Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.12975/rastmd.20231128
Kemale Aleskerli̇
The represented research - “İntertextual questions analysis in composer’s creative activity, sound symbols in contemporary musical thinking” - is devoted one of the leading and original peculiarities contemporary music first summarized research. The research gives author’s style systematic observing offering, its universal phenomenas, language conformities and composer’s technique principals. Composers musical creations represented in contemporary music culture wide context for the first time are examined in composer’s thinking leading categories aspect in the article. On represented theme study, big attention is allocated to musical analysis new methods and also new theory study, directed towards composer’s creations artistic content and mode contemporary comprehension, intertextual questions analysis in composer’s creative activity, sound symbols in contemporary musical thinking. Examples of multi-layered “open texts” in the Azerbaijani musical experience have been in focus in the works of Azerbaijani composers Uzeyir Hajibeyli and Khayyam Mirzazadeh. These examples are interesting in terms of intertextual principles and various experiments that lead to different compositional structures. In the article, cryptogram problems created on behalf of composers such as J. S Bach, Robert Schumann, Dmitriy Shostakovich, Alban Berg, Edison Denisov, Khayyam Mirzazadeh were examined. Quotations, anagrams, paraphrases used in composers’ music has been investigated. This article was devoted to the sound (audio) symbol in modern musical thinking. Conception of code, widely used in semiotics, in linguistics, culturology, genetics, mathematics haven’t found yet its place in terminological system of science of music. The author of the article reveals individual musical conceptions on the base of interesting samples, directing attention to different experiments, which opens way to the intertext concepts.
{"title":"Intertextual questions analysis in composer’s creative activity, sound symbols in contemporary musical thinking","authors":"Kemale Aleskerli̇","doi":"10.12975/rastmd.20231128","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231128","url":null,"abstract":"The represented research - “İntertextual questions analysis in composer’s creative activity, sound symbols in contemporary musical thinking” - is devoted one of the leading and original peculiarities contemporary music first summarized research. The research gives author’s style systematic observing offering, its universal phenomenas, language conformities and composer’s technique principals. Composers musical creations represented in contemporary music culture wide context for the first time are examined in composer’s thinking leading categories aspect in the article. On represented theme study, big attention is allocated to musical analysis new methods and also new theory study, directed towards composer’s creations artistic content and mode contemporary comprehension, intertextual questions analysis in composer’s creative activity, sound symbols in contemporary musical thinking. Examples of multi-layered “open texts” in the Azerbaijani musical experience have been in focus in the works of Azerbaijani composers Uzeyir Hajibeyli and Khayyam Mirzazadeh. These examples are interesting in terms of intertextual principles and various experiments that lead to different compositional structures. In the article, cryptogram problems created on behalf of composers such as J. S Bach, Robert Schumann, Dmitriy Shostakovich, Alban Berg, Edison Denisov, Khayyam Mirzazadeh were examined. Quotations, anagrams, paraphrases used in composers’ music has been investigated. This article was devoted to the sound (audio) symbol in modern musical thinking. Conception of code, widely used in semiotics, in linguistics, culturology, genetics, mathematics haven’t found yet its place in terminological system of science of music. The author of the article reveals individual musical conceptions on the base of interesting samples, directing attention to different experiments, which opens way to the intertext concepts.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48008519","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.12975/rastmd.20231124
Sandra Soler Campo, Elia Saneleuterio
This paper aims to find details about an excellent Spanish pianist from the beginning of the 20th century who starred when she was a little child: her name was Maria Vallès. Not many news are known about her brief biography since she had a short life and little could develop and become known as a pianist. Through a research work some press articles from the first decades of the 20th century were found, which highlight the excellence of her piano performances in Spain. The aim of this research is to analyze the pedagogical codes for the training of a musical talent in Spain at the beginning of the 20th century, as well as the feminine cultural codes against a female prodigy artist, on the axis of Maria Vallès. This research was carried out according to the type of document analysis, which is one of the qualitative research types. Evidence documents regarding the prodigy phenomenon of the Spanish pianist were found. She played concerts basically in Catalonia, where she moved with her family when she was a little child. It should be also noted that she studied with one of the most prestigious pedagogues of the time, Molinari. He was her mentor and the one who introduced her to the Catalan cultural and musical life of the twenties, making her known among her peers who were also pedagogues and musicologists and the public attending her concerts. This research includes some codes for practitioners and pedagogues for the development of piano talent, in the example of Spanish pianist Maria Vallès, who was a prodigy child.
{"title":"Analysis of the feminine cultural and pedagogical codes of the musical talent of the Spanish prodigy pianist Maria Vallès at the early 20th century","authors":"Sandra Soler Campo, Elia Saneleuterio","doi":"10.12975/rastmd.20231124","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231124","url":null,"abstract":"This paper aims to find details about an excellent Spanish pianist from the beginning of the 20th century who starred when she was a little child: her name was Maria Vallès. Not many news are known about her brief biography since she had a short life and little could develop and become known as a pianist. Through a research work some press articles from the first decades of the 20th century were found, which highlight the excellence of her piano performances in Spain. The aim of this research is to analyze the pedagogical codes for the training of a musical talent in Spain at the beginning of the 20th century, as well as the feminine cultural codes against a female prodigy artist, on the axis of Maria Vallès. This research was carried out according to the type of document analysis, which is one of the qualitative research types. Evidence documents regarding the prodigy phenomenon of the Spanish pianist were found. She played concerts basically in Catalonia, where she moved with her family when she was a little child. It should be also noted that she studied with one of the most prestigious pedagogues of the time, Molinari. He was her mentor and the one who introduced her to the Catalan cultural and musical life of the twenties, making her known among her peers who were also pedagogues and musicologists and the public attending her concerts. This research includes some codes for practitioners and pedagogues for the development of piano talent, in the example of Spanish pianist Maria Vallès, who was a prodigy child.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46112208","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-25DOI: 10.12975/rastmd.20231122
Fahrettin Eren Yahşi̇
This research analyzes the concept of meaning from a constructionist perspective. From this perspective, while trying to determine how meaning is constructed and conveyed in piano interpretation, the study determined three different categories of meaning as a framework. One can list these categories as aesthetic meaning, symbolic meaning, and pragmatic meaning. In the aesthetic meaning category, music is essentially analyzed in terms of its formal qualities, that is, its immutable characteristics as indicated on the note. Researchers who analyze music based on this category often argue that music carries its meaning. The second category, symbolic meaning, refers to the symbolic meanings attributed to music in relation to the cultural context to which it belongs. Within the framework of this category of meaning, people also consider music in terms of its aesthetic qualities, but the focus is the meanings attributed to music by individuals or societies. The third and final category, pragmatic meaning, is directly related to how one uses music. Within the framework of pragmatic meaning, people base music analysis on the functional uses of music, and they analyze the other two categories accordingly. Here, in line with the brief definitions of the categories of meaning, this study examines the construction and transfer of meaning in piano interpretation with examples from selected works by Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, and Sergei Rachmaninoff. Beethoven’s No. 23 Piano Sonata “Appassionata” is characterized by the concept of contrast based on the fate motif; Chopin’s Op. 31, No. 2 Scherzo is characterized by serenity and calmness; and Rachmaninoff’s Op. 33 Etude No. 8 is characterized based on fairytale-like storytelling. These examples, interpreted according to the requirements of notation and edition, do not vary fundamentally because there is no information on the notes that contribute to the interpretation and explain the subject of the piece. However, the information we have about the composers’ works has shown us that more meaning can be attributed to the work beyond the interpretation suggestions on the notation. These attributed meanings act as a suggestion for the interpreter. However, since interpretation is directly related to the individual’s qualities, these examples of suggestive meaning do not have a given and fixed structure; they vary from person to person.
{"title":"Transfer of meaning from the educator to the student in piano interpretation within the framework of the constructionist perspective","authors":"Fahrettin Eren Yahşi̇","doi":"10.12975/rastmd.20231122","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231122","url":null,"abstract":"This research analyzes the concept of meaning from a constructionist perspective. From this perspective, while trying to determine how meaning is constructed and conveyed in piano interpretation, the study determined three different categories of meaning as a framework. One can list these categories as aesthetic meaning, symbolic meaning, and pragmatic meaning. In the aesthetic meaning category, music is essentially analyzed in terms of its formal qualities, that is, its immutable characteristics as indicated on the note. Researchers who analyze music based on this category often argue that music carries its meaning. The second category, symbolic meaning, refers to the symbolic meanings attributed to music in relation to the cultural context to which it belongs. Within the framework of this category of meaning, people also consider music in terms of its aesthetic qualities, but the focus is the meanings attributed to music by individuals or societies. The third and final category, pragmatic meaning, is directly related to how one uses music. Within the framework of pragmatic meaning, people base music analysis on the functional uses of music, and they analyze the other two categories accordingly. Here, in line with the brief definitions of the categories of meaning, this study examines the construction and transfer of meaning in piano interpretation with examples from selected works by Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, and Sergei Rachmaninoff. Beethoven’s No. 23 Piano Sonata “Appassionata” is characterized by the concept of contrast based on the fate motif; Chopin’s Op. 31, No. 2 Scherzo is characterized by serenity and calmness; and Rachmaninoff’s Op. 33 Etude No. 8 is characterized based on fairytale-like storytelling. These examples, interpreted according to the requirements of notation and edition, do not vary fundamentally because there is no information on the notes that contribute to the interpretation and explain the subject of the piece. However, the information we have about the composers’ works has shown us that more meaning can be attributed to the work beyond the interpretation suggestions on the notation. These attributed meanings act as a suggestion for the interpreter. However, since interpretation is directly related to the individual’s qualities, these examples of suggestive meaning do not have a given and fixed structure; they vary from person to person.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47020066","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-18DOI: 10.12975/rastmd.20231121
A. Indrawan, Salsabil Salsabi̇l, Muhammad Fikrul Islami̇
The Qur’anic recitation with melodious vocals and melodies has a significant role in implementing congregational prayers in a mosque. Musical recitation by a competent Imam can increase the worshipers’ comfort during the prayers. However, little is known to the general public about what is behind the beautiful recited voice. Some Muslims believe that the recitation of the Qur’an in prayer could not be included as music, even though some musicological aspects support its aesthetics. Although the artistic significance of the Qur’an’s recitation is not uncommon among Muslims and even contested openly, the musicological aspects of its recitation in congregational prayer rarely be discussed. The problem discussed in this study is what underlies the recitation of a trained Imam so that the worshippers sincerely feel comfort in following the congregational. This study aims to identify the scale modes within recited Qur’anic verses by the Imam during the congregational prayer at the Jogokariyan Mosque in Yogyakarta. This research uses qualitative methods with a participating observation as its approach. The analysis unit of this study is the Al-Fatiha Chapter recitation by one of the best Imams of the mosque while leading the congregational prayers during the month of Ramadhan this year. Data disclosure uses musicological analysis involving field data recording transcription and theoretical methods. The research stage includes the field research process, transcription from the Qur’anic reading by the subject, theoretical analysis, and formulating findings. This study has resulted in an array of knowledge concerning the Imams and Muadzin management system and the characteristics of the Qur’anic recitation performed by the research subject. From a Western musicological perspective, the music transcription showed varieties of Qur’anic recitation tunes produced by the Imam within the framework of major and minor scale modes. The Imam clarified that the recitation implemented Islamic music theory known as maqam types. In conclusion, the Bayati maqam applied by the Imam resembles the Phrygian Mode of Medieval mode. Meanwhile, the Hijaz maqam resembles the Phrygian Dominant scale. Implication: While for some circles of Islamic society, music is controversial in reality, many valued aspects of Islamic religious activities can contribute to the development of musicological studies.
{"title":"Musicological analysis of the recitation of Surah Al-Fatiha in the musically-performed congregational worship","authors":"A. Indrawan, Salsabil Salsabi̇l, Muhammad Fikrul Islami̇","doi":"10.12975/rastmd.20231121","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231121","url":null,"abstract":"The Qur’anic recitation with melodious vocals and melodies has a significant role in implementing congregational prayers in a mosque. Musical recitation by a competent Imam can increase the worshipers’ comfort during the prayers. However, little is known to the general public about what is behind the beautiful recited voice. Some Muslims believe that the recitation of the Qur’an in prayer could not be included as music, even though some musicological aspects support its aesthetics. Although the artistic significance of the Qur’an’s recitation is not uncommon among Muslims and even contested openly, the musicological aspects of its recitation in congregational prayer rarely be discussed. The problem discussed in this study is what underlies the recitation of a trained Imam so that the worshippers sincerely feel comfort in following the congregational. This study aims to identify the scale modes within recited Qur’anic verses by the Imam during the congregational prayer at the Jogokariyan Mosque in Yogyakarta. This research uses qualitative methods with a participating observation as its approach. The analysis unit of this study is the Al-Fatiha Chapter recitation by one of the best Imams of the mosque while leading the congregational prayers during the month of Ramadhan this year. Data disclosure uses musicological analysis involving field data recording transcription and theoretical methods. The research stage includes the field research process, transcription from the Qur’anic reading by the subject, theoretical analysis, and formulating findings. This study has resulted in an array of knowledge concerning the Imams and Muadzin management system and the characteristics of the Qur’anic recitation performed by the research subject. From a Western musicological perspective, the music transcription showed varieties of Qur’anic recitation tunes produced by the Imam within the framework of major and minor scale modes. The Imam clarified that the recitation implemented Islamic music theory known as maqam types. In conclusion, the Bayati maqam applied by the Imam resembles the Phrygian Mode of Medieval mode. Meanwhile, the Hijaz maqam resembles the Phrygian Dominant scale. Implication: While for some circles of Islamic society, music is controversial in reality, many valued aspects of Islamic religious activities can contribute to the development of musicological studies.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44190962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-31DOI: 10.12975/rastmd.20231117
Fulya SOYLU BAĞÇECİ, Mücahit Özdemir
Rast Müzikoloji Dergisi yıl 2022, cilt 10, sayı 1’de yayınlanan “Divân-ı Kebîr’de Yer Alan Rebap Çalgısına Yönelik Metaforların Hermeneutik Açıdan İncelenmesi” isimli makalenin Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji Anabilim Dalı’nda Dr. Öğr. Üyesi Fulya SOYLU BAĞÇECİ danışmanlığında yürütülen Mücahit ÖZDEMİR’in “Mevlana Celaleddin Rumi’nin Divan-ı Kebir Eserinde Müzik Düşüncesinin Rebap Metaforu Üzerinden İncelenmesi” isimli tezinden üretilmiş olduğuna yönelik bilgilendirme sehven unutulmuştur.
2022年11月，Ömer Halisdemir博士社会科学大学音乐研究所在Ömer Halisdemir大学，一本名为“本土隐喻的解释学开放”的杂志于2012年11月1日出版。他忘记提供关于“Mevlana Celaleddin Romania’s Divan Kebir Museum of Music Consideration on Rebap Metaforum”的论文的信息，该论文是在Fulya SOYLU BACK咨询中进行的。
{"title":"abstract","authors":"Fulya SOYLU BAĞÇECİ, Mücahit Özdemir","doi":"10.12975/rastmd.20231117","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231117","url":null,"abstract":"Rast Müzikoloji Dergisi yıl 2022, cilt 10, sayı 1’de yayınlanan “Divân-ı Kebîr’de Yer Alan Rebap Çalgısına Yönelik Metaforların Hermeneutik Açıdan İncelenmesi” isimli makalenin Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji Anabilim Dalı’nda Dr. Öğr. Üyesi Fulya SOYLU BAĞÇECİ danışmanlığında yürütülen Mücahit ÖZDEMİR’in “Mevlana Celaleddin Rumi’nin Divan-ı Kebir Eserinde Müzik Düşüncesinin Rebap Metaforu Üzerinden İncelenmesi” isimli tezinden üretilmiş olduğuna yönelik bilgilendirme sehven unutulmuştur.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48673988","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-31DOI: 10.12975/rastmd.20231115
Sevilay Gök, Cem Savaş
Korkuteli yöresi düğün geleneklerinin müzik folkloru açısından sunulduğu bu çalışmada, yöreye özgü kültürel dokuların öne çıkarılması, toplanan verilerin yazılı dokümanlara dönüştürülerek sonraki çalışmalara kaynaklık etmesi üzerine odaklanılmıştır. Bu çalışmada, Korkuteli yöresinde geleneksel anlayışlarla günümüze kadar gelmiş, özellikle elektriğin ve teknolojik imkânların sınırlı olduğu ya da yeni yeni kullanılmaya başlandığı dönemleri (1970-1980’li yıllar) kapsayan düğün örf ve adetlerinin birinci ağızdan yansıtılması amaçlanmıştır. İlgili veriler yöredeki kaynak kişilerle yapılan görüşmelerden ve elde edilen dokümanlardan yararlanılarak oluşturulmuştur. Nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması ve kültür analizi (etnografi/ etnografya) modeliyle desenlenen bu çalışmanın verileri betimsel analiz yapılarak çözümlenmiştir. Yöredeki düğünler; düğün öncesi, düğün süreci ve düğün sonrası olmak üzere üç aşamada değerlendirilmiş, düğün öncesi süreçte; kız isteme, dürü, oku/davetiye, düğün sürecinde; tongavut/ tartala, keşkek dövme, yuka ağzı, ıspa/ıspayı/ispahi ve düğünlerde oynanan oyunlar, çeyizaltı, maşala, güreş, kına, yas etme, kız alma (gelin alma), düğün sonrasında ise gelin yüzü yapıldığı belirlenmiştir. Geleneksel düğünler cuma, cumartesi ve pazar ya da salı, çarşamba ve perşembe olmak üzere üç gün yapılmakta, düğün öncesi hazırlıklar ve düğün sonrası yapılan ritüellerle süreç beş günü bulabilmektedir. Korkuteli’ne ait TRT Türk halk müziği arşivine kayıtlı dokuz türkü, Gülizar, Hicaz, Hüseyni, Uşşak ve Zirgüleli Hicaz olmak üzere beş farklı makam dizisi ile benzerlik göstermektedir ve kullanım sıklığı bakımından en yaygın görülen Gülizar makamı dizisidir. Türkülerde 2/4, 4/4, 6/2-9/2, 9/4, 7/8 ve 9/8 olmak üzere altı farklı ölçü sayısı kullanılmıştır ve bu ölçülerden en yaygını 9/8’dir. Türküler dört farklı ses sınırında görülmüştür ve ezgiler çoğunlukla sekiz ve dokuz ses sınırındadır. Türkülerin temaları çoğunlukla aşk- sevda ve gurbettir. Yörede, gelin olurken söylenen ve ölenin arkasından söylenen olmak üzere, kadınlar tarafından iki türlü ağıt yakılmaktadır. Ağıtların ritmik ve melodik bir yürüyüşü yoktur ve ağlama biçiminde söylenmektedir. Geleneksel kına ve düğünlerde kadın icracılar bakır leğen, erkek icracılar davul, zurna ve bağlama çalmaktadır. Sonuç olarak, Korkuteli yöresinde 1970-1980’li yıllardan günümüze kadar ulaşan bir zaman diliminde, geleneksel düğün adetleri ile müziklerinin belgelendirildiği ve bu bağlamda yöreye özgü dönemsel kültürel dokuların anlatıldığı, daha sonraki alan araştırmalarına kaynak olma niteliğinde bir çalışma sunulmuştur.
在这项研究中，婚礼传统的可怕本质集中在提出文化文件，将数据转换为书面文件，并为下一项工作做出贡献。在这项工作中，我们对恐怖主义的传统理解已经进入了我们的日常生活，尤其是当婚礼和仪式被电力和技术覆盖时，或者当新的用途开始时（1970年至1980年）。有趣的数据是从与来源人员的会议和获得的文件中创建的。这些研讨会的数据是使用一种称为民族志/网络志的国家研究和文化分析模型进行分析的。课程中的婚姻；婚礼前，婚礼过程和婚礼后分三个阶段进行评估，即在结婚过程中；在婚礼的过程中，这个女孩想要诚实。舌头、蛋糕、甜甜圈、嘴巴、意大利面条和婚礼游戏，都是由新郎在婚礼后的脸决定的。Geleneksel düğünler cuma，cumartesi ve pazar ya da salı，çarşamba ve perşembe olmaküzereüçgün yapılmakta，dü。根据恐惧，TRT展示了土耳其人民档案中记录的九种音乐，包括Gülizar、Hicaz、Hussein、Uşşak和Zirgüleli Hicaz，而Gülisar遗址是最常见的使用观点。在土耳其人中，有六种不同的维度，包括2/4、4/4、6/2-9/2、9/4、7/8和9/8，其中最大的维度是9/8。在四个不同的声音边界处可以看到波浪，而波浪大多在八个和九个声音边界处。土耳其人的话题大多是爱和骄傲。妇女要焚烧两种网，当她们被告知时，她们要在网后被告知。网络没有节奏和旋律，而是通过哭泣来讲述。在传统的打谷场和新郎房里，都有年轻人和老人扮演妓女的角色。因此，在恐怖事件发生的过程中，有人提交了一份研究报告，用的是20世纪70年代末至80年代的时间语言，该研究报告基于传统的婚礼仪式和音乐，被描述为未来文化证据的来源，课程中对此进行了描述。
{"title":"Korkuteli yöresi düğün geleneklerinin müzik folkloru açısından incelenmesi","authors":"Sevilay Gök, Cem Savaş","doi":"10.12975/rastmd.20231115","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231115","url":null,"abstract":"Korkuteli yöresi düğün geleneklerinin müzik folkloru açısından sunulduğu bu çalışmada, yöreye özgü kültürel dokuların öne çıkarılması, toplanan verilerin yazılı dokümanlara dönüştürülerek sonraki çalışmalara kaynaklık etmesi üzerine odaklanılmıştır. Bu çalışmada, Korkuteli yöresinde geleneksel anlayışlarla günümüze kadar gelmiş, özellikle elektriğin ve teknolojik imkânların sınırlı olduğu ya da yeni yeni kullanılmaya başlandığı dönemleri (1970-1980’li yıllar) kapsayan düğün örf ve adetlerinin birinci ağızdan yansıtılması amaçlanmıştır. İlgili veriler yöredeki kaynak kişilerle yapılan görüşmelerden ve elde edilen dokümanlardan yararlanılarak oluşturulmuştur. Nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması ve kültür analizi (etnografi/ etnografya) modeliyle desenlenen bu çalışmanın verileri betimsel analiz yapılarak çözümlenmiştir. Yöredeki düğünler; düğün öncesi, düğün süreci ve düğün sonrası olmak üzere üç aşamada değerlendirilmiş, düğün öncesi süreçte; kız isteme, dürü, oku/davetiye, düğün sürecinde; tongavut/ tartala, keşkek dövme, yuka ağzı, ıspa/ıspayı/ispahi ve düğünlerde oynanan oyunlar, çeyizaltı, maşala, güreş, kına, yas etme, kız alma (gelin alma), düğün sonrasında ise gelin yüzü yapıldığı belirlenmiştir. Geleneksel düğünler cuma, cumartesi ve pazar ya da salı, çarşamba ve perşembe olmak üzere üç gün yapılmakta, düğün öncesi hazırlıklar ve düğün sonrası yapılan ritüellerle süreç beş günü bulabilmektedir. Korkuteli’ne ait TRT Türk halk müziği arşivine kayıtlı dokuz türkü, Gülizar, Hicaz, Hüseyni, Uşşak ve Zirgüleli Hicaz olmak üzere beş farklı makam dizisi ile benzerlik göstermektedir ve kullanım sıklığı bakımından en yaygın görülen Gülizar makamı dizisidir. Türkülerde 2/4, 4/4, 6/2-9/2, 9/4, 7/8 ve 9/8 olmak üzere altı farklı ölçü sayısı kullanılmıştır ve bu ölçülerden en yaygını 9/8’dir. Türküler dört farklı ses sınırında görülmüştür ve ezgiler çoğunlukla sekiz ve dokuz ses sınırındadır. Türkülerin temaları çoğunlukla aşk- sevda ve gurbettir. Yörede, gelin olurken söylenen ve ölenin arkasından söylenen olmak üzere, kadınlar tarafından iki türlü ağıt yakılmaktadır. Ağıtların ritmik ve melodik bir yürüyüşü yoktur ve ağlama biçiminde söylenmektedir. Geleneksel kına ve düğünlerde kadın icracılar bakır leğen, erkek icracılar davul, zurna ve bağlama çalmaktadır. Sonuç olarak, Korkuteli yöresinde 1970-1980’li yıllardan günümüze kadar ulaşan bir zaman diliminde, geleneksel düğün adetleri ile müziklerinin belgelendirildiği ve bu bağlamda yöreye özgü dönemsel kültürel dokuların anlatıldığı, daha sonraki alan araştırmalarına kaynak olma niteliğinde bir çalışma sunulmuştur.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45805515","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-31DOI: 10.12975/rastmd.20231116
Amağan Coşkun
bu makalede alevi bektaşi geleneğinde önemli bir unsur olan âşık seyyid süleyman’ın çubuk incelenmiştir.
在这篇文章中，爱的旅行家的谷仓，这是火侍者传统中的一个重要元素。
{"title":"âşık seyyid süleyman’ın çubuk / şabanözü merkezli alevi ocaklarındaki edebiyat ve cem âşıklığı / zakirliği açısından incelenmesi","authors":"Amağan Coşkun","doi":"10.12975/rastmd.20231116","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231116","url":null,"abstract":"bu makalede alevi bektaşi geleneğinde önemli bir unsur olan âşık seyyid süleyman’ın çubuk incelenmiştir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45732029","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-19DOI: 10.12975/rastmd.20231114
Orkun Zafer Özgelen, Gözde ÇOLAKOĞLU SARI, Sadık Uğraş Durmuş
Özet: Hüseyin Sadettin Arel (1880-1955)’in Türk makam müziği (TMM) çalgıları için bestelediği ikileme, üçleme, dörtleme1 gibi eserleri ve özellikle organolojik bir düşünce doğrultusunda ele aldığı kemençe beşlemesi projesi, Batıdaki “çok seslilik” anlayışının TMM çalgılarıyla gerçekleştirilebileceğinin ifadesidir. Arel bir yandan TMM’yi meşrulaştırmak amacıyla Batı müziğinin ses sistemi üzerine inşa ettiği bir ‘ses’ ve ‘eğitim’ sistemi sunmakta ve aynı öykünmeyi çok sesli çalgısal eserleriyle de vermeye çalışmaktadır. İki bölüme ayırabileceğimiz çalışmamızda, ‘kemençe beşlemesi’ projesinin tarihsel kaynaklar doğrultusunda bir özeti verilmiş ve ulusallaşmanın beşlemeye etkisi ile modernleşme anlayışının projeye katkısına kısaca değinilmiştir. Çalışmamızın ikinci bölümünde kemençe beşlemesindeki çalgılar, müzik terimleri, anahtar ve donanım kullanımları ile çok seslilik anlayışı analiz edilmiştir. Arel-Ezgi-Uzdilek (AEU) sisteminde bir sekizli içinde 24 perde olması ve aralıkların eşit olmaması sebebiyle, eserin armonik analizinde karşımıza çıkan akor tipleri tespit edilmiş ve analizler bu yöntem doğrultusunda tonal armoni analizi kapsamında yapılmıştır. Bu meyanda Arel’in besteciliği ve kemençe beşlemesinin çok seslilik anlayışı incelenmiştir. Ayrıca kemençe beşlemesindeki müzikal analizinin ilk defa ele alınması önem arz etmektedir.
特别是土耳其公共音乐（TMM）项目的音乐家，如Hüseyin Sadettin Arel（1880-1955），表明该项目的第五版可以用TMM噪音来表演，对西方“非常噪音”的理解可以用二、三、四的形式来表演，尤其是有机思维。为了混淆TMM，该地区还试图在西方音乐系统的基础上创建一个“声音”和“训练”系统，并用噪音很大的作品提供同样的呈现。在我们的工作中，我们可以分为两个部分，该项目的“第五座桥”在历史来源的方向上得到了短暂的实施，国际理解的扩大的影响也被短暂地改变为现代化项目。在工作的第二部分中，通过对墙壁的噪音和理解，分析了噪音、音乐、按键和硬件的使用。Arel Ezgi Uzdilek（AEU）系统识别了谐波分析中出现的舞蹈类型，并且由于24条曲线和24条曲线之间缺乏相等的距离，分析在验证该方法时进行了音调谐波分析。在这一阶段，阿雷尔的固定和女权主义的噪音已经被研究。Ayrıca kemençe beşlemesindeki müzikal analizinin ilk defa ele alınmasıönem arz etmektedir。
{"title":"Hüseyin Sadettin Arel’in Türk makam müziğinde çok seslilik anlayışı: “kemençe beşlemesi” örneği","authors":"Orkun Zafer Özgelen, Gözde ÇOLAKOĞLU SARI, Sadık Uğraş Durmuş","doi":"10.12975/rastmd.20231114","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231114","url":null,"abstract":"Özet: Hüseyin Sadettin Arel (1880-1955)’in Türk makam müziği (TMM) çalgıları için bestelediği ikileme, üçleme, dörtleme1 gibi eserleri ve özellikle organolojik bir düşünce doğrultusunda ele aldığı kemençe beşlemesi projesi, Batıdaki “çok seslilik” anlayışının TMM çalgılarıyla gerçekleştirilebileceğinin ifadesidir. Arel bir yandan TMM’yi meşrulaştırmak amacıyla Batı müziğinin ses sistemi üzerine inşa ettiği bir ‘ses’ ve ‘eğitim’ sistemi sunmakta ve aynı öykünmeyi çok sesli çalgısal eserleriyle de vermeye çalışmaktadır. İki bölüme ayırabileceğimiz çalışmamızda, ‘kemençe beşlemesi’ projesinin tarihsel kaynaklar doğrultusunda bir özeti verilmiş ve ulusallaşmanın beşlemeye etkisi ile modernleşme anlayışının projeye katkısına kısaca değinilmiştir. Çalışmamızın ikinci bölümünde kemençe beşlemesindeki çalgılar, müzik terimleri, anahtar ve donanım kullanımları ile çok seslilik anlayışı analiz edilmiştir. Arel-Ezgi-Uzdilek (AEU) sisteminde bir sekizli içinde 24 perde olması ve aralıkların eşit olmaması sebebiyle, eserin armonik analizinde karşımıza çıkan akor tipleri tespit edilmiş ve analizler bu yöntem doğrultusunda tonal armoni analizi kapsamında yapılmıştır. Bu meyanda Arel’in besteciliği ve kemençe beşlemesinin çok seslilik anlayışı incelenmiştir. Ayrıca kemençe beşlemesindeki müzikal analizinin ilk defa ele alınması önem arz etmektedir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41325971","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-23DOI: 10.12975/rastmd.20231113
Safiye Şeyda Erdaş
Nevbe, Türk Din Musikisinde son yüzyıla kadar en aktif icra edilen formlardan biriydi. Fakat Cumhuriyet sonrası dönemde Türkiye sınırları içerisinde icrası zamanla unutulmuştur. Buna karşılık Türkiye sınırları dışında aynı medeniyete mensup coğrafyalarda icrasına devam edildiği görülmektedir. Nevbe icrası için Hicrî takvimin takip edilmesinin yanı sıra günlük hayatın içerisinde cerayan eden olaylar da dikkate alınmıştır. Dergahların hafta günleri (tarikat ayininin gerçekleşeceği gün), hilafet töreni, Mevlid-i Nebî, Ramazan ve Kurban bayramları gibi dini öneme sahip günlerin yanı sıra nikah, sünnet, bed-i besmele, cenaze, yağmur duası gibi sebeplere binaen de icra edilmiş ve edilmekte olan bir formdur. Bu çalışmada cenâze nevbesine bir örnek olarak Halep Bâbü’l-Hadîd Zâviyesi şeyhlerinden Muhammed Bâkır el-Keyyâlî ve Hasan el-Keyyâlî’nin kardeşleri İbrahim el-Keyyâlî’nin cenâzesinde icrâ edilen nevbe ele alınacaktır. 2011 yılına Halep’te kaydedilen video üzerinden Cenaze Nevbesi’nin akışı, içerisinde icra edilen eserler, kullanılan enstrümanlar incelenerek daha önce örneği ortaya konmamış ve üzerinde herhangi bir çalışma yapılmamış bu konu hakkında yeni bilgiler ortaya konulacaktır.
Nevbe是上个世纪土耳其最活跃的音乐形式之一。但在共和国成立后，土耳其的边境演习暂时被遗忘了。相比之下，同样的文明仍在土耳其边境外的照片上活动。除了遵循回历，日常生活中的事件也被观察到。住棚节的日子，与无酵饼节的日子一样，也与无酵面包节的日子相同，也与住棚节、斋月、无酵面包会的日子一样。在这部作品中，穆罕默德·巴克尔·基亚利和哈桑·埃尔·基亚利的兄弟将被允许参加哈勒普·巴别尔·圣训的圣物葬礼。2011年yılına Halep'te kaydedilen视频üzerinden Cenaze Nevbesi nin akışı，içerisinde icra edilen eserler，kullanılan enstrümanlar incelenerek dahaönceörneği ortaya konmamış。
{"title":"Cenâze Nevbesine Bir Örnek olarak İbrahim el-Keyyâlî’nin Cenâze Nevbesi","authors":"Safiye Şeyda Erdaş","doi":"10.12975/rastmd.20231113","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231113","url":null,"abstract":"Nevbe, Türk Din Musikisinde son yüzyıla kadar en aktif icra edilen formlardan biriydi. Fakat Cumhuriyet sonrası dönemde Türkiye sınırları içerisinde icrası zamanla unutulmuştur. Buna karşılık Türkiye sınırları dışında aynı medeniyete mensup coğrafyalarda icrasına devam edildiği görülmektedir. Nevbe icrası için Hicrî takvimin takip edilmesinin yanı sıra günlük hayatın içerisinde cerayan eden olaylar da dikkate alınmıştır. Dergahların hafta günleri (tarikat ayininin gerçekleşeceği gün), hilafet töreni, Mevlid-i Nebî, Ramazan ve Kurban bayramları gibi dini öneme sahip günlerin yanı sıra nikah, sünnet, bed-i besmele, cenaze, yağmur duası gibi sebeplere binaen de icra edilmiş ve edilmekte olan bir formdur. Bu çalışmada cenâze nevbesine bir örnek olarak Halep Bâbü’l-Hadîd Zâviyesi şeyhlerinden Muhammed Bâkır el-Keyyâlî ve Hasan el-Keyyâlî’nin kardeşleri İbrahim el-Keyyâlî’nin cenâzesinde icrâ edilen nevbe ele alınacaktır. 2011 yılına Halep’te kaydedilen video üzerinden Cenaze Nevbesi’nin akışı, içerisinde icra edilen eserler, kullanılan enstrümanlar incelenerek daha önce örneği ortaya konmamış ve üzerinde herhangi bir çalışma yapılmamış bu konu hakkında yeni bilgiler ortaya konulacaktır.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43136859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-22DOI: 10.12975/rastmd.20231112
Yusuf Benli
Öz Anadolu müziğinin temel çalgısı olarak kabul edilen bağlamanın binlerce yıllık tarihsel süreçte günümüze aktarımı âşık ve ozanların usta-çırak ilişkisi üzerinden gerçekleşmiştir. Metotlu ve müfredata dayalı bağlama eğitimi ise yaklaşık yarım asırlık birikim ve deneyime sahiptir. Bu çalışmada mevcut bağlama metotlarındaki verilere ek olarak bugüne kadar üzerinde çokca durulmayan, eserlerin tını estetiği ve sanatsal iletişim niteliklerine vurgu yapılarak bağlama eğitimine yeni bir bakış açısı kazandırılması amaçlanmıştır. Çalışmada temel amaç olan müzik estetiği ve sanatsal iletişim üzerinden bir bağlama eğitim metodunda verilecek türkülerin veya ezgilerin “ses estetiği çalım tekniği” ele alınmış, estetik icra için yeni terminolojik terimlere yer verilmiştir. Bununla birlikte örnek türkülerin ve ezgilerin sanatsal iletişim bağlamında müziksel ve edebi özellikleri üzerinde durulması ve eserin varoluş anlamının çözümlenmesinin estetik icra algısının oluşturulmasına katkısı vurgulanmıştır. Sonuçta, tını estetiği ve estetik bağlama icrasının temel bileşenleri içeriği ile hazırlanacak bağlama metodlarının estetik icra algısının oluşturulması amacına katkı sunacağı, bağlamanın eğitim sürecine yeni bir boyut kazandıracağı ve bağlamanın dünyada daha yaygın bir çalgı olması ile uluslararası arenada temsiliyetinin artmasına katkı sağlayacağı öngörülmüştür.
在数千年的历史中，与阿纳多卢音乐的联系被认为是一位核心音乐家，我的转变是围绕着情人和农民之间的杰作关系进行的。方法论和基于加密的连接培训大约是重量和经验的一半。在这项工作中，现有连接方法的数据旨在为连接训练提供一个新的视角，该训练迄今尚未暂停，旨在评估人工通信的工作量和质量。Çalışmada temel amaçolan müzik estettiği ve sanatsal iletişimüzerinden bir bağlama eğitim metodunda verilecek türkülerin veya ezgilerin“ses estetiğ。此外，艺术和文学概念的美学实践的发展也在实例物种和雕塑的背景下进行了评估。因此，他将有助于创造依恋方法的美学练习，这些方法将与他的自尊和自尊捆绑的基本组成部分一起准备，可以预见，连通性将在培训过程中创造一个新的层面，并有助于增加国际舞台上的代表性，使其成为世界上更广泛的噪音。
{"title":"Bağlama Öğretiminde Tını Estetiğinin Önemi","authors":"Yusuf Benli","doi":"10.12975/rastmd.20231112","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231112","url":null,"abstract":"Öz \u0000 Anadolu müziğinin temel çalgısı olarak kabul edilen bağlamanın binlerce yıllık tarihsel süreçte günümüze aktarımı âşık ve ozanların usta-çırak ilişkisi üzerinden gerçekleşmiştir. Metotlu ve müfredata dayalı bağlama eğitimi ise yaklaşık yarım asırlık birikim ve deneyime sahiptir. Bu çalışmada mevcut bağlama metotlarındaki verilere ek olarak bugüne kadar üzerinde çokca durulmayan, eserlerin tını estetiği ve sanatsal iletişim niteliklerine vurgu yapılarak bağlama eğitimine yeni bir bakış açısı kazandırılması amaçlanmıştır. Çalışmada temel amaç olan müzik estetiği ve sanatsal iletişim üzerinden bir bağlama eğitim metodunda verilecek türkülerin veya ezgilerin “ses estetiği çalım tekniği” ele alınmış, estetik icra için yeni terminolojik terimlere yer verilmiştir. Bununla birlikte örnek türkülerin ve ezgilerin sanatsal iletişim bağlamında müziksel ve edebi özellikleri üzerinde durulması ve eserin varoluş anlamının çözümlenmesinin estetik icra algısının oluşturulmasına katkısı vurgulanmıştır. Sonuçta, tını estetiği ve estetik bağlama icrasının temel bileşenleri içeriği ile hazırlanacak bağlama metodlarının estetik icra algısının oluşturulması amacına katkı sunacağı, bağlamanın eğitim sürecine yeni bir boyut kazandıracağı ve bağlamanın dünyada daha yaygın bir çalgı olması ile uluslararası arenada temsiliyetinin artmasına katkı sağlayacağı öngörülmüştür.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48607390","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：