Pub Date : 2023-08-28DOI: 10.5614/j.vad.2023.15.1.5
M. Mat, S. N. A. Leong, Nour Al-Nahari
This article contributes to the discussion on the need to adopt an interdisciplinary approach in the visual art syllabus, specifically in higher education in Malaysia. Over the last two decades, the academic world has faced rapidly advancing technology and the rise of Industrial Revolution 4.0 (IR4.0). Because of the increased level of high-tech software and hardware competency among students, universities are in dire need to improve and innovate their current syllabi. Hence, this study was carried out to discuss the need to adopt an interdisciplinary approach to improve current visual art syllabi in Malaysia. The topics that are explored in this paper include the definition of an interdisciplinary approach in visual art syllabi, the current status of visual art syllabi in Malaysia, factors that are important for the integration of art with other fields, and how an interdisciplinary approach can be implemented. The data used in this research were obtained from a seminar, in-depth interviews, and a literature review, and were analyzed using a qualitative method. The findings indicate that visual art education duly needs a new program or needs to be revamped into a future-ready curriculum. Therefore, an interdisciplinary approach, or the integration of two bodies of knowledge in one program, could be one of the solutions to this issue.
{"title":"A Discussion on Interdisciplinary Approach of Visual Art Syllabus in Malaysian Higher Education","authors":"M. Mat, S. N. A. Leong, Nour Al-Nahari","doi":"10.5614/j.vad.2023.15.1.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2023.15.1.5","url":null,"abstract":"This article contributes to the discussion on the need to adopt an interdisciplinary approach in the visual art syllabus, specifically in higher education in Malaysia. Over the last two decades, the academic world has faced rapidly advancing technology and the rise of Industrial Revolution 4.0 (IR4.0). Because of the increased level of high-tech software and hardware competency among students, universities are in dire need to improve and innovate their current syllabi. Hence, this study was carried out to discuss the need to adopt an interdisciplinary approach to improve current visual art syllabi in Malaysia. The topics that are explored in this paper include the definition of an interdisciplinary approach in visual art syllabi, the current status of visual art syllabi in Malaysia, factors that are important for the integration of art with other fields, and how an interdisciplinary approach can be implemented. The data used in this research were obtained from a seminar, in-depth interviews, and a literature review, and were analyzed using a qualitative method. The findings indicate that visual art education duly needs a new program or needs to be revamped into a future-ready curriculum. Therefore, an interdisciplinary approach, or the integration of two bodies of knowledge in one program, could be one of the solutions to this issue.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47673975","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-28DOI: 10.5614/j.vad.2023.15.1.6
Elham Khatiri, Behnam Zangi, Fatemeh Fakharan
Moein Mosaver and Hosein Behzad depicted beauty in the form of female figures using their unique ways of applying form, color, and content. The purpose of the present research was to study the way female figures are drawn in works of Mosaver and Behzad, compare them, and find out the relationship between them to finally answer the main research question, which concerns finding the similarities and differences between the works of both artists in form, color, and content. The method of the research was qualitative, the way the data was processed was descriptive-analytic, and the information was gathered through library sources. Regarding the time gap between the lives of saver and Behzad, it seems there should be similarities and differences between their miniatures. The results of the research showed that the composition in the works of both artists is mostly vertical and centralized, and the primary color blue and the secondary colors green, purple, and orange are mostly used. Foreign influences and the impact of the economic conditions are obvious in their works. Some of the differences between their works are the application of more primary and warm colors in Mosaver’s works and less variety of color in Behzad’s, while the latter’s lines are freer. Behzad also used perspective in his miniatures, and he preferred content over form.
{"title":"Comparative Survey of Female Figures in Persian Miniatures: Studying Form, Color and Content of Miniatures by Moein Mosaver and Hosein Behzad","authors":"Elham Khatiri, Behnam Zangi, Fatemeh Fakharan","doi":"10.5614/j.vad.2023.15.1.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2023.15.1.6","url":null,"abstract":"Moein Mosaver and Hosein Behzad depicted beauty in the form of female figures using their unique ways of applying form, color, and content. The purpose of the present research was to study the way female figures are drawn in works of Mosaver and Behzad, compare them, and find out the relationship between them to finally answer the main research question, which concerns finding the similarities and differences between the works of both artists in form, color, and content. The method of the research was qualitative, the way the data was processed was descriptive-analytic, and the information was gathered through library sources. Regarding the time gap between the lives of saver and Behzad, it seems there should be similarities and differences between their miniatures. The results of the research showed that the composition in the works of both artists is mostly vertical and centralized, and the primary color blue and the secondary colors green, purple, and orange are mostly used. Foreign influences and the impact of the economic conditions are obvious in their works. Some of the differences between their works are the application of more primary and warm colors in Mosaver’s works and less variety of color in Behzad’s, while the latter’s lines are freer. Behzad also used perspective in his miniatures, and he preferred content over form.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42794901","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-27DOI: 10.5614/j.vad.2023.15.1.4
Romana Khan, Honggu Ren, Moazzam Abbas, Zhang Jinjao, Yuchen Liu, Xinran Yang, Wang Fang, M. Islam
With the gradual advancement of globalization, cultural values and traditional decorative practices as well as people’s lifestyles have changed through digital awareness. This has seriously affected the interior decoration industry and brought challenges to the local handicraft industry. Pakistan’s traditional handicraft is famous in the world, but the flow of imported machine-made products in Pakistan has led to a decline of Pakistan’s handicraft industry. This research investigated which factors are involved in home decoration and to see if these factors are advantageous for the handicraft industry or not. The use of handicraft decoration objects varies among people when they design their houses. Thus, study conducted a survey, which found several factors that Pakistani people emphasize in relation to home decoration. Currently, these factors do not benefit the handicraft industry as people pursue a modern lifestyle and they consider handicraft objects without innovation and design outdated. Interior decoration is seen as a major aspect of traditional Pakistani life and culture, with distinct cultural characteristics. Inspired by the latest way of thinking, an interior design first exists as a concept and is then realized through careful planning. It is meant to evoke a specific mood through the strategic use of color, space, and style. In Pakistan, home accessories are generally and strongly influenced by the current fashion in the end market, with many changes brought about by consumers’ purchasing patterns, designers’ and decorators’ styles, and economic conditions. Keeping up with constantly changing trends is the main challenge faced by the traditional handicraft industry sector. In many cases, craftspeople are disconnected from the end market, which is a challenge for them to be able to profit from their work.
{"title":"Globalization and Diversification of Interior Decoration Styles and Their Impact on Pakistani Handicrafts","authors":"Romana Khan, Honggu Ren, Moazzam Abbas, Zhang Jinjao, Yuchen Liu, Xinran Yang, Wang Fang, M. Islam","doi":"10.5614/j.vad.2023.15.1.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2023.15.1.4","url":null,"abstract":"With the gradual advancement of globalization, cultural values and traditional decorative practices as well as people’s lifestyles have changed through digital awareness. This has seriously affected the interior decoration industry and brought challenges to the local handicraft industry. Pakistan’s traditional handicraft is famous in the world, but the flow of imported machine-made products in Pakistan has led to a decline of Pakistan’s handicraft industry. This research investigated which factors are involved in home decoration and to see if these factors are advantageous for the handicraft industry or not. The use of handicraft decoration objects varies among people when they design their houses. Thus, study conducted a survey, which found several factors that Pakistani people emphasize in relation to home decoration. Currently, these factors do not benefit the handicraft industry as people pursue a modern lifestyle and they consider handicraft objects without innovation and design outdated. Interior decoration is seen as a major aspect of traditional Pakistani life and culture, with distinct cultural characteristics. Inspired by the latest way of thinking, an interior design first exists as a concept and is then realized through careful planning. It is meant to evoke a specific mood through the strategic use of color, space, and style. In Pakistan, home accessories are generally and strongly influenced by the current fashion in the end market, with many changes brought about by consumers’ purchasing patterns, designers’ and decorators’ styles, and economic conditions. Keeping up with constantly changing trends is the main challenge faced by the traditional handicraft industry sector. In many cases, craftspeople are disconnected from the end market, which is a challenge for them to be able to profit from their work.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45092189","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.30857/2617-0272.2023.2.16
В. О. Найденко
Метою статті є аналіз творчого методу та форми художньої виразності в творчо-педагогічній діяльності харківського графіка В. Лєнчина в контексті авангардних пошуків українського мистецтва др. пол. ХХ–поч. ХХІ ст., відображених в авторській концепції «Яблуко у листві» та розкриття шляхів її формування.Методологія. Використано загальнонаукові методи, зокрема, аналізу і синтезу, індукції і дедукції, аналогії, а також біографічний, історико-культурологічний, іконографічний та іконологічний, художньо-стилістичного аналізу і порівняльний методи.Результати. Досліджено творчо-педагогічну концепцію формотворення під назвою «Яблуко улистві» представника харківської школи графіки др. пол. ХХ – поч. ХХІ ст. Віталія Лєнчина. Окреслено фактори, які вплинули на формування його мистецького світогляду та розробку власного варіанту образотворчості в контексті тогочасних авангардних пошуків в українському мистецтві. Виявлено, що особливе місце в художній філософії майстра зайняла форма та експерименти з нею. Визначено, що основоположним в малюванні В. Лєнчин розглядав процес мислення і необхідність мати «свідоме око» для відображення дійсності та створення форми в аркуші. Проаналізовано окремі твори мистця, які не публікувалися і не аналізувалися раніше. Розкрито значення образно-пластичних та методичних новацій майстра в контексті відновлення авангардної традиції в українській художній культурі досліджуваного періоду.Наукова новизна. Вперше в українському мистецтвознавстві проведено дослідженняавторської концепції образотворчості харківського графіка-експериментатора В. Лєнчина під назвою «Яблуко у листві» як одного з варіантів авангардних пошуків в українському мистецтві др. пол. ХХ – поч. ХХІ ст .Практична значущість. Результати даної розвідки можуть бути використані в лекційних матеріалах, для подальших досліджень українського мистецтва др. пол. ХХ – поч. ХХІ ст. та при створенні новітніх методик і освітніх програм, що зараз на часі.
{"title":"ТВОРЧО-ПЕДАГОГІЧНА КОНЦЕПЦІЯ «ЯБЛУКО У ЛИСТВІ» ВІТАЛІЯ ЛЄНЧИНА ТА ШЛЯХИ ЇЇ ФОРМУВАННЯ","authors":"В. О. Найденко","doi":"10.30857/2617-0272.2023.2.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.16","url":null,"abstract":"Метою статті є аналіз творчого методу та форми художньої виразності в творчо-педагогічній діяльності харківського графіка В. Лєнчина в контексті авангардних пошуків українського мистецтва др. пол. ХХ–поч. ХХІ ст., відображених в авторській концепції «Яблуко у листві» та розкриття шляхів її формування.Методологія. Використано загальнонаукові методи, зокрема, аналізу і синтезу, індукції і дедукції, аналогії, а також біографічний, історико-культурологічний, іконографічний та іконологічний, художньо-стилістичного аналізу і порівняльний методи.Результати. Досліджено творчо-педагогічну концепцію формотворення під назвою «Яблуко улистві» представника харківської школи графіки др. пол. ХХ – поч. ХХІ ст. Віталія Лєнчина. Окреслено фактори, які вплинули на формування його мистецького світогляду та розробку власного варіанту образотворчості в контексті тогочасних авангардних пошуків в українському мистецтві. Виявлено, що особливе місце в художній філософії майстра зайняла форма та експерименти з нею. Визначено, що основоположним в малюванні В. Лєнчин розглядав процес мислення і необхідність мати «свідоме око» для відображення дійсності та створення форми в аркуші. Проаналізовано окремі твори мистця, які не публікувалися і не аналізувалися раніше. Розкрито значення образно-пластичних та методичних новацій майстра в контексті відновлення авангардної традиції в українській художній культурі досліджуваного періоду.Наукова новизна. Вперше в українському мистецтвознавстві проведено дослідженняавторської концепції образотворчості харківського графіка-експериментатора В. Лєнчина під назвою «Яблуко у листві» як одного з варіантів авангардних пошуків в українському мистецтві др. пол. ХХ – поч. ХХІ ст .Практична значущість. Результати даної розвідки можуть бути використані в лекційних матеріалах, для подальших досліджень українського мистецтва др. пол. ХХ – поч. ХХІ ст. та при створенні новітніх методик і освітніх програм, що зараз на часі.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79981319","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.30857/2617-0272.2023.2.1
О. V. Vyshnevska, O. Y. Bodnar
The purpose of the study is to determine the possibilities of applying the laws of dynamic symmetry in the design of the environment through computer three-dimensional modeling. Methodology. The study used methods of historical and logical analysis of the problem of the role of dynamic symmetry in nature, art, and design; methods of comparison, comparison, and generalization. According to the transdisciplinary approach, dynamic symmetry is considered as a phenomenon of nature, a concept of geometry, and a principle of forming in design. Results. The concepts of "dynamic symmetry" and "phyllotaxis" in the research of D. Hambidge have been analyzed, and the peculiarities of using the above categories to analyze the proportions of art and design objects have been revealed. It has been established that modern methods of computer modeling make it possible to use the laws of dynamic symmetry in environmental design. On the examples of design developments of interior elements (lighting fixtures, spiral staircases), the methods of combining the patterns of change in the shape and size of model elements, orientation in space, and on the plane have been shown. The scientific novelty of the research is in the implementation of approaches to the laws of dynamic symmetry in the design of the environment through computer three-dimensional modeling. Practical significance. The results of the study can be used in the study of the disciplines "3D modeling in environmental design", "Fundamentals of computer design", "Environmental design", "Design of furniture and equipment".
{"title":"REALIZATION OF THE LAWS OF DYNAMIC SYMMETRY IN THE DESIGN OF THE ENVIRONMENT BY MEANS OF COMPUTER THREE-DIMENSIONAL MODELING","authors":"О. V. Vyshnevska, O. Y. Bodnar","doi":"10.30857/2617-0272.2023.2.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.1","url":null,"abstract":"The purpose of the study is to determine the possibilities of applying the laws of dynamic symmetry in the design of the environment through computer three-dimensional modeling. \u0000Methodology. The study used methods of historical and logical analysis of the problem of the role of dynamic symmetry in nature, art, and design; methods of comparison, comparison, and generalization. According to the transdisciplinary approach, dynamic symmetry is considered as a phenomenon of nature, a concept of geometry, and a principle of forming in design. \u0000Results. The concepts of \"dynamic symmetry\" and \"phyllotaxis\" in the research of D. Hambidge have been analyzed, and the peculiarities of using the above categories to analyze the proportions of art and design objects have been revealed. It has been established that modern methods of computer modeling make it possible to use the laws of dynamic symmetry in environmental design. On the examples of design developments of interior elements (lighting fixtures, spiral staircases), the methods of combining the patterns of change in the shape and size of model elements, orientation in space, and on the plane have been shown. \u0000The scientific novelty of the research is in the implementation of approaches to the laws of dynamic symmetry in the design of the environment through computer three-dimensional modeling. \u0000Practical significance. The results of the study can be used in the study of the disciplines \"3D modeling in environmental design\", \"Fundamentals of computer design\", \"Environmental design\", \"Design of furniture and equipment\".","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"12 4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83612678","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.30857/2617-0272.2023.2.7
P. Yuan, T. Krotova
Purpose: To study the role of branding and design elements in the effective communication of the values of the Belt and Road Initiative (BRI). Methodology: The methods of observation, comparison, synthesis and generalization have been used to analyze the existing branding and design elements within the initiative, as well as to review official documents. Methods of formal, stylistic, compositional, and coloristic analysis have been used to analyze visual designs used by companies and organizations associated with the BRI. Results: The article analyzes the latest research that helps to determine the methods of using images, typography and color to effectively represent the cooperation and inclusiveness associated with the BRI, to implement successful communication of BRI values and promote the goals of the initiative. The features of the use of maps and networks, compasses, flags, and landmarks of transport infrastructure for communication within the BRI values are considered. The key design features that are often used in the visual media of BRI branding are identified. These include objects of communication and cooperation (maps, roads, and railways), as well as objects that symbolize the values of the cultures of the participating countries (flags, landmarks). It has been found that blue and gold colors are often used to denote stability and success in branding elements. Scientific novelty: Previous studies have focused mainly on the economic and political implications of BRI. Instead, the present study is the first to analyze branding and design elements in terms of communication effectiveness and their use to effectively communicate BRI values to a global audience. In addition, the study provides ideas for developing branding components for international development projects. Practical significance. This study has a number of practical implications for organizations and governments involved in BRI initiatives. The results of the study can be used to develop more effective branding and communication strategies to communicate the value of BRI to a global audience.
{"title":"VISUAL AND GRAPHIC TOOLS FOR EFFECTIVE COMMUNICATION IN THE CONTEXT OF THE VALUES OF CHINA'S BELT AND ROAD INTERNATIONAL INITIATIVE","authors":"P. Yuan, T. Krotova","doi":"10.30857/2617-0272.2023.2.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.7","url":null,"abstract":"Purpose: To study the role of branding and design elements in the effective communication of the values of the Belt and Road Initiative (BRI). \u0000Methodology: The methods of observation, comparison, synthesis and generalization have been used to analyze the existing branding and design elements within the initiative, as well as to review official documents. Methods of formal, stylistic, compositional, and coloristic analysis have been used to analyze visual designs used by companies and organizations associated with the BRI. \u0000Results: The article analyzes the latest research that helps to determine the methods of using images, typography and color to effectively represent the cooperation and inclusiveness associated with the BRI, to implement successful communication of BRI values and promote the goals of the initiative. The features of the use of maps and networks, compasses, flags, and landmarks of transport infrastructure for communication within the BRI values are considered. The key design features that are often used in the visual media of BRI branding are identified. These include objects of communication and cooperation (maps, roads, and railways), as well as objects that symbolize the values of the cultures of the participating countries (flags, landmarks). It has been found that blue and gold colors are often used to denote stability and success in branding elements. \u0000Scientific novelty: Previous studies have focused mainly on the economic and political implications of BRI. Instead, the present study is the first to analyze branding and design elements in terms of communication effectiveness and their use to effectively communicate BRI values to a global audience. In addition, the study provides ideas for developing branding components for international development projects. \u0000Practical significance. This study has a number of practical implications for organizations and governments involved in BRI initiatives. The results of the study can be used to develop more effective branding and communication strategies to communicate the value of BRI to a global audience.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89862637","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.30857/2617-0272.2023.2.22
Катерина Шиман
Мета статті: висвітлення можливостей використання сучасних технологій у процесі мистецького творення у віртуальній реальності (VR).Методологія. Дослідження базується на методах герменевтичного, порівняльного, системного та структурно-функціонального аналізу.Результати. Висвітлено сучасні творчі прояви художників у віртуальній реальності. Розглянуто варіативність технічних засобів, які автори використовують практично під час мистецьких реалізацій у VR. Визначено основний набір інструментів та додаткові засоби для художнього творення та сприйняття. Розкрито особливості залучення митцями eye traking системи, енцефалографу, просторових трекерів та датчиків зчитування. Означено результати їх використання на прикладах робіт як світових (Метью Аттард, Греам Фінк), так і вітчизняних митців (Володимир Ковбаса, Сергій Ніжинський, Лєра Полянська, Макс Роботов, Іван Світличний, Діана Факш, Катерина Шиман). Вказано на різницю між творчим втіленням, виконаним художником у віртуальній реальності в режимі он-лайн та генеративним програмним творенням. Розглядаючи творчий доробок у віртуальній реальності на прикладах, виявлено можливість окреслити основні тенденції сучасного мистецтва у VR. Відмічено провідні спрямуванні розвитку творчих VR проявів у контексті сучасного українського мистецтва.Наукова новизна полягає у висвітленні впровадження сучасних VR технологій у сучасне мистецтво.Практична значущість. Результати дослідження є основою для подальшого вивчення та класифікації творчих робіт у VR та для подальшого дослідження розвитку сучасного українського мистецтва.
{"title":"ВИКОРИСТАННЯ СУЧАСНИХ ТЕХНОЛОГІЙ У ПРОЦЕСІ МИСТЕЦЬКОГО ТВОРЕННЯ У ВІРТУАЛЬНІЙ РЕАЛЬНОСТІ","authors":"Катерина Шиман","doi":"10.30857/2617-0272.2023.2.22","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.22","url":null,"abstract":"Мета статті: висвітлення можливостей використання сучасних технологій у процесі мистецького творення у віртуальній реальності (VR).Методологія. Дослідження базується на методах герменевтичного, порівняльного, системного та структурно-функціонального аналізу.Результати. Висвітлено сучасні творчі прояви художників у віртуальній реальності. Розглянуто варіативність технічних засобів, які автори використовують практично під час мистецьких реалізацій у VR. Визначено основний набір інструментів та додаткові засоби для художнього творення та сприйняття. Розкрито особливості залучення митцями eye traking системи, енцефалографу, просторових трекерів та датчиків зчитування. Означено результати їх використання на прикладах робіт як світових (Метью Аттард, Греам Фінк), так і вітчизняних митців (Володимир Ковбаса, Сергій Ніжинський, Лєра Полянська, Макс Роботов, Іван Світличний, Діана Факш, Катерина Шиман). Вказано на різницю між творчим втіленням, виконаним художником у віртуальній реальності в режимі он-лайн та генеративним програмним творенням. Розглядаючи творчий доробок у віртуальній реальності на прикладах, виявлено можливість окреслити основні тенденції сучасного мистецтва у VR. Відмічено провідні спрямуванні розвитку творчих VR проявів у контексті сучасного українського мистецтва.Наукова новизна полягає у висвітленні впровадження сучасних VR технологій у сучасне мистецтво.Практична значущість. Результати дослідження є основою для подальшого вивчення та класифікації творчих робіт у VR та для подальшого дослідження розвитку сучасного українського мистецтва.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86965784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.30857/2617-0272.2023.2.3
O. Yezhova, H. Gao
The purpose: investigate and analyze the current status of intangible cultural heritage tourism products, explore their development and existing issues, and propose directions and principles for design research regarding the inheritance of intangible cultural heritage, on the example of Chinese theatrical art. Methodology. Adopting an integrated approach that combines theory and practice, this study conducts a literature review and analysis of relevant scholarly publications to summarize the current status of intangible cultural heritage tourism souvenirs. It synthesizes the issues associated with these souvenirs and explores the directions for design research of intangible cultural heritage tourism souvenirs. The cases of Shadow puppetry and Sichuan Opera souvenirs are investigated. Results. Propose principles and guidelines for the design of intangible cultural heritage tourism products based on Chinese theatrical art, explore successful design cases of intangible cultural heritage tourism products through case studies and empirical research, and provide practical design ideas and methods for relevant practitioners. The scientific novelty lies in the analysis and summary of previous research, identifying existing problems and beneficial solutions, exploring the design research directions of intangible cultural heritage tourism souvenirs, and providing recommendations for relevant researchers. Practical significance. The results of this study can be applied to the design practice of tourism souvenirs in cultural heritage, including both tangible and intangible cultural heritage.
{"title":"DESIGN OF TOURISM SOUVENIR BASED ON INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE: CHINESE THEATER ARTS CASES","authors":"O. Yezhova, H. Gao","doi":"10.30857/2617-0272.2023.2.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.3","url":null,"abstract":"The purpose: investigate and analyze the current status of intangible cultural heritage tourism products, explore their development and existing issues, and propose directions and principles for design research regarding the inheritance of intangible cultural heritage, on the example of Chinese theatrical art. \u0000Methodology. Adopting an integrated approach that combines theory and practice, this study conducts a literature review and analysis of relevant scholarly publications to summarize the current status of intangible cultural heritage tourism souvenirs. It synthesizes the issues associated with these souvenirs and explores the directions for design research of intangible cultural heritage tourism souvenirs. The cases of Shadow puppetry and Sichuan Opera souvenirs are investigated. \u0000Results. Propose principles and guidelines for the design of intangible cultural heritage tourism products based on Chinese theatrical art, explore successful design cases of intangible cultural heritage tourism products through case studies and empirical research, and provide practical design ideas and methods for relevant practitioners. \u0000The scientific novelty lies in the analysis and summary of previous research, identifying existing problems and beneficial solutions, exploring the design research directions of intangible cultural heritage tourism souvenirs, and providing recommendations for relevant researchers. \u0000Practical significance. The results of this study can be applied to the design practice of tourism souvenirs in cultural heritage, including both tangible and intangible cultural heritage.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82972037","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.30857/2617-0272.2023.2.14
О. М. Лагода, Я. Лінь
Мета: проаналізувати історію формування впливу європейської моди на розвиток дизайн-практик у Китаї; дослідити, в який спосіб у творчості китайських дизайнерів чоловічого одягу проявляються ознаки «європейськості», які світові тенденції моди підтримуються чоловіками Китаю та за якими напрямками вони розвиваються. Методологія. В роботі комплексно застосовано культурно-історичний аналіз для виявлення особливостей чоловічої моди в Китаї, її розвитку; порівняльно-історичний і типологічний методи для характеристики окремих зразків вбрання та змін, що відбулися в сучасному дизайні; метод стилістичного опису інтерпретацій чоловічого костюма в творчості окремих дизайнерів і брендів; іконографічний аналіз візуальних джерел для встановлення впливу європейських тенденцій чоловічої моди на сучасні дизайн-практики. Результати. Визначено ступінь вивченості теми у науковій та фаховій літературі; проаналізовано джерела, які окреслюють історичний розвиток чоловічої моди в Китаї протягом ХХ – поч. ХХІ століть. Зазначено основні підходи щодо дизайну чоловічого одягу, які склалися історично; окреслено тенденції розвитку сучасних дизайнерських практик щодо чоловічого вбрання в Китаї та у творчості китайських дизайнерів за межами країни – у Європі; типові та новаторські підходи в їх творчості, особливості, які сформувалися під впливом європейської культури та у синтезі з традиціями культури Китаю. Наукова новизна дослідження полягає в комплексному розгляді «європейськості» чоловічої моди в Китаї, як однієї з її найхарактерніших рис, що склалася історично. Обумовленість впливом європейської культури і стійкою прихильністю до власних національних традицій синтезували у творчості сучасних китайських дизайнерів чоловічого одягу особливий стиль, який сьогодні впливає на світову моду в цілому. Практична значущість. Матеріали статті можуть бути використані у навчальному процесі при підготовці фахівців з дизайну одягу, стилістів, і при написанні наукових робіт.
{"title":"ЄВРОПЕЙСЬКИЙ КОНТЕКСТ ТВОРЧОСТІ КИТАЙСЬКИХ ДИЗАЙНЕРІВ ЧОЛОВІЧОГО ОДЯГУ","authors":"О. М. Лагода, Я. Лінь","doi":"10.30857/2617-0272.2023.2.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.14","url":null,"abstract":"Мета: проаналізувати історію формування впливу європейської моди на розвиток дизайн-практик у Китаї; дослідити, в який спосіб у творчості китайських дизайнерів чоловічого одягу проявляються ознаки «європейськості», які світові тенденції моди підтримуються чоловіками Китаю та за якими напрямками вони розвиваються.\u0000Методологія. В роботі комплексно застосовано культурно-історичний аналіз для виявлення особливостей чоловічої моди в Китаї, її розвитку; порівняльно-історичний і типологічний методи для характеристики окремих зразків вбрання та змін, що відбулися в сучасному дизайні; метод стилістичного опису інтерпретацій чоловічого костюма в творчості окремих дизайнерів і брендів; іконографічний аналіз візуальних джерел для встановлення впливу європейських тенденцій чоловічої моди на сучасні дизайн-практики.\u0000Результати. Визначено ступінь вивченості теми у науковій та фаховій літературі; проаналізовано джерела, які окреслюють історичний розвиток чоловічої моди в Китаї протягом ХХ – поч. ХХІ століть. Зазначено основні підходи щодо дизайну чоловічого одягу, які склалися історично; окреслено тенденції розвитку сучасних дизайнерських практик щодо чоловічого вбрання в Китаї та у творчості китайських дизайнерів за межами країни – у Європі; типові та новаторські підходи в їх творчості, особливості, які сформувалися під впливом європейської культури та у синтезі з традиціями культури Китаю.\u0000Наукова новизна дослідження полягає в комплексному розгляді «європейськості» чоловічої моди в Китаї, як однієї з її найхарактерніших рис, що склалася історично. Обумовленість впливом європейської культури і стійкою прихильністю до власних національних традицій синтезували у творчості сучасних китайських дизайнерів чоловічого одягу особливий стиль, який сьогодні впливає на світову моду в цілому.\u0000Практична значущість. Матеріали статті можуть бути використані у навчальному процесі при підготовці фахівців з дизайну одягу, стилістів, і при написанні наукових робіт.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90388801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.30857/2617-0272.2023.2.20
Ц. Чжу
Мета статті полягає у висвітленні принципів поєднання підходів і прийомів систем західного та китайського живопису на прикладі творчості митців другої половини ХХ ст. -- У Гуаньчжуна, Чжу Децюня і Зао Ву-Кі. Методологія дослідження зумовлена специфікою матеріалу та поставлених завдань. Автором застосовано бібліографічний метод дослідження, а також прийоми та методи порівняльного, формального, образно-стилістичного аналізів. Результати. У статті охарактеризовано особливості культурно-політичних процесів у Китаї ХХ ст., окреслено основні напрями та сутність дискусій щодо шляхів розвитку суспільства та задач мистецтва, показано їх вплив на формування концепції естетичного виховання. Встановлено, що серед живописців, які найбільш послідовно опановували західний живопис і отримали визнання як у Китаї так і за кордоном – представники т. зв. «паризької школи» У Гуаньчжун, Чжу Децюнь і Зао Ву-Кі. Проаналізовані біографічні та візуальні матеріали; показано, що формування вказаних художників як митців та їх творча діяльність відбувалися на тлі карколомних подій ХХ ст. і багато в чому ними визначалися. На підставі аналізу живописних творів У Гуаньчжун, Чжу Децюнь і Зао Ву-Кі висвітлено основні підходи в опануванні європейською системою живопису, шляхи творчої інтерпретації китайської традиції та здобутки. Наукова новизна. Зібрано, систематизовано та визначено репрезентативні твори трьох митців, здійснено їх формальний та образно-стилістичний аналіз. Практична значущість результатів дослідження полягає у можливості їх використання в педагогічній роботі при розробці програм та методичних матеріалів курсів мистецтвознавчого циклу та у практичній роботі живописців.
{"title":"ТВОРЧІ ПОШУКИ КИТАЙСЬКИХ ЖИВОПИСЦІВ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ ХХ СТОЛІТТЯ: У ГУАНЬЧЖУН, ЧЖУ ДЕЦЮНЬ, ЗАО ВУ-КІ","authors":"Ц. Чжу","doi":"10.30857/2617-0272.2023.2.20","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.20","url":null,"abstract":"Мета статті полягає у висвітленні принципів поєднання підходів і прийомів систем західного та китайського живопису на прикладі творчості митців другої половини ХХ ст. -- У Гуаньчжуна, Чжу Децюня і Зао Ву-Кі. \u0000Методологія дослідження зумовлена специфікою матеріалу та поставлених завдань. Автором застосовано бібліографічний метод дослідження, а також прийоми та методи порівняльного, формального, образно-стилістичного аналізів. \u0000Результати. У статті охарактеризовано особливості культурно-політичних процесів у Китаї ХХ ст., окреслено основні напрями та сутність дискусій щодо шляхів розвитку суспільства та задач мистецтва, показано їх вплив на формування концепції естетичного виховання. Встановлено, що серед живописців, які найбільш послідовно опановували західний живопис і отримали визнання як у Китаї так і за кордоном – представники т. зв. «паризької школи» У Гуаньчжун, Чжу Децюнь і Зао Ву-Кі. Проаналізовані біографічні та візуальні матеріали; показано, що формування вказаних художників як митців та їх творча діяльність відбувалися на тлі карколомних подій ХХ ст. і багато в чому ними визначалися. На підставі аналізу живописних творів У Гуаньчжун, Чжу Децюнь і Зао Ву-Кі висвітлено основні підходи в опануванні європейською системою живопису, шляхи творчої інтерпретації китайської традиції та здобутки. \u0000Наукова новизна. Зібрано, систематизовано та визначено репрезентативні твори трьох митців, здійснено їх формальний та образно-стилістичний аналіз. \u0000Практична значущість результатів дослідження полягає у можливості їх використання в педагогічній роботі при розробці програм та методичних матеріалів курсів мистецтвознавчого циклу та у практичній роботі живописців.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73442578","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：