Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N48A10
Xavier Villacreses
Este artículo analiza la relación que existe entre el proyecto autorreferencial de Fernando Vallejo y la representación de su persona pública. A través del análisis de su narrativa y su discurso crítico se plantea que su proyecto presenta dos rasgos que no han sido estudiados: una narrativa autobiográfica sostenida sobre un narrador-personaje poco fiable y la identificación ambigua con este personaje en sus apariciones y registros públicos. Se sugiere que esta estrategia creativa opera como una crítica de los efectos de verdad que produce el escritor sobre su recepción en los medios de comunicación.
{"title":"Verdad y performatividad: La personificación ambigua en Fernando Vallejo","authors":"Xavier Villacreses","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N48A10","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N48A10","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la relación que existe entre el proyecto autorreferencial de Fernando Vallejo y la representación de su persona pública. A través del análisis de su narrativa y su discurso crítico se plantea que su proyecto presenta dos rasgos que no han sido estudiados: una narrativa autobiográfica sostenida sobre un narrador-personaje poco fiable y la identificación ambigua con este personaje en sus apariciones y registros públicos. Se sugiere que esta estrategia creativa opera como una crítica de los efectos de verdad que produce el escritor sobre su recepción en los medios de comunicación.","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47364832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N48A08
Karlheinz Barck
{"title":"Recuerdos de una posible historia del porvenir de Carlos Rincón","authors":"Karlheinz Barck","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N48A08","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N48A08","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41358595","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N48A12
Daniela Clavijo
A partir de los rasgos que permiten una delimitación de la idea de lo místico, este artículo indaga en la estrecha relación entre lenguaje poético y mística en la obra del poeta Jorge Cadavid. Tras una revisión de los aportes teóricos de diversos autores a la caracterización del concepto de mística, se emprende el análisis de los poemas de Cadavid a la luz de las nociones de silencio –tanto en las posibilidades de tematización como en los mecanismos retóricos y de enunciación por los cuales el silencio ingresa en el poema– y de contemplación, entendida como la mirada atenta.
{"title":"Silencio y contemplación: rasgos de lo místico en la poesía de Jorge Cadavid","authors":"Daniela Clavijo","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N48A12","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N48A12","url":null,"abstract":"A partir de los rasgos que permiten una delimitación de la idea de lo místico, este artículo indaga en la estrecha relación entre lenguaje poético y mística en la obra del poeta Jorge Cadavid. Tras una revisión de los aportes teóricos de diversos autores a la caracterización del concepto de mística, se emprende el análisis de los poemas de Cadavid a la luz de las nociones de silencio –tanto en las posibilidades de tematización como en los mecanismos retóricos y de enunciación por los cuales el silencio ingresa en el poema– y de contemplación, entendida como la mirada atenta.","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46375821","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-10-01Epub Date: 2019-09-27DOI: 10.1177/0956462419868618
Tamara Elliott, Racquel E Kohler, Barati Monare, Neo Moshashane, Kehumile Ramontshonyana, Charles Muthoga, Adriane Wynn, Rebecca Howett, Rebecca Luckett, Chelsea Morroni, Doreen Ramogola-Masire
{"title":"Performance of vaginal self-sampling for human papillomavirus testing among women living with HIV in Botswana.","authors":"Tamara Elliott, Racquel E Kohler, Barati Monare, Neo Moshashane, Kehumile Ramontshonyana, Charles Muthoga, Adriane Wynn, Rebecca Howett, Rebecca Luckett, Chelsea Morroni, Doreen Ramogola-Masire","doi":"10.1177/0956462419868618","DOIUrl":"10.1177/0956462419868618","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":"1 1","pages":"1169-1176"},"PeriodicalIF":1.4,"publicationDate":"2019-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC7179768/pdf/","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89657590","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"OA","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-30DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N45A02
C. Bohórquez
se rastrea en Hispanoamérica el desarrollo del entremés de figuras, esquema español que dominó la producción entremesil en el periodo Barroco. Se da cuenta de la historia y rasgos del entremés, en sus fases renacentista y barroca, para hacer la pesquisa del género en la América española. Con base en la caracterización y las historiografías disponibles, se identificó la pieza neogranadina Laurea crítica como el único entremés de figuras hispanoamericano. El seguimiento de esta línea precisa contribuye a la historiografía de la literatura colonial, a la comprensión del Barroco hispanoamericano y a determinar el valor de una obra poco estudiada.
{"title":"Laurea crítica (Bogotá, 1629) y la breve historia del entremés barroco en Hispanoamérica","authors":"C. Bohórquez","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N45A02","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N45A02","url":null,"abstract":"se rastrea en Hispanoamérica el desarrollo del entremés de figuras, esquema español que dominó la producción entremesil en el periodo Barroco. Se da cuenta de la historia y rasgos del entremés, en sus fases renacentista y barroca, para hacer la pesquisa del género en la América española. Con base en la caracterización y las historiografías disponibles, se identificó la pieza neogranadina Laurea crítica como el único entremés de figuras hispanoamericano. El seguimiento de esta línea precisa contribuye a la historiografía de la literatura colonial, a la comprensión del Barroco hispanoamericano y a determinar el valor de una obra poco estudiada.","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47684154","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-30DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N45A11
A. Aguirre
A Tomás González sería posible definirlo como un escritor prolífico, por todas sus novelas —Primero estaba el mar (1983), Para antes del olvido (1987), La historia de Horacio (2000), Los caballitos del diablo (2003), Abraham entre bandidos (2010), La luz difícil (2011), Temporal (2013), Niebla al mediodía (2015) y Las noches todas (2018)—, por sus tres libros de cuentos —El rey del Honka-Monka (1995), El lejano amor de los extraños (2013) y El expreso del sol ((2016)— y por sus poemas, publicados en el volumen Manglares (1997). Sin embargo, también podríamos dudar de que ese término resulte pertinente para referirnos a él, porque después de su primera novela, parece que inició un camino en busca de la brevedad. Es más: aunque no haya certeza de que leyó las Seis propuestas para el próximo milenio, de Italo Calvino, tras leer su obra uno podría quedar convencido de que sí lo hizo, y que desde entonces acogió como su principio esencial en la escritura la búsqueda de la levedad, considerada esta “más como un valor que como un defecto”, según lo advirtió en su conferencia el escritor italiano, en la cual hizo énfasis en que una de sus propias búsquedas como escritor había sido precisamente la levedad: “mi labor ha consistido las más de las veces en sustraer peso; he tratado de quitar peso a las figuras humanas, a los cuerpos celestes, a las ciudades; he tratado, sobre todo, de quitar peso a la estructura del relato y al lenguaje” (Calvino, 1994, p. 15). Cuando ya estaba decidido a proponerle esta entrevista a Tomás González, comencé a indagar por su paradero, y algunos dijeron que el escritor todavía estaba radicado en Cachipay. Otros afirmaron que no, que ya vivía por el Oriente antioqueño, y algunos aconsejaron que lo buscara en El Peñol. Cuando al fin logramos contactarlo, él nos aclaró que sí vivió
{"title":"Tomás González: el camino hacia la levedad","authors":"A. Aguirre","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N45A11","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N45A11","url":null,"abstract":"A Tomás González sería posible definirlo como un escritor prolífico, por todas sus novelas —Primero estaba el mar (1983), Para antes del olvido (1987), La historia de Horacio (2000), Los caballitos del diablo (2003), Abraham entre bandidos (2010), La luz difícil (2011), Temporal (2013), Niebla al mediodía (2015) y Las noches todas (2018)—, por sus tres libros de cuentos —El rey del Honka-Monka (1995), El lejano amor de los extraños (2013) y El expreso del sol ((2016)— y por sus poemas, publicados en el volumen Manglares (1997). Sin embargo, también podríamos dudar de que ese término resulte pertinente para referirnos a él, porque después de su primera novela, parece que inició un camino en busca de la brevedad. Es más: aunque no haya certeza de que leyó las Seis propuestas para el próximo milenio, de Italo Calvino, tras leer su obra uno podría quedar convencido de que sí lo hizo, y que desde entonces acogió como su principio esencial en la escritura la búsqueda de la levedad, considerada esta “más como un valor que como un defecto”, según lo advirtió en su conferencia el escritor italiano, en la cual hizo énfasis en que una de sus propias búsquedas como escritor había sido precisamente la levedad: “mi labor ha consistido las más de las veces en sustraer peso; he tratado de quitar peso a las figuras humanas, a los cuerpos celestes, a las ciudades; he tratado, sobre todo, de quitar peso a la estructura del relato y al lenguaje” (Calvino, 1994, p. 15). Cuando ya estaba decidido a proponerle esta entrevista a Tomás González, comencé a indagar por su paradero, y algunos dijeron que el escritor todavía estaba radicado en Cachipay. Otros afirmaron que no, que ya vivía por el Oriente antioqueño, y algunos aconsejaron que lo buscara en El Peñol. Cuando al fin logramos contactarlo, él nos aclaró que sí vivió","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46417945","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-30DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N45A15
Á. A. Bernal
Consuelo Triviño Anzola es una consagrada narradora colombiana residenciada en España. Su obra, ya afianzada, cuenta con un importante recorrido y ha sido reconocida ampliamente. A ella la recordamos principalmente por una estupenda novela que ha recibido elogios tanto en España como en América Latina y Estados Unidos. Prohibido salir a la calle (1998) es una historia de formación o aprendizaje (bildungsroman) en la que se explora desde adentro la vida cotidiana de una familia colombiana. Su protagonista, Clara, una niña a la que vemos crecer en el desarrollo del relato, nos lleva de la mano a explorar su mundo. En esta ocasión, Triviño nos muestra una trama cercana a su propia realidad. La autora nos cuenta la incierta vida que afronta un inmigrante colombiano al reubicarse y reinventarse en un nuevo país. Algo que la escritora conoce muy bien, pues ella misma enfrentó tal condición en la década de 1980 cuando dejó Colombia, con todos sus sueños y expectativas, rumbo al país ibérico. Triviño conoce de primera mano esta situación y posiblemente debía a sus lectores una narración cuyo fundamento temático fuera la naturaleza de sentir el desarraigo y la exclusión que se pueden experimentar cuando se habita en una nueva y lejana tierra. En cuanto al tema, en el último tiempo han surgido muchas expresiones narrativas en la literatura colombiana que tocan esta problemática. En particular, en las más recientes décadas la inmigración nacional se ha convertido en asunto tratado por nuestros autores. Lo anterior no es de extrañar, pues Colombia ha trasladado sus ciudadanos a diferentes lugares del mundo gracias a los habituales y crónicos problemas
{"title":"Reseña del libro Transterrados de Consuelo Triviño","authors":"Á. A. Bernal","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N45A15","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N45A15","url":null,"abstract":"Consuelo Triviño Anzola es una consagrada narradora colombiana residenciada en España. Su obra, ya afianzada, cuenta con un importante recorrido y ha sido reconocida ampliamente. A ella la recordamos principalmente por una estupenda novela que ha recibido elogios tanto en España como en América Latina y Estados Unidos. Prohibido salir a la calle (1998) es una historia de formación o aprendizaje (bildungsroman) en la que se explora desde adentro la vida cotidiana de una familia colombiana. Su protagonista, Clara, una niña a la que vemos crecer en el desarrollo del relato, nos lleva de la mano a explorar su mundo. En esta ocasión, Triviño nos muestra una trama cercana a su propia realidad. La autora nos cuenta la incierta vida que afronta un inmigrante colombiano al reubicarse y reinventarse en un nuevo país. Algo que la escritora conoce muy bien, pues ella misma enfrentó tal condición en la década de 1980 cuando dejó Colombia, con todos sus sueños y expectativas, rumbo al país ibérico. Triviño conoce de primera mano esta situación y posiblemente debía a sus lectores una narración cuyo fundamento temático fuera la naturaleza de sentir el desarraigo y la exclusión que se pueden experimentar cuando se habita en una nueva y lejana tierra. En cuanto al tema, en el último tiempo han surgido muchas expresiones narrativas en la literatura colombiana que tocan esta problemática. En particular, en las más recientes décadas la inmigración nacional se ha convertido en asunto tratado por nuestros autores. Lo anterior no es de extrañar, pues Colombia ha trasladado sus ciudadanos a diferentes lugares del mundo gracias a los habituales y crónicos problemas","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46296223","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-30DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N45A12
Consuelo Hernández
A fines de diciembre de 2017, mientras estaba en la Clínica las Américas afrontando una cirugía por fractura de fémur, recibí un regalo inesperado: dos libros de cuentos del escritor Óscar Castro García: El viaje más corto (2017) y Sola en esta nube (2018). Al ver los títulos, mi hermana, que siempre tiene la palabra precisa para todo, dijo: “Óscar tuvo que escribir dos libros para mostrar lo que le pasó a Consuelo”. Ahora, en la distancia, puedo ver nítidamente cómo estos títulos sintetizan las realidades de muchas vidas y el accidente que me había ocurrido en el Cerro las Nubes de Jericó, a 2 300 metros de altura, todo por querer llegar más rápido. En mi percepción y con mis conocimientos cartesianos y pitagóricos era más rápido descender de la montaña en línea recta, o transitar la hipotenusa, que tomar desvíos; buscaba, sin duda, hacer el viaje más corto, a sabiendas de las fallas de lógica frente a la vida y de que la línea recta en un nivel existencial no siempre es el camino más corto. Estos dos títulos reflejan experiencias universales también. Cuántas veces hemos tenido que retroceder en el camino para transitar una altura o para sortear obstáculos; y cuántas veces nos hemos encontrado con esa permanente compañía que es la soledad absoluta. Estos dos volúmenes al lado de otro sobre Borges, la revistas The New Yorker y libros de meditación budista llenaron mis horas detenidas en esta primera etapa de recuperación. Algunos de los cuentos de estos libros los leí en la clínica, en Medellín, y los terminé en Estados Unidos.
2017年12月底，当我在las americas诊所接受股骨骨折手术时，我收到了一份意想不到的礼物:作家oscar Castro garcia的两本短篇小说:the最短的旅程(2017)和Sola en esta nube(2018)。当我的姐姐看到标题时，她说:“奥斯卡必须写两本书来展示康休埃洛的遭遇。”现在，在远处，我可以清楚地看到这些标题是如何综合了许多生活的现实，以及发生在我在杰里科的拉斯努贝斯山(2300米高)的事故，所有这些都是为了更快地到达那里。在我的感知和我的笛卡尔和毕达哥拉斯知识中，直线下山或穿过斜边比绕道要快;毫无疑问，他是在寻求最短的旅程，他知道生活的逻辑缺陷，以及存在层面上的直线并不总是最短的道路。这两个标题也反映了普遍的经验。有多少次我们不得不在路上后退，以越过一个高度或克服障碍;有多少次我们遇到过那种永久的陪伴，那就是绝对的孤独。这两本关于博尔赫斯的书，《纽约客》杂志和佛教冥想书，在我恢复的第一阶段占据了我的时间。我在麦德林的诊所读了这些书中的一些故事，并在美国完成了它们。
{"title":"Reseña de los libros El viaje más corto y Solo en esta nube y otros cuentos de Óscar Castro García","authors":"Consuelo Hernández","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N45A12","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N45A12","url":null,"abstract":"A fines de diciembre de 2017, mientras estaba en la Clínica las Américas afrontando una cirugía por fractura de fémur, recibí un regalo inesperado: dos libros de cuentos del escritor Óscar Castro García: El viaje más corto (2017) y Sola en esta nube (2018). Al ver los títulos, mi hermana, que siempre tiene la palabra precisa para todo, dijo: “Óscar tuvo que escribir dos libros para mostrar lo que le pasó a Consuelo”. Ahora, en la distancia, puedo ver nítidamente cómo estos títulos sintetizan las realidades de muchas vidas y el accidente que me había ocurrido en el Cerro las Nubes de Jericó, a 2 300 metros de altura, todo por querer llegar más rápido. En mi percepción y con mis conocimientos cartesianos y pitagóricos era más rápido descender de la montaña en línea recta, o transitar la hipotenusa, que tomar desvíos; buscaba, sin duda, hacer el viaje más corto, a sabiendas de las fallas de lógica frente a la vida y de que la línea recta en un nivel existencial no siempre es el camino más corto. Estos dos títulos reflejan experiencias universales también. Cuántas veces hemos tenido que retroceder en el camino para transitar una altura o para sortear obstáculos; y cuántas veces nos hemos encontrado con esa permanente compañía que es la soledad absoluta. Estos dos volúmenes al lado de otro sobre Borges, la revistas The New Yorker y libros de meditación budista llenaron mis horas detenidas en esta primera etapa de recuperación. Algunos de los cuentos de estos libros los leí en la clínica, en Medellín, y los terminé en Estados Unidos.","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42870772","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-30DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N45A04
Camilo Herrera
este artículo tiene la intención de cotejar el texto “Orika de los palenques” de Germán Espinosa (2007) con las fuentes primarias que mencionan la figura del cimarrón en el periodo colonial, las apreciaciones antropológicas sobre el tema y las características de la narrativa histórica que pueden rastrearse en el cuento del escritor cartagenero. Lo anterior con el fin de comprender las repercusiones que la ficción y la realidad, como conceptos narrativos, tienen en la construcción de este fenómeno particular de la Colonia.
本文旨在将German Espinosa（2007年）的《Orika de los Palenques》文本与提到殖民时期西马龙形象的主要来源、对这一主题的人类学评估以及历史叙事的特点进行比较，这些都可以追溯到作家卡塔赫纳的故事中。这是为了了解小说和现实作为叙事概念对建构殖民地这一特殊现象的影响。
{"title":"“Orika de los palenques” de Germán Espinosa: una mirada a la historia y la leyenda del cimarrón en el siglo XVII","authors":"Camilo Herrera","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N45A04","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N45A04","url":null,"abstract":"este artículo tiene la intención de cotejar el texto “Orika de los palenques” de Germán Espinosa (2007) con las fuentes primarias que mencionan la figura del cimarrón en el periodo colonial, las apreciaciones antropológicas sobre el tema y las características de la narrativa histórica que pueden rastrearse en el cuento del escritor cartagenero. Lo anterior con el fin de comprender las repercusiones que la ficción y la realidad, como conceptos narrativos, tienen en la construcción de este fenómeno particular de la Colonia.","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44903732","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-30DOI: 10.17533/UDEA.ELC.N45A07
Ana Marta Salcedo
el estudio propuesto busca examinar, en particular, los procedimientos metafictivos de mise en abyme y autoconciencia narrativa que operan en la obra Basura (2000), los cuales develan un proceso autoconsciente de escritura exteriorizado a través de comentarios especulares que confirman la presencia del “espejo” entre los textos intercalados y el relato-marco que los contiene. Para este fin, se apoya en los postulados teóricos de Lucien Dällenbach y Jaime Rodríguez, postulados que sirven de puente para ilustrar de qué manera la variedad de juegos intertextuales que ofrece esta novela configura una visión especular del autor-personaje en su proceso de creación y ayudan a reflexionar sobre el quehacer artístico. Asimismo, identificar cómo la acción es refigurada tanto por el narrador-personaje como por el lector extradiegético en su paso por las tres mímesis propuestas por Paul Ricœur.
{"title":"Mise en abyme y autoconciencia narrativa en Basura de Héctor Abad Faciolince","authors":"Ana Marta Salcedo","doi":"10.17533/UDEA.ELC.N45A07","DOIUrl":"https://doi.org/10.17533/UDEA.ELC.N45A07","url":null,"abstract":"el estudio propuesto busca examinar, en particular, los procedimientos metafictivos de mise en abyme y autoconciencia narrativa que operan en la obra Basura (2000), los cuales develan un proceso autoconsciente de escritura exteriorizado a través de comentarios especulares que confirman la presencia del “espejo” entre los textos intercalados y el relato-marco que los contiene. Para este fin, se apoya en los postulados teóricos de Lucien Dällenbach y Jaime Rodríguez, postulados que sirven de puente para ilustrar de qué manera la variedad de juegos intertextuales que ofrece esta novela configura una visión especular del autor-personaje en su proceso de creación y ayudan a reflexionar sobre el quehacer artístico. Asimismo, identificar cómo la acción es refigurada tanto por el narrador-personaje como por el lector extradiegético en su paso por las tres mímesis propuestas por Paul Ricœur.","PeriodicalId":40650,"journal":{"name":"Estudios de Literatura Colombiana","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41987187","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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