Andrés Felipe Álvarez Rivera, Edilberto Hernández González
espanolEl articulo es derivado de la investigacion Educacion y gestualidad: una aproximacion al performance de los maestros en el escenario del aula escolar; la cual se intereso por comprender las coreografias gestuales de las manos de los profesores en tanto acciones performativas, educativas y esteticas. El estudio fue concebido teorica y metodologicamente desde la perspectiva de la Investigacion Basada en las Artes - IBA, implementando la experimentacion con artes como metodo para articular la teoria con los procesos de comprension y creacion. Esto deribo en un proyecto de creacion en el marco de una residencia artistica, en el cual se materializaron las comprensiones en torno a la gestualidad corporal, a traves de diversas expresiones esteticas contemporaneas, otorgando a los gestos voces que les permitan ser concebidos por fuera de los sentidos didacticos que tradicionalmente la pedagogia les ha asignado. EnglishThe current article is derived from the research Education and Gestures: An Approach to the Performance of Teachers in the Classroom Setting; which was interested in understanding the gestural choreography of teachers' hands as performative, educational and aesthetic actions. The study was conceived theoretically and methodologically from the perspective of Art Based Research, and took great interest in using Art as a method to bound theoretic comprehension and creation. As a result of the research, an artistic body of work was produced within the framework of an artist residency. Through diverse contemporary aesthetic expressions, the gestures acquired voices that allow them to be thought outside of the didactic senses that Pedagogy has traditionally assigned to them.
{"title":"Educación y gestualidad: inquietudes estéticas en torno al performance de los profesores en el escenario escolar","authors":"Andrés Felipe Álvarez Rivera, Edilberto Hernández González","doi":"10.14483/21450706.16277","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16277","url":null,"abstract":"espanolEl articulo es derivado de la investigacion Educacion y gestualidad: una aproximacion al performance de los maestros en el escenario del aula escolar; la cual se intereso por comprender las coreografias gestuales de las manos de los profesores en tanto acciones performativas, educativas y esteticas. El estudio fue concebido teorica y metodologicamente desde la perspectiva de la Investigacion Basada en las Artes - IBA, implementando la experimentacion con artes como metodo para articular la teoria con los procesos de comprension y creacion. Esto deribo en un proyecto de creacion en el marco de una residencia artistica, en el cual se materializaron las comprensiones en torno a la gestualidad corporal, a traves de diversas expresiones esteticas contemporaneas, otorgando a los gestos voces que les permitan ser concebidos por fuera de los sentidos didacticos que tradicionalmente la pedagogia les ha asignado. EnglishThe current article is derived from the research Education and Gestures: An Approach to the Performance of Teachers in the Classroom Setting; which was interested in understanding the gestural choreography of teachers' hands as performative, educational and aesthetic actions. The study was conceived theoretically and methodologically from the perspective of Art Based Research, and took great interest in using Art as a method to bound theoretic comprehension and creation. As a result of the research, an artistic body of work was produced within the framework of an artist residency. Through diverse contemporary aesthetic expressions, the gestures acquired voices that allow them to be thought outside of the didactic senses that Pedagogy has traditionally assigned to them.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"353-366"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46565289","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente texto plantea una reflexión entre el uso de las disonancias por Claudio Monteverdi y la idea de sujeto sensible durante la primera mitad del siglo XVII. Para dicho propósito se realiza una revisión de las categorías propuestas por Christoph Bernhard en su Tractatus compositionis augmentatus (1660). A manera de cierre, se espera que se pueda hacer notoria la relación entre los conceptos de afectos o pasiones y las disonancias empleadas por Monteverdi.
{"title":"Claudio Monteverdi: Disonancia y a(e)fecto","authors":"Gabriel Mora-Betancur","doi":"10.14483/21450706.16276","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16276","url":null,"abstract":"El presente texto plantea una reflexión entre el uso de las disonancias por Claudio Monteverdi y la idea de sujeto sensible durante la primera mitad del siglo XVII. Para dicho propósito se realiza una revisión de las categorías propuestas por Christoph Bernhard en su Tractatus compositionis augmentatus (1660). A manera de cierre, se espera que se pueda hacer notoria la relación entre los conceptos de afectos o pasiones y las disonancias empleadas por Monteverdi.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"118 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77867914","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolEn Colombia no todo empezo en 1922, pero casi. Aquel ano habia sido trascendental para la modernidad cultural de paises como Mexico, Brasil, Peru y Argentina, que vieron surgir el movimiento muralista, el estridentismo mexicano, la Semana de Arte Moderno de Sao Paulo, la publicacion del sorprendente Trilce, la obra maestra de Cesar Vallejo, y la revista Proa, dirigida por un jovencisimo Jorge Luis Borges y su mentor, Macedonio Fernandez. Empezaba la gran fiesta de la vanguardia, una renovacion de la poesia que se llevaria por delante el modernismo de Ruben Dario, de nuestros Jose Asuncion Silva y Guillermo Valencia, y tambien el de Julian del Casal, Herrera y Reissig y tantos otros, lanzada por jovenes latinoamericanos que habian viajado a Europa y habian vuelto impregnados de la fascinacion por lo salvaje y lo primitivo, la misteriosa enzima que habia nutrido la pintura europea desde Gauguin hasta Picasso. Alineando sus plumas y pinceles con Europa, la cultura latinoamericana cambiaba, y con ella cambiaban las actitudes vitales del artista. El decadentismo y la bohemia daban paso al compromiso politico, a la pintura social y a una busqueda de las identidades nacionales. Fertil en el terreno estetico, no tanto en el politico, este cambio impuso un debate que aun no se resuelve: ?cual debe de ser nuestra relacion con la Colonia, con las influencias culturales foraneas, con el Imperio, con nuestro pasado? ?Que somos? ?Por que? ?Como remediarlo? En fin… EnglishAlthough with its own characteristics determined by the isolation and little contact of national artists and writers with their colleagues in neighboring countries, the cultural modernization of Colombia ran parallel to that of the rest of Latin America. This essay deals with some fundamental moments in this process - the influence of the avant-gardes, political radicalism, nationalist and cosmopolitan tensions - to understand the ideological disputes that influenced the creative processes between the 1920s and 1960s. Compared what happened in Colombia with what was happening in the rest of the continent, the peculiarities of our cultural evolution are better appreciated
{"title":"Un camino culebrero: La modernidad cultural colombiana en el contexto latinoamericano","authors":"Carlos Granés","doi":"10.14483/21450706.16251","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16251","url":null,"abstract":"espanolEn Colombia no todo empezo en 1922, pero casi. Aquel ano habia sido trascendental para la modernidad cultural de paises como Mexico, Brasil, Peru y Argentina, que vieron surgir el movimiento muralista, el estridentismo mexicano, la Semana de Arte Moderno de Sao Paulo, la publicacion del sorprendente Trilce, la obra maestra de Cesar Vallejo, y la revista Proa, dirigida por un jovencisimo Jorge Luis Borges y su mentor, Macedonio Fernandez. Empezaba la gran fiesta de la vanguardia, una renovacion de la poesia que se llevaria por delante el modernismo de Ruben Dario, de nuestros Jose Asuncion Silva y Guillermo Valencia, y tambien el de Julian del Casal, Herrera y Reissig y tantos otros, lanzada por jovenes latinoamericanos que habian viajado a Europa y habian vuelto impregnados de la fascinacion por lo salvaje y lo primitivo, la misteriosa enzima que habia nutrido la pintura europea desde Gauguin hasta Picasso. Alineando sus plumas y pinceles con Europa, la cultura latinoamericana cambiaba, y con ella cambiaban las actitudes vitales del artista. El decadentismo y la bohemia daban paso al compromiso politico, a la pintura social y a una busqueda de las identidades nacionales. Fertil en el terreno estetico, no tanto en el politico, este cambio impuso un debate que aun no se resuelve: ?cual debe de ser nuestra relacion con la Colonia, con las influencias culturales foraneas, con el Imperio, con nuestro pasado? ?Que somos? ?Por que? ?Como remediarlo? En fin… EnglishAlthough with its own characteristics determined by the isolation and little contact of national artists and writers with their colleagues in neighboring countries, the cultural modernization of Colombia ran parallel to that of the rest of Latin America. This essay deals with some fundamental moments in this process - the influence of the avant-gardes, political radicalism, nationalist and cosmopolitan tensions - to understand the ideological disputes that influenced the creative processes between the 1920s and 1960s. Compared what happened in Colombia with what was happening in the rest of the continent, the peculiarities of our cultural evolution are better appreciated","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"224-236"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42190713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolCon frecuencia, en la literatura encontramos episodios donde el erotismo y la sensualidad juegan un papel importante en el desarrollo de la historia. En este texto, centrado especialmente en la literatura medieval espanola, se pretende analizar ese tipo de escenas a traves de sus representaciones en las artes plasticas y visuales, y el rol que se otorga a las mujeres, desde los grabados que ilustraron las ediciones, a manifestaciones contemporaneas, perpetuando una imagen colectiva, que no siempre se corresponde con el texto original. EnglishFrequently, in the literature we find episodes where eroticism and sensuality play an important role in the development of the story. In this text, especially focused on Spanish medieval literature, it is intended to analyze these types of scenes through their representations in the visual and plastic arts, and the role given to women, from the engravings that illustrated the editions, to contemporary manifestations, perpetuating a collective image, which does not always correspond to the original text.
{"title":"Erotismo y sensualidad: pervivencias visuales desde una perspectiva de género","authors":"Laura Luque Rodrigo","doi":"10.14483/21450706.16268","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16268","url":null,"abstract":"espanolCon frecuencia, en la literatura encontramos episodios donde el erotismo y la sensualidad juegan un papel importante en el desarrollo de la historia. En este texto, centrado especialmente en la literatura medieval espanola, se pretende analizar ese tipo de escenas a traves de sus representaciones en las artes plasticas y visuales, y el rol que se otorga a las mujeres, desde los grabados que ilustraron las ediciones, a manifestaciones contemporaneas, perpetuando una imagen colectiva, que no siempre se corresponde con el texto original. EnglishFrequently, in the literature we find episodes where eroticism and sensuality play an important role in the development of the story. In this text, especially focused on Spanish medieval literature, it is intended to analyze these types of scenes through their representations in the visual and plastic arts, and the role given to women, from the engravings that illustrated the editions, to contemporary manifestations, perpetuating a collective image, which does not always correspond to the original text.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"292-304"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-06-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41820481","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Based on the modal categories of Jordi Claramonte’s modal aesthetic theory, this text exposes a way of approaching the identification of modal relationships as axes of analysis of a work of art. To this end, a dialogue is proposed with La Ultima Sena of Colombian sculptor Feliza Bursztyn. This work allows to illustrate the tensions between the dispositional and that which belongs to the repertoire as constitutive elements of the artistic and the aesthetic reality.
本文以乔迪·克拉蒙特的模态美学理论的模态范畴为基础，揭示了一种将模态关系识别为艺术作品分析轴线的方法。为此，我们提议与哥伦比亚雕塑家Feliza Bursztyn的La Ultima Sena进行对话。这个作品可以说明气质和属于作为艺术和美学现实的构成要素的曲目之间的紧张关系。
{"title":"Diálogos modales en medio de una Última Sena: Jordi Claramonte y Feliza Bursztyn","authors":"Adryan Fabrizio Pineda Repizo","doi":"10.14483/21450706.15408","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.15408","url":null,"abstract":"Based on the modal categories of Jordi Claramonte’s modal aesthetic theory, this text exposes a way of approaching the identification of modal relationships as axes of analysis of a work of art. To this end, a dialogue is proposed with La Ultima Sena of Colombian sculptor Feliza Bursztyn. This work allows to illustrate the tensions between the dispositional and that which belongs to the repertoire as constitutive elements of the artistic and the aesthetic reality.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"15 1","pages":"40-54"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-12-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46889650","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto presenta una reflexión que rastrea los argumentos políticos y los juicios de valor empleados para sustentar la expedición de la Ley General de Cultura y la creación del Ministerio de Cultura en Colombia en medio de restricciones institucionales, políticas y económicas. El texto explora la manera en que el gobierno pudo concretar una política pública cultural que sigue vigente veinte años después de creada.
{"title":"Un ministerio para la cultura","authors":"M. Gómez","doi":"10.14483/21450706.15416","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.15416","url":null,"abstract":"Este texto presenta una reflexión que rastrea los argumentos políticos y los juicios de valor empleados para sustentar la expedición de la Ley General de Cultura y la creación del Ministerio de Cultura en Colombia en medio de restricciones institucionales, políticas y económicas. El texto explora la manera en que el gobierno pudo concretar una política pública cultural que sigue vigente veinte años después de creada.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"108 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-10-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81276573","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Como bien lo ha explicado el sociólogo peruano Aníbal Quijano, desde los inicios de la modernidad, en sus centros hegemónicos, fue elaborado un modo de producir conocimientos que da cuenta de las necesidades cognitivas del capitalismo. Ese modo de conocer, denominado racional, que por su origen y carácter es eurocéntrico, fue impuesto y admitido en el mundo capitalista como emblema de la modernidad y como la única forma válida de racionalidad. Esa modernidad/racionalidad se ha mantenido como perspectiva cognitiva del capitalismo colonial que naturaliza la experiencia de la gente dentro del patrón colonial de poder.
{"title":"Colonialidad/ decolonialidad de la conversación, las referencias y las citaciones","authors":"P. Gómez","doi":"10.14483/21450706.15435","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.15435","url":null,"abstract":"Como bien lo ha explicado el sociólogo peruano Aníbal Quijano, desde los inicios de la modernidad, en sus centros hegemónicos, fue elaborado un modo de producir conocimientos que da cuenta de las necesidades cognitivas del capitalismo. Ese modo de conocer, denominado racional, que por su origen y carácter es eurocéntrico, fue impuesto y admitido en el mundo capitalista como emblema de la modernidad y como la única forma válida de racionalidad. Esa modernidad/racionalidad se ha mantenido como perspectiva cognitiva del capitalismo colonial que naturaliza la experiencia de la gente dentro del patrón colonial de poder.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-10-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86221203","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Etnografía ecoestética: Bienales en la escena argentina del arte contemporáneo
生态美学人种学:阿根廷当代艺术双年展
{"title":"Etnografía ecoestética: Bienales en la escena argentina del arte contemporáneo","authors":"Juliana Robles de la Pava","doi":"10.14483/21450706.15413","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.15413","url":null,"abstract":"Etnografía ecoestética: Bienales en la escena argentina del arte contemporáneo","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72936164","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo relata la experiencia del autor en CuBO.X, el espacio de residencias artísticas locales de CasaTresPatios. Se divide en cinco secciones: contexto, forma, pedagogía, hallazgos y discusión. En el primero, se presenta CuBO.X. En el segundo, se habla de la metodología de este escrito. En el tercero, se elaboran una serie de reflexiones de corte pedagógico. En el cuarto, se sintetizan los principales hallazgos de este microproyecto. En el quinto, se subrayan algunos elementos para la discusión.
{"title":"Residencia pedagógica en Casa Tres Patios","authors":"Alejandro Uribe Zapata","doi":"10.14483/21450706.15412","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.15412","url":null,"abstract":"Este artículo relata la experiencia del autor en CuBO.X, el espacio de residencias artísticas locales de CasaTresPatios. Se divide en cinco secciones: contexto, forma, pedagogía, hallazgos y discusión. En el primero, se presenta CuBO.X. En el segundo, se habla de la metodología de este escrito. En el tercero, se elaboran una serie de reflexiones de corte pedagógico. En el cuarto, se sintetizan los principales hallazgos de este microproyecto. En el quinto, se subrayan algunos elementos para la discusión.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89703572","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este trabajo se pone de relieve el intrincado debate alrededor de los estudios arqueológicos de representaciones rupestres. Dos yacimientos arqueológicos en dos áreas distintas del mundo (Chauvet en Francia y Chiribiquete en Colombia) han venido abriendo caminos para renovar las teorías que explican el origen y fundamento de la historia del arte, así como los estudios sobre estética en asentamientos antiguos. Estos dos sitios rupestres, con distintas características (cueva y a cielo abierto), han permitido reinterpretar esas representaciones rupestres, lo que nos deja poner en consideración una nueva formulación sobre la cultura, la estética y los lenguajes humanos. En el fondo se trata de una disputa epistemológica en torno al pensamiento humano y a su capacidad de elaborar representaciones, que se asumen como el origen de la obra de arte.
{"title":"Estética amazónica y discusiones contemporáneas: El arte rupestre de la serranía de La Lindosa, Guaviare - Colombia","authors":"Guillermo Muñoz Castiblanco","doi":"10.14483/21450706.15406","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.15406","url":null,"abstract":"En este trabajo se pone de relieve el intrincado debate alrededor de los estudios arqueológicos de representaciones rupestres. Dos yacimientos arqueológicos en dos áreas distintas del mundo (Chauvet en Francia y Chiribiquete en Colombia) han venido abriendo caminos para renovar las teorías que explican el origen y fundamento de la historia del arte, así como los estudios sobre estética en asentamientos antiguos. Estos dos sitios rupestres, con distintas características (cueva y a cielo abierto), han permitido reinterpretar esas representaciones rupestres, lo que nos deja poner en consideración una nueva formulación sobre la cultura, la estética y los lenguajes humanos. En el fondo se trata de una disputa epistemológica en torno al pensamiento humano y a su capacidad de elaborar representaciones, que se asumen como el origen de la obra de arte.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83063706","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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