Hemos naturalizado la “limitación” de las personas sordas hasta tal punto que, desde la educación musical, son pocos los cuestionamientos para defender la música como un derecho humano fundamental. Más aún, los fundamentalismos binarios de deficiencia/capacidad, normal/anormal, oyente/sordo, constituyen un horizonte colonial que somete a las personas sordas, anulando su ser-sonoro bajo los presupuestos dominantes de la ideología de la normalidad. Desde las pedagogías decoloniales, se comprende la experiencia musical como una práctica estética-política-pedagógica que debe provocar fracturas en el entendimiento hegemónico de este arte sonoro, posibilitando una descolonización del sonido que devenga en el reconocimiento del capital musical que tiene la comunidad sorda y, así, comprender la diferencia auditiva como la oportunidad de des-cubrir otros mundos musicales que legitimen las posibles destrezas innatas, las experiencias interculturales y los intereses en el campo musical de quienes habitan el silencio.
{"title":"La música que des-cubre el silencio: Pedagogías decoloniales para la educación musical de personas sordas","authors":"Lilian Caicedo","doi":"10.14483/21450706.17407","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.17407","url":null,"abstract":"Hemos naturalizado la “limitación” de las personas sordas hasta tal punto que, desde la educación musical, son pocos los cuestionamientos para defender la música como un derecho humano fundamental. Más aún, los fundamentalismos binarios de deficiencia/capacidad, normal/anormal, oyente/sordo, constituyen un horizonte colonial que somete a las personas sordas, anulando su ser-sonoro bajo los presupuestos dominantes de la ideología de la normalidad. Desde las pedagogías decoloniales, se comprende la experiencia musical como una práctica estética-política-pedagógica que debe provocar fracturas en el entendimiento hegemónico de este arte sonoro, posibilitando una descolonización del sonido que devenga en el reconocimiento del capital musical que tiene la comunidad sorda y, así, comprender la diferencia auditiva como la oportunidad de des-cubrir otros mundos musicales que legitimen las posibles destrezas innatas, las experiencias interculturales y los intereses en el campo musical de quienes habitan el silencio.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78401181","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El silencio como condición indiscutible para la escucha, posibilita varias maneras de percibirse. Desde un carácter interdisciplinar, se considera su inexistencia, así como las contingencias estéticas que pueden surgir desde él. A esto le sigue una mirada sobre lo cultural y socio-antropológico que muestra también, diversas formas de distinguirlo. Se reconoce además, una frontera intra e intersubjetiva del silencio que llama a un detenimiento y reflexión ante un mundo cargado de ruidos y sonidos que no dan tiempo ni espera para la principal escucha: la de sí.
{"title":"El silencio… una aproximación","authors":"Gloria Rojas","doi":"10.14483/21450706.16264","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16264","url":null,"abstract":"El silencio como condición indiscutible para la escucha, posibilita varias maneras de percibirse. Desde un carácter interdisciplinar, se considera su inexistencia, así como las contingencias estéticas que pueden surgir desde él. A esto le sigue una mirada sobre lo cultural y socio-antropológico que muestra también, diversas formas de distinguirlo. Se reconoce además, una frontera intra e intersubjetiva del silencio que llama a un detenimiento y reflexión ante un mundo cargado de ruidos y sonidos que no dan tiempo ni espera para la principal escucha: la de sí. \u0000 ","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88881663","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolLos espigadores y la espigadora (2000), el documental de Agnes Varda, empieza reflexionando sobre el famoso cuadro de Millet del siglo XIX y el oficio de espigar. Recoger la cosecha en esas epocas contrasta con la labor de los espigadores de hoy que deben sobrevivir con lo que consigan en la calle. Este montaje de la vida cotidiana en dos tiempos y la experiencia misma de la cineasta permite entablar un dialogo con el trabajo de Walter Benjamin sobre la cotidianidad. Benjamin escribe sobre autores del siglo XIX y la experiencia de perdida o shock en la modernidad y el rol de la memoria ante esta perdida. En este sentido los conceptos de experiencia y tiempo estan implicados en la memoria y la historia de la vida cotidiana. Ambos Varda y Benjamin, dialogando tambien con otros teoricos, buscan una vida cotidiana en un tiempo que dificilmente es progresivo. EnglishThe gleaners and the gleaner (2000), Agnes Varda's documentary, begins by reflecting on Millet's famous painting from the 19th century and the profession of gleaning. Harvesting the harvest in those times contrasts with the work of the gleaners of today who must survive with what they get on the street. This montage of daily life in two times and the filmmaker's own experience allows us to enter into a dialogue with Walter Benjamin's work on everyday life. Benjamin writes about 19th century authors and the experience of loss or shock in modernity and the role of memory in the face of this loss. In this sense, the concepts of experience and time are involved in the memory and history of everyday life. Both Varda and Benjamin, also dialoguing with other theorists, seek a daily life in a time that is hardly progressive.
艾格尼丝·瓦尔达(Agnes Varda)的纪录片《西班牙人的拾取者和拾取者》(espanolLos espigadores and the espigadora, 2000)以反思米勒19世纪著名的画作和拾取者的工作开始。在那个时代，收获与今天的拾荒者的工作形成了鲜明的对比，拾荒者必须靠在街上得到的东西生存。这部分为两个阶段的日常生活蒙太奇，以及电影制作人自己的经历，让我们与沃尔特·本杰明关于日常生活的作品展开对话。本杰明写的是19世纪的作家，以及现代性中失落或震惊的经历，以及记忆在这种失落中所扮演的角色。从这个意义上说，经验和时间的概念涉及到日常生活的记忆和历史。瓦尔达和本雅明都与其他理论家进行了对话，在一个几乎没有进步的时代寻找日常生活。《收集者与收集者》(2000)，Agnes Varda的纪录片，以对米勒19世纪著名绘画和收集职业的反映开始。估算the harvest in times的人with the work of the gleaners of today who的契约必须survive with what they get on the street。This montage of daily life in two times and the filmmaker own experience allows us to enter into a dialogue with Walter Benjamin ' s work on领袖life。本杰明指出about 19th century authors and the experience of or冲击第二十四in modernity and the role of memory in the face of this loss。In this sense the概念,time of experience and are In the memory and history of每日life”。瓦尔达和本雅明，也与其他理论的对话，寻找一个日常生活的时间，这是不进步的。
{"title":"Espigando el tiempo: Agnès Varda y Walter Benjamin en busca de la vida cotidiana","authors":"Noraedén Mora Méndez","doi":"10.14483/21450706.16259","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16259","url":null,"abstract":"espanolLos espigadores y la espigadora (2000), el documental de Agnes Varda, empieza reflexionando sobre el famoso cuadro de Millet del siglo XIX y el oficio de espigar. Recoger la cosecha en esas epocas contrasta con la labor de los espigadores de hoy que deben sobrevivir con lo que consigan en la calle. Este montaje de la vida cotidiana en dos tiempos y la experiencia misma de la cineasta permite entablar un dialogo con el trabajo de Walter Benjamin sobre la cotidianidad. Benjamin escribe sobre autores del siglo XIX y la experiencia de perdida o shock en la modernidad y el rol de la memoria ante esta perdida. En este sentido los conceptos de experiencia y tiempo estan implicados en la memoria y la historia de la vida cotidiana. Ambos Varda y Benjamin, dialogando tambien con otros teoricos, buscan una vida cotidiana en un tiempo que dificilmente es progresivo. EnglishThe gleaners and the gleaner (2000), Agnes Varda's documentary, begins by reflecting on Millet's famous painting from the 19th century and the profession of gleaning. Harvesting the harvest in those times contrasts with the work of the gleaners of today who must survive with what they get on the street. This montage of daily life in two times and the filmmaker's own experience allows us to enter into a dialogue with Walter Benjamin's work on everyday life. Benjamin writes about 19th century authors and the experience of loss or shock in modernity and the role of memory in the face of this loss. In this sense, the concepts of experience and time are involved in the memory and history of everyday life. Both Varda and Benjamin, also dialoguing with other theorists, seek a daily life in a time that is hardly progressive.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"237-251"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46507213","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La tachadura hace parte del cuerpo dibujado. La densidad dada por el gesto ayuda a la presentacion de su acontecimiento. Es a lo que asiste el dibujante de la ciudad de Pasto, a la superacion de lo representativo del mundo porque ya no le es suficiente; para lo cual apela a la movilidad de una mano que no le pertenece o que cambia, con toda su naturaleza proteica acorde al movimiento singular de lo que disena en forma de visibilidad. Esta visibilidad no asiste a lo ocular, a lo retiniano, a la secularizacion de lo sagrado. Se hace visible para hacer tolerable este mundo y lo otro, como si al ilustrar no solamente se dejara constatacion de una mirada, sino la amenaza de su enceguecimiento por la fuerza con que llega la luminosidad de lo que no tiene luz. Superada la luminosidad artificial de la pintura (el esfumado y el claroscuro pictorico) ya la luz no se anade o simula que es parte del trazo, diseno y las lineas.
{"title":"Tachadura. Reflexiones en torno a la artificialidad del dibujo","authors":"Jhon Felipe Benavides Narváez","doi":"10.14483/21450706.16265","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16265","url":null,"abstract":"La tachadura hace parte del cuerpo dibujado. La densidad dada por el gesto ayuda a la presentacion de su acontecimiento. Es a lo que asiste el dibujante de la ciudad de Pasto, a la superacion de lo representativo del mundo porque ya no le es suficiente; para lo cual apela a la movilidad de una mano que no le pertenece o que cambia, con toda su naturaleza proteica acorde al movimiento singular de lo que disena en forma de visibilidad. Esta visibilidad no asiste a lo ocular, a lo retiniano, a la secularizacion de lo sagrado. Se hace visible para hacer tolerable este mundo y lo otro, como si al ilustrar no solamente se dejara constatacion de una mirada, sino la amenaza de su enceguecimiento por la fuerza con que llega la luminosidad de lo que no tiene luz. Superada la luminosidad artificial de la pintura (el esfumado y el claroscuro pictorico) ya la luz no se anade o simula que es parte del trazo, diseno y las lineas.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"265-280"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47962577","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La vida de las revistas se puede medir en las dinámicas de sus secciones. Y Calle 14 no ha sido la excepción en este aspecto. A lo largo de 28 números realizados desde el año 2007 hemos visto cómo la sección central se ha convertido en la principal de la revista, abarcando artículos que dan cuenta de la investigación y la creación en estas modalidades: artículo de investigación artística, científica y tecnológica, artículo de reflexión y artículo de revisión. Pero la denominación de artículo de investigación artística es una inserción nuestra, con el propósito editorial de tener una revista “científica” indexable e indexada desde el campo de las artes, que al mismo tiempo no claudique a las lógicas, formatos y jerarquías de las ciencias duras. Tarea ardua y compleja, que al menos, pensamos, nos permite interpelar la realidad desde las mencionadas lógicas y jerarquías que surgen en las ciencias naturales, pasan a las ciencias sociales, las ciencias humanas y terminan inscribiéndose en las artes.
{"title":"El ensayo visual: una tipología emergente de artículos investigación-creación","authors":"P. Moreno","doi":"10.14483/21450706.16901","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16901","url":null,"abstract":"La vida de las revistas se puede medir en las dinámicas de sus secciones. Y Calle 14 no ha sido la excepción en este aspecto. A lo largo de 28 números realizados desde el año 2007 hemos visto cómo la sección central se ha convertido en la principal de la revista, abarcando artículos que dan cuenta de la investigación y la creación en estas modalidades: artículo de investigación artística, científica y tecnológica, artículo de reflexión y artículo de revisión. Pero la denominación de artículo de investigación artística es una inserción nuestra, con el propósito editorial de tener una revista “científica” indexable e indexada desde el campo de las artes, que al mismo tiempo no claudique a las lógicas, formatos y jerarquías de las ciencias duras. Tarea ardua y compleja, que al menos, pensamos, nos permite interpelar la realidad desde las mencionadas lógicas y jerarquías que surgen en las ciencias naturales, pasan a las ciencias sociales, las ciencias humanas y terminan inscribiéndose en las artes. ","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"221-223"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45557605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolEste articulo se propone recorrer algunos de los conceptos que vertebran el pensamiento de Aby Warburg (1866-1929) para, a partir de sus claves metodologicas, poder profundizar en la interpretacion de la obra artistica de Antonio Berni producida entre los anos ‘50 y ‘80. Es durante este periodo que el artista incorpora una variedad de materiales y objetos al espacio de representacion que le otorgan un caracter distintivo al mismo. Recuperar ciertas herramientas conceptuales de Warburg y aplicarlas sobre un caso en particular como fue la instalacion La Masacre de los Inocentes realizada por el artista rosarino en Paris entre 1971 y 1972, nos va permitir ahondar en la riqueza enunciativa que condensan estas obras bernianas en su dimension material. EnglishThis article goes over some concepts that stucture Aby Warburg's (1866-1929) thinking to, through his methodological keys, deepen into the interpretation of Antonio Berni's artistic work produced between the 50's and the 80's. During this period of time the artist incorporates a variety of materials and objects into the space of representation that distinct it. Recovering certain conceptual forms from Warburg and applying them over a specific case like the installation The innocents slaughter produced by the artist in Paris between 1971 and 1972, will allow us to explore the richness of the statement condensed in this works by Berni in their material dimension.
这篇文章的目的是回顾阿比·瓦伯格(1866-1929)思想背后的一些概念，以便从他的方法论关键出发，深化对安东尼奥·伯尼在50年代和80年代创作的艺术作品的解释。正是在这一时期，艺术家将各种材料和物体融入到表现空间中，赋予了它独特的特征。从Warburg的一些概念工具中恢复出来，并将它们应用到一个特定的案例中，比如艺术家rosarino在1971年至1972年间在巴黎创作的装置作品la Masacre de los Inocentes，将让我们深入到将这些bernian作品浓缩到物质维度的丰富表达中。本文讨论了Aby Warburg(1866-1929)的一些概念，这些概念通过他的方法论钥匙，深入解释了Antonio Berni在50年代和80年代创作的艺术作品。在这段时间里，艺术家将各种各样的材料和物体融合到一个独特的表现空间中。从瓦伯格那里恢复某些概念形式，并将它们应用到一个特定的案例中，例如艺术家在1971年至1972年期间在巴黎制作的装置作品《无辜的屠杀》，将使我们能够探索伯尼在这部作品中浓缩的陈述的丰富程度。
{"title":"La Masacre de los Inocentes: una aproximación desde la materialidad a la obra de Antonio Berni","authors":"Malena Wasserman","doi":"10.14483/21450706.16266","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16266","url":null,"abstract":"espanolEste articulo se propone recorrer algunos de los conceptos que vertebran el pensamiento de Aby Warburg (1866-1929) para, a partir de sus claves metodologicas, poder profundizar en la interpretacion de la obra artistica de Antonio Berni producida entre los anos ‘50 y ‘80. Es durante este periodo que el artista incorpora una variedad de materiales y objetos al espacio de representacion que le otorgan un caracter distintivo al mismo. Recuperar ciertas herramientas conceptuales de Warburg y aplicarlas sobre un caso en particular como fue la instalacion La Masacre de los Inocentes realizada por el artista rosarino en Paris entre 1971 y 1972, nos va permitir ahondar en la riqueza enunciativa que condensan estas obras bernianas en su dimension material. EnglishThis article goes over some concepts that stucture Aby Warburg's (1866-1929) thinking to, through his methodological keys, deepen into the interpretation of Antonio Berni's artistic work produced between the 50's and the 80's. During this period of time the artist incorporates a variety of materials and objects into the space of representation that distinct it. Recovering certain conceptual forms from Warburg and applying them over a specific case like the installation The innocents slaughter produced by the artist in Paris between 1971 and 1972, will allow us to explore the richness of the statement condensed in this works by Berni in their material dimension.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"281-291"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41747807","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolIn this article, a sinuous journey is made in which the complex interactions and complicities between theater and history are revealed. Taking as a starting point the Greek tragedy, which in its own way accounts for historical events, approaches theater and history in Colombia and Latin America. Theater and history, history and theater are for the author two dimensions that intersect, repeat, convene and are cited, hence the different forms of political theater. Both theater and history account for the bloody struggles for power, in the midst of which history becomes, often, a great set, against whose background it is up to us to investigate the type of historical-theatrical character that we are undermined to represent espanolEn este articulo, se realiza un sinuoso recorrido en el que se ponen de manifiesto las complejas interacciones y complicidades entre el teatro y la historia. Tomando como punto de partida la tragedia griega, que a su manera da cuenta de acontecimientos historicos, se aproxima al teatro y a la historia en Colombia y en America Latina. Teatro e historia, historia y teatro son para el autor dos dimensiones que se cruzan, se repiten, se convocan y se citan, de ahi las distintas formas del teatro politico. Teatro el teatro como la historia dan cuenta de las cruentas luchas por el poder, en medio de las cuales la historia se convierte, muchas veces, en un gran decorado, sobre cuyo fondo nos corresponde indagar el tipo de personaje historico-teatral que estamos conminados a representar.
{"title":"Las relaciones entre teatro e historia: sistema de posibilidades de estructuración de las dramaturgias en la historia y de la historia en las dramaturgias","authors":"Fernando Duque Mesa","doi":"10.14483/21450706.16279","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16279","url":null,"abstract":"espanolIn this article, a sinuous journey is made in which the complex interactions and complicities between theater and history are revealed. Taking as a starting point the Greek tragedy, which in its own way accounts for historical events, approaches theater and history in Colombia and Latin America. Theater and history, history and theater are for the author two dimensions that intersect, repeat, convene and are cited, hence the different forms of political theater. Both theater and history account for the bloody struggles for power, in the midst of which history becomes, often, a great set, against whose background it is up to us to investigate the type of historical-theatrical character that we are undermined to represent espanolEn este articulo, se realiza un sinuoso recorrido en el que se ponen de manifiesto las complejas interacciones y complicidades entre el teatro y la historia. Tomando como punto de partida la tragedia griega, que a su manera da cuenta de acontecimientos historicos, se aproxima al teatro y a la historia en Colombia y en America Latina. Teatro e historia, historia y teatro son para el autor dos dimensiones que se cruzan, se repiten, se convocan y se citan, de ahi las distintas formas del teatro politico. Teatro el teatro como la historia dan cuenta de las cruentas luchas por el poder, en medio de las cuales la historia se convierte, muchas veces, en un gran decorado, sobre cuyo fondo nos corresponde indagar el tipo de personaje historico-teatral que estamos conminados a representar.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"382-403"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42929700","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolEl objetivo de este articulo es profundizar en la figura de la pintora italiana Artemisia Gentileschi (1593-1652), cuya obra resulta de un gran interes y por mucho tiempo fue infravalorada. Para este fin, se han analizado fuentes directas como las obras artisticas de la autora, las cartas de la epoca, los procedimientos del juicio en el que estuvo involucrada Gestileschi, asi como estudios sobre su trabajo. La investigacion llevada a cabo se centra en los temas trabajados por la pintora en el marco del contexto artistico en el que le toco vivir estudiando las caracteristicas de sus figuras femeninas y analizando como los sucesos de su vida han terminado condicionando la recepcion de su obra. Las conclusiones muestran que, aunque estas circunstancias marcaron y “sexualizaron” la consideracion de su carrera, sobre Artemisia Gestileschi finalmente se ha impuesto su brillante trabajo artistico, solvente e, incluso, adelantado a su tiempo. EnglishThe objective of this article is to delve into the figure of the Italian painter, Artemisia Gentileschi (1593-1652), whose work is of great interest but went unnoticed in the academic world for a long time. To this end, direct sources have been analyzed, such as the author's artistic works, letters of the time, the proceedings of the trial in which Gestileschi was involved, as well as studies about her work. The research carried out focuses on the themes worked by the painter, in the framework of the artistic context in which she lived, the characteristics of her female figures and how the events of her life have ended up conditioning the reception of her work. The conclusions show that although these circumstances marked and "sexualized" the consideration of her career, about Artemisia Gestileschi finally has imposed her brilliant artistic work, solvent and even ahead of her time
这篇文章的目的是深入研究意大利画家Artemisia Gentileschi(1593-1652)的形象，她的作品引起了极大的兴趣，但在很长一段时间内被低估了。为此，我们分析了作者的艺术作品、当时的信件、Gestileschi参与的审判程序以及对她作品的研究等直接来源。进行的调查侧重于工作的主题框架内一个画家在艺术背景的摸摸他住在学caracteristicas女性人物和分析事件的生活已经结束的前台的法案。研究结果表明，尽管这些环境标志和“性化”了她的职业考虑，但阿特米西亚·格斯特列斯基(Artemisia Gestileschi)的辉煌艺术作品最终占据了主导地位，有能力，甚至超越了她的时代。这篇文章的目的是研究意大利画家Artemisia Gentileschi(1593-1652)的形象，她的作品很有趣，但在学术界很长一段时间没有被注意到。To this end, direct来源而analyzed,如提交人’s艺术works,快报of the time, the proceedings of the试用in which was Gestileschi新闻采访,as well as studies about her work。The的on The组件而开展的研究工作正在by The painter, in The framework of The艺术context in which她一起,她的女性特征数字up and how The events of her life已经终了conditioning The reception of her work。结论表明，尽管这些环境标记和“性化”了对她职业生涯的考虑，关于Artemisia Gestileschi最终强加了她辉煌的艺术作品，溶剂，甚至在她的时代之前
{"title":"Artemisia Gestileschi y la “sexualización” de su obra","authors":"María del Mar Ramírez Alvarado","doi":"10.14483/21450706.16274","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16274","url":null,"abstract":"espanolEl objetivo de este articulo es profundizar en la figura de la pintora italiana Artemisia Gentileschi (1593-1652), cuya obra resulta de un gran interes y por mucho tiempo fue infravalorada. Para este fin, se han analizado fuentes directas como las obras artisticas de la autora, las cartas de la epoca, los procedimientos del juicio en el que estuvo involucrada Gestileschi, asi como estudios sobre su trabajo. La investigacion llevada a cabo se centra en los temas trabajados por la pintora en el marco del contexto artistico en el que le toco vivir estudiando las caracteristicas de sus figuras femeninas y analizando como los sucesos de su vida han terminado condicionando la recepcion de su obra. Las conclusiones muestran que, aunque estas circunstancias marcaron y “sexualizaron” la consideracion de su carrera, sobre Artemisia Gestileschi finalmente se ha impuesto su brillante trabajo artistico, solvente e, incluso, adelantado a su tiempo. EnglishThe objective of this article is to delve into the figure of the Italian painter, Artemisia Gentileschi (1593-1652), whose work is of great interest but went unnoticed in the academic world for a long time. To this end, direct sources have been analyzed, such as the author's artistic works, letters of the time, the proceedings of the trial in which Gestileschi was involved, as well as studies about her work. The research carried out focuses on the themes worked by the painter, in the framework of the artistic context in which she lived, the characteristics of her female figures and how the events of her life have ended up conditioning the reception of her work. The conclusions show that although these circumstances marked and \"sexualized\" the consideration of her career, about Artemisia Gestileschi finally has imposed her brilliant artistic work, solvent and even ahead of her time","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"322-337"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43540675","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Andrés Felipe Álvarez Rivera, Edilberto Hernández González
espanolEl articulo es derivado de la investigacion Educacion y gestualidad: una aproximacion al performance de los maestros en el escenario del aula escolar; la cual se intereso por comprender las coreografias gestuales de las manos de los profesores en tanto acciones performativas, educativas y esteticas. El estudio fue concebido teorica y metodologicamente desde la perspectiva de la Investigacion Basada en las Artes - IBA, implementando la experimentacion con artes como metodo para articular la teoria con los procesos de comprension y creacion. Esto deribo en un proyecto de creacion en el marco de una residencia artistica, en el cual se materializaron las comprensiones en torno a la gestualidad corporal, a traves de diversas expresiones esteticas contemporaneas, otorgando a los gestos voces que les permitan ser concebidos por fuera de los sentidos didacticos que tradicionalmente la pedagogia les ha asignado. EnglishThe current article is derived from the research Education and Gestures: An Approach to the Performance of Teachers in the Classroom Setting; which was interested in understanding the gestural choreography of teachers' hands as performative, educational and aesthetic actions. The study was conceived theoretically and methodologically from the perspective of Art Based Research, and took great interest in using Art as a method to bound theoretic comprehension and creation. As a result of the research, an artistic body of work was produced within the framework of an artist residency. Through diverse contemporary aesthetic expressions, the gestures acquired voices that allow them to be thought outside of the didactic senses that Pedagogy has traditionally assigned to them.
{"title":"Educación y gestualidad: inquietudes estéticas en torno al performance de los profesores en el escenario escolar","authors":"Andrés Felipe Álvarez Rivera, Edilberto Hernández González","doi":"10.14483/21450706.16277","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16277","url":null,"abstract":"espanolEl articulo es derivado de la investigacion Educacion y gestualidad: una aproximacion al performance de los maestros en el escenario del aula escolar; la cual se intereso por comprender las coreografias gestuales de las manos de los profesores en tanto acciones performativas, educativas y esteticas. El estudio fue concebido teorica y metodologicamente desde la perspectiva de la Investigacion Basada en las Artes - IBA, implementando la experimentacion con artes como metodo para articular la teoria con los procesos de comprension y creacion. Esto deribo en un proyecto de creacion en el marco de una residencia artistica, en el cual se materializaron las comprensiones en torno a la gestualidad corporal, a traves de diversas expresiones esteticas contemporaneas, otorgando a los gestos voces que les permitan ser concebidos por fuera de los sentidos didacticos que tradicionalmente la pedagogia les ha asignado. EnglishThe current article is derived from the research Education and Gestures: An Approach to the Performance of Teachers in the Classroom Setting; which was interested in understanding the gestural choreography of teachers' hands as performative, educational and aesthetic actions. The study was conceived theoretically and methodologically from the perspective of Art Based Research, and took great interest in using Art as a method to bound theoretic comprehension and creation. As a result of the research, an artistic body of work was produced within the framework of an artist residency. Through diverse contemporary aesthetic expressions, the gestures acquired voices that allow them to be thought outside of the didactic senses that Pedagogy has traditionally assigned to them.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"353-366"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46565289","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolLa resistencia de los pueblos y sistemas de pensamiento que han sido colonizados en lo sensible por la hegemonia del sistema-mundo moderno colonial, genera un escenario de alternativas epistemicas diferenciales frente a los patrones eurocentrados en esta materia, revelando un conjunto de posicionamientos “otros” en lo sensible, que asumen modos autonomos de entender las ideas de conocimiento, sensibilidad, el sentido del conocer y las formas de relacion entre quienes se comprometen en tales procesos. El pensamiento Uitoto que en su concepto del “saber enfrentar la vida” asume la existencia humana en la armonia con el conjunto de la vida en el tejido-mundo –mediante el equilibrio con las fuerzas vitales, el reconocimiento mutuo entre las gentes (humanas y no humanas) y la relacion comunitaria en los ambitos personales, sociales, politicos y cosmicos-, senala entre los conceptos asociados al conocimiento-sensible: el medir la mano, el fortalecer el manejo de los aires de aliento y el encontrar el propio cuerpo EnglishThe resistance of the peoples and systems of thought that have been colonized in the sensible by the hegemony of the modern colonial world-system, generates a scenario of differential epistemic alternatives vis-a-vis the Euro-centered patterns in this matter, revealing a set of "other" positions in the sensible, they assume autonomous ways of understanding the ideas of knowledge, sensitivity, the sense of knowing and the forms of relationship between those who engage in such processes. The Uitoto thought that in its concept of "knowing how to face life" assumes human existence in harmony with the whole of life in the fabric-world - through balance with vital forces, mutual recognition between people (human and non-human) and the community relationship in the personal, social, political and cosmic spheres-, he points out among the concepts associated with sensitive-knowledge: measuring the hand, strengthening the handling of breaths of breath and finding one's own body.
抵抗espanolLa被殖民地的人民和体制的思想在敏感sistema-mundo现代殖民主义hegemonia替代品,它生成一个舞台epistemicas在这方面差异而eurocentrados模式,揭示出一整套posicionamientos“其他”的敏感,就是承担autonomos方式理解知识、思想情感,知识的意义和参与这些过程的人之间的关系形式。Uitoto思维的理念,面对生活知识”承担和人类生存与生活在tejido-mundo集—通过平衡与命脉,部队之间相互承认的(人类和非人类)和社区关系。在社会、政治和个人ambitos cosmicos conocimiento-sensible -之间的相关概念:衡量手、加强管理空气呼吸和找到自己的身体EnglishThe resistance of the peoples and systems of thought that而colonized in the敏感by the hegemony of the modern world-system殖民,generates a scenario of的epistemic替代vis-a-vis the patterns Euro-centered in this, revealing a set of other”职位in the敏感,they assume成行途径of understanding the想法of knowledge,敏感性、知情感和参与这类过程的人之间的关系形式。The Uitoto thought that in its“knowing how to face life”的概念assumes human当日in with The整个of life in The harmony fabric-world - through with至关重要的力量平衡,相互承认between people (human and non-human) and The community relationship in The个人、社会、政治和三号spheres -,我points out The概念中相关with sensitive-knowledge: measuring The hand,加强菲律宾breaths handling of breath and finding one ' s own body。
{"title":"Por fin fue la lagartija roja la que habló","authors":"Álvaro Andrés Corredor","doi":"10.14483/21450706.16271","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16271","url":null,"abstract":"espanolLa resistencia de los pueblos y sistemas de pensamiento que han sido colonizados en lo sensible por la hegemonia del sistema-mundo moderno colonial, genera un escenario de alternativas epistemicas diferenciales frente a los patrones eurocentrados en esta materia, revelando un conjunto de posicionamientos “otros” en lo sensible, que asumen modos autonomos de entender las ideas de conocimiento, sensibilidad, el sentido del conocer y las formas de relacion entre quienes se comprometen en tales procesos. El pensamiento Uitoto que en su concepto del “saber enfrentar la vida” asume la existencia humana en la armonia con el conjunto de la vida en el tejido-mundo –mediante el equilibrio con las fuerzas vitales, el reconocimiento mutuo entre las gentes (humanas y no humanas) y la relacion comunitaria en los ambitos personales, sociales, politicos y cosmicos-, senala entre los conceptos asociados al conocimiento-sensible: el medir la mano, el fortalecer el manejo de los aires de aliento y el encontrar el propio cuerpo EnglishThe resistance of the peoples and systems of thought that have been colonized in the sensible by the hegemony of the modern colonial world-system, generates a scenario of differential epistemic alternatives vis-a-vis the Euro-centered patterns in this matter, revealing a set of \"other\" positions in the sensible, they assume autonomous ways of understanding the ideas of knowledge, sensitivity, the sense of knowing and the forms of relationship between those who engage in such processes. The Uitoto thought that in its concept of \"knowing how to face life\" assumes human existence in harmony with the whole of life in the fabric-world - through balance with vital forces, mutual recognition between people (human and non-human) and the community relationship in the personal, social, political and cosmic spheres-, he points out among the concepts associated with sensitive-knowledge: measuring the hand, strengthening the handling of breaths of breath and finding one's own body.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"305-321"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42062616","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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