: The purpose of the study was to examine teachers’ perception on repairing of clothes in Agona Kwanyako in the central region of Ghana. Quantitative research approach and Descriptive survey design were adopted for this study. The population of this study comprised teachers in the seven public Basic Schools, one Senior High School, two private Basic Schools and one Vocational and Technical School in Agona Kwanyako. Krejcie and Morgan chart was used to sample hundred and fifty-five (155) out of two hundred and sixty (260) teachers in Agona Kwanyako schools. The main instrument for data collection and analysis was questionnaire. All the questionnaires retrieved were prepared by sorting and coding. They were then entered into IBM SPSS Statistics 2017 version 25.0 for data to be analysed. The SPSS software was used to generate mean, standard deviation, frequency and percentages on the data because it is fast, energy saving and gives a consistent and accurate statistical representation of raw data. Findings were then discussed in relation to the research question for the study. Data were presented using tables and charts. The study indicated that the perception one holds about the repair of clothes affects how they view the act and their subsequent adaptation of the exercise. The perception teachers hold about clothes repair was that, clothes protect the environment, create employment and alleviate one from poverty, helps clothes stay trendy and can give one a sense of satisfaction. It can also be concluded that clothes that are normally used such as dresses, shirts and trousers are the types of clothes mostly repaired. Teachers have positive perception about clothes repair. Based on this it is recommended that Home Economics teachers should team up with other teachers to inculcate proper clothes care in their students. Also, clothes should be made in such a way that repairing is easier and possible based on the findings on the types of clothes that are mostly repaired.
{"title":"An Appraisal of Teachers’ Perception on Repairing of Clothes","authors":"A. Appiah","doi":"10.31586/jad.2023.705","DOIUrl":"https://doi.org/10.31586/jad.2023.705","url":null,"abstract":": The purpose of the study was to examine teachers’ perception on repairing of clothes in Agona Kwanyako in the central region of Ghana. Quantitative research approach and Descriptive survey design were adopted for this study. The population of this study comprised teachers in the seven public Basic Schools, one Senior High School, two private Basic Schools and one Vocational and Technical School in Agona Kwanyako. Krejcie and Morgan chart was used to sample hundred and fifty-five (155) out of two hundred and sixty (260) teachers in Agona Kwanyako schools. The main instrument for data collection and analysis was questionnaire. All the questionnaires retrieved were prepared by sorting and coding. They were then entered into IBM SPSS Statistics 2017 version 25.0 for data to be analysed. The SPSS software was used to generate mean, standard deviation, frequency and percentages on the data because it is fast, energy saving and gives a consistent and accurate statistical representation of raw data. Findings were then discussed in relation to the research question for the study. Data were presented using tables and charts. The study indicated that the perception one holds about the repair of clothes affects how they view the act and their subsequent adaptation of the exercise. The perception teachers hold about clothes repair was that, clothes protect the environment, create employment and alleviate one from poverty, helps clothes stay trendy and can give one a sense of satisfaction. It can also be concluded that clothes that are normally used such as dresses, shirts and trousers are the types of clothes mostly repaired. Teachers have positive perception about clothes repair. Based on this it is recommended that Home Economics teachers should team up with other teachers to inculcate proper clothes care in their students. Also, clothes should be made in such a way that repairing is easier and possible based on the findings on the types of clothes that are mostly repaired.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88913827","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.15
О. О. Роготченко, Марина Юр, Вероніка Зайцева
Мета статті – дослідити й висвітлити образотворчі особливості акварельної спадщині Тетяни Яблонської як прикладу багатогранної художньої майстерності. Особливу увагу приділити стилістичним аспектам творчих акварельних робіт мисткині задля актуалізації інтересу до її творчості. Методологія дослідження полягає в застосуванні комплексного мистецтвознавчого аналізу й аксіологічного підходу для висвітлення ціннісних орієнтирів творчого спадку художниці в українському образотворчому мистецтві. Результати. Проаналізовано особливості авторської манери, колористики й гостроти композиційного вирішення в акварелях Тетяни Яблонської. Виявлено нову стилістику образотворчих засобів щодо графічної художньої мови. Охарактеризовано засоби професійної майстерності мисткині. Наукова новизна. Науковці приділяли більшої уваги переважно станковим живописним полотнам художниці. Графічні твори Тетяни Яблонської більшою мірою були представлені й опубліковані у виставкових каталогах, які зазвичай мають щонайменшу інформативну складову. Відтак, запропоновано всебічний мистецтвознавчий аналіз стилістичних аспектів акварельних творів Тетяни Яблонської й окреслено високий рівень її художньої майстерності. Практична значущість. Матеріали даного дослідження можуть стати корисними для викладання навчальних дисциплін з образотворчого мистецтва, бути використані у монографіях, що характеризують грані творчої особистості художниці та стати підґрунтям для подальшої аналітичної діяльності.
{"title":"АКВАРЕЛЬНА СПАДЩИНА ТЕТЯНИ ЯБЛОНСЬКОЇ ЯК ПРИКЛАД БАГАТОГРАННОЇ ХУДОЖНЬОЇ МАЙСТЕРНОСТІ","authors":"О. О. Роготченко, Марина Юр, Вероніка Зайцева","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.15","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.15","url":null,"abstract":"Мета статті – дослідити й висвітлити образотворчі особливості акварельної спадщині Тетяни Яблонської як прикладу багатогранної художньої майстерності. Особливу увагу приділити стилістичним аспектам творчих акварельних робіт мисткині задля актуалізації інтересу до її творчості. \u0000Методологія дослідження полягає в застосуванні комплексного мистецтвознавчого аналізу й аксіологічного підходу для висвітлення ціннісних орієнтирів творчого спадку художниці в українському образотворчому мистецтві. \u0000Результати. Проаналізовано особливості авторської манери, колористики й гостроти композиційного вирішення в акварелях Тетяни Яблонської. Виявлено нову стилістику образотворчих засобів щодо графічної художньої мови. Охарактеризовано засоби професійної майстерності мисткині. \u0000Наукова новизна. Науковці приділяли більшої уваги переважно станковим живописним полотнам художниці. Графічні твори Тетяни Яблонської більшою мірою були представлені й опубліковані у виставкових каталогах, які зазвичай мають щонайменшу інформативну складову. Відтак, запропоновано всебічний мистецтвознавчий аналіз стилістичних аспектів акварельних творів Тетяни Яблонської й окреслено високий рівень її художньої майстерності. \u0000Практична значущість. Матеріали даного дослідження можуть стати корисними для викладання навчальних дисциплін з образотворчого мистецтва, бути використані у монографіях, що характеризують грані творчої особистості художниці та стати підґрунтям для подальшої аналітичної діяльності.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"115 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76872919","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.13
В. А. Олійник
Мета: презентувати авторські особливості ілюстративного доробку Надії Лопухової (1928–2014) у контексті загальної графічної стилістики оформлення книжкових видань в Україні другої половини ХХ століття. Методологія дослідження передбачає комплексний підхід і включає мистецтвознавчий аналіз візуальних джерел із залученням теоретичного, хронологічного, індуктивного, порівняльного та джерелознавчого методів. Результати. Визначено художньо-образну специфіку ілюстративної графіки Надії Лопухової, реалізовану завдяки використанню різноманітних художніх технік, прийомів, засобів, а також внаслідок авторського переосмислення літературного матеріалу й образотворчого досвіду колег-попередників. Сформульовано основні положення особистої творчої парадигми мисткині, якою зумовлена її художня діяльність та співпраця з видавництвами України. З огляду на вищенаведене, обґрунтовано мистецький внесок художниці до розвитку українського дизайну книги та окреслено перспективні напрямки подальших досліджень у цій галузі. Наукова новизна. Творчість Народної художниці України Надії Лопухової у цій статті розглядається вперше як художній феномен вітчизняного графічного мистецтва, що спричинив формування особливого ілюстративного простору і застосування широкого діапазону можливостей втілення проєктної ідеї у межах особистої візуальної парадигми одного майстра. Практична значущість. Важливими висновками дослідження практичного значення є визначення та характеристика рис графічного стилю Надії Лопухової, який демонстрував художньо-образні трансформації впродовж всіх етапів творчої діяльності художниці, та аналітичні результати зіставлення зразків книжкової продукції різних років, оформленої ілюстраторкою. Матеріали дослідження мають прикладний характер і можуть використовуватися як у проєктних курсах з графічного дизайну, так і для змістовного наповнення лекційних курсів при висвітленні сучасних тенденцій української книжкової графіки.
{"title":"КНИЖКОВІ ІЛЮСТРАЦІЇ НАДІЇ ЛОПУХОВОЇ: АВТОРСЬКА ХУДОЖНЯ КОНЦЕПЦІЯ, ГРАФІЧНИЙ ПОТЕНЦІАЛ","authors":"В. А. Олійник","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.13","url":null,"abstract":"Мета: презентувати авторські особливості ілюстративного доробку Надії Лопухової (1928–2014) у контексті загальної графічної стилістики оформлення книжкових видань в Україні другої половини ХХ століття. \u0000Методологія дослідження передбачає комплексний підхід і включає мистецтвознавчий аналіз візуальних джерел із залученням теоретичного, хронологічного, індуктивного, порівняльного та джерелознавчого методів. \u0000Результати. Визначено художньо-образну специфіку ілюстративної графіки Надії Лопухової, реалізовану завдяки використанню різноманітних художніх технік, прийомів, засобів, а також внаслідок авторського переосмислення літературного матеріалу й образотворчого досвіду колег-попередників. Сформульовано основні положення особистої творчої парадигми мисткині, якою зумовлена її художня діяльність та співпраця з видавництвами України. З огляду на вищенаведене, обґрунтовано мистецький внесок художниці до розвитку українського дизайну книги та окреслено перспективні напрямки подальших досліджень у цій галузі. \u0000Наукова новизна. Творчість Народної художниці України Надії Лопухової у цій статті розглядається вперше як художній феномен вітчизняного графічного мистецтва, що спричинив формування особливого ілюстративного простору і застосування широкого діапазону можливостей втілення проєктної ідеї у межах особистої візуальної парадигми одного майстра. \u0000Практична значущість. Важливими висновками дослідження практичного значення є визначення та характеристика рис графічного стилю Надії Лопухової, який демонстрував художньо-образні трансформації впродовж всіх етапів творчої діяльності художниці, та аналітичні результати зіставлення зразків книжкової продукції різних років, оформленої ілюстраторкою. Матеріали дослідження мають прикладний характер і можуть використовуватися як у проєктних курсах з графічного дизайну, так і для змістовного наповнення лекційних курсів при висвітленні сучасних тенденцій української книжкової графіки.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82761138","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.6
K. Pashkevych, D. Wenhui, O. V. Petrova
The purpose of the work is to study the characteristic features of marine style, elements that are used in the design of marine-themed products for further use in the design of brand corporate style. Methodology. The methodological basis of the research is a systematic approach, methods of literary-analytical, systemic-structural, comparative analysis, as well as the historical method. The results. The relationship between symbols of marine culture and brand design based on visual elements such as color and graphics, examined from the perspective of semiotic theory, is explored. With the help of practical cases, the characteristics of marine cultural symbols were analyzed, their spiritual meaning and role in the formation of the design of products in the marine style was investigated, and the ways of using these symbols in the design of the corporate style of brands were studied. It was found that the use of marine style symbols in the design of products related to the theme of the sea (production of products, cafes, restaurants, etc.) adds regional and specific features to the product design, because the concept and awareness of openness and inclusiveness of maritime culture subtly influence consumers. On the example of the design of the restaurant brand "N36°", the perception, application and expression of marine symbols in the design of the corporate style were analyzed and an own design project was developed. It has been established that thanks to the use of abstract expression, simplicity, figurative and plastic characteristics of marine style symbols, it is possible to effectively emphasize the unique advantages and characteristics of the brand. The use of nautical symbolism provides an opportunity to establish an emotional connection between the product and the consumer, as well as spread local culture, thus creating products with marketable value. Scientific novelty. Characteristic symbols of the marine style and their use in the design of corporate style of brands are studied. Practical significance. The results of the research can be used in graphic design for developing a corporate style.
{"title":"PECULIARITIES OF THE USE OF MARINE CULTURAL SYMBOLS IN THE CREATION OF THE DESIGN OF THE CORPORATE STYLE OF THE BRAND","authors":"K. Pashkevych, D. Wenhui, O. V. Petrova","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.6","url":null,"abstract":"The purpose of the work is to study the characteristic features of marine style, elements that are used in the design of marine-themed products for further use in the design of brand corporate style. \u0000Methodology. The methodological basis of the research is a systematic approach, methods of literary-analytical, systemic-structural, comparative analysis, as well as the historical method. \u0000The results. The relationship between symbols of marine culture and brand design based on visual elements such as color and graphics, examined from the perspective of semiotic theory, is explored. With the help of practical cases, the characteristics of marine cultural symbols were analyzed, their spiritual meaning and role in the formation of the design of products in the marine style was investigated, and the ways of using these symbols in the design of the corporate style of brands were studied. It was found that the use of marine style symbols in the design of products related to the theme of the sea (production of products, cafes, restaurants, etc.) adds regional and specific features to the product design, because the concept and awareness of openness and inclusiveness of maritime culture subtly influence consumers. On the example of the design of the restaurant brand \"N36°\", the perception, application and expression of marine symbols in the design of the corporate style were analyzed and an own design project was developed. It has been established that thanks to the use of abstract expression, simplicity, figurative and plastic characteristics of marine style symbols, it is possible to effectively emphasize the unique advantages and characteristics of the brand. The use of nautical symbolism provides an opportunity to establish an emotional connection between the product and the consumer, as well as spread local culture, thus creating products with marketable value. \u0000Scientific novelty. Characteristic symbols of the marine style and their use in the design of corporate style of brands are studied. \u0000Practical significance. The results of the research can be used in graphic design for developing a corporate style.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84873047","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.8
М. І. Яковлєв, С. О. Бердинських, Олена Колосніченко, К. Л. Пашкевич
Метою дослідження є виявлення та систематизація основних візуальних засобів презентації проектного задуму в сучасній формотворчій практиці, встановлення їхньої ролі у передачі об’єктивних та емоційних властивостей представленого об’єкта. Методологія. В дослідженні використано аналіз інформаційних джерел у сфері застосування новітніх засобів візуалізації творчих проектів, аналіз портфоліо сучасних дизайнерів та художників комп’ютерної графіки; структурний та системний аналіз; синтез результатів дослідження. Результати. Проектна графіка у сучасній дизайнерській практиці виконує роль основного засобу доведення цінності проектного задуму, розкриваючи його найважливіші аспекти. Еволюція засобів візуалізації в дизайні останнім часом відбувається завдяки стрімкому розвитку цифрових та інформаційних технологій, зокрема сфери 3d-моделювання, при одночасному функціонуванні традиційних засобів та методів зображень. Визначено, що найпоширенішим засобом візуалізації сьогодні є об’єктивне зображення, яке побудовано на засадах фізичної коректності, і яке несе в собі принципи виразності художньої фотографії. Серед інших засобів набувають поширення зображення, побудовані на принципах умовності передачі властивостей об’єкта, і які відрізняються ефективністю у побудові візуального виразу. До них належать такі форми, як векторні лінійні зображення, скетчинг, нефотореалістична візуалізація, цифровий колаж. Встановлено пріоритети використання кожного із цих засобів у репрезентативних завданнях. Наукова новизна. У дослідженні суттєво розширено та систематизовано номенклатуру сучасних засобів презентації дизайн-проектування, виявлено їхню роль та функціональні властивості. Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості застосування їх у практиці дизайну, навчальному процесі підготовки фахівців художньо-творчих галузей, а також подальших дослідженнях з культурології, архітектури та теорії дизайну.
{"title":"ОБ҆ЄКТИВНІ ТА ЕМОЦІЙНІ ВЛАСТИВОСТІ СУЧАСНОЇ ВІЗУАЛІЗАЦІЇ В ДИЗАЙН-ПРОЕКТУВАННІ","authors":"М. І. Яковлєв, С. О. Бердинських, Олена Колосніченко, К. Л. Пашкевич","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.8","url":null,"abstract":"Метою дослідження є виявлення та систематизація основних візуальних засобів презентації проектного задуму в сучасній формотворчій практиці, встановлення їхньої ролі у передачі об’єктивних та емоційних властивостей представленого об’єкта. \u0000Методологія. В дослідженні використано аналіз інформаційних джерел у сфері застосування новітніх засобів візуалізації творчих проектів, аналіз портфоліо сучасних дизайнерів та художників комп’ютерної графіки; структурний та системний аналіз; синтез результатів дослідження. \u0000Результати. Проектна графіка у сучасній дизайнерській практиці виконує роль основного засобу доведення цінності проектного задуму, розкриваючи його найважливіші аспекти. Еволюція засобів візуалізації в дизайні останнім часом відбувається завдяки стрімкому розвитку цифрових та інформаційних технологій, зокрема сфери 3d-моделювання, при одночасному функціонуванні традиційних засобів та методів зображень. Визначено, що найпоширенішим засобом візуалізації сьогодні є об’єктивне зображення, яке побудовано на засадах фізичної коректності, і яке несе в собі принципи виразності художньої фотографії. Серед інших засобів набувають поширення зображення, побудовані на принципах умовності передачі властивостей об’єкта, і які відрізняються ефективністю у побудові візуального виразу. До них належать такі форми, як векторні лінійні зображення, скетчинг, нефотореалістична візуалізація, цифровий колаж. Встановлено пріоритети використання кожного із цих засобів у репрезентативних завданнях. \u0000Наукова новизна. У дослідженні суттєво розширено та систематизовано номенклатуру сучасних засобів презентації дизайн-проектування, виявлено їхню роль та функціональні властивості. \u0000Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості застосування їх у практиці дизайну, навчальному процесі підготовки фахівців художньо-творчих галузей, а також подальших дослідженнях з культурології, архітектури та теорії дизайну.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79238922","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.11
П. Лю
Мета: проаналізувати передумови та історію формування авторського стилю Лейли Меншарі – провідної художниці-декоратора Hermès в дизайні вітрин бренду, дослідити тематику, методи та засоби створення вітринних інсталяцій, які вирізняють бренд з поміж багатьох інших. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням вітриністики визначеного бренду та охоплює: методи аналізу, синтезу, образно-стилістичного і структурно-системного аналізу ексклюзивних авторських зразків, історичний та компаративний методи. Результати. Визначено ступінь вивченості теми у науковій та фаховій літературі провідних вітчизняних і закордонних авторів; проаналізовано джерела, які окреслюють історичний розвиток вітринних експозицій французького модного дому Hermès протягом другої половини ХХ – початку ХХІ століть. Зазначено основні підходи щодо оформлення вітрин бренду, які склалися історично, окреслено ключову тематику експозицій, типові та новаторські підходи в їх дизайні, відмінності та особливості. Досліджені характерні риси індивідуальної творчості Л. Меншарі та її значення для мистецтва вітрин у світі. Наукова новизна дослідження полягає в комплексному розгляді «мистецтва вітрин», твори якого в наш час привертають все більше уваги та мають велике значення в розвитку сучасної візуальної культури, охоплюють змістовний та матеріальний аспекти дизайну вітрин як артефактів та творів мистецтва. Практична значущість Матеріали статті можуть бути використані у навчальному процесі як унікальні зразки репрезентацій дизайну костюма при підготовці фахівців з дизайну одягу, а також у підготовці вітриністів як спеціалізованих фахівців декоративно-прикладного мистецтва та експозиційного дизайну, при написанні наукових робіт.
{"title":"ДИЗАЙН ВІТРИН ЛЕЙЛИ МЕНШАРІ ДЛЯ HERMÈS","authors":"П. Лю","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.11","url":null,"abstract":"Мета: проаналізувати передумови та історію формування авторського стилю Лейли Меншарі – провідної художниці-декоратора Hermès в дизайні вітрин бренду, дослідити тематику, методи та засоби створення вітринних інсталяцій, які вирізняють бренд з поміж багатьох інших. \u0000Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням вітриністики визначеного бренду та охоплює: методи аналізу, синтезу, образно-стилістичного і структурно-системного аналізу ексклюзивних авторських зразків, історичний та компаративний методи. \u0000Результати. Визначено ступінь вивченості теми у науковій та фаховій літературі провідних вітчизняних і закордонних авторів; проаналізовано джерела, які окреслюють історичний розвиток вітринних експозицій французького модного дому Hermès протягом другої половини ХХ – початку ХХІ століть. Зазначено основні підходи щодо оформлення вітрин бренду, які склалися історично, окреслено ключову тематику експозицій, типові та новаторські підходи в їх дизайні, відмінності та особливості. Досліджені характерні риси індивідуальної творчості Л. Меншарі та її значення для мистецтва вітрин у світі. \u0000Наукова новизна дослідження полягає в комплексному розгляді «мистецтва вітрин», твори якого в наш час привертають все більше уваги та мають велике значення в розвитку сучасної візуальної культури, охоплюють змістовний та матеріальний аспекти дизайну вітрин як артефактів та творів мистецтва. \u0000Практична значущість Матеріали статті можуть бути використані у навчальному процесі як унікальні зразки репрезентацій дизайну костюма при підготовці фахівців з дизайну одягу, а також у підготовці вітриністів як спеціалізованих фахівців декоративно-прикладного мистецтва та експозиційного дизайну, при написанні наукових робіт.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"115 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81755167","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.7
T. Krotova, J. Yin
Purpose: to analyze the trends of modern home appliance design innovation through the exhibition scale and theme, industry hot topics, and keywords, based on the design samples of household appliances of the Appliance & electronics World Expo (AWE) exhibition from 2012 to 2021. Methodology. Using the methods of observation, analysis, synthesis, and generalization, the information about the AWE exhibition has been analyzed, and the characteristics and elements of typical home appliance products in different periods have been studied. Results: Analyzed the typical product design in China's home appliance industry, and studied the theme, key information and typical cases of the exhibition by tracking the AWE exhibition, integrated the current manufacturing development situation and consumer demand, output the current trend of home appliance product innovation, and provided referenceable suggestions for product innovation design of household appliances. Scientific novelty: China National Appliance and Consumer Electronics Expo is the authoritative home appliance event in China, from which frontier information such as industry forums or conferences can be obtained. Systematic combing of previous exhibitions can express the stray key information intuitively, rise from practical significance to theoretical logic, clarify the main topics and core contents of the development of home appliances in different periods, and thus explore the innovation trend of home appliances in theoretical perspective. Practical significance: The study of the development pulse of home appliance design innovation helps to understand the trend of home appliance development in the current social and industry context, providing manufacturing companies with the direction of innovation and transformation, as well as providing a viable reference value for the dynamic form and direction of development in the macro industry development.
{"title":"STUDY OF MODERN TRENDS IN INNOVATIVE DESIGN OF HOUSEHOLD APPLIANCES","authors":"T. Krotova, J. Yin","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.7","url":null,"abstract":"Purpose: to analyze the trends of modern home appliance design innovation through the exhibition scale and theme, industry hot topics, and keywords, based on the design samples of household appliances of the Appliance & electronics World Expo (AWE) exhibition from 2012 to 2021. \u0000Methodology. Using the methods of observation, analysis, synthesis, and generalization, the information about the AWE exhibition has been analyzed, and the characteristics and elements of typical home appliance products in different periods have been studied. \u0000Results: Analyzed the typical product design in China's home appliance industry, and studied the theme, key information and typical cases of the exhibition by tracking the AWE exhibition, integrated the current manufacturing development situation and consumer demand, output the current trend of home appliance product innovation, and provided referenceable suggestions for product innovation design of household appliances. \u0000Scientific novelty: China National Appliance and Consumer Electronics Expo is the authoritative home appliance event in China, from which frontier information such as industry forums or conferences can be obtained. Systematic combing of previous exhibitions can express the stray key information intuitively, rise from practical significance to theoretical logic, clarify the main topics and core contents of the development of home appliances in different periods, and thus explore the innovation trend of home appliances in theoretical perspective. \u0000Practical significance: The study of the development pulse of home appliance design innovation helps to understand the trend of home appliance development in the current social and industry context, providing manufacturing companies with the direction of innovation and transformation, as well as providing a viable reference value for the dynamic form and direction of development in the macro industry development.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85118949","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.1
Dan Qiao, T. Bulhakova, Ying-Chen Lu
The aim of this study is to identify the principles of shaping the interior of an inclusive preschool for children aged 3–6 years based on an analysis of modern ideas of inclusive kindergarten design and research in child behavioral psychology. Methodology. The following theoretical and specialized research methods are used in this study: analysis of literary sources and normative literature on the research topic, comparative analysis of projects implemented within the framework of inclusive kindergartens, and methods of systematization, synthesis, and data generalization. Results. The study has identified six fundamental principles for shaping the interior of an inclusive preschool for children aged 3–6 years. These principles are based on both child behavioral psychology and modern practices in designing kindergarten interiors. The identified principles are the “principle of openness”, “principle of difference”, “principle of creativity”, “safety principle”, “principle of fun”, and “principle of naturalness”. By utilizing these principles, a modern methodology for interior design of inclusive kindergartens can be developed, which will include specific techniques for each principle. The outcome will be a space that provides children with a sense of security, comfort, interest and contributes to their overall harmonious development. Scientific novelty. The study presents the principles for interior design of inclusive preschools, which will aid designers in creating a harmonious and inclusive kindergarten space that supports the comprehensive development of a child's personality. This study advances the development of interior design for inclusive kindergartens, taking into account new societal needs in modern conditions. Practical significance. The findings of this research have practical implications for the field of interior design in inclusive kindergartens as well as for students in the Environmental Design program. The identified principles can serve as a guide for designers in creating a harmonious and inclusive space that promotes the comprehensive development of children.
{"title":"INTERIOR DESIGN PRINCIPLES OF INCLUSIVE PRESCHOOLS","authors":"Dan Qiao, T. Bulhakova, Ying-Chen Lu","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.1","url":null,"abstract":"The aim of this study is to identify the principles of shaping the interior of an inclusive preschool for children aged 3–6 years based on an analysis of modern ideas of inclusive kindergarten design and research in child behavioral psychology. \u0000Methodology. The following theoretical and specialized research methods are used in this study: analysis of literary sources and normative literature on the research topic, comparative analysis of projects implemented within the framework of inclusive kindergartens, and methods of systematization, synthesis, and data generalization. \u0000Results. The study has identified six fundamental principles for shaping the interior of an inclusive preschool for children aged 3–6 years. These principles are based on both child behavioral psychology and modern practices in designing kindergarten interiors. The identified principles are the “principle of openness”, “principle of difference”, “principle of creativity”, “safety principle”, “principle of fun”, and “principle of naturalness”. By utilizing these principles, a modern methodology for interior design of inclusive kindergartens can be developed, which will include specific techniques for each principle. The outcome will be a space that provides children with a sense of security, comfort, interest and contributes to their overall harmonious development. \u0000Scientific novelty. The study presents the principles for interior design of inclusive preschools, which will aid designers in creating a harmonious and inclusive kindergarten space that supports the comprehensive development of a child's personality. This study advances the development of interior design for inclusive kindergartens, taking into account new societal needs in modern conditions. \u0000Practical significance. The findings of this research have practical implications for the field of interior design in inclusive kindergartens as well as for students in the Environmental Design program. The identified principles can serve as a guide for designers in creating a harmonious and inclusive space that promotes the comprehensive development of children.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"65 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79782127","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.14
К. Л. Пашкевич, О. Д. Герасименко, О. В. Єжова, Р. Т. Шмагайло, Н. Р. Люклян
Мета – проаналізувати традиційні ювелірні вироби, які є складовою національного вбрання України та порівняти їх з сучасними прикрасами в етнічному стилі, визначити вплив традиційної української символіки на ювелірні вироби сучасності. Методологія. Дослідження зумовлено комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу та метод системного аналізу. Результати. Проведено аналіз літературних джерел за тематикою традиційних ювелірних виробів, надано опис сучасних українських ювелірних брендів та їх колекцій в етнічному стилі. Визначено, що українські дизайнери активно користуються традиційною символікою, виготовляючи максимально подібні прикраси до тих, які носили українці, або їх сучасну інтерпретацію, відповідну новітнім тенденціям, але з національними мотивами, а також виробляють ювелірні вироби з державними символами України. Систематизовано та описано найбільш поширені символи, що застосовуються при виготовленні сучасних українських ювелірних прикрас. Наукова новизна. На основі аналізу сучасних ювелірних брендів виокремлено три основні групи ювелірних виробів в етнічному стилі: максимально наближені до традиційних, інтерпретовані та патріотичні прикраси. Практична значущість. Матеріали статті можна використати при вивченні ювелірних прикрас України, при підготовці фахівців з дизайну ювелірних виробів та при написанні наукових робіт.
{"title":"УКРАЇНСЬКА ЕСТЕТИКА В ДИЗАЙНІ СУЧАСНИХ ЮВЕЛІРНИХ ВИРОБІВ","authors":"К. Л. Пашкевич, О. Д. Герасименко, О. В. Єжова, Р. Т. Шмагайло, Н. Р. Люклян","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.14","url":null,"abstract":"Мета – проаналізувати традиційні ювелірні вироби, які є складовою національного вбрання України та порівняти їх з сучасними прикрасами в етнічному стилі, визначити вплив традиційної української символіки на ювелірні вироби сучасності. \u0000Методологія. Дослідження зумовлено комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу та метод системного аналізу. \u0000Результати. Проведено аналіз літературних джерел за тематикою традиційних ювелірних виробів, надано опис сучасних українських ювелірних брендів та їх колекцій в етнічному стилі. Визначено, що українські дизайнери активно користуються традиційною символікою, виготовляючи максимально подібні прикраси до тих, які носили українці, або їх сучасну інтерпретацію, відповідну новітнім тенденціям, але з національними мотивами, а також виробляють ювелірні вироби з державними символами України. Систематизовано та описано найбільш поширені символи, що застосовуються при виготовленні сучасних українських ювелірних прикрас. \u0000Наукова новизна. На основі аналізу сучасних ювелірних брендів виокремлено три основні групи ювелірних виробів в етнічному стилі: максимально наближені до традиційних, інтерпретовані та патріотичні прикраси. \u0000Практична значущість. Матеріали статті можна використати при вивченні ювелірних прикрас України, при підготовці фахівців з дизайну ювелірних виробів та при написанні наукових робіт.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88585343","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-23DOI: 10.30857/2617-0272.2023.1.3
K. O. Fomina
Purpose. The objective of this study is to conduct a semiotic analysis of augmented reality projects, with the aim of establishing patterns and identifying the most common conceptual metaphors. The study seeks to determine the impact of these metaphors on functional and symbolic form. Methodology. To achieve the research goal, the visual materials were subjected to visual-analytical, formal, functional, and semiotic analysis methods. Results. The present study identified the eight most common metaphors used in AR project design, namely the magic mirror, false window, active print, X-ray vision, geo-layer, aquarium, visor, and flashlight. The impact of these metaphors on the functional-figurative form can vary depending on the metaphor chosen, and may set more blurred or specific boundaries. It was found that metaphors differ not only in their figurative-semantic differences, but also in the viewer’s position regarding representation, the type of first or third-person view, the impact on the imagery of the content, and the nature of interaction with space. While most metaphors benefit from the use of three-dimensional graphics, some, such as mirrors, active print, and sights, can use two-dimensional graphics without depriving AR of the feeling of naturalness. One technique for playing with metaphors is to go beyond conventional boundaries and manipulate space. The study also revealed that AR based on video mixing more frequently uses metaphors than optical mixing, which can directly merge with the environment. It was demonstrated that using the same metaphor does not limit the creative potential in solving tasks, and leaves the designer sufficient space for maneuvering and the possibility of both literal and formal following of the metaphor. Overall, the findings of this study contribute to a better understanding of the role of metaphors in AR project design and provide insights for designers to effectively use metaphors to enhance user experience. Scientific novelty. An analysis of augmented reality (AR) projects was conducted with the aim of identifying conceptual metaphors. A synthesis of these conceptual metaphors was performed, followed by a typology-based classification of the AR projects grounded in the identified metaphors. Practical significance. The findings of this research contribute to the theoretical foundation of designing AR products by providing a framework for representing AR design concepts. The identified metaphors can be utilized as a guide for designers to develop effective AR interfaces.
{"title":"CONCEPTUAL METAPHORS IN AUGMENTED REALITY PROJECTS","authors":"K. O. Fomina","doi":"10.30857/2617-0272.2023.1.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.1.3","url":null,"abstract":"Purpose. The objective of this study is to conduct a semiotic analysis of augmented reality projects, with the aim of establishing patterns and identifying the most common conceptual metaphors. The study seeks to determine the impact of these metaphors on functional and symbolic form. \u0000Methodology. To achieve the research goal, the visual materials were subjected to visual-analytical, formal, functional, and semiotic analysis methods. \u0000Results. The present study identified the eight most common metaphors used in AR project design, namely the magic mirror, false window, active print, X-ray vision, geo-layer, aquarium, visor, and flashlight. The impact of these metaphors on the functional-figurative form can vary depending on the metaphor chosen, and may set more blurred or specific boundaries. It was found that metaphors differ not only in their figurative-semantic differences, but also in the viewer’s position regarding representation, the type of first or third-person view, the impact on the imagery of the content, and the nature of interaction with space. While most metaphors benefit from the use of three-dimensional graphics, some, such as mirrors, active print, and sights, can use two-dimensional graphics without depriving AR of the feeling of naturalness. One technique for playing with metaphors is to go beyond conventional boundaries and manipulate space. The study also revealed that AR based on video mixing more frequently uses metaphors than optical mixing, which can directly merge with the environment. It was demonstrated that using the same metaphor does not limit the creative potential in solving tasks, and leaves the designer sufficient space for maneuvering and the possibility of both literal and formal following of the metaphor. Overall, the findings of this study contribute to a better understanding of the role of metaphors in AR project design and provide insights for designers to effectively use metaphors to enhance user experience. \u0000Scientific novelty. An analysis of augmented reality (AR) projects was conducted with the aim of identifying conceptual metaphors. A synthesis of these conceptual metaphors was performed, followed by a typology-based classification of the AR projects grounded in the identified metaphors. \u0000Practical significance. The findings of this research contribute to the theoretical foundation of designing AR products by providing a framework for representing AR design concepts. The identified metaphors can be utilized as a guide for designers to develop effective AR interfaces.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90694967","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：