Pub Date : 2023-04-25DOI: 10.12975/rastmd.20231122
Fahrettin Eren Yahşi̇
This research analyzes the concept of meaning from a constructionist perspective. From this perspective, while trying to determine how meaning is constructed and conveyed in piano interpretation, the study determined three different categories of meaning as a framework. One can list these categories as aesthetic meaning, symbolic meaning, and pragmatic meaning. In the aesthetic meaning category, music is essentially analyzed in terms of its formal qualities, that is, its immutable characteristics as indicated on the note. Researchers who analyze music based on this category often argue that music carries its meaning. The second category, symbolic meaning, refers to the symbolic meanings attributed to music in relation to the cultural context to which it belongs. Within the framework of this category of meaning, people also consider music in terms of its aesthetic qualities, but the focus is the meanings attributed to music by individuals or societies. The third and final category, pragmatic meaning, is directly related to how one uses music. Within the framework of pragmatic meaning, people base music analysis on the functional uses of music, and they analyze the other two categories accordingly. Here, in line with the brief definitions of the categories of meaning, this study examines the construction and transfer of meaning in piano interpretation with examples from selected works by Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, and Sergei Rachmaninoff. Beethoven’s No. 23 Piano Sonata “Appassionata” is characterized by the concept of contrast based on the fate motif; Chopin’s Op. 31, No. 2 Scherzo is characterized by serenity and calmness; and Rachmaninoff’s Op. 33 Etude No. 8 is characterized based on fairytale-like storytelling. These examples, interpreted according to the requirements of notation and edition, do not vary fundamentally because there is no information on the notes that contribute to the interpretation and explain the subject of the piece. However, the information we have about the composers’ works has shown us that more meaning can be attributed to the work beyond the interpretation suggestions on the notation. These attributed meanings act as a suggestion for the interpreter. However, since interpretation is directly related to the individual’s qualities, these examples of suggestive meaning do not have a given and fixed structure; they vary from person to person.
{"title":"Transfer of meaning from the educator to the student in piano interpretation within the framework of the constructionist perspective","authors":"Fahrettin Eren Yahşi̇","doi":"10.12975/rastmd.20231122","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231122","url":null,"abstract":"This research analyzes the concept of meaning from a constructionist perspective. From this perspective, while trying to determine how meaning is constructed and conveyed in piano interpretation, the study determined three different categories of meaning as a framework. One can list these categories as aesthetic meaning, symbolic meaning, and pragmatic meaning. In the aesthetic meaning category, music is essentially analyzed in terms of its formal qualities, that is, its immutable characteristics as indicated on the note. Researchers who analyze music based on this category often argue that music carries its meaning. The second category, symbolic meaning, refers to the symbolic meanings attributed to music in relation to the cultural context to which it belongs. Within the framework of this category of meaning, people also consider music in terms of its aesthetic qualities, but the focus is the meanings attributed to music by individuals or societies. The third and final category, pragmatic meaning, is directly related to how one uses music. Within the framework of pragmatic meaning, people base music analysis on the functional uses of music, and they analyze the other two categories accordingly. Here, in line with the brief definitions of the categories of meaning, this study examines the construction and transfer of meaning in piano interpretation with examples from selected works by Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, and Sergei Rachmaninoff. Beethoven’s No. 23 Piano Sonata “Appassionata” is characterized by the concept of contrast based on the fate motif; Chopin’s Op. 31, No. 2 Scherzo is characterized by serenity and calmness; and Rachmaninoff’s Op. 33 Etude No. 8 is characterized based on fairytale-like storytelling. These examples, interpreted according to the requirements of notation and edition, do not vary fundamentally because there is no information on the notes that contribute to the interpretation and explain the subject of the piece. However, the information we have about the composers’ works has shown us that more meaning can be attributed to the work beyond the interpretation suggestions on the notation. These attributed meanings act as a suggestion for the interpreter. However, since interpretation is directly related to the individual’s qualities, these examples of suggestive meaning do not have a given and fixed structure; they vary from person to person.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47020066","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-18DOI: 10.12975/rastmd.20231121
A. Indrawan, Salsabil Salsabi̇l, Muhammad Fikrul Islami̇
The Qur’anic recitation with melodious vocals and melodies has a significant role in implementing congregational prayers in a mosque. Musical recitation by a competent Imam can increase the worshipers’ comfort during the prayers. However, little is known to the general public about what is behind the beautiful recited voice. Some Muslims believe that the recitation of the Qur’an in prayer could not be included as music, even though some musicological aspects support its aesthetics. Although the artistic significance of the Qur’an’s recitation is not uncommon among Muslims and even contested openly, the musicological aspects of its recitation in congregational prayer rarely be discussed. The problem discussed in this study is what underlies the recitation of a trained Imam so that the worshippers sincerely feel comfort in following the congregational. This study aims to identify the scale modes within recited Qur’anic verses by the Imam during the congregational prayer at the Jogokariyan Mosque in Yogyakarta. This research uses qualitative methods with a participating observation as its approach. The analysis unit of this study is the Al-Fatiha Chapter recitation by one of the best Imams of the mosque while leading the congregational prayers during the month of Ramadhan this year. Data disclosure uses musicological analysis involving field data recording transcription and theoretical methods. The research stage includes the field research process, transcription from the Qur’anic reading by the subject, theoretical analysis, and formulating findings. This study has resulted in an array of knowledge concerning the Imams and Muadzin management system and the characteristics of the Qur’anic recitation performed by the research subject. From a Western musicological perspective, the music transcription showed varieties of Qur’anic recitation tunes produced by the Imam within the framework of major and minor scale modes. The Imam clarified that the recitation implemented Islamic music theory known as maqam types. In conclusion, the Bayati maqam applied by the Imam resembles the Phrygian Mode of Medieval mode. Meanwhile, the Hijaz maqam resembles the Phrygian Dominant scale. Implication: While for some circles of Islamic society, music is controversial in reality, many valued aspects of Islamic religious activities can contribute to the development of musicological studies.
{"title":"Musicological analysis of the recitation of Surah Al-Fatiha in the musically-performed congregational worship","authors":"A. Indrawan, Salsabil Salsabi̇l, Muhammad Fikrul Islami̇","doi":"10.12975/rastmd.20231121","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231121","url":null,"abstract":"The Qur’anic recitation with melodious vocals and melodies has a significant role in implementing congregational prayers in a mosque. Musical recitation by a competent Imam can increase the worshipers’ comfort during the prayers. However, little is known to the general public about what is behind the beautiful recited voice. Some Muslims believe that the recitation of the Qur’an in prayer could not be included as music, even though some musicological aspects support its aesthetics. Although the artistic significance of the Qur’an’s recitation is not uncommon among Muslims and even contested openly, the musicological aspects of its recitation in congregational prayer rarely be discussed. The problem discussed in this study is what underlies the recitation of a trained Imam so that the worshippers sincerely feel comfort in following the congregational. This study aims to identify the scale modes within recited Qur’anic verses by the Imam during the congregational prayer at the Jogokariyan Mosque in Yogyakarta. This research uses qualitative methods with a participating observation as its approach. The analysis unit of this study is the Al-Fatiha Chapter recitation by one of the best Imams of the mosque while leading the congregational prayers during the month of Ramadhan this year. Data disclosure uses musicological analysis involving field data recording transcription and theoretical methods. The research stage includes the field research process, transcription from the Qur’anic reading by the subject, theoretical analysis, and formulating findings. This study has resulted in an array of knowledge concerning the Imams and Muadzin management system and the characteristics of the Qur’anic recitation performed by the research subject. From a Western musicological perspective, the music transcription showed varieties of Qur’anic recitation tunes produced by the Imam within the framework of major and minor scale modes. The Imam clarified that the recitation implemented Islamic music theory known as maqam types. In conclusion, the Bayati maqam applied by the Imam resembles the Phrygian Mode of Medieval mode. Meanwhile, the Hijaz maqam resembles the Phrygian Dominant scale. Implication: While for some circles of Islamic society, music is controversial in reality, many valued aspects of Islamic religious activities can contribute to the development of musicological studies.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44190962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-31DOI: 10.12975/rastmd.20231117
Fulya SOYLU BAĞÇECİ, Mücahit Özdemir
Rast Müzikoloji Dergisi yıl 2022, cilt 10, sayı 1’de yayınlanan “Divân-ı Kebîr’de Yer Alan Rebap Çalgısına Yönelik Metaforların Hermeneutik Açıdan İncelenmesi” isimli makalenin Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji Anabilim Dalı’nda Dr. Öğr. Üyesi Fulya SOYLU BAĞÇECİ danışmanlığında yürütülen Mücahit ÖZDEMİR’in “Mevlana Celaleddin Rumi’nin Divan-ı Kebir Eserinde Müzik Düşüncesinin Rebap Metaforu Üzerinden İncelenmesi” isimli tezinden üretilmiş olduğuna yönelik bilgilendirme sehven unutulmuştur.
2022年11月，Ömer Halisdemir博士社会科学大学音乐研究所在Ömer Halisdemir大学，一本名为“本土隐喻的解释学开放”的杂志于2012年11月1日出版。他忘记提供关于“Mevlana Celaleddin Romania’s Divan Kebir Museum of Music Consideration on Rebap Metaforum”的论文的信息，该论文是在Fulya SOYLU BACK咨询中进行的。
{"title":"abstract","authors":"Fulya SOYLU BAĞÇECİ, Mücahit Özdemir","doi":"10.12975/rastmd.20231117","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231117","url":null,"abstract":"Rast Müzikoloji Dergisi yıl 2022, cilt 10, sayı 1’de yayınlanan “Divân-ı Kebîr’de Yer Alan Rebap Çalgısına Yönelik Metaforların Hermeneutik Açıdan İncelenmesi” isimli makalenin Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji Anabilim Dalı’nda Dr. Öğr. Üyesi Fulya SOYLU BAĞÇECİ danışmanlığında yürütülen Mücahit ÖZDEMİR’in “Mevlana Celaleddin Rumi’nin Divan-ı Kebir Eserinde Müzik Düşüncesinin Rebap Metaforu Üzerinden İncelenmesi” isimli tezinden üretilmiş olduğuna yönelik bilgilendirme sehven unutulmuştur.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48673988","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-31DOI: 10.12975/rastmd.20231116
Amağan Coşkun
bu makalede alevi bektaşi geleneğinde önemli bir unsur olan âşık seyyid süleyman’ın çubuk incelenmiştir.
在这篇文章中，爱的旅行家的谷仓，这是火侍者传统中的一个重要元素。
{"title":"âşık seyyid süleyman’ın çubuk / şabanözü merkezli alevi ocaklarındaki edebiyat ve cem âşıklığı / zakirliği açısından incelenmesi","authors":"Amağan Coşkun","doi":"10.12975/rastmd.20231116","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231116","url":null,"abstract":"bu makalede alevi bektaşi geleneğinde önemli bir unsur olan âşık seyyid süleyman’ın çubuk incelenmiştir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45732029","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-19DOI: 10.12975/rastmd.20231114
Orkun Zafer Özgelen, Gözde ÇOLAKOĞLU SARI, Sadık Uğraş Durmuş
Özet: Hüseyin Sadettin Arel (1880-1955)’in Türk makam müziği (TMM) çalgıları için bestelediği ikileme, üçleme, dörtleme1 gibi eserleri ve özellikle organolojik bir düşünce doğrultusunda ele aldığı kemençe beşlemesi projesi, Batıdaki “çok seslilik” anlayışının TMM çalgılarıyla gerçekleştirilebileceğinin ifadesidir. Arel bir yandan TMM’yi meşrulaştırmak amacıyla Batı müziğinin ses sistemi üzerine inşa ettiği bir ‘ses’ ve ‘eğitim’ sistemi sunmakta ve aynı öykünmeyi çok sesli çalgısal eserleriyle de vermeye çalışmaktadır. İki bölüme ayırabileceğimiz çalışmamızda, ‘kemençe beşlemesi’ projesinin tarihsel kaynaklar doğrultusunda bir özeti verilmiş ve ulusallaşmanın beşlemeye etkisi ile modernleşme anlayışının projeye katkısına kısaca değinilmiştir. Çalışmamızın ikinci bölümünde kemençe beşlemesindeki çalgılar, müzik terimleri, anahtar ve donanım kullanımları ile çok seslilik anlayışı analiz edilmiştir. Arel-Ezgi-Uzdilek (AEU) sisteminde bir sekizli içinde 24 perde olması ve aralıkların eşit olmaması sebebiyle, eserin armonik analizinde karşımıza çıkan akor tipleri tespit edilmiş ve analizler bu yöntem doğrultusunda tonal armoni analizi kapsamında yapılmıştır. Bu meyanda Arel’in besteciliği ve kemençe beşlemesinin çok seslilik anlayışı incelenmiştir. Ayrıca kemençe beşlemesindeki müzikal analizinin ilk defa ele alınması önem arz etmektedir.
特别是土耳其公共音乐（TMM）项目的音乐家，如Hüseyin Sadettin Arel（1880-1955），表明该项目的第五版可以用TMM噪音来表演，对西方“非常噪音”的理解可以用二、三、四的形式来表演，尤其是有机思维。为了混淆TMM，该地区还试图在西方音乐系统的基础上创建一个“声音”和“训练”系统，并用噪音很大的作品提供同样的呈现。在我们的工作中，我们可以分为两个部分，该项目的“第五座桥”在历史来源的方向上得到了短暂的实施，国际理解的扩大的影响也被短暂地改变为现代化项目。在工作的第二部分中，通过对墙壁的噪音和理解，分析了噪音、音乐、按键和硬件的使用。Arel Ezgi Uzdilek（AEU）系统识别了谐波分析中出现的舞蹈类型，并且由于24条曲线和24条曲线之间缺乏相等的距离，分析在验证该方法时进行了音调谐波分析。在这一阶段，阿雷尔的固定和女权主义的噪音已经被研究。Ayrıca kemençe beşlemesindeki müzikal analizinin ilk defa ele alınmasıönem arz etmektedir。
{"title":"Hüseyin Sadettin Arel’in Türk makam müziğinde çok seslilik anlayışı: “kemençe beşlemesi” örneği","authors":"Orkun Zafer Özgelen, Gözde ÇOLAKOĞLU SARI, Sadık Uğraş Durmuş","doi":"10.12975/rastmd.20231114","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231114","url":null,"abstract":"Özet: Hüseyin Sadettin Arel (1880-1955)’in Türk makam müziği (TMM) çalgıları için bestelediği ikileme, üçleme, dörtleme1 gibi eserleri ve özellikle organolojik bir düşünce doğrultusunda ele aldığı kemençe beşlemesi projesi, Batıdaki “çok seslilik” anlayışının TMM çalgılarıyla gerçekleştirilebileceğinin ifadesidir. Arel bir yandan TMM’yi meşrulaştırmak amacıyla Batı müziğinin ses sistemi üzerine inşa ettiği bir ‘ses’ ve ‘eğitim’ sistemi sunmakta ve aynı öykünmeyi çok sesli çalgısal eserleriyle de vermeye çalışmaktadır. İki bölüme ayırabileceğimiz çalışmamızda, ‘kemençe beşlemesi’ projesinin tarihsel kaynaklar doğrultusunda bir özeti verilmiş ve ulusallaşmanın beşlemeye etkisi ile modernleşme anlayışının projeye katkısına kısaca değinilmiştir. Çalışmamızın ikinci bölümünde kemençe beşlemesindeki çalgılar, müzik terimleri, anahtar ve donanım kullanımları ile çok seslilik anlayışı analiz edilmiştir. Arel-Ezgi-Uzdilek (AEU) sisteminde bir sekizli içinde 24 perde olması ve aralıkların eşit olmaması sebebiyle, eserin armonik analizinde karşımıza çıkan akor tipleri tespit edilmiş ve analizler bu yöntem doğrultusunda tonal armoni analizi kapsamında yapılmıştır. Bu meyanda Arel’in besteciliği ve kemençe beşlemesinin çok seslilik anlayışı incelenmiştir. Ayrıca kemençe beşlemesindeki müzikal analizinin ilk defa ele alınması önem arz etmektedir.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41325971","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-23DOI: 10.12975/rastmd.20231113
Safiye Şeyda Erdaş
Nevbe, Türk Din Musikisinde son yüzyıla kadar en aktif icra edilen formlardan biriydi. Fakat Cumhuriyet sonrası dönemde Türkiye sınırları içerisinde icrası zamanla unutulmuştur. Buna karşılık Türkiye sınırları dışında aynı medeniyete mensup coğrafyalarda icrasına devam edildiği görülmektedir. Nevbe icrası için Hicrî takvimin takip edilmesinin yanı sıra günlük hayatın içerisinde cerayan eden olaylar da dikkate alınmıştır. Dergahların hafta günleri (tarikat ayininin gerçekleşeceği gün), hilafet töreni, Mevlid-i Nebî, Ramazan ve Kurban bayramları gibi dini öneme sahip günlerin yanı sıra nikah, sünnet, bed-i besmele, cenaze, yağmur duası gibi sebeplere binaen de icra edilmiş ve edilmekte olan bir formdur. Bu çalışmada cenâze nevbesine bir örnek olarak Halep Bâbü’l-Hadîd Zâviyesi şeyhlerinden Muhammed Bâkır el-Keyyâlî ve Hasan el-Keyyâlî’nin kardeşleri İbrahim el-Keyyâlî’nin cenâzesinde icrâ edilen nevbe ele alınacaktır. 2011 yılına Halep’te kaydedilen video üzerinden Cenaze Nevbesi’nin akışı, içerisinde icra edilen eserler, kullanılan enstrümanlar incelenerek daha önce örneği ortaya konmamış ve üzerinde herhangi bir çalışma yapılmamış bu konu hakkında yeni bilgiler ortaya konulacaktır.
Nevbe是上个世纪土耳其最活跃的音乐形式之一。但在共和国成立后，土耳其的边境演习暂时被遗忘了。相比之下，同样的文明仍在土耳其边境外的照片上活动。除了遵循回历，日常生活中的事件也被观察到。住棚节的日子，与无酵饼节的日子一样，也与无酵面包节的日子相同，也与住棚节、斋月、无酵面包会的日子一样。在这部作品中，穆罕默德·巴克尔·基亚利和哈桑·埃尔·基亚利的兄弟将被允许参加哈勒普·巴别尔·圣训的圣物葬礼。2011年yılına Halep'te kaydedilen视频üzerinden Cenaze Nevbesi nin akışı，içerisinde icra edilen eserler，kullanılan enstrümanlar incelenerek dahaönceörneği ortaya konmamış。
{"title":"Cenâze Nevbesine Bir Örnek olarak İbrahim el-Keyyâlî’nin Cenâze Nevbesi","authors":"Safiye Şeyda Erdaş","doi":"10.12975/rastmd.20231113","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231113","url":null,"abstract":"Nevbe, Türk Din Musikisinde son yüzyıla kadar en aktif icra edilen formlardan biriydi. Fakat Cumhuriyet sonrası dönemde Türkiye sınırları içerisinde icrası zamanla unutulmuştur. Buna karşılık Türkiye sınırları dışında aynı medeniyete mensup coğrafyalarda icrasına devam edildiği görülmektedir. Nevbe icrası için Hicrî takvimin takip edilmesinin yanı sıra günlük hayatın içerisinde cerayan eden olaylar da dikkate alınmıştır. Dergahların hafta günleri (tarikat ayininin gerçekleşeceği gün), hilafet töreni, Mevlid-i Nebî, Ramazan ve Kurban bayramları gibi dini öneme sahip günlerin yanı sıra nikah, sünnet, bed-i besmele, cenaze, yağmur duası gibi sebeplere binaen de icra edilmiş ve edilmekte olan bir formdur. Bu çalışmada cenâze nevbesine bir örnek olarak Halep Bâbü’l-Hadîd Zâviyesi şeyhlerinden Muhammed Bâkır el-Keyyâlî ve Hasan el-Keyyâlî’nin kardeşleri İbrahim el-Keyyâlî’nin cenâzesinde icrâ edilen nevbe ele alınacaktır. 2011 yılına Halep’te kaydedilen video üzerinden Cenaze Nevbesi’nin akışı, içerisinde icra edilen eserler, kullanılan enstrümanlar incelenerek daha önce örneği ortaya konmamış ve üzerinde herhangi bir çalışma yapılmamış bu konu hakkında yeni bilgiler ortaya konulacaktır.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43136859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-22DOI: 10.12975/rastmd.20231112
Yusuf Benli
Öz Anadolu müziğinin temel çalgısı olarak kabul edilen bağlamanın binlerce yıllık tarihsel süreçte günümüze aktarımı âşık ve ozanların usta-çırak ilişkisi üzerinden gerçekleşmiştir. Metotlu ve müfredata dayalı bağlama eğitimi ise yaklaşık yarım asırlık birikim ve deneyime sahiptir. Bu çalışmada mevcut bağlama metotlarındaki verilere ek olarak bugüne kadar üzerinde çokca durulmayan, eserlerin tını estetiği ve sanatsal iletişim niteliklerine vurgu yapılarak bağlama eğitimine yeni bir bakış açısı kazandırılması amaçlanmıştır. Çalışmada temel amaç olan müzik estetiği ve sanatsal iletişim üzerinden bir bağlama eğitim metodunda verilecek türkülerin veya ezgilerin “ses estetiği çalım tekniği” ele alınmış, estetik icra için yeni terminolojik terimlere yer verilmiştir. Bununla birlikte örnek türkülerin ve ezgilerin sanatsal iletişim bağlamında müziksel ve edebi özellikleri üzerinde durulması ve eserin varoluş anlamının çözümlenmesinin estetik icra algısının oluşturulmasına katkısı vurgulanmıştır. Sonuçta, tını estetiği ve estetik bağlama icrasının temel bileşenleri içeriği ile hazırlanacak bağlama metodlarının estetik icra algısının oluşturulması amacına katkı sunacağı, bağlamanın eğitim sürecine yeni bir boyut kazandıracağı ve bağlamanın dünyada daha yaygın bir çalgı olması ile uluslararası arenada temsiliyetinin artmasına katkı sağlayacağı öngörülmüştür.
在数千年的历史中，与阿纳多卢音乐的联系被认为是一位核心音乐家，我的转变是围绕着情人和农民之间的杰作关系进行的。方法论和基于加密的连接培训大约是重量和经验的一半。在这项工作中，现有连接方法的数据旨在为连接训练提供一个新的视角，该训练迄今尚未暂停，旨在评估人工通信的工作量和质量。Çalışmada temel amaçolan müzik estettiği ve sanatsal iletişimüzerinden bir bağlama eğitim metodunda verilecek türkülerin veya ezgilerin“ses estetiğ。此外，艺术和文学概念的美学实践的发展也在实例物种和雕塑的背景下进行了评估。因此，他将有助于创造依恋方法的美学练习，这些方法将与他的自尊和自尊捆绑的基本组成部分一起准备，可以预见，连通性将在培训过程中创造一个新的层面，并有助于增加国际舞台上的代表性，使其成为世界上更广泛的噪音。
{"title":"Bağlama Öğretiminde Tını Estetiğinin Önemi","authors":"Yusuf Benli","doi":"10.12975/rastmd.20231112","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231112","url":null,"abstract":"Öz \u0000 Anadolu müziğinin temel çalgısı olarak kabul edilen bağlamanın binlerce yıllık tarihsel süreçte günümüze aktarımı âşık ve ozanların usta-çırak ilişkisi üzerinden gerçekleşmiştir. Metotlu ve müfredata dayalı bağlama eğitimi ise yaklaşık yarım asırlık birikim ve deneyime sahiptir. Bu çalışmada mevcut bağlama metotlarındaki verilere ek olarak bugüne kadar üzerinde çokca durulmayan, eserlerin tını estetiği ve sanatsal iletişim niteliklerine vurgu yapılarak bağlama eğitimine yeni bir bakış açısı kazandırılması amaçlanmıştır. Çalışmada temel amaç olan müzik estetiği ve sanatsal iletişim üzerinden bir bağlama eğitim metodunda verilecek türkülerin veya ezgilerin “ses estetiği çalım tekniği” ele alınmış, estetik icra için yeni terminolojik terimlere yer verilmiştir. Bununla birlikte örnek türkülerin ve ezgilerin sanatsal iletişim bağlamında müziksel ve edebi özellikleri üzerinde durulması ve eserin varoluş anlamının çözümlenmesinin estetik icra algısının oluşturulmasına katkısı vurgulanmıştır. Sonuçta, tını estetiği ve estetik bağlama icrasının temel bileşenleri içeriği ile hazırlanacak bağlama metodlarının estetik icra algısının oluşturulması amacına katkı sunacağı, bağlamanın eğitim sürecine yeni bir boyut kazandıracağı ve bağlamanın dünyada daha yaygın bir çalgı olması ile uluslararası arenada temsiliyetinin artmasına katkı sağlayacağı öngörülmüştür.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48607390","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-17DOI: 10.12975/rastmd.20231111
Rreze Kryeziu Breznica
The development of Albanian Art Music in Kosovo started after World War II and it shared the same fate as other countries situated in the Balkans. Art Music of Kosovo has gone through different political, social and economic situations as all other countries which were part of the then ex- Yugoslavia (1918-1991). However, the impact was stronger due to the beginning of the last war in Kosovo (commencing in 1990, almost a decade before the war), a war that made ten mandatory years desertion of the cultural and educational life of Albanians in Kosovo. The above-mentioned political and social circumstances, as well as other dramatic changes within Kosovo have negatively affected the development of Albanian Art Music in Kosovo, which, from my perspective, was and is a neutral sphere of identity, as it started in a vacuum – i.e., an emptiness, in terms of its activities which did not exist before 20th century. This article, strives to identify the existence of Art Music in Kosovo whose development when observed, acts as evidence just how great an achievement can be reached over a very short period of time. Its main purpose is to highlight the first steps towards its initiation and also the growing European music tradition within a society which was isolated for centuries. Keywords: art music, kosovo albanians, isolation, social-political impact, central resources
{"title":"Art Music of Albanians in Kosovo","authors":"Rreze Kryeziu Breznica","doi":"10.12975/rastmd.20231111","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20231111","url":null,"abstract":"The development of Albanian Art Music in Kosovo started after World War II and it shared the same fate as other countries situated in the Balkans. Art Music of Kosovo has gone through different political, social and economic situations as all other countries which were part of the then ex- Yugoslavia (1918-1991). However, the impact was stronger due to the beginning of the last war in Kosovo (commencing in 1990, almost a decade before the war), a war that made ten mandatory years desertion of the cultural and educational life of Albanians in Kosovo. The above-mentioned political and social circumstances, as well as other dramatic changes within Kosovo have negatively affected the development of Albanian Art Music in Kosovo, which, from my perspective, was and is a neutral sphere of identity, as it started in a vacuum – i.e., an emptiness, in terms of its activities which did not exist before 20th century. \u0000This article, strives to identify the existence of Art Music in Kosovo whose development when observed, acts as evidence just how great an achievement can be reached over a very short period of time. Its main purpose is to highlight the first steps towards its initiation and also the growing European music tradition within a society which was isolated for centuries. \u0000Keywords: art music, kosovo albanians, isolation, social-political impact, central resources","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46274476","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-30DOI: 10.12975/rastmd.20221044
Mehmet Öncel, Turgut Yahşi
Mûsikî nazariyesinin kaide ve kurallarının daha iyi anlaşılabilmesi adına geçmişte yapılmış çalışmaların incelenmesi oldukça önemli bir yer teşkil etmektedir. Bu yönüyle ele alınan makalemizde hangi kavramların hangi manaya tekabül ettiğini ortaya koyma gayretinde olacağız. Araştırmanın konusu sabık alimlerin eserlerinden istifade ederek gelişme kaydetmeye çalışan iki eserin karşılaştırılmasıdır. Safedî’nin Risale fi İlmi’l Mûsikâ’sı ile müellifi bilinmeyen eş-Şeceretu Zati'l-İkmâm el-Haviye li-Usuli’l-Engam isimli eserlerin telif edildikleri yüzyıllar farklı olmasına rağmen ele aldıkları meseleler birbirine oldukça müşabehet göstermektedir. Çalışmanın sınırlılığı zikri geçen iki eserin muhtevasıdır. Sistematik müzikolojinin prensiplerine göre bilgilerin ele alındığı bu çalışmada kullanılacak yöntem nitel araştırma olup, metodolojisi ise doküman taramasıyla elde edilen verilerin karşılaştırma, metin tahlili, örnekleme ve içerik analiziyle işlenmesidir. Böylelikle bu iki eserin biçim ve içerik kapsamında değerlendirilmesi ve karşılaştırması sağlanacaktır. Eserlerin makam-avaze-şube bağlamında farklı unsurlar ile ilişkilendirilmesi tespit edilerek, iki eserdeki benzerlik ve farklılıklar gösterilecektir. Bu benzerlik ve farklılıkların daha iyi anlaşılması adına tablo ve grafiklerden yararlanılmıştır.
为了更好地了解音乐剧《拿撒里》的位置和规律，研究过去的作品是非常重要的。在我们这样写的文章中，我们将能够展示哪些概念是可以接受的。这项研究比较了科学家们试图记录进展的两项耐心工作。萨夫迪的Risale fi I´lmi´l Musique展示了很多争议，尽管他们接管了他的妻子Zati´l´Ikhamam el Havi l´Usuli´l-Engam描述的作品已经有好几个世纪了，但他并不知道。Çalışmanın sınırlılığızikri geçen iki eserin muhtevasıdır。根据系统音乐的原理，在本研究中使用信息的方式是对通过文档扫描获得的数据进行分析、比较、分析、采样和内部分析。因此，除了内容之外，还将对这两种形式进行评估和比较。对象之间的方程式和差异将与对象的宏avaze网络一起识别。这些相似和不同之处是为了更好地理解绘画和图形。
{"title":"Salahaddin Safedî’nin Risale fi İlmi’l Mûsikâ ile müellifi meçhul eş-Şeceretu Zati'l-İkmâm el-Haviye li-Usuli’l-Engam isimli eserlerin şekil ve içerik bağlamında karşılaştırılması","authors":"Mehmet Öncel, Turgut Yahşi","doi":"10.12975/rastmd.20221044","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20221044","url":null,"abstract":"Mûsikî nazariyesinin kaide ve kurallarının daha iyi anlaşılabilmesi adına geçmişte yapılmış çalışmaların incelenmesi oldukça önemli bir yer teşkil etmektedir. Bu yönüyle ele alınan makalemizde hangi kavramların hangi manaya tekabül ettiğini ortaya koyma gayretinde olacağız. Araştırmanın konusu sabık alimlerin eserlerinden istifade ederek gelişme kaydetmeye çalışan iki eserin karşılaştırılmasıdır. Safedî’nin Risale fi İlmi’l Mûsikâ’sı ile müellifi bilinmeyen eş-Şeceretu Zati'l-İkmâm el-Haviye li-Usuli’l-Engam isimli eserlerin telif edildikleri yüzyıllar farklı olmasına rağmen ele aldıkları meseleler birbirine oldukça müşabehet göstermektedir. Çalışmanın sınırlılığı zikri geçen iki eserin muhtevasıdır. Sistematik müzikolojinin prensiplerine göre bilgilerin ele alındığı bu çalışmada kullanılacak yöntem nitel araştırma olup, metodolojisi ise doküman taramasıyla elde edilen verilerin karşılaştırma, metin tahlili, örnekleme ve içerik analiziyle işlenmesidir. Böylelikle bu iki eserin biçim ve içerik kapsamında değerlendirilmesi ve karşılaştırması sağlanacaktır. Eserlerin makam-avaze-şube bağlamında farklı unsurlar ile ilişkilendirilmesi tespit edilerek, iki eserdeki benzerlik ve farklılıklar gösterilecektir. Bu benzerlik ve farklılıkların daha iyi anlaşılması adına tablo ve grafiklerden yararlanılmıştır.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43271458","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-30DOI: 10.12975/rastmd.20221046
Violetta Ayderova
Music transcription (transcribing music into notation form) is one of the most preferred methods of preserving traditional music, which is generally transmitted orally. The purpose of this study is to generate educational material through the collaborative analysis and editing of six music transcriptions of Malay asli music for a trio of flute, viola, and piano. This research stems from questioning whether the six transcriptions sufficiently convey traditional music characteristics and features or whether these characteristics and features need to be imitated from the original sound. The research is practice-led, employing experimental and analytical approaches combined with participants, also assuming the role of researcher and collecting data via self-observation. Following the outcome of recapitulation via artistic analysis, the six music transcriptions were edited with a modified interweaving of voices, a range of sound pitches for each musical instrument, and a classification of the rhythmic styles, music structure, and texture. The transcriptions produced resemble typical Western music scores, which are required to convey traditional music characteristics through the imitation of previously listened to audio or video recordings of traditional ensemble performances. An advanced understanding of interpreted transcriptions through artistic analysis may have significant practical benefits for music performers, educators, and learners preparing to perform this genre of music. Additionally, it might provide a future framework for scholarly work on classical ensembles.
{"title":"Recapitulation of Malay asli music genre transcriptions for a chamber trio employing artistic analysis","authors":"Violetta Ayderova","doi":"10.12975/rastmd.20221046","DOIUrl":"https://doi.org/10.12975/rastmd.20221046","url":null,"abstract":"Music transcription (transcribing music into notation form) is one of the most preferred methods of preserving traditional music, which is generally transmitted orally. The purpose of this study is to generate educational material through the collaborative analysis and editing of six music transcriptions of Malay asli music for a trio of flute, viola, and piano. This research stems from questioning whether the six transcriptions sufficiently convey traditional music characteristics and features or whether these characteristics and features need to be imitated from the original sound. The research is practice-led, employing experimental and analytical approaches combined with participants, also assuming the role of researcher and collecting data via self-observation. Following the outcome of recapitulation via artistic analysis, the six music transcriptions were edited with a modified interweaving of voices, a range of sound pitches for each musical instrument, and a classification of the rhythmic styles, music structure, and texture. The transcriptions produced resemble typical Western music scores, which are required to convey traditional music characteristics through the imitation of previously listened to audio or video recordings of traditional ensemble performances. An advanced understanding of interpreted transcriptions through artistic analysis may have significant practical benefits for music performers, educators, and learners preparing to perform this genre of music. Additionally, it might provide a future framework for scholarly work on classical ensembles.","PeriodicalId":36229,"journal":{"name":"Rast Muzikoloji Dergisi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47872970","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：