geleneksel Turk makam kavrayisini simgeler. Bu donem uc baslik altinda ele alinmistir: (i.) ‘modernles(tir)meden onceki geleneksel Turk makam kavrayisi, (ii.) modernles(tir)me evresindeki donusturucu mudahaleler, (iii.) son donemlerdeki yeni ve elestirel yaklasimlar. Makam teorisi, Turkiye tarihinde bir zamanlar geleneksel bir mirasi iletmek amaciyla kullanildigindan, kendi kulturel cercevesi icinde, kendine ozgu bir uygulama ve egitim tarzina sahipti. Modernlesmeden once makamlari aciklamak icin matematik, felsefe veya kompozisyona dayali uc farkli teorik modelin kullanildigi belirlenmistir. 19. yuzyilda, Turk modernlesmesi, ‘Bati’ya benzeme’ arzusunun tezahur etmeye basladigi bir asamaya ulasti. Bu yuzyilin sonlarindan baslayarak, makam kavrayisi da bazi donusturucu mudahalelere maruz kaldi. Once, Bati muzik teorisine ozgu dizi ve tonalite gibi kavramlarla mukayese edildi. Bu asamada, armonik tonaliteye ozgu dizi-merkezli teori, makam icin insa edilmek istenen ‘yeni/modern’ teori icin tam ve mukemmel bir model olarak goruldu. Yekta, Ezgi ve Arel gibi onde gelen modernlestiriciler, geleneksel makam perdelerini, armonik islevlere sahip Avrupa tonal dizileri olarak yorumlamakta herhangi bir mahsur gormediler. Dahasi, bu donusturucu mudahaleleri, makam teorisini modernlestirmek adina zorunlu bir ilerleme olarak da kabul ettiler. Ozellikle Arel tarafindan ortaya konulan model, uzun yillar boyunca, yerli veya yabanci arastirmaci, egitimci ve muzisyenler tarafindan, Turk muziginin yegâne modern teorisi olarak kabul gormus ve kullanilmistir. Ancak, gercek muzik icralariyla devamli surette celisen bu teorinin kusurlu ve eksik yonleri, onun ‘kriz’ icine girmesine ve en azindan son elli yildir, cok yonlu elestirilere tabi tutulmasina neden olmustur. Konuya dair yeni tartismalardaki baslica gorusler ortaya konulmak suretiyle burada, makam kavraminin, ozellikle Osmanli dunyasindaki tarihsel seyri de goz onunde bulundurularak, melodi-merkezli bir yaklasimla anlasilmasi gerektigi acikca ortaya cikmistir. Sonucta, Osmanli dunyasinda 15. yuzyildan itibaren gelistirilen melodik harekete dayali makam teorisine, eski itibar ve gecerliliginin iade edilmesi ve bu adimin, yeni teorik calismalar icin baslangic alinmasi gerektigi one surulmustur.
本文以民族分析为基础，对巴提利拉斯玛形象进行研究，意在对古典后理论进行现代化改造。马卡姆，正如突厥的音乐一样，可以在东方音乐的主要概念之间找到。为了在概念子宫颈中正确地审视这个问题，本文提出了两种基本的音乐理论方法：笛子中心和旋律中心。第一种，通常代表臭氧层对西方和声音调的理解，第二种是传统的土耳其殖民地对Batililasma边界的理解。它面临着压力：（i）“现代土耳其鲭鱼的理解，（ii）现代捐助者的变化，（iii）最后一个边界的新的和传统的组合。曾经用来向土耳其传达传统遗产的鲭鱼理论有自己的文化遗产，有自己独特的应用和植物风格。定义了基于各种理论模型的数学、哲学或作文，目的是在不现代化的情况下加速公式。19.yuzyilda，土耳其人，“Batiya benzeme”arzusunun tezahur etmeye basladigi bir asamaya ulasti。通过按压这种盐的末端，对土豆的感知受到了一些冷冻突变体的影响。有一段时间，西方音乐理论与臭氧设计和音调的概念混杂在一起。在这一点上，和声音调理论被设计成一个完整而可能的模型，用于新的/现代的理论，希望成为人类。现代主义者，如埃兹吉和阿雷尔，没有发现任何障碍来将传统的帆布窗帘解释为欧洲色调的窗帘。最近，这些冰淇淋制造商同意将钙理论现代化，这是向前迈出的艰难一步。特别是，阿雷尔提出的模型多年来一直被当地或外国工程师、演员和音乐家接受为土耳其的现代理论。然而，如果你继续用真正的音乐练习来绘画，这个理论中错误和缺失的部分必须进入“危机”，而过去50年中最神圣的部分必须被逮捕近几十年。正如新种植园的图像所揭示的那样，奥斯曼世界后殖民神话的历史路线迫切需要用基于旋律的方法来描述。索南特，在奥斯曼利的世界里，15岁。yuzyildan itibaren gelistirilen的旋律与dayali makam teorisine的旋律相同，eski itibar ve geceriligini iade edilmesi ve bu adimin，yeni teorik calimalar icin basilangic alinmasi gerektigi one surulmustur。
{"title":"How was the traditional makam theory westernized for the sake of modernization?","authors":"O. Öztürk","doi":"10.12975/PP1769-1787","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/PP1769-1787","url":null,"abstract":"Bu makalede, Turkiye’de yasanan Batililasma surecinde, geleneksel makam teorisini modernlestirmek isteyenlerce yapilan donusturucu mudahaleler, soylem analizi temelinde ve elestirel baglamda tartisilmaktadir. Makam, Turk muziginin oldugu kadar Dogu muziginin de en temel kavramlari arasinda yer alir. Meseleyi kavramsal cercevede dogru bir sekilde incelemek maksadiyla burada, dayandiklari muzik unsurlari acisindan iki temel muzik teorisi yaklasimi ayirt edilmistir: (i.) dizi-merkezli ve (ii.) melodi-merkezli. Bunlardan ilki, tipik olarak Bati armonik tonalitesine ozgu kavrayisi temsil ederken, ikincisi de Batililasma donemi oncesindeki geleneksel Turk makam kavrayisini simgeler. Bu donem uc baslik altinda ele alinmistir: (i.) ‘modernles(tir)meden onceki geleneksel Turk makam kavrayisi, (ii.) modernles(tir)me evresindeki donusturucu mudahaleler, (iii.) son donemlerdeki yeni ve elestirel yaklasimlar. Makam teorisi, Turkiye tarihinde bir zamanlar geleneksel bir mirasi iletmek amaciyla kullanildigindan, kendi kulturel cercevesi icinde, kendine ozgu bir uygulama ve egitim tarzina sahipti. Modernlesmeden once makamlari aciklamak icin matematik, felsefe veya kompozisyona dayali uc farkli teorik modelin kullanildigi belirlenmistir. 19. yuzyilda, Turk modernlesmesi, ‘Bati’ya benzeme’ arzusunun tezahur etmeye basladigi bir asamaya ulasti. Bu yuzyilin sonlarindan baslayarak, makam kavrayisi da bazi donusturucu mudahalelere maruz kaldi. Once, Bati muzik teorisine ozgu dizi ve tonalite gibi kavramlarla mukayese edildi. Bu asamada, armonik tonaliteye ozgu dizi-merkezli teori, makam icin insa edilmek istenen ‘yeni/modern’ teori icin tam ve mukemmel bir model olarak goruldu. Yekta, Ezgi ve Arel gibi onde gelen modernlestiriciler, geleneksel makam perdelerini, armonik islevlere sahip Avrupa tonal dizileri olarak yorumlamakta herhangi bir mahsur gormediler. Dahasi, bu donusturucu mudahaleleri, makam teorisini modernlestirmek adina zorunlu bir ilerleme olarak da kabul ettiler. Ozellikle Arel tarafindan ortaya konulan model, uzun yillar boyunca, yerli veya yabanci arastirmaci, egitimci ve muzisyenler tarafindan, Turk muziginin yegâne modern teorisi olarak kabul gormus ve kullanilmistir. Ancak, gercek muzik icralariyla devamli surette celisen bu teorinin kusurlu ve eksik yonleri, onun ‘kriz’ icine girmesine ve en azindan son elli yildir, cok yonlu elestirilere tabi tutulmasina neden olmustur. Konuya dair yeni tartismalardaki baslica gorusler ortaya konulmak suretiyle burada, makam kavraminin, ozellikle Osmanli dunyasindaki tarihsel seyri de goz onunde bulundurularak, melodi-merkezli bir yaklasimla anlasilmasi gerektigi acikca ortaya cikmistir. Sonucta, Osmanli dunyasinda 15. yuzyildan itibaren gelistirilen melodik harekete dayali makam teorisine, eski itibar ve gecerliliginin iade edilmesi ve bu adimin, yeni teorik calismalar icin baslangic alinmasi gerektigi one surulmustur.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47150594","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Musikiyi kâinat ile izah etmek, kadim bir gelenektir. Islâm dusunce dunyasinda da musiki, kozmik sembollerle ve varliklarla aciklanir ancak bu aciklamalar tamamen Islâm dusunurlerinin gelistirdikleri orijinal bir aciklamadir, bu kadim bir musiki ogretisidir ve Islâm kultur ve dusuncesi uzerinden, yenilenmek ve genisletilmek suretiyle, Islâm dusunce perspektifi icinde devam eder. Cunku Islâm dusuncesi, kultur ve medeniyeti, bu okuma ve izah etme seklini kendi varlik tasavvur ve tahayyulune daha uygun bulmustur. Gerek sesler arasindaki iliski zenginligi ve seslerin uyumlu kullanilisi, gerekse insan ruhu uzerinde biraktigi tesirler, dusunurleri musiki hakkinda “Kosmosun bir ifadesi” yorumunu yapmaya yoneltmistir. Cunku kosmos, bu dusunurlere gore bir “Harmonia (uyum)” idi. Musiki de sesler arasinda bir “Harmonia”yi yansitmaktadir ve adeta kozmik harmoniayi ifade etmektedir. Bu dusuncenin sahibi Pythagoras’a gore kâinat, ilâhi bir ozellik arzetmekteydi ve dolayisiyla iyi ve tek bir butun olmak durumundaydi. Pythagoras, bugunku muzik kurallarini ortaya koyan ve temellendiren kisi olmakla birlikte, musiki ilmine ve sanatina getirdigi kozmik yorumlarla da dikkat cekmektedir.
{"title":"Gezegenlerin Hareketinden Mûsikî Nağmelerine","authors":"Yalçın Çetinkaya","doi":"10.12975/PP1788-1804","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/PP1788-1804","url":null,"abstract":"Musikiyi kâinat ile izah etmek, kadim bir gelenektir. Islâm dusunce dunyasinda da musiki, kozmik sembollerle ve varliklarla aciklanir ancak bu aciklamalar tamamen Islâm dusunurlerinin gelistirdikleri orijinal bir aciklamadir, bu kadim bir musiki ogretisidir ve Islâm kultur ve dusuncesi uzerinden, yenilenmek ve genisletilmek suretiyle, Islâm dusunce perspektifi icinde devam eder. Cunku Islâm dusuncesi, kultur ve medeniyeti, bu okuma ve izah etme seklini kendi varlik tasavvur ve tahayyulune daha uygun bulmustur. Gerek sesler arasindaki iliski zenginligi ve seslerin uyumlu kullanilisi, gerekse insan ruhu uzerinde biraktigi tesirler, dusunurleri musiki hakkinda “Kosmosun bir ifadesi” yorumunu yapmaya yoneltmistir. Cunku kosmos, bu dusunurlere gore bir “Harmonia (uyum)” idi. Musiki de sesler arasinda bir “Harmonia”yi yansitmaktadir ve adeta kozmik harmoniayi ifade etmektedir. Bu dusuncenin sahibi Pythagoras’a gore kâinat, ilâhi bir ozellik arzetmekteydi ve dolayisiyla iyi ve tek bir butun olmak durumundaydi. Pythagoras, bugunku muzik kurallarini ortaya koyan ve temellendiren kisi olmakla birlikte, musiki ilmine ve sanatina getirdigi kozmik yorumlarla da dikkat cekmektedir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42896622","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：