{"title":"The Effect of Computer-Based Graphic Design on Illustration in Poster Design in the 20th Century","authors":"Alaa Eleyan","doi":"10.31586/jad.2023.524","DOIUrl":"https://doi.org/10.31586/jad.2023.524","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"17 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75643130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.6
Олена Колосніченко, К. Л. Пашкевич, Наталія Вікторівна Остапенко, Н. Р. Люклян, Марина Колосніченко
Мета: дослідити стан та особливості функціонування організму людини в умовах лікування, визначити вплив проведення медичних процедур та маніпуляцій на розміщення функціонально-конструктивних елементів у виробах для пацієнтів. Методологія. Методологічною основою дослідження є системний підхід, методи літературно-аналітичного, системно-структурного аналізу, а також методи класифікацій та порівняння. Результати. Надано характеристики руховим режимам пацієнтів лікарень: загальному, палатному, напівпостільному, постільному, суворому постільному. Проаналізовано характерні рухи пацієнтів з урахуванням режиму активності. На основі Протоколів медичної сестри (фельдшера, акушерки) з догляду за пацієнтом та виконання основних медичних процедур та маніпуляцій проаналізовано основні медичні процедури, при яких виникає необхідність проведення маніпуляцій з одягом, сформовано топографії зон проведення медичних процедур і топографії зон впливу фізичних, психофізичних, хімічних та біологічних чинників на одяг. Надано рекомендації щодо конструктивно-технологічних рішень при проєктуванні одягу для пацієнтів залежно від рухового режиму. Наукова новизна. Конкретизовано групи пацієнтів відповідно до режимів активності. Удосконалено напрям функціонально-конструктивного проєктування одягу, що заснований на систематизації характерних рухів, положень пацієнтів та топографій зон проведення медичних процедур. Практична значущість. На основі вивчення та аналізу характерних рухів, положень пацієнтів та проведення медичних процедур сформовано рекомендації щодо конструктивно-технологічних рішень при проєктуванні плечових та поясних виробів для пацієнтів залежно від рухового режиму.
{"title":"ПРОЄКТУВАННЯ АДАПТИВНОГО ОДЯГУ ДЛЯ ПАЦІЄНТІВ ЛІКАРЕНЬ ІЗ ВРАХУВАННЯМ УМОВ ЙОГО ЕКСПЛУАТАЦІЇ","authors":"Олена Колосніченко, К. Л. Пашкевич, Наталія Вікторівна Остапенко, Н. Р. Люклян, Марина Колосніченко","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.6","url":null,"abstract":"Мета: дослідити стан та особливості функціонування організму людини в умовах лікування, визначити вплив проведення медичних процедур та маніпуляцій на розміщення функціонально-конструктивних елементів у виробах для пацієнтів. \u0000Методологія. Методологічною основою дослідження є системний підхід, методи літературно-аналітичного, системно-структурного аналізу, а також методи класифікацій та порівняння. \u0000Результати. Надано характеристики руховим режимам пацієнтів лікарень: загальному, палатному, напівпостільному, постільному, суворому постільному. Проаналізовано характерні рухи пацієнтів з урахуванням режиму активності. На основі Протоколів медичної сестри (фельдшера, акушерки) з догляду за пацієнтом та виконання основних медичних процедур та маніпуляцій проаналізовано основні медичні процедури, при яких виникає необхідність проведення маніпуляцій з одягом, сформовано топографії зон проведення медичних процедур і топографії зон впливу фізичних, психофізичних, хімічних та біологічних чинників на одяг. Надано рекомендації щодо конструктивно-технологічних рішень при проєктуванні одягу для пацієнтів залежно від рухового режиму. \u0000Наукова новизна. Конкретизовано групи пацієнтів відповідно до режимів активності. Удосконалено напрям функціонально-конструктивного проєктування одягу, що заснований на систематизації характерних рухів, положень пацієнтів та топографій зон проведення медичних процедур. \u0000Практична значущість. На основі вивчення та аналізу характерних рухів, положень пацієнтів та проведення медичних процедур сформовано рекомендації щодо конструктивно-технологічних рішень при проєктуванні плечових та поясних виробів для пацієнтів залежно від рухового режиму.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72739750","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.1
Р. В. Хиневич, В. О. Скляренко, Олена Олександрівна Слітюк
The aim: determination of the features of the use of perspective in artistic photography as a means of compositional expressiveness. Analysis of geometric and optical aspects of the visual characteristics of different types of perspective in photographic art. Methodology. A comparative analysis of compositional methods of conveying volume and depth of space in artistic photography is applied. Methods of systematization and generalization were used to determine the specific features of different types of perspective in photo art. Results. The peculiarities of the concept of perspective in photography are considered. The common features of works of painting and photo art in the context of conveying the depth and volume of the depicted space are determined. The analysis of the main types of perspective – linear, tonal, aerial, optical and spherical – was performed, using the example of their use in artistic photography. The influence of the perspective construction of the picture on the visual perception of the image and its content is determined. The role of technical means and their parameters in constructing the perspective of a photographic frame is clarified. Scientific novelty. The main methods of displaying the volume and depth of space in a photo image when using different types of perspective are defined. The geometric and optical regularities of perspective as a pictorial means in art photography are revealed. Practical significance. Information on the use of different types of perspective in artistic photography has been studied and systematized. Recommendations are provided for the selection of geometric and optical parameters of the frame for the transmission of visual information in works of photographic art. The obtained results can be used in the educational process in the preparation of bachelors specializing in photo-video design.
{"title":"PERSPECTIVE AS A MEANS OF COMPOSITIONAL EXPRESSIVENESS IN ARTISTIC PHOTOGRAPHY","authors":"Р. В. Хиневич, В. О. Скляренко, Олена Олександрівна Слітюк","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.1","url":null,"abstract":"The aim: determination of the features of the use of perspective in artistic photography as a means of compositional expressiveness. Analysis of geometric and optical aspects of the visual characteristics of different types of perspective in photographic art. \u0000Methodology. A comparative analysis of compositional methods of conveying volume and depth of space in artistic photography is applied. Methods of systematization and generalization were used to determine the specific features of different types of perspective in photo art. \u0000Results. The peculiarities of the concept of perspective in photography are considered. The common features of works of painting and photo art in the context of conveying the depth and volume of the depicted space are determined. The analysis of the main types of perspective – linear, tonal, aerial, optical and spherical – was performed, using the example of their use in artistic photography. The influence of the perspective construction of the picture on the visual perception of the image and its content is determined. The role of technical means and their parameters in constructing the perspective of a photographic frame is clarified. \u0000Scientific novelty. The main methods of displaying the volume and depth of space in a photo image when using different types of perspective are defined. The geometric and optical regularities of perspective as a pictorial means in art photography are revealed. \u0000Practical significance. Information on the use of different types of perspective in artistic photography has been studied and systematized. Recommendations are provided for the selection of geometric and optical parameters of the frame for the transmission of visual information in works of photographic art. The obtained results can be used in the educational process in the preparation of bachelors specializing in photo-video design.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"62 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72386576","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.4
Т. М. Габрель, І. В. Ковальчук
Мета: провести порівняльний аналіз світових фестивалів відеомеппінгу та проекційного мистецтва, встановити закономірності та тенденції, провести узагальнення за стилістичним спрямуванням подій та сформувати рекомендації для проведення аналогічних подій в Україні. Методологія. Для дослідження використано емпіричний метод опису фестивалів із літературних джерел та мережі Інтернет, а також метод порівняльного аналізу. Результати. Проаналізовано та систематизовано основні дані про фестивалі відео-меппінгу та відеопроекційного мистецтва, що дозволило відстежити ключову статистичну інформацію, що їх характеризує. Аналіз виконано за такими ознаками: місто та країна проведення, рік заснування, тривалість, наявність конкурсної складової, кількість відвідувачів та першій та крайній події, кількість інсталяцій, учасників та представлених країн на останньому фестивалі. Встановлено, що фестивалі відеомеппінгу зазвичай відбуваються завдяки спонсорським коштам та часто їхня рентабельність є дискусійною. Основною метою проведення таких фестивалів є розкриття туристичного потенціалу міст, збагачення їх культурного життя, висвітлення їхньої історії сучасними засобами художньої творчості та інтеграція локальної спільноти митців у світове творче спів-товариство. На основі отриманих даних можна стверджувати, що застосування імерсивних технологій на тлі фактично довільного середовища може суттєво підвищити туристичний потенціал міст та населених пунктів загалом. Наукова новизна. Вперше проведено порівняльний аналіз фестивалів відеомеппінгу в українській мистецтвознавчій літературі з метою отримання кількісних та якісних даних. Практична значущість. На основі отриманих даних є змога інтерполювати закономірності світових фестивалів відеомеппінгу до реалій пост-воєнної України та залучити молодих митців та світову спільноту медіа-артистів для розкриття туристичного потенціалу українських міст засобами імерсивних технологій.
{"title":"ПОРІВНЯЛЬНИЙ ОГЛЯД СВІТОВИХ ФЕСТИВАЛІВ ВІДЕОМЕППІНГУ ТА ВІДЕОПРОЕКЦІЙНОГО МИСТЕЦТВА","authors":"Т. М. Габрель, І. В. Ковальчук","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.4","url":null,"abstract":"Мета: провести порівняльний аналіз світових фестивалів відеомеппінгу та проекційного мистецтва, встановити закономірності та тенденції, провести узагальнення за стилістичним спрямуванням подій та сформувати рекомендації для проведення аналогічних подій в Україні. \u0000Методологія. Для дослідження використано емпіричний метод опису фестивалів із літературних джерел та мережі Інтернет, а також метод порівняльного аналізу. \u0000Результати. Проаналізовано та систематизовано основні дані про фестивалі відео-меппінгу та відеопроекційного мистецтва, що дозволило відстежити ключову статистичну інформацію, що їх характеризує. Аналіз виконано за такими ознаками: місто та країна проведення, рік заснування, тривалість, наявність конкурсної складової, кількість відвідувачів та першій та крайній події, кількість інсталяцій, учасників та представлених країн на останньому фестивалі. Встановлено, що фестивалі відеомеппінгу зазвичай відбуваються завдяки спонсорським коштам та часто їхня рентабельність є дискусійною. Основною метою проведення таких фестивалів є розкриття туристичного потенціалу міст, збагачення їх культурного життя, висвітлення їхньої історії сучасними засобами художньої творчості та інтеграція локальної спільноти митців у світове творче спів-товариство. На основі отриманих даних можна стверджувати, що застосування імерсивних технологій на тлі фактично довільного середовища може суттєво підвищити туристичний потенціал міст та населених пунктів загалом. \u0000Наукова новизна. Вперше проведено порівняльний аналіз фестивалів відеомеппінгу в українській мистецтвознавчій літературі з метою отримання кількісних та якісних даних. \u0000Практична значущість. На основі отриманих даних є змога інтерполювати закономірності світових фестивалів відеомеппінгу до реалій пост-воєнної України та залучити молодих митців та світову спільноту медіа-артистів для розкриття туристичного потенціалу українських міст засобами імерсивних технологій.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"23 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79658685","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.3
В. А. Абизов, Т. В. Булгакова, Р. М. Агліуллін
Метою дослідження є виявлення основних чинників та умов проєктування корпусних меблів для кухні. Методологія. В дослідженні використано аналіз літературних джерел з питань проєктування меблевих виробів; структурний та системний аналіз; синтез результатів дослідження. Результати. Дизайн кухонних меблів та обладнання відіграє важливу роль у формуванні комфортного житлового середовища для споживача. Врахування дизайнером основних чинників та умов формування меблів даного типу є основою якісного дизайну меблів і створення комфортного простору житла. Визначено, що формування корпусних меблів кухні має здійснюватися на основі таких груп чинників – соціально-економічних, ергономічно-просторових, функціонально-типологічних, екологічних, конструктивно-технологічних та естетичних, що зумовлено тісною взаємодією цих чинників у проєктуванні й етапністю роботи дизайнера. У відповідності до цих груп чинників сформульовані умови формування корпусних меблів кухні. Урахування згаданих чинників та відповідних їм умов формування меблів даного типу дасть можливість визначати особливості конкретного споживача, що є актуальним в рамках людиноорієнтованого підходу до проєктування середовища. Формування корпусних меблів кухні виходячи із визначених умов, є ключовою вимогою для успішного дизайну меблів і дає позитивний результат – комфорт користувача. Наукова новизна. Вперше визначені чинники та відповідні їм умови проєктування корпусних меблів кухні, що є основою якісного дизайну житлового середовища. Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості їх застосування для дизайнерів і виробників при проєктуванні корпусних меблів кухні.
{"title":"ОСНОВНІ ЧИННИКИ ТА УМОВИ ДИЗАЙН-ПРОЄКТУВАННЯ КОРПУСНИХ МЕБЛІВ ДЛЯ КУХНІ","authors":"В. А. Абизов, Т. В. Булгакова, Р. М. Агліуллін","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.3","url":null,"abstract":"Метою дослідження є виявлення основних чинників та умов проєктування корпусних меблів для кухні. \u0000Методологія. В дослідженні використано аналіз літературних джерел з питань проєктування меблевих виробів; структурний та системний аналіз; синтез результатів дослідження. \u0000Результати. Дизайн кухонних меблів та обладнання відіграє важливу роль у формуванні комфортного житлового середовища для споживача. Врахування дизайнером основних чинників та умов формування меблів даного типу є основою якісного дизайну меблів і створення комфортного простору житла. Визначено, що формування корпусних меблів кухні має здійснюватися на основі таких груп чинників – соціально-економічних, ергономічно-просторових, функціонально-типологічних, екологічних, конструктивно-технологічних та естетичних, що зумовлено тісною взаємодією цих чинників у проєктуванні й етапністю роботи дизайнера. У відповідності до цих груп чинників сформульовані умови формування корпусних меблів кухні. Урахування згаданих чинників та відповідних їм умов формування меблів даного типу дасть можливість визначати особливості конкретного споживача, що є актуальним в рамках людиноорієнтованого підходу до проєктування середовища. Формування корпусних меблів кухні виходячи із визначених умов, є ключовою вимогою для успішного дизайну меблів і дає позитивний результат – комфорт користувача. \u0000Наукова новизна. Вперше визначені чинники та відповідні їм умови проєктування корпусних меблів кухні, що є основою якісного дизайну житлового середовища. \u0000Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості їх застосування для дизайнерів і виробників при проєктуванні корпусних меблів кухні.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80409892","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.11
Чжунянь Тан, К. Л. Пашкевич
Мета дослідження: проаналізувати особливості нефриту та його різновиди, різноманітність використання від давніх часів до сучасності, мистецтво нефриту як історичне і культурне явище Китаю та світу. Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу, індукції, порівняння, метод структурно-системного аналізу джерел, історичний, лінгвістичний, компаративний та метод експерименту. Застосовано історико-культурний та мистецтвознавчий наукові підходи у поєднанні із порівняльним і презентаційним методами. Результати. Визначено ступінь вивченості теми у фаховій літературі, зокрема науковій літературі китайських авторів. Зазначено основні властивості нефриту, проаналізовано особливості обробки нефриту, наведено приклади виробів із нефриту. особливості та історію обробки нефриту в Китаї. Аналіз охоплює історико-матеріальний аспект китайських артефактів і творів мистецтва з нефриту, наведено приклади. Розглянуто особливості використання природних мотивів у прикрасах із нефриту. Проаналізовано роботи сучасних майстрів з нефритом. Наукова новизна. Наукова новизна дослідження полягає в комплексному вивченні актуальної, малоопрацьованої теми, присвяченої нефритовому мистецтву Китаю, та охоплює історичний та матеріальний аспект китайських нефритових артефактів та творів мистецтва. Практична значущість. Матеріали статті можна використати при вивчення теми з дизайн вищій школі та при написанні наукових робіт.
{"title":"ТРАДИЦІЇ ТА НОВАТОРСТВО У РІЗЬБЛЕННІ ПО НЕФРИТУ В КИТАЙСЬКІЙ КУЛЬТУРІ","authors":"Чжунянь Тан, К. Л. Пашкевич","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.11","url":null,"abstract":"Мета дослідження: проаналізувати особливості нефриту та його різновиди, різноманітність використання від давніх часів до сучасності, мистецтво нефриту як історичне і культурне явище Китаю та світу. \u0000Методологія дослідження зумовлена комплексним вивченням тематики та охоплює: методи аналізу, синтезу, індукції, порівняння, метод структурно-системного аналізу джерел, історичний, лінгвістичний, компаративний та метод експерименту. Застосовано історико-культурний та мистецтвознавчий наукові підходи у поєднанні із порівняльним і презентаційним методами. \u0000Результати. Визначено ступінь вивченості теми у фаховій літературі, зокрема науковій літературі китайських авторів. Зазначено основні властивості нефриту, проаналізовано особливості обробки нефриту, наведено приклади виробів із нефриту. особливості та історію обробки нефриту в Китаї. Аналіз охоплює історико-матеріальний аспект китайських артефактів і творів мистецтва з нефриту, наведено приклади. Розглянуто особливості використання природних мотивів у прикрасах із нефриту. Проаналізовано роботи сучасних майстрів з нефритом. \u0000Наукова новизна. Наукова новизна дослідження полягає в комплексному вивченні актуальної, малоопрацьованої теми, присвяченої нефритовому мистецтву Китаю, та охоплює історичний та матеріальний аспект китайських нефритових артефактів та творів мистецтва. \u0000Практична значущість. Матеріали статті можна використати при вивчення теми з дизайн вищій школі та при написанні наукових робіт.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"73 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76027300","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.9
О. І. Малік, В. А. Абизов, Т. В. Булгакова
Метою дослідження є виявлення основних типологічних особливостей просторів тимчасового перебування дітей у громадських інтер’єрах сімейного відвідування, а також уточнення таких понять як «громадський заклад сімейного відвідування» та «дитячий простір в громадських закладах сімейного відвідування». Методологія. В дослідженні використано аналіз літературних джерел; структурно-системний, та порівняльний аналіз; натурні обстеження; синтез результатів дослідження. Результати. Розвинуто понятійний апарат дизайну середовища за рахунок уточнення понять «громадський заклад сімейного відвідування» та «простори для дітей в громадських закладах сімейного відвідування». Визначено, що простори для дітей в інтер’єрах громадських закладів сімейного відвідування можуть бути поділені за певними характеристиками. Запропоновано класифікацію просторів для дітей в громадських закладах сімейного відвідування за характером архітектурного простору, за ступенем «ізоляції», за диференціацією за віком, за видами занять – функціональним наповненням простору. Така типологія допоможе у формуванні простору для дітей в громадському закладі сімейного відвідування з урахуванням функції закладу; в проєктуванні необхідного ігрового обладнання та меблів у відповідності до специфіки дитячого простору та відкриває напрями подальших досліджень стосовно його дизайну у відповідності до типологічних характеристик. Наукова новизна. Набув подальшого розвитку понятійний апарат дизайну середовища, вперше визначені типологічні особливості дитячих просторів у громадських закладах сімейного відвідування. Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості їх застосування для дизайнерів при проєктуванні інтер’єру, меблів і обладнання для дитячих просторів в громадських закладах сімейного відвідування.
{"title":"ТИПОЛОГІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ ДИТЯЧИХ ПРОСТОРІВ В ІНТЕР’ЄРАХ ГРОМАДСЬКИХ ЗАКЛАДІВ СІМЕЙНОГО ВІДВІДУВАННЯ","authors":"О. І. Малік, В. А. Абизов, Т. В. Булгакова","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.9","url":null,"abstract":"Метою дослідження є виявлення основних типологічних особливостей просторів тимчасового перебування дітей у громадських інтер’єрах сімейного відвідування, а також уточнення таких понять як «громадський заклад сімейного відвідування» та «дитячий простір в громадських закладах сімейного відвідування». \u0000Методологія. В дослідженні використано аналіз літературних джерел; структурно-системний, та порівняльний аналіз; натурні обстеження; синтез результатів дослідження. \u0000Результати. Розвинуто понятійний апарат дизайну середовища за рахунок уточнення понять «громадський заклад сімейного відвідування» та «простори для дітей в громадських закладах сімейного відвідування». Визначено, що простори для дітей в інтер’єрах громадських закладів сімейного відвідування можуть бути поділені за певними характеристиками. Запропоновано класифікацію просторів для дітей в громадських закладах сімейного відвідування за характером архітектурного простору, за ступенем «ізоляції», за диференціацією за віком, за видами занять – функціональним наповненням простору. Така типологія допоможе у формуванні простору для дітей в громадському закладі сімейного відвідування з урахуванням функції закладу; в проєктуванні необхідного ігрового обладнання та меблів у відповідності до специфіки дитячого простору та відкриває напрями подальших досліджень стосовно його дизайну у відповідності до типологічних характеристик. \u0000Наукова новизна. Набув подальшого розвитку понятійний апарат дизайну середовища, вперше визначені типологічні особливості дитячих просторів у громадських закладах сімейного відвідування. \u0000Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості їх застосування для дизайнерів при проєктуванні інтер’єру, меблів і обладнання для дитячих просторів в громадських закладах сімейного відвідування.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81699339","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.2
Л. В. Краснюк, О. М. Троян, Олександр Ємець
The aim of this research is to analyze various approaches to the development of the creative concept for the author's clothing collections of different styles which are designed on the basis of such sources of inspiration as paintings. Methodology. The basic principles of the systematic approach to artistic design of the author couture collection such as literaryanalytical research and associative stylization of the source of creativity were used in the process. Results. It is revealed that producing an interesting image in the costume is a creative process of developing a complex system «individual-image-costume» which reflects modern trends in designing. The article shows that the development of the creative concept envisages the choice of the inspiration source which occupies the central place in the artistic designing of the author's clothing collections. It is emphasized that for many clothes designers it is paintings created by the well-known artists that are the most interesting and fruitful source of inspiration. The article presents the art analysis of paintings from such artistic directions as neoplasticism, primitivism and graphic art. The principles of formation of the author's clothing collections according to the paintings as the source of inspiration are considered. Different approaches to the production of the creative concept are demonstrated. The scientific novelty. The paper sets out the basic artistic and compositional features of paintings from such artistic directions as neoplasticism, primitivism and graphic art (forms, decorative elements and color combinations) and their application in the design of collections of modern fashionable clothes. The practical significance of the study consists in the design and execution of author's collections of women's clothing using the artistic and compositional features of paintings and taking into account modern fashion trends. The materials of this study can also be reflected in lecture courses in the disciplines of «Composition of products», «Design of artistic systems» and «Style and image in the fashion industry».
{"title":"PAINTING OF DIFFERENT ART DIRECTIONS AS A SOURCE FOR CREATING CLOTHING COLLECTIONS","authors":"Л. В. Краснюк, О. М. Троян, Олександр Ємець","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.2","url":null,"abstract":"The aim of this research is to analyze various approaches to the development of the creative concept for the author's clothing collections of different styles which are designed on the basis of such sources of inspiration as paintings. \u0000Methodology. The basic principles of the systematic approach to artistic design of the author couture collection such as literaryanalytical research and associative stylization of the source of creativity were used in the process. \u0000Results. It is revealed that producing an interesting image in the costume is a creative process of developing a complex system «individual-image-costume» which reflects modern trends in designing. The article shows that the development of the creative concept envisages the choice of the inspiration source which occupies the central place in the artistic designing of the author's clothing collections. It is emphasized that for many clothes designers it is paintings created by the well-known artists that are the most interesting and fruitful source of inspiration. The article presents the art analysis of paintings from such artistic directions as neoplasticism, primitivism and graphic art. The principles of formation of the author's clothing collections according to the paintings as the source of inspiration are considered. Different approaches to the production of the creative concept are demonstrated. \u0000The scientific novelty. The paper sets out the basic artistic and compositional features of paintings from such artistic directions as neoplasticism, primitivism and graphic art (forms, decorative elements and color combinations) and their application in the design of collections of modern fashionable clothes. \u0000The practical significance of the study consists in the design and execution of author's collections of women's clothing using the artistic and compositional features of paintings and taking into account modern fashion trends. The materials of this study can also be reflected in lecture courses in the disciplines of «Composition of products», «Design of artistic systems» and «Style and image in the fashion industry».","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"50 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82619636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.5
В. В. Горбачова, Л. Д. Соколюк
Метою дослідження є аналіз карикатури Індії другої половини ХІХ ст., визначення її впливу на свідомість соціуму і з’ясування сюжетно-тематичних особливостей та образотворчих прийомів. Методологія. Використано загальнонаукові методи аналізу і синтезу, індукції і дедукції, а також історико-культурологічний, мистецтвознавчий і порівняльний методи. Результати. Досліджено карикатуру Індії другої половини ХІХ ст. в її сатиричних журналах. Розкрито передумови появи таких видань і їхній зв’язок з розвитком подібної періодики в Європі та певними соціально-культурними особливостями колоніальної політики в Індії. Коротко охарактеризовано провідні сатиричні видання («Delhi Sketch Book», «Indian Charivari», «Basantaka», «Hindu Punch» тощо). Висвітлено історію розвитку та функції індійської карикатури заявленого періоду. Виявлено, що тематично-сюжетні особливості індійської карикатури даної доби зумовлені соціальними заворушеннями, пов’язаними з утисками індусів колоніальною владою, їхньою боротьбою за політичні свободи і розвиток національної художньої культури. Проаналізовані окремі карикатури з оглядом на історичний та регіональний контекст, сюжетно-тематичні особливості і використані авторами образотворчі прийоми. Наукова новизна. Вперше в українському мистецтвознавстві проведено дослідження індійської карикатури другої половини ХІХ ст. з оглядом на актуальну проблематику індійського культурного відродження, що важливо для подальшого розвитку сходознавчого напряму в Україні. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані у лекційних матеріалах, що дотичні до теми історії карикатури, а також слугуватимуть музейній справі і розвитку індології в Україні.
{"title":"КАРИКАТУРА ІНДІЇ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ ХІХ СТ.","authors":"В. В. Горбачова, Л. Д. Соколюк","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.5","url":null,"abstract":"Метою дослідження є аналіз карикатури Індії другої половини ХІХ ст., визначення її впливу на свідомість соціуму і з’ясування сюжетно-тематичних особливостей та образотворчих прийомів. \u0000Методологія. Використано загальнонаукові методи аналізу і синтезу, індукції і дедукції, а також історико-культурологічний, мистецтвознавчий і порівняльний методи. \u0000Результати. Досліджено карикатуру Індії другої половини ХІХ ст. в її сатиричних журналах. Розкрито передумови появи таких видань і їхній зв’язок з розвитком подібної періодики в Європі та певними соціально-культурними особливостями колоніальної політики в Індії. Коротко охарактеризовано провідні сатиричні видання («Delhi Sketch Book», «Indian Charivari», «Basantaka», «Hindu Punch» тощо). Висвітлено історію розвитку та функції індійської карикатури заявленого періоду. Виявлено, що тематично-сюжетні особливості індійської карикатури даної доби зумовлені соціальними заворушеннями, пов’язаними з утисками індусів колоніальною владою, їхньою боротьбою за політичні свободи і розвиток національної художньої культури. Проаналізовані окремі карикатури з оглядом на історичний та регіональний контекст, сюжетно-тематичні особливості і використані авторами образотворчі прийоми. \u0000Наукова новизна. Вперше в українському мистецтвознавстві проведено дослідження індійської карикатури другої половини ХІХ ст. з оглядом на актуальну проблематику індійського культурного відродження, що важливо для подальшого розвитку сходознавчого напряму в Україні. \u0000Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані у лекційних матеріалах, що дотичні до теми історії карикатури, а також слугуватимуть музейній справі і розвитку індології в Україні.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"44 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82558864","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-03DOI: 10.30857/2617-0272.2022.3.12
Світлана Борисівна Рибалко
Мета дослідження: висвітлити філософсько-релігійного підґрунтя концепту мовчання та його похідних, що складають разом єдине семантичне поле, визначити його функції та репрезентації у різних галузях художньої практики. Методологія. Використано комплексний підхід до вивчення концептосфери мовчання, що дозволило визначити її складові та прояви у розмаїтті традиційних та сучасних художніх практик Японії. В процесі дослідження були використані методи та прийоми формального, образно-стилістичного, семіотичного, компаративного та контент-аналізу. Робота спирається на дослідницькі праці різних галузей гуманітаристики; результати польових досліджень 2005-2019 рр. Результати. Розглянуто основні чинники формування та складові концептосфери мовчання у японській культурі. Висвітлено основні форми та засоби репрезентації мовчання на прикладі творів образотворчого мистецтва, візуальних та перформативних практик: скульптури, живопису, графіки, ікебани, чайної церемонії, традиційних та сучасних форм танцю та театру, кіномистецтві. Наукова новизна. Визначено засоби візуалізації концепту мовчання в японському мистецтві, пов’язані з ним сюжетно-тематичні комплекси та провідні підходи. Встановлено, що концепт мовчання реалізується в аудіальному та візуальному вимірах і є одним із засадничих стрижнів мистецтва Японії. Практичне значущість. Розглянуті принципи використання мовчання як художньо-виражального засобу можуть застосовуватися при розробці методології аналізу творів японського мистецтва та подальших дослідженнях його морфології. Результати роботи можуть також творчо інтерпретуватися у візуальних та перформативних практиках, використовуватися при розробці виставкових проектів.
{"title":"КОНЦЕПТОСФЕРА МОВЧАННЯ В ХУДОЖНІХ ПРАКТИКАХ ЯПОНІЇ","authors":"Світлана Борисівна Рибалко","doi":"10.30857/2617-0272.2022.3.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.3.12","url":null,"abstract":"Мета дослідження: висвітлити філософсько-релігійного підґрунтя концепту мовчання та його похідних, що складають разом єдине семантичне поле, визначити його функції та репрезентації у різних галузях художньої практики. \u0000Методологія. Використано комплексний підхід до вивчення концептосфери мовчання, що дозволило визначити її складові та прояви у розмаїтті традиційних та сучасних художніх практик Японії. В процесі дослідження були використані методи та прийоми формального, образно-стилістичного, семіотичного, компаративного та контент-аналізу. Робота спирається на дослідницькі праці різних галузей гуманітаристики; результати польових досліджень 2005-2019 рр. \u0000Результати. Розглянуто основні чинники формування та складові концептосфери мовчання у японській культурі. Висвітлено основні форми та засоби репрезентації мовчання на прикладі творів образотворчого мистецтва, візуальних та перформативних практик: скульптури, живопису, графіки, ікебани, чайної церемонії, традиційних та сучасних форм танцю та театру, кіномистецтві. \u0000Наукова новизна. Визначено засоби візуалізації концепту мовчання в японському мистецтві, пов’язані з ним сюжетно-тематичні комплекси та провідні підходи. Встановлено, що концепт мовчання реалізується в аудіальному та візуальному вимірах і є одним із засадничих стрижнів мистецтва Японії. \u0000Практичне значущість. Розглянуті принципи використання мовчання як художньо-виражального засобу можуть застосовуватися при розробці методології аналізу творів японського мистецтва та подальших дослідженнях його морфології. Результати роботи можуть також творчо інтерпретуватися у візуальних та перформативних практиках, використовуватися при розробці виставкових проектів.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-02-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84205012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：