La visión de la lectura inmersiva permite resignificar el proceso lector en vínculo con la experiencia sensomotora, dado que el disfrute del texto mejora la comprensión de la obra. En virtud de esto, el propósito de este artículo es analizar el papel del lector y determinados procedimientos narrativos que se constituyen como elementos favorecedores de lectura inmersiva en la novela La cena de César Aira. Para ello, ponemos a dialogar a la teoría de lo fantástico y a los idearios de otros programas críticos de la investigación literaria (la estética de la recepción y la semiótica del discurso) con los presupuestos conceptuales de la lectura inmersiva. Concluimos que La cena es una novela fantástica inmersiva porque posibilita extender la situación experiencial y acentuar la implicación sensomotora del lector mediante el empleo de estrategias de escritura que producen un efecto fantástico, resaltan las características del género y contribuyen a la inmersión empática: uso focalizado de la primera persona del narrador-protagonista, poética de la mostración, humor negro, poética de lo incompleto, empleo detallado de figuras pintorescas o descriptivas (catálisis), uso de la idea argumental del documental en directo para presentar el acontecimiento insólito, construcción realista e intensificación de la cotidianeidad en la narración, instancia metafictiva y ambigüedad discursiva.
{"title":"Elementos de lectura inmersiva en \"La cena\" de César Aira","authors":"Frak Torres Vergel","doi":"10.5565/rev/brumal.921","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.921","url":null,"abstract":"La visión de la lectura inmersiva permite resignificar el proceso lector en vínculo con la experiencia sensomotora, dado que el disfrute del texto mejora la comprensión de la obra. En virtud de esto, el propósito de este artículo es analizar el papel del lector y determinados procedimientos narrativos que se constituyen como elementos favorecedores de lectura inmersiva en la novela La cena de César Aira. Para ello, ponemos a dialogar a la teoría de lo fantástico y a los idearios de otros programas críticos de la investigación literaria (la estética de la recepción y la semiótica del discurso) con los presupuestos conceptuales de la lectura inmersiva. Concluimos que La cena es una novela fantástica inmersiva porque posibilita extender la situación experiencial y acentuar la implicación sensomotora del lector mediante el empleo de estrategias de escritura que producen un efecto fantástico, resaltan las características del género y contribuyen a la inmersión empática: uso focalizado de la primera persona del narrador-protagonista, poética de la mostración, humor negro, poética de lo incompleto, empleo detallado de figuras pintorescas o descriptivas (catálisis), uso de la idea argumental del documental en directo para presentar el acontecimiento insólito, construcción realista e intensificación de la cotidianeidad en la narración, instancia metafictiva y ambigüedad discursiva.","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"77 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79119833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la literatura moderna, el personaje lector ha sido fundamental para exponer y problematizar el lugar de la ficción dentro de la realidad; y esto, en la literatura fantástica, adquiere mayor relevancia al explorar los límites que separan a una de la otra. Por ello, en el presente trabajo, se analizan dos cuentos: «Demetrio», de Julio Ramón Ribeyro, y «El caso del traductor infiel», de José María Merino. Tales relatos tienen como protagonista a un lector que se acerca de una manera particular a un texto que, en ese relacionamiento, manifiesta propiedades fantásticas que afectan progresivamente a los personajes en cuestión. Con el fin de exponer sus particularidades, abordaremos cada cuento de manera individual con hincapié en el personaje lector, su relación con el texto y las consecuencias fantásticas; asimismo, analizaremos la manifestación del terror ante la invasión de lo imposible en ambas obras de manera conjunta.
在现代文学中，读者角色是揭露和质疑小说在现实中的地位的基础;在奇幻文学中，这在探索两者之间的界限时变得更加重要。因此，本文分析了两个故事:胡里奥ramon Ribeyro的《Demetrio》和jose maria Merino的《el caso del traductor infiel》。这些故事的主角是一位读者，他以一种特殊的方式接近文本，在这种关系中，文本表现出奇异的属性，逐渐影响到所讨论的人物。为了揭示每个故事的特殊性，我们将分别处理每个故事，强调读者的性格、他与文本的关系以及奇幻的后果;同样，我们将一起分析这两部作品中恐怖的表现，面对不可能的入侵。
{"title":"El personaje lector y la invasión de lo ficcional en «Demetrio», de Julio Ramón Ribeyro, y «El caso del traductor infiel», de José María Merino","authors":"Roman Manuel Rojas Chavez","doi":"10.5565/rev/brumal.778","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.778","url":null,"abstract":"En la literatura moderna, el personaje lector ha sido fundamental para exponer y problematizar el lugar de la ficción dentro de la realidad; y esto, en la literatura fantástica, adquiere mayor relevancia al explorar los límites que separan a una de la otra. Por ello, en el presente trabajo, se analizan dos cuentos: «Demetrio», de Julio Ramón Ribeyro, y «El caso del traductor infiel», de José María Merino. Tales relatos tienen como protagonista a un lector que se acerca de una manera particular a un texto que, en ese relacionamiento, manifiesta propiedades fantásticas que afectan progresivamente a los personajes en cuestión. Con el fin de exponer sus particularidades, abordaremos cada cuento de manera individual con hincapié en el personaje lector, su relación con el texto y las consecuencias fantásticas; asimismo, analizaremos la manifestación del terror ante la invasión de lo imposible en ambas obras de manera conjunta.","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"274 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73379442","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo consiste en un análisis fílmico de corte estructuralista de la película La ventana secreta (David Koepp, 2004). El objetivo principal del estudio trata de conocer más a fondo y comprender de manera completa los temas que trata la obra inspirada en el texto de Stephen King Ventana secreta, jardín secreto (1990), bebiendo de los detalles de la novela original, pero centrando el interés en los mecanismos generadores de sentido empleados en la cinta cinematográfica. El trabajo ha centrado su objeto en las secuencias que narran y muestran las representaciones de la conciencia en el relato y la actividad psíquica durante la creación y la recepción. En concreto, la estructura narrativa, las formas artísticas y las figuras retóricas descubiertas materializan ciertas inquietudes metatextuales compartidas tanto por Koepp como por King, y destacan particularmente una profunda reflexión sobre las consecuencias psicológicas provocadas por el plagio de una obra artística.
{"title":"La asíntota metafórica del espejo. Avatares icónicos y metaficcionales en La ventana secreta de David Koepp","authors":"Ignacio Gastaka Eguskiza","doi":"10.5565/rev/brumal.909","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.909","url":null,"abstract":"Este artículo consiste en un análisis fílmico de corte estructuralista de la película La ventana secreta (David Koepp, 2004). El objetivo principal del estudio trata de conocer más a fondo y comprender de manera completa los temas que trata la obra inspirada en el texto de Stephen King Ventana secreta, jardín secreto (1990), bebiendo de los detalles de la novela original, pero centrando el interés en los mecanismos generadores de sentido empleados en la cinta cinematográfica. El trabajo ha centrado su objeto en las secuencias que narran y muestran las representaciones de la conciencia en el relato y la actividad psíquica durante la creación y la recepción. En concreto, la estructura narrativa, las formas artísticas y las figuras retóricas descubiertas materializan ciertas inquietudes metatextuales compartidas tanto por Koepp como por King, y destacan particularmente una profunda reflexión sobre las consecuencias psicológicas provocadas por el plagio de una obra artística.","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84397719","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo traz uma análise temático-formal que coteja duas ficções flash fantásticas: «A Primeira Só» (1979), da escritora ítalo-brasileira Marina Colasanti (1937), e «Palacio de muñecas» (2012/2016), da autora espanhola Patricia Esteban Erlés (1972). O objetivo desta investigação, de cunho bibliográfico, é demonstrar que, em ambas as narrativas, são revitalizados aspectos estruturais dos contos de fada tradicionais, resultando em reflexões importantes sobre o papel social das mulheres. Do embasamento teórico-crítico constam relevantes conceitos de David Roas (2017, 2020), Zipes (2015), Coelho (2012), Bourdieu (2012), Zolin (2009), Propp (1972, 2006), Todorov (1992), Showalter (1985), Held (1980), Beauvoir (1980, 2019), Candido (1972, 1974), Jolles (1972), Mabille (1940), entre outros. Demonstra-se, por fim, que esses microrrelatos, independentemente dos diferentes contextos de produção, empreendem recursos estéticos semelhantes e contribuem para a fruição e reflexão do leitor contemporâneo.
{"title":"«A primeira só» e «Palacio de muñecas»: encontros estéticos em narrativas de Colasanti e Esteban Erlés","authors":"Nerynei Meira Carneiro Bellini","doi":"10.5565/rev/brumal.772","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.772","url":null,"abstract":"Este artigo traz uma análise temático-formal que coteja duas ficções flash fantásticas: «A Primeira Só» (1979), da escritora ítalo-brasileira Marina Colasanti (1937), e «Palacio de muñecas» (2012/2016), da autora espanhola Patricia Esteban Erlés (1972). O objetivo desta investigação, de cunho bibliográfico, é demonstrar que, em ambas as narrativas, são revitalizados aspectos estruturais dos contos de fada tradicionais, resultando em reflexões importantes sobre o papel social das mulheres. Do embasamento teórico-crítico constam relevantes conceitos de David Roas (2017, 2020), Zipes (2015), Coelho (2012), Bourdieu (2012), Zolin (2009), Propp (1972, 2006), Todorov (1992), Showalter (1985), Held (1980), Beauvoir (1980, 2019), Candido (1972, 1974), Jolles (1972), Mabille (1940), entre outros. Demonstra-se, por fim, que esses microrrelatos, independentemente dos diferentes contextos de produção, empreendem recursos estéticos semelhantes e contribuem para a fruição e reflexão do leitor contemporâneo.\u0000 ","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"69 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83326740","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Ana Abello Verano, Lo insólito en la narrativa de Juan Jacinto Muñoz Rengel. Entre monstruos y ensoñaciones, Visor Libros, Madrid, 2022.","authors":"Marta Simo-Comas","doi":"10.5565/rev/brumal.949","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.949","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89572177","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fantastic, speculative, and fantasy fiction share an appropriately uncanny relationship with psychoanalysis. Lovecraft and his semantic tentacles immediately come to mind. Indescribable, ineffable, unimaginable, Lovecraftian monsters appear, on the surface, as a perfect placeholder for the Lacanian Real. Following this model (shallow/depth), exemplified by Lacan’s seminar on «The Purloined Letter», «The Call of Cthulhu» has been often used as a parable for the Real. This text argues that Cthulhu cannot represent the real, at least, not anymore. It has become exhausted as a signifier, overrepresented in contemporary pop culture. In its stead, Nyarlathotep, the Crawling Chaos, like the Real, cannot be pinned down due to its very nature. The Crawling Chaos or the God of a Thousand Faces travels in the same way as the signifier does: on one side its shape is permanently changing (Y-axis) but, at the same time, it crawls along the x-axis.
{"title":"Into the sightless vortex of the unimaginable. Nyarlathotep or the trajectory of the Lovecraftian signifier","authors":"Mariangela Ugarelli Risi","doi":"10.5565/rev/brumal.912","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.912","url":null,"abstract":"Fantastic, speculative, and fantasy fiction share an appropriately uncanny relationship with psychoanalysis. Lovecraft and his semantic tentacles immediately come to mind. Indescribable, ineffable, unimaginable, Lovecraftian monsters appear, on the surface, as a perfect placeholder for the Lacanian Real. Following this model (shallow/depth), exemplified by Lacan’s seminar on «The Purloined Letter», «The Call of Cthulhu» has been often used as a parable for the Real. This text argues that Cthulhu cannot represent the real, at least, not anymore. It has become exhausted as a signifier, overrepresented in contemporary pop culture. In its stead, Nyarlathotep, the Crawling Chaos, like the Real, cannot be pinned down due to its very nature. The Crawling Chaos or the God of a Thousand Faces travels in the same way as the signifier does: on one side its shape is permanently changing (Y-axis) but, at the same time, it crawls along the x-axis.","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"175 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89121153","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo aborda el papel del personaje-monstruo en la empatía lectora. Para ello, se analiza la producción literaria de la narradora mexicana Cecilia Eudave en sus distintas etapas, desde los relatos más puramente fantásticos a aquellos adscritos a lo inusual. Con la neurohermenéutica y el fenómeno de la lectura empática como metodología de análisis, se pone el foco en los cuerpos insólitos y monstruosos de la novela Bestiaria vida (2008), así como de algunos cuentos y microrrelatos del corpus textual eudaviano. El propósito final es trazar una línea gradativa de la evolución de la monstruosidad en la trayectoria de la autora, así como analizar las claves y estrategias empáticas que el tratamiento de sus monstruos presenta.
{"title":"Del monstruo fantástico al lector empático: una aproximación neurohermenéutica a la narrativa de Cecilia Eudave","authors":"María Ivorra Pérez","doi":"10.5565/rev/brumal.915","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.915","url":null,"abstract":"Este artículo aborda el papel del personaje-monstruo en la empatía lectora. Para ello, se analiza la producción literaria de la narradora mexicana Cecilia Eudave en sus distintas etapas, desde los relatos más puramente fantásticos a aquellos adscritos a lo inusual. Con la neurohermenéutica y el fenómeno de la lectura empática como metodología de análisis, se pone el foco en los cuerpos insólitos y monstruosos de la novela Bestiaria vida (2008), así como de algunos cuentos y microrrelatos del corpus textual eudaviano. El propósito final es trazar una línea gradativa de la evolución de la monstruosidad en la trayectoria de la autora, así como analizar las claves y estrategias empáticas que el tratamiento de sus monstruos presenta.","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77400852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Recensione a Stefano Lazzarin e Pierluigi Pellini, Il vero inverosimile e il fantastico verosimile. Tradizione aristotelica e modernità nelle poetiche dell'Ottocento","authors":"Giulia Mela","doi":"10.5565/rev/brumal.953","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.953","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"48 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72438592","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los estudios cognitivos aplicados a la literatura abordan la experiencia corporal que activa la lectura. A partir del paradigma de la simulación encarnada o la teoría de la lectura empática, este trabajo desarrolla la hipótesis del cuerpo híbrido emergente formado por una confluencia virtual del cuerpo del lector y el ficcional del personaje literario. Esta experiencia encarnada en las vivencias del personaje ficticio que posee rasgos corporales monstruosos, como algunas protagonistas de la narrativa de lo inusual, aboca al lector a una vivencia fantástica de su propia corporalidad.
{"title":"Una mirada cognitiva al monstruo en la literatura fantástica y la narrativa de lo inusual: empatía y monstrificación del lector","authors":"B. García-Valero","doi":"10.5565/rev/brumal.886","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.886","url":null,"abstract":"Los estudios cognitivos aplicados a la literatura abordan la experiencia corporal que activa la lectura. A partir del paradigma de la simulación encarnada o la teoría de la lectura empática, este trabajo desarrolla la hipótesis del cuerpo híbrido emergente formado por una confluencia virtual del cuerpo del lector y el ficcional del personaje literario. Esta experiencia encarnada en las vivencias del personaje ficticio que posee rasgos corporales monstruosos, como algunas protagonistas de la narrativa de lo inusual, aboca al lector a una vivencia fantástica de su propia corporalidad.","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"31 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74606119","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In this study I analyse the ghost story “Harry” (Timperley 1955) within the paradigms of embodied cognition (Gallese 2005, 2017), cognitive ambiguity (Zeki 2006), and storyworld possible selves theory (Author, 2014, 2018). My aim is to find out which storyworld possible selves, or “imagings of the self in storyworlds” (Author, 2014: 119) are likely to be projected by readers, and the extent to which these interact with the ambiguity that characterizes ghost naratives. The findings suggest that, in “Harry,” ambiguity (Zeki 2006) contributes to the mental construction of two alternative, equally certain, storyworlds, which I call multi-stable storyworlds, respectively connected to uncanny and rational meaning constructions. The storyworld possible selves projected in these mental scenarios seem to predominantly involve emotional responses associated with fear, family relations, and ethical perceptions of social justice.
{"title":"Ambiguity, multi-stable storyworlds, and storyworld possible selves in Rosemary Timperley's ghost story \"Harry\"","authors":"Maria-Angeles Martinez","doi":"10.5565/rev/brumal.894","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/brumal.894","url":null,"abstract":"In this study I analyse the ghost story “Harry” (Timperley 1955) within the paradigms of embodied cognition (Gallese 2005, 2017), cognitive ambiguity (Zeki 2006), and storyworld possible selves theory (Author, 2014, 2018). My aim is to find out which storyworld possible selves, or “imagings of the self in storyworlds” (Author, 2014: 119) are likely to be projected by readers, and the extent to which these interact with the ambiguity that characterizes ghost naratives. The findings suggest that, in “Harry,” ambiguity (Zeki 2006) contributes to the mental construction of two alternative, equally certain, storyworlds, which I call multi-stable storyworlds, respectively connected to uncanny and rational meaning constructions. The storyworld possible selves projected in these mental scenarios seem to predominantly involve emotional responses associated with fear, family relations, and ethical perceptions of social justice.","PeriodicalId":40661,"journal":{"name":"Brumal-Research Journal on the Fantastic","volume":"40 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86271850","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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