{"title":"Sklenář, Robert John, Plant of a Strange Vine. “Oratio Corrupta” and the Poetics of Senecan Tragedy, De Gruyter, Berlin/ Boston, 2017, 99 pp. ISBN: 978-3110517729.","authors":"M. Vizzotti","doi":"10.24215/23468890e057","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890e057","url":null,"abstract":"<jats:p>reseña</jats:p>","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46708095","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Legend of Good Women Chaucer empuja las formas literarias recibidas hacia un terreno experimental pendiente a la vez de la tradición y de sus renovados efectos. En coincidencia con otros textos del autor, se ofrece una reelaboración de historias procedentes de Ovidio a partir de una apropiación deliberadamente fragmentada que se nota particularmente en un uso anómalo de la metamorfosis como tópico narrativo. La escritura funciona en este poema como clave para acceder a una memoria compartida más que como despliegue de nueva erudición o búsqueda de verdades subyacentes.
{"title":"La ‘Llave del recuerdo’ y los anómalos relatos de metamorfosis en The Legend of Good Women de Geoffrey Chaucer","authors":"M. Balestrini","doi":"10.24215/23468890e053","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890e053","url":null,"abstract":"The Legend of Good Women Chaucer empuja las formas literarias recibidas hacia un terreno experimental pendiente a la vez de la tradición y de sus renovados efectos. En coincidencia con otros textos del autor, se ofrece una reelaboración de historias procedentes de Ovidio a partir de una apropiación deliberadamente fragmentada que se nota particularmente en un uso anómalo de la metamorfosis como tópico narrativo. La escritura funciona en este poema como clave para acceder a una memoria compartida más que como despliegue de nueva erudición o búsqueda de verdades subyacentes.","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45514969","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En De deo Socratis, Apuleyo introduce a su auditorio en el mundo de la demonología medioplatónica. La conferencia se articula, entre otros elementos, con variadas referencias espaciales e intertextuales. Las nociones espaciales, familiares al auditorio, posibilitan el avance y la presentación de ejemplos y argumentos, y son formuladas acudiendo a textos de un capital cultural también compartido. La combinación de ambas variables, espacialidad e intertextualidad, resulta eficaz a los fines del discurso en la medida en que explota elementos conocidos por el orador y su público.
在De Deo Socratis,Apuleyo向他的礼堂介绍了地中海恶魔学的世界。会议除其他外,还以各种空间和互文参考来阐明。观众熟悉的空间概念使例子和论点得以推进和呈现,并通过使用同样共享的文化首都的文本来表达。空间性和互文性这两个变量的结合对话语的目的是有效的,因为它利用了演讲者及其观众所知道的元素。
{"title":"Espacio e intertextualidad en el De deo Socratis de Apuleyo","authors":"R. Nenadic","doi":"10.24215/23468890e051","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890e051","url":null,"abstract":"En De deo Socratis, Apuleyo introduce a su auditorio en el mundo de la demonología medioplatónica. La conferencia se articula, entre otros elementos, con variadas referencias espaciales e intertextuales. Las nociones espaciales, familiares al auditorio, posibilitan el avance y la presentación de ejemplos y argumentos, y son formuladas acudiendo a textos de un capital cultural también compartido. La combinación de ambas variables, espacialidad e intertextualidad, resulta eficaz a los fines del discurso en la medida en que explota elementos conocidos por el orador y su público. \u0000 ","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42533729","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Estudiaremos el tratamiento de espacios como el locus amoenus y los jardines en el episodio dedicado a Flora en los Fasti ovidianos (5.183-378) a fin de determinar los alcances metapoéticos de estos escenarios.
{"title":"Hortus Amoenus: Fasti, Flora y una poética espacial","authors":"M. Radiminski","doi":"10.24215/23468890E046","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890E046","url":null,"abstract":"Estudiaremos el tratamiento de espacios como el locus amoenus y los jardines en el episodio dedicado a Flora en los Fasti ovidianos (5.183-378) a fin de determinar los alcances metapoéticos de estos escenarios. ","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43905372","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Entre los cuadros del templo de Juno en Cartago, Virgilio conduce la mirada de Eneas a uno particular: la muerte de Troilo tras su enfrentamiento con Aquiles. Esta escena anticipa los destinos de los jóvenes que se incorporan en la segunda mitad de la obra y, además, conlleva una contundente declaración poética (e ideológica) en torno a los temas que el autor considera necesario rescatar del silencio y el olvido, tanto en la literatura como en la historia, ya que Virgilio recupera y eterniza, en un soporte adecuado, un personaje del ciclo épico homérico significativamente ausente en la Ilíada.
{"title":"Tradición e innovación: un joven homérico en el inicio de la Eneida","authors":"Ana Clara Sisul","doi":"10.24215/23468890E043","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890E043","url":null,"abstract":"Entre los cuadros del templo de Juno en Cartago, Virgilio conduce la mirada de Eneas a uno particular: la muerte de Troilo tras su enfrentamiento con Aquiles. Esta escena anticipa los destinos de los jóvenes que se incorporan en la segunda mitad de la obra y, además, conlleva una contundente declaración poética (e ideológica) en torno a los temas que el autor considera necesario rescatar del silencio y el olvido, tanto en la literatura como en la historia, ya que Virgilio recupera y eterniza, en un soporte adecuado, un personaje del ciclo épico homérico significativamente ausente en la Ilíada.","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42394382","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de un enfoque “diferencial” del mito, abordamos la versión ovidiana del Ciclo tebano en el libro III de las Metamorfosis. La identificación de algunas valencias poéticas e ideológicas propias de esta actualización de la saga mítica nos permite explicitar el funcionamiento literario de uno de los principales motivos culturales del sistema romano de creencias. Mostramos que la leyenda fundacional de Cadmo construye de manera emblemática un patrón que atraviesa las representaciones de la historia colectiva en la literatura latina.
{"title":"Alcances poéticos y culturales de una tipología mítica Ovidiana","authors":"Eleonora Tola","doi":"10.24215/23468890E045","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890E045","url":null,"abstract":"A partir de un enfoque “diferencial” del mito, abordamos la versión ovidiana del Ciclo tebano en el libro III de las Metamorfosis. La identificación de algunas valencias poéticas e ideológicas propias de esta actualización de la saga mítica nos permite explicitar el funcionamiento literario de uno de los principales motivos culturales del sistema romano de creencias. Mostramos que la leyenda fundacional de Cadmo construye de manera emblemática un patrón que atraviesa las representaciones de la historia colectiva en la literatura latina.","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44581852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Malena Trejo. Reseña de: Cavallo, G., Leer en Bizancio, Buenos Aires, Ampersand, 2017, 294 pp. ISBN 9789874161031. Traducido del italiano por Antonio Gabriel Natolo.
{"title":"Cavallo, G., Leer en Bizancio, Buenos Aires, Ampersand, 2017, 294 pp. ISBN 9789874161031. Traducido del italiano por Antonio Gabriel Natolo","authors":"M. Trejo","doi":"10.24215/23468890E48","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890E48","url":null,"abstract":"Malena Trejo. Reseña de: Cavallo, G., Leer en Bizancio, Buenos Aires, Ampersand, 2017, 294 pp. ISBN 9789874161031. Traducido del italiano por Antonio Gabriel Natolo.","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43461930","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En De natura deorum, Cicerón presenta una crítica contundente a los límites y contradicciones de la teología antropomórfica epicúrea. Dirigiéndose especialmente a Epicuro en lo que se refiere al tema del deus effigies hominis et imago (Nat. D. I.103), Cicerón solicita a los epicúreos una definición más rigurosa de las relaciones entre la imagen de culto (una forma histórica de la figuración de lo divino) y los simulacra/imagines emanados directamente de los cuerpos de los dioses, denotando la insuficiencia del abordaje epicúreo sobre las imágenes divinas para fundamentar la pietas romana. Traducción de María Emilia Cairo y Roxana Inés Calvo
在De Natura Deorum中,西塞罗对伊壁鸠鲁人类学的局限性和矛盾提出了有力的批评。西塞罗在谈到Deus Effigies Hominis et Imago(Nat.D.I.103)的主题时特别提到了伊壁鸠鲁,他要求伊壁鸠鲁对崇拜形象(神圣形象的历史形式)与直接从众神身体中散发出来的模拟/想象之间的关系进行更严格的定义,这表明伊壁鸠鲁对神圣形象的处理方法不足,无法为罗马皮埃塔奠定基础。玛丽亚·埃米莉亚·开罗和罗克珊·伊内斯·卡尔沃的翻译
{"title":"Imágenes de los dioses en Cicerón","authors":"Cláudia Beltrão","doi":"10.24215/23468890E042","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890E042","url":null,"abstract":"En De natura deorum, Cicerón presenta una crítica contundente a los límites y contradicciones de la teología antropomórfica epicúrea. Dirigiéndose especialmente a Epicuro en lo que se refiere al tema del deus effigies hominis et imago (Nat. D. I.103), Cicerón solicita a los epicúreos una definición más rigurosa de las relaciones entre la imagen de culto (una forma histórica de la figuración de lo divino) y los simulacra/imagines emanados directamente de los cuerpos de los dioses, denotando la insuficiencia del abordaje epicúreo sobre las imágenes divinas para fundamentar la pietas romana. \u0000Traducción de María Emilia Cairo y Roxana Inés Calvo","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43582876","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Aunque predicada de Ulises, la frase ille referre aliter saepe solebat ídem (Ars II 128) ha sido y es considerada con razón una declaración metapoética con la que Ovidio alude a su propia escritura. Se analiza el verso en su contexto de aparición a efectos de demostrar que se trata de un enunciado performativo que implica que esa repetición diferenciada de lo mismo se actualiza en todos y cada uno de los planos del pasaje que lo contiene.
虽然是从尤利西斯那里传来的,但Ille referre Aliter Saepe Solebatídem(ARS II 128)一词一直是并正确地被认为是一种元诗学声明,奥维迪奥用它暗示了他自己的写作。诗歌在其出现的背景下进行了分析,以证明这是一种表演性的表达,意味着它与之不同的重复在包含它的段落的每一个平面上都得到了更新。
{"title":"Ille referre aliter saepe solebat idem (Ov. Ars II 128)","authors":"Alicia Schniebs","doi":"10.24215/23468890E044","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890E044","url":null,"abstract":"Aunque predicada de Ulises, la frase ille referre aliter saepe solebat ídem (Ars II 128) ha sido y es considerada con razón una declaración metapoética con la que Ovidio alude a su propia escritura. Se analiza el verso en su contexto de aparición a efectos de demostrar que se trata de un enunciado performativo que implica que esa repetición diferenciada de lo mismo se actualiza en todos y cada uno de los planos del pasaje que lo contiene.","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48041351","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A lo largo de la edad media, Cupido fue objeto de diversas modificaciones específicamente en lo que respecta a su ethos y a su aspecto. En Francia, especialmente a partir del siglo XII, el dieu d’amours devino en un significativo objeto literario para reflexionar acerca del amor humano. Un análisis de la Epistre au dieu d’Amours de Christine de Pizan, sustentado por la mitografía medieval de Cupido, y en especial con su par del Roman de la Rose, podrá arrojar luz sobre el sentido de estas modificaciones y sobre el status de la mitología hacia fines de la Edad Media.
{"title":"Modelando a Cupido: una aproximación mitográfica a la Epistre au dieu d’Amours de Christine de Pizan","authors":"G. Luppi","doi":"10.24215/23468890E047","DOIUrl":"https://doi.org/10.24215/23468890E047","url":null,"abstract":"A lo largo de la edad media, Cupido fue objeto de diversas modificaciones específicamente en lo que respecta a su ethos y a su aspecto. En Francia, especialmente a partir del siglo XII, el dieu d’amours devino en un significativo objeto literario para reflexionar acerca del amor humano. Un análisis de la Epistre au dieu d’Amours de Christine de Pizan, sustentado por la mitografía medieval de Cupido, y en especial con su par del Roman de la Rose, podrá arrojar luz sobre el sentido de estas modificaciones y sobre el status de la mitología hacia fines de la Edad Media.","PeriodicalId":40273,"journal":{"name":"Auster","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45304693","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}