Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4525
Elsy Cardona
Magola, creación de Adriana (Nani) Mosquera, ha sido calificada como una“heroína de la viñeta en Colombia”. Su labor de portavoz en favor delempoderamiento y la defensa de los derechos humanos de la mujer le haganado reconocimiento internacional. Este artículo comenta la combinaciónde recursos textuales y gráficos para desconstruir, subvertir y revisar el textopatriarcal bíblico en Magola: La verdadera historia de Eva, y el empleo de undiscurso ginocéntrico que apoya el empoderamiento de la mujer en los blogsSobreviviendo en pareja y Mujer y caricaturista (El Espectador). Este análisisse basa en la discusión de Gerda Lerner en The Creation of FeministConsciousness sobre los retos que ha debido sobrepasar la mujer creadora alo largo de la historia y las estrategias de visión ginocrítica estudiadas porJohn Wilcox en Women Poets of Spain 1860-1990: Toward a GynocentricVision.
{"title":"Magola: visión ginocéntrica y empoderamiento de la mujer","authors":"Elsy Cardona","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4525","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4525","url":null,"abstract":"Magola, creación de Adriana (Nani) Mosquera, ha sido calificada como una“heroína de la viñeta en Colombia”. Su labor de portavoz en favor delempoderamiento y la defensa de los derechos humanos de la mujer le haganado reconocimiento internacional. Este artículo comenta la combinaciónde recursos textuales y gráficos para desconstruir, subvertir y revisar el textopatriarcal bíblico en Magola: La verdadera historia de Eva, y el empleo de undiscurso ginocéntrico que apoya el empoderamiento de la mujer en los blogsSobreviviendo en pareja y Mujer y caricaturista (El Espectador). Este análisisse basa en la discusión de Gerda Lerner en The Creation of FeministConsciousness sobre los retos que ha debido sobrepasar la mujer creadora alo largo de la historia y las estrategias de visión ginocrítica estudiadas porJohn Wilcox en Women Poets of Spain 1860-1990: Toward a GynocentricVision.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43812605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4520
Elizabeth Montes Garcés
Condorito de René Ríos Boettiger (Pepo) y Mafalda de Joaquín Lavado (Quino)son dos de las historietas más populares en todo el mundo. Doreen Masseypropone el concepto de sentido de lugar para referirse a la serie de relacionessociales, económicas y políticas que operan en los espacios y determinan lospapeles genéricos que hombres y mujeres desempeñan en la sociedad. Elpresente artículo analiza cómo se utilizan las estrategias gráficas enCondorito y Mafalda para desestabilizar o afianzar los papeles genéricos y elsentido de lugar de hombres y mujeres, tanto en el espacio público como en elespacio privado en la sociedad latinoamericana.
{"title":"Sentido de lugar y género en Condorito y Mafalda","authors":"Elizabeth Montes Garcés","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4520","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4520","url":null,"abstract":"Condorito de René Ríos Boettiger (Pepo) y Mafalda de Joaquín Lavado (Quino)son dos de las historietas más populares en todo el mundo. Doreen Masseypropone el concepto de sentido de lugar para referirse a la serie de relacionessociales, económicas y políticas que operan en los espacios y determinan lospapeles genéricos que hombres y mujeres desempeñan en la sociedad. Elpresente artículo analiza cómo se utilizan las estrategias gráficas enCondorito y Mafalda para desestabilizar o afianzar los papeles genéricos y elsentido de lugar de hombres y mujeres, tanto en el espacio público como en elespacio privado en la sociedad latinoamericana.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47297148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4527
Vilma Navarro-Daniels
A través de su personaje autobiográfico Maliki 4 Ojos, Marcela Trujillo crea unpuente entre la crónica, el diario y el cómic. Desde allí, examina losestereotipos que la mirada masculina hegemónica ha impuesto sobre elcuerpo y la sexualidad de la mujer. La consecución del placer sexual espresentada como desvinculada de la maternidad e incluye el autoerotismo. Lamaternidad se presenta en un juego dialéctico con la monstruosidad, unacombinación de idea y dibujo que es un contradiscurso de la madre ideal operfecta según la perspectiva sociocultural dominante.
{"title":"Dibujar para subvertir: Cuerpo, género y poder en las crónicas y los diarios gráficos de Marcela Trujillo (o Maliki 4 Ojos)","authors":"Vilma Navarro-Daniels","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4527","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4527","url":null,"abstract":"A través de su personaje autobiográfico Maliki 4 Ojos, Marcela Trujillo crea unpuente entre la crónica, el diario y el cómic. Desde allí, examina losestereotipos que la mirada masculina hegemónica ha impuesto sobre elcuerpo y la sexualidad de la mujer. La consecución del placer sexual espresentada como desvinculada de la maternidad e incluye el autoerotismo. Lamaternidad se presenta en un juego dialéctico con la monstruosidad, unacombinación de idea y dibujo que es un contradiscurso de la madre ideal operfecta según la perspectiva sociocultural dominante.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48783999","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4522
Rocío del Águila, J. Navarro
El ensayo analiza Fulú (1988-1991), un cómic del guionista Carlos Trillo y eldibujante Eduardo Risso, ambos argentinos. Gracias a sus poderessobrenaturales y una clara idea de lo que es la libertad, la esclava negra Fulúlogra escapar del Brasil y retornar a su tribu en África. Hija de una mortal yun semidiós, entre sus poderes se cuentan un irresistible atractivo sexual y sucapacidad de dejar paralizado a quien pretenda abusar de ella sexualmente.Se analizan dos temas centrales: la constitución del sujeto en la estructuracolonial y la agencia de la protagonista.
{"title":"Cuerpo, esclavitud y agencia en Fulú de Carlos Trillo y Eduardo Risso","authors":"Rocío del Águila, J. Navarro","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4522","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4522","url":null,"abstract":"El ensayo analiza Fulú (1988-1991), un cómic del guionista Carlos Trillo y eldibujante Eduardo Risso, ambos argentinos. Gracias a sus poderessobrenaturales y una clara idea de lo que es la libertad, la esclava negra Fulúlogra escapar del Brasil y retornar a su tribu en África. Hija de una mortal yun semidiós, entre sus poderes se cuentan un irresistible atractivo sexual y sucapacidad de dejar paralizado a quien pretenda abusar de ella sexualmente.Se analizan dos temas centrales: la constitución del sujeto en la estructuracolonial y la agencia de la protagonista.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46547987","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4530
Marika Vila, Marina Bettaglio
En esta entrevista, la filóloga y artista gráfica Marika Vila analiza la presenciafemenina en el discurso del cómic español, contrastándola con surepresentación en el discurso misógino y homófobo que ha dominado el mediodesde sus orígenes. Su trabajo de investigación resalta las transformacionesde la narrativa gráfica española desde los años de la Transición – cuando, conel advenimiento de la democracia, se asiste al nacimiento del cómic de autor yal Boom del cómic para adultos – hasta la época actual en la que se apreciaun gran surgimiento de obras de autoría femenina. Asimismo, gracias a untrabajo de investigación de largo recorrido, Vila recupera la visibilidad yresistencia de las autoras pioneras. A partir de las preguntas de MarinaBettaglio, Trujillo revisa el pasado del cómic español desde una perspectiva degénero para destacar la necesidad de rescatar el trabajo de las creadoras yentender su aporte a lo largo de su historia.
{"title":"Entrevista a Marika Vila","authors":"Marika Vila, Marina Bettaglio","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4530","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4530","url":null,"abstract":"En esta entrevista, la filóloga y artista gráfica Marika Vila analiza la presenciafemenina en el discurso del cómic español, contrastándola con surepresentación en el discurso misógino y homófobo que ha dominado el mediodesde sus orígenes. Su trabajo de investigación resalta las transformacionesde la narrativa gráfica española desde los años de la Transición – cuando, conel advenimiento de la democracia, se asiste al nacimiento del cómic de autor yal Boom del cómic para adultos – hasta la época actual en la que se apreciaun gran surgimiento de obras de autoría femenina. Asimismo, gracias a untrabajo de investigación de largo recorrido, Vila recupera la visibilidad yresistencia de las autoras pioneras. A partir de las preguntas de MarinaBettaglio, Trujillo revisa el pasado del cómic español desde una perspectiva degénero para destacar la necesidad de rescatar el trabajo de las creadoras yentender su aporte a lo largo de su historia.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47744322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4528
Magdalena Maíz-Peña
Este ensayo examina la narración gráfica Who Is Ana Mendieta? (2011), de lasartistas canadienses Christine Redfern and Caro Caron, como un biopic gráficoque conforma un discurso visual feminista de life-writing sobre la artistacubana Ana Mendieta (1948-1985). El artículo identifica como estrategiagráfica seminal el trazo de siluetas entintadas que esculpidas en forma fluidanarran la vibrante vida artística de Mendieta, inscriben su estética deavanzada y registran su espíritu rebelde y el legado de su producciónperformativa e intermediática. Este biopic gráfico encarna un manifiestocontra la violencia de género y la narración gráfica deviene activismoentintado que reclama borraduras de la memoria cultural global.
{"title":"Siluetas entintadas, instalación gráfica, life-writing gráfico y geografías corpóreas: Who Is Ana Mendieta?","authors":"Magdalena Maíz-Peña","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4528","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4528","url":null,"abstract":"Este ensayo examina la narración gráfica Who Is Ana Mendieta? (2011), de lasartistas canadienses Christine Redfern and Caro Caron, como un biopic gráficoque conforma un discurso visual feminista de life-writing sobre la artistacubana Ana Mendieta (1948-1985). El artículo identifica como estrategiagráfica seminal el trazo de siluetas entintadas que esculpidas en forma fluidanarran la vibrante vida artística de Mendieta, inscriben su estética deavanzada y registran su espíritu rebelde y el legado de su producciónperformativa e intermediática. Este biopic gráfico encarna un manifiestocontra la violencia de género y la narración gráfica deviene activismoentintado que reclama borraduras de la memoria cultural global.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47725202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4523
Marina Bettaglio
El presente artículo examina la ambigua relación del arte secuencial con lasfiguras maternas. En particular, analiza los mecanismos de silenciamiento einvisibilización de las madres en los cómics y las novelas gráficas, así como surecién estrenado protagonismo en el contexto neoliberal y postfeministaactual. De esta manera, resalta la toma de la palabra por parte de una seriede personajes que, a partir de las Mujeres alteradas de Maitena, pasando porlos relatos semiautobiográficos de la artista chilena Marcela Trujillo,desmitifican la maternidad, mostrando las luces y sombras de esta complejaconstrucción cultural.
{"title":"Madres de cómics: del silencio al protagonismo","authors":"Marina Bettaglio","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4523","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4523","url":null,"abstract":"El presente artículo examina la ambigua relación del arte secuencial con lasfiguras maternas. En particular, analiza los mecanismos de silenciamiento einvisibilización de las madres en los cómics y las novelas gráficas, así como surecién estrenado protagonismo en el contexto neoliberal y postfeministaactual. De esta manera, resalta la toma de la palabra por parte de una seriede personajes que, a partir de las Mujeres alteradas de Maitena, pasando porlos relatos semiautobiográficos de la artista chilena Marcela Trujillo,desmitifican la maternidad, mostrando las luces y sombras de esta complejaconstrucción cultural.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42811245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4531
M. Trujillo, Marina Bettaglio
En esta entrevista, la artista gráfica chilena Marcela Trujillo describe sutrayectoria personal como dibujante, destacando su pasión por la pinturafigurativa, así como la influencia del cómic underground norteamericanoautobiográfico de autoría femenina en su formación artística. Al trazar unbreve panorama de la narrativa gráfica latinoamericana actual, resalta lapresencia de un número creciente de autoras empeñadas en una renovaciónde este ámbito de creación artística. En diálogo con Marina Bettaglio, MarcelaTrujillo describe los aspectos más innovadores del trabajo de un grupoheterogéneo de autoras cuyas temáticas abarcan la relación con el cuerpo, lasexualidad y la maternidad, y nos revela su labor como co-fundadora y coeditorade la revista Brígida en la promoción de las obras de autoras chilenasy latinoamericanas.
{"title":"Entrevista a Marcela Trujillo","authors":"M. Trujillo, Marina Bettaglio","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4531","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4531","url":null,"abstract":"En esta entrevista, la artista gráfica chilena Marcela Trujillo describe sutrayectoria personal como dibujante, destacando su pasión por la pinturafigurativa, así como la influencia del cómic underground norteamericanoautobiográfico de autoría femenina en su formación artística. Al trazar unbreve panorama de la narrativa gráfica latinoamericana actual, resalta lapresencia de un número creciente de autoras empeñadas en una renovaciónde este ámbito de creación artística. En diálogo con Marina Bettaglio, MarcelaTrujillo describe los aspectos más innovadores del trabajo de un grupoheterogéneo de autoras cuyas temáticas abarcan la relación con el cuerpo, lasexualidad y la maternidad, y nos revela su labor como co-fundadora y coeditorade la revista Brígida en la promoción de las obras de autoras chilenasy latinoamericanas.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48833615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-05DOI: 10.18192/rceh.v43i1.4524
N. Pinzón
Virus tropical (2009), de Paola Gaviria (n. 1977), artista gráfica nacida enEcuador, criada en ese país y en Colombia y conocida como PowerPaola,retrata la dinámica familiar y los conflictos en su infancia y adolescencia. Alutilizar el humor en esta autobiografía, la artista logra mitigar lo que percibecomo un efecto doloroso. Este artículo explora, con la ayuda de teorías sobreel humor y el dolor, la representación del cuerpo humano como el espaciodonde el gozo y el sufrimiento pueden reconciliarse. Con la fuerza de lailustración la artista refleja sentimientos humanos contradictorios y ofrecelecciones de vida desde la perspectiva distintiva del humor.
{"title":"El humor y el dolor: una simbiosis paliativa en Virus tropical de PowerPaola","authors":"N. Pinzón","doi":"10.18192/rceh.v43i1.4524","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/rceh.v43i1.4524","url":null,"abstract":"Virus tropical (2009), de Paola Gaviria (n. 1977), artista gráfica nacida enEcuador, criada en ese país y en Colombia y conocida como PowerPaola,retrata la dinámica familiar y los conflictos en su infancia y adolescencia. Alutilizar el humor en esta autobiografía, la artista logra mitigar lo que percibecomo un efecto doloroso. Este artículo explora, con la ayuda de teorías sobreel humor y el dolor, la representación del cuerpo humano como el espaciodonde el gozo y el sufrimiento pueden reconciliarse. Con la fuerza de lailustración la artista refleja sentimientos humanos contradictorios y ofrecelecciones de vida desde la perspectiva distintiva del humor.","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67544254","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-04-24DOI: 10.18192/RCEH.V42I3.4208
Alejandro Herrero-Olaizola
r
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{"title":"FERNANDO J . ROSENBERG. After Human Rights: Literature, Visual Arts, and Film in Latin America, 1990-2010. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2016. 296 pp.","authors":"Alejandro Herrero-Olaizola","doi":"10.18192/RCEH.V42I3.4208","DOIUrl":"https://doi.org/10.18192/RCEH.V42I3.4208","url":null,"abstract":"<jats:p>r</jats:p>","PeriodicalId":39612,"journal":{"name":"Revista Canadiense de Estudios Hispanicos","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45293696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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